triangle
ArtHuss
|
9 стежать
    кешбек від 54 ₴

    Ален де Боттон пише про архітектуру як про живе середовище, що не тільки визначає поточний настрій мешканця чи гостя, не тільки віддзеркалює й викриває його риси, прагнення, звички, а й певною мірою визначає майбутнє. Адже те, як ми почуваємося у своїй спальні чи бібліотеці, впливає на наше ставлення до ширшого світу, бачення власного майбутнього й готовість боротися за нього. Читач ознайомиться зі стилями та смаками, притаманними різним епохам, і дізнається, як вони характеризують людей, що планували і зводили визначні будівлі, жили в них і змінювали їх відповідно до своїх уявлень про красу й комфорт. Це дивовижне поєднання культурологічного й соціологічного дослідження та філософії, базові знання, що допоможуть і «читати» архітектуру, і обживати власний простір. > Вже з перших сторінок я усвідомив, що в руках у мене не просто книга, а щось > беззаперечно екзистенційне. Щось не про архітектуру як таку, а про сенси. Сенс > архітектури поза моєю професією, поза моїми «професійними» уявленнями про фах, > — а радше пов’язаний із життям, із його сенсом, із його вічними сумнівами та > пошуками. > > Власне, що дає автору можливість так майстерно володіти матеріалом > архітектури? Безперечно, спостережливість. Жити і спостерігати світ, помічати > різні його сторони — великий дар і, безперечно, королівське мистецтво. > Хочеться, щоб кожен із нас хотів і вмів читати архітектуру наших міст. > Хочеться, щоб це вміння робило нас щасливішими. > > Можливо, і ви, коли прочитаєте цю книжку, спробуєте так поспостерігати за > середовищем, як уміє Аллан де Боттон, а можливо, вам це вдасться зробити ще > доглибніше й ще яскравіше… – Юліан Чаплінський, український архітектор, > публічний та політичний діяч про книгу «Архітектура щастя». > Я дуже радий, що ця книга вийшла українською мовою. Адже це інструментарій, > який дає прекрасну можливість відкрити нові шари в дискусії про місто і > архітектуру для широкого кола, так само як і для професіоналів – переглянути > стереотипи, які склалися. – Олег Дроздов, Український архітектор, засновник > архітектурного бюро Drozdov & Partners і Kharkiv School of Architecture про > книгу «Архітектура щастя»
    кешбек від 44 ₴

    Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини. Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх. Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках. У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій.
    кешбек від 47 ₴

    Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою «Битва за твій мозок». Уявіть собі світ, де ваш мозок можна дослідити, щоб дізнатися про ваші політичні переконання, ваші думки можуть бути використані як докази злочину, а ваші власні почуття можуть свідчити проти вас. Світ, де люди, які страждають на епілепсію, отримують сповіщення за мить до нападу, і звичайна людина може зазирнути у власну свідомість, щоб усунути хворобливі спогади або вилікувати залежність. Нейронаука вже зробила все це можливим сьогодні, і нейротехнології незабаром стануть «універсальним контролером» для всіх наших взаємодій з технологіями. Це може принести величезну користь людству, але без гарантій це може серйозно загрожувати нашим основним правам людини на приватність, свободу думки та самовизначення. Книга «Битва за твій мозок» від однієї з провідних світових дослідниць з етики нейронауки пропонує шлях до подолання складних юридичних та етичних дилем, які фундаментально вплинуть на нашу свободу розуміти, формувати та визначати себе.
    кешбек від 59 ₴

    Уперше опублікована 2022 року, ця книжка Ніла Ліча зараз готується до другого видання, запланованого на 2025 рік. Але оновлена версія «Архітектури в добу штучного інтелекту» українською мовою побачить світ раніше — вже влітку 2024 року! Автор люб’язно запропонував урахувати в українському перекладі зміни, які він зробив для другого видання, «щоб точніше відобразити мінливий простір ідей і технологічного поступу, які живлять революцію в ШІ-дизайні». Ніл Ліч пише про застосування штучного інтелекту в архітектурі та «місто-мозок» майбутнього в дуже широкому контексті — після стислого огляду історії розвитку ШІ він ділиться міркуваннями на радше філософські теми, як-от здатність ШІ до творчості чи переосмислення мистецтва і взагалі процесів людського мислення в дзеркалі ШІ. Утім, йому йдеться також про багато цілком практичних речей — від проблем авторського права до конкретних програм, що їх уже сьогодні з різною метою використовують архітектори. Крім украй насиченого інформативно тексту, ця книжка також забезпечить Вам величезний список до читання й безліч лінків для подальших розвідок: у ній приблизно сімсот приміток. Але й це ще не все — Ніл Ліч працює над другою книгою, що має стати продовженням і діалектичною протилежністю першої. Цитуємо автора: «Ця серія книжок є відображенням згаданого парадоксу. Перший том, “Архітектура в добу штучного інтелекту”, відзначає позитивний внесок ШІ. Тут описано надзвичайні досягнення ШІ в минулому та висловлено припущення про потенціал ШІ щодо проєктування наших будівель у майбутньому. Натомість другий том, “Смерть архітектора”, розкриває потенційну темну сторону ШІ й окреслює загрози, які він створює в плані безробіття, стеження та втрати особистої свободи. Ці два перші томи задумано як діалектичне протиставлення. Немає підстав вважати якийсь із них переконливішим за інший, тож читачам лишається сформувати власну думку, виходячи з аргументів, наведених в обох виданнях. Утім, ці аргументи певною мірою одні й ті самі — як дві сторони одної медалі. Адже коли ШІ буде здатним проєктувати для нас будівлі — хіба це не призведе до “Смерті архітектора”?».
    кешбек від 43 ₴

    Велику частину книжки «Таймінг у анімації» було написано для аніматорів, які працюють над створенням персонажів фільмів, призначених для перегляду на екранах кінотеатрів і телевізорів. Але з моменту її першого виходу в світ інтерактивні ігри подолали шлях від скромної гри «Пінг-понг» 1970-х років до великобюджетних проєктів, які за складністю можуть конкурувати з найбільшими голлівудськими фільмами. Створювачам ігор стануть у пригоді чимало навичок звичайного аніматора, хоч і з певними особливостями. Ці особливості також розглянуто в книжці. Попри на те, що в наш час стрімко з’являються дедалі новіші та кращі інструменти й програмне забезпечення, головний елемент у всьому цьому — ви, митець-режисер. Тож призначення цієї книжки — навчити вас основ руху й таймінгу, необхідних кожному аніматору — залишається актуальним. Сила книжки «Таймінг у анімації» в тому, що завдяки ясним і простим принципам, викладеним тут, ви зможете досягти будь-якої поставленої мети. Правила, пояснені в цій книжці, важливі для кожного, хто створює покадрову анімацію, і не має значення, чи використовуєте ви стилус і цифровий планшет, чи пластилін або витинанки, чи якусь форму «захоплення руху» живого актора, а чи просто олівець і папір. Це третє видання (Ювілейне — до сорокаріччя від першого виходу книжки)» від авторів Гарольда Вітакера, Джона Галаса, із оновленнями від Тома Сіто.
    кешбек від 97 ₴

    Силянка — це не просто прикраса. Це жива нитка, що з’єднує жінок, покоління, історії. У ній — пам’ять, ніжність і сила, вплетені в кожен колір, у кожен рух. Перед тим як торкнутися бісеру, зупинись. Відчуй намір. Бо справжня силянка народжується не з голки — а з серця. Вона не просто створюється, вона передає: любов, спокій, пам’ять, тишу. Коли тримаєш нитку в руках, ніби зшиваєш цей світ — шматочок за шматочком, кольором за кольором. І саме в цьому — її магія. Підготуй бісер, налаштуй світло, вдихни глибоко — і дозволь своїм рукам творити. Бо кожен вузлик — це крок до гармонії.
    кешбек від 89 ₴

    «Колесо року» Джессіки Ру та Фіони Кук познайомить вас із ритмами природи та навчить зауважувати й вшановувати кожну пору року. Спиці Колеса позначають важливі рубежі: зимове й літнє сонцестояння, весняне й осіннє рівнодення, а також святкування сівби, вирощування й збору врожаю, що постають між ними. Завдяки творчим завданням, майстеркам і ритуалам ви віднайдете красу й особливості кожного сезону — ба навіть дізнаєтеся, як їх вшанувати! У кожному розділі на вас чекають: * огляд сезонних свят і традицій різних народів світу * тварини й рослини, звуки й запахи пір року * ідеї оздоблення вівтаря дарами природи * тематичні завдання, ритуали, забавки та рецепти Гармонійно поєднуючи живу природу з мистецтвом, поезією й мітами, «Колесо року» нагадує нам про магію краси стародавніх традицій і закликає дбати про чарівний світ природи. Це новинка від авторки книг "Флорографія" та "Орнітографія". На відміну від попередніх книг — «Флорографія» та «Орнітографія» — книжка «Колесо року» призначена для дітей, але буде цікава й для дорослих.
    кешбек від 44 ₴
    Розстрочка від 110 ₴
    -25%

    Про книгу: Продовжуємо серію МІТ Press «Що варто знати про…» новинкою "Невідповідність: Як інклюзія формує дизайн". "Предмети й люди навколо нас впливають на нашу здатність до участі в усіх аспектах суспільного життя. Наші міста, робочі місця, технології, навіть наша взаємодія одне з одним — це точки взаємодії для доступу до навколишнього світу. Натрапивши на ці точки доступу, ми іноді можемо легко взаємодіяти з ними, а іноді не можемо. Коли взаємодіяти важко, багато хто з нас намагатиметься пристосуватися. Але часом жодна креативність не дозволяє застосувати рішення, бо воно просто не відповідає фізичним або розумовим можливостям людини. Навколо себе ми можемо побачити багато прикладів. Дитина вилазить на стіл, щоб помити руки в умивальнику. Дорослі губляться в пошуках інструкцій, щоб зорієнтуватися в програмному забезпеченні, коли воно оновлюється з додаванням нових функцій. Кожен із нас потрапляв у середовище невідповідної взаємодії, наприклад, замовляючи обід із меню, написаного незрозумілою мовою. Це сила невідповідностей. Вони роблять суспільне життя доступним для деяких людей, але не для всіх. Невідповідності — це перешкоди на шляху до взаємодії зі світом навколо нас. І вони є побічним наслідком того, як влаштовано наш світ. Невідповідності — це ті цеглинки, з яких вибудовується відчуження. Вони можуть сприйматися як дрібні моменти роздратування, коли технології не спрацьовують так, як ми сподіваємося. Або викликати таке відчуття, ніби ви наштовхнулися на замкнені двері з великою табличкою «Вхід заборонено». Боляче в обох випадках. У цій книжці ми глибоко зануримося в те, як інклюзія може стати джерелом інновацій та зростання, особливо для цифрових технологій." Кет Голмз Формат:150x215 мм
    кешбек від 72 ₴
    Розстрочка від 180 ₴
    -25%

    Про книгу: Автори: Андрій Курков, Андрій Пучков, Крістіан Раффенспергер, Діана Клочко, Максим Яременко Ця книжка — максимально сконцентрована презентація найяскравіших витворів українського мистецтва в контексті історії, що створювалася насамперед для читача, який має мінімум знань про Україну й українців. Повномасштабне вторгнення РФ в Україну, задекларованою метою якого було зникнення нашої держави й нас як нації, і потужний, несподіваний для багатьох друзів, а тим паче ворогів, спротив українського війська та громадян спонукали іноземців, і дослідників, і звичайних людей, дізнаватися більше про українську культуру. Оригінальне видання цієї книжки англійською мовою в лондонському видавництві Thames & Hudson уже відіграло свою важливу роль, задовольняючи цю раптово зрослу цікавість. Але в сучасному світі міжособистісна комунікація, практично нічим не обмежена, набула надзвичайної значущості. Українці, що вимушено покинули свої домівки, рятуючись від смертельної загрози, стали амбасадорами України в місцях, де знайшли притулок. Чимало українців, які залишилися вдома, постійно спілкуються з друзями і знайомими з інших країн. Формат: 170x215 мм
    кешбек від 210 ₴
    Розстрочка від 525 ₴
    -25%

    Опис: Основи. Графічний дизайн 01. Підхід і мова Коли ми наважуємося нарешті втілити свою мрію в життя, завжди постає питання «З чого почати?». Навіть люди найвільніших і найнатхненніших професій на старті дуже потребують підтримки й допомоги досвідчених колег і наставників. Ґевін Емброуз і Найджел Оно-Біллсон запропонували для початківців у царині графічного дизайну помічний, дружній і яскравий путівник у професію. Перша книга з цієї серії допоможе ознайомитися з фаховим словником та інструментарієм, надасть практичні підказки щодо роботи з ідеями та реалізації задуму, навчить працювати з брифом і оформлювати результат своєї творчості відповідно до стандартів. А стислий історичний екскурс і чудові зразки робіт сучасних дизайнерів дають можливість зрозуміти загальний контекст розвитку галузі. Основи. Графічний дизайн 02. Дизайнерське дослідження Проект графічного дизайну можна розглядати як послідовність виборів — і що усвідомленіший вибір на кожному етапі, то кращий результат. Дослідження — це інструмент, за допомогою якого можна глибоко вивчити предмет, і вже на основі здобутого знання обирати серед можливих варіантів і ухвалювати вдалі та обґрунтовані рішення. Дослідження — тривалий процес, починається він із первинного пошуку даних на основі запитів брифу, а потім через дослідження аудиторії веде до розробки та синтезу ідей — і аж до кінцевого тестування матеріалів, процесів та рішень. Ваші робочі процеси можуть бути структурованими чи інтуїтивними, але до дослідження загалом треба підходити неупереджено. Можна почати з дуже чіткої методології, що послідовно вестиме вас від одного етапу до іншого, а можна обрати низку експериментів, і вже на основі отриманих результатів вирішувати, яким буде наступний крок. У кожному разі — будьте відкриті до того, що вам покаже дослідження. Цей підручник стане вашим путівником, ознайомить вас із основними поняттями й термінологією та допоможе отримати максимум користі із дослідницької роботи. Ви отримаєте найнеобхіднішу інформацію про різні методи дослідження, навчитеся визначати й вивчати свій цільовий ринок та ухвалювати вдалі й компетентні дизайнерські рішення. Книжка допоможе вам реалізувати власні ідеї, плануючи та структуруючи роботу так, щоб отримувати найкращі результати й відкривати нові горизонти креативності. Основи. Графічний дизайн 03. Генерування ідей «Є багато рівнів генерування ідей: від макро- до мікро-, від мозкового штурму до більш цілеспрямованих, вибіркових та стратегічних схем. Креативне мислення — навичка, яку можна розвивати. І в цій книжці ви знайдете різноманітні підходи, теорії та стратегії, які допоможуть вам це робити. Ми зокрема розглянемо деякі радше історично зумовлені стратегії, а відповідні практичні вправи допоможуть вам побачити їх у контексті власної дизайнерської роботи. Ідеї — основа гарного дизайну. Генерування, добір і розвиток цих ідей — фундаментальні навички графічного дизайнера-практика. Книжка допоможе вам включитися в роботу й генерувати більше ідей та різноманітних цікавих, ефективних і доречних дизайнерських рішень». Основи. Графічний дизайн 04. Нові основи У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість. У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням. Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […] Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
    кешбек від 59 ₴

    Як перетворити звичайні графіки на потужний інструмент переконання? Які візуальні рішення у бізнесі справді працюють?Аналітики, студенти, менеджери, керівники, філантропи, спікери — усі, хто доносить ідеї через числа, знайдуть тут ефективні інструменти для трансформації складної інформації у зрозумілі, емоційно залучені історії. Авторка — фахівчиня, яка будувала аналітичні рішення в Google та навчала сотні організацій по всьому світу — ділиться своїм практичним досвідом і унікальною системою із 6 ключових кроків ефективної розповіді за допомогою даних. У книжці — жодної сухої теорії, лише те, що працює: приклади, поради, інсайти, які можна застосовувати вже сьогодні. Навчіться не просто презентувати — а розповідати історії, що переконують.
    кешбек від 69 ₴

    "Мистецтво крайнощів: Із 1905 по 1914 рік" — вражаюча книга про мистецький вибух на початку ХХ століття, який назавжди змінив європейську культуру. Це захоплива подорож у час, коли мистецтво буквально шаленіло від нових ідей: експресіонізм, футуризм, авангард, еротика, політика, протест — усе це сплітається в яскраву, сміливу й безкомпромісну історію про те, як художники ламали правила й створювали нові. Це видання вже називають “енциклопедією екстремального мистецтва”, яку хочеться читати і розглядати сторінка за сторінкою. Автор Філіп Гук вже має у доробку світовий арт-бестселер «Галерея пройдисвітів» (2017). Для кого книга "Мистецтво крайнощів": * для дизайнерів, художників, арт-менеджерів та всіх, хто живе мистецтвом; * для студентів творчих спеціальностей; * для тих, хто цікавиться історією культури та хоче побачити, з чого виріс сучасний авангард; * для колекціонерів і поціновувачів красивих мистецьких видань.
    кешбек від 41 ₴
    Розстрочка від 102 ₴
    -25%

    Про книгу: Кіносценарій. Основи сценарного ремесла. Покроковий посібник: від задуму до готового сценарію Книга «Кіносценарій» відомого американського теоретика Сіда Філда є класичним посібником для всіх, хто прагне опанувати мистецтво написання сценаріїв. Автор систематизує основні принципи побудови драматургії, пояснює структуру сценарію — від експозиції до кульмінації та розв’язки — і докладно розглядає триактну модель, яка стала стандартом у світовій кіноіндустрії. На численних прикладах із відомих фільмів Філд демонструє, як створювати переконливих персонажів, динамічний сюжет і драматичну напругу. Цей посібник вважається золотим стандартом індустрії в усьому світі, він надихнув чимало сценаристів на створення успішних творів кіно та телебачення. Формат: 148×210 мм
    кешбек від 87 ₴

    Блискуче дослідження про організацію та планування архітектурного середовища, у якому комфортно перебувати й пересуватися, та про різноманітні типи будівель і продуманий дизайн, що здатні забезпечити сталість міського середовища й суспільства. Уперше видана 2019 року, ця книга вже вийшла друком у перекладах на 20 мов. «“М’яке місто” — це дуже особиста книга, що відображає величезну зацікавленість Девіда людьми й життям. Він спирається на свій широкий досвід роботи над проєктами на всіх континентах і в усіх культурах. Тож ви маєте нагоду оцінити його видатну здатність бачити, спостерігати й осмислювати сцени з життя міст. “М’яке місто” — важливий внесок до дедалі більшої когорти книг про дружню до людей архітектуру й міське планування. Бо справді — архітектура та міське планування повинні нарешті стати трохи м’якшими». — Йен Ґел, із передмови до книги.
    кешбек від 79 ₴

    “Кадр за кадром” — світовий бестселер з кінорежисури. Це видання — спеціальна оновлена доповнена версія до 25-річчя з виходу книги. Книга детально пояснює процес створення кінокадрів, починаючи від концепції та сценарію до фінального монтажу. Тут представлено понад 800 фото та ілюстрацій серед яких розкадрування видатних фільмів як-от: “Громадянин Кейн”, “Той, що біжить по лезу”, “Дедпул”, “Королівство повного місяця”. Кацу вдається поєднати теорію з практикою, пропонуючи численні приклади, ілюстрації та діаграми, що допомагають читачам зрозуміти основи кіномистецтва. “Кадр за кадром” є незамінним ресурсом для тих, хто вивчає кіно, професійних кінематографістів і всіх, хто прагне поглибити свої знання і майстерність візуального сторітелінгу.
    кешбек від 63 ₴

    «Як дизайн спонукає нас думати» — це вихід за рамки очевидного і поверхового задля дослідження прихованих сигналів, які використовують дизайнери, щоб залучити аудиторію. Дизайн на будь-яких носіях застосовує комбінацію елементів — шрифтів, зображень, форм і кольорів, — щоб донести повідомлення, але це повідомлення також породжує думки та емоції, які не так легко сформулювати. У книзі подано широкий спектр прикладів із різних галузей, зокрема видавничого, продуктового, цифрового й комерційного дизайну, і досліджено прийоми та інструменти, які дизайнери використовують для впливу на аудиторію й донесення неявних повідомлень. У кожному розділі книги досліджено різні настрої і поняття — від романтики до продуктивності, від гумору до витонченості. Результат — унікальне й захопливе, і для практиків, і для ентузіастів, уявлення про процес створення дизайну.
    кешбек від 54 ₴
    Розстрочка від 135 ₴
    -25%

    Про книгу: Як знаходити нових клієнтів? Скільки має коштувати моя дизайнерська робота? Коли слід відмовити клієнту? Як працювати зі складними клієнтами? Девід Ейрі відповідає на ці та багато інших запитань, наводячи конкретні приклади з власного досвіду успішного графічного дизайнера, який працює на себе, та згадує цікаві повчальні історії. Він ділиться порадами дизайнерів з усього світу, зокрема таких професіоналів творчої галузі, як Іван Чермаєв, Джеррі Кайпер, Ерік Карджалуото, Саймон Манчіпп, Аліна Вілер, Армін Віт та Хой Вінь. Завдяки книзі «Люби дизайн - отримуй гроші» ви дізнаєтесь: - як планувати розвиток вашого бізнесу; - найкращі способи запуску вашої онлайн-присутності; - як бачити «червоні прапорці» та уникати небажаних проєктів; - типові підприємницькі помилки, через які ви втрачаєте гроші; - як забезпечити пасивний дохід, щоб заробляти, навіть коли ви спите. Цей цікавий і щирий посібник із порадами від автора книжки «Лого. Дизайн. Любов», дизайнера Девіда Ейрі дає відповіді на запитання, як започаткувати і вести власний бізнес у галузі дизайну. На написання книжки Девіда надихнули численні запитання від понад 600 тисяч дизайнерів, які щомісяця читають три його блоги: Logo Design Love, Identity Designed та DavidAirey.
    кешбек від 62 ₴
    Розстрочка від 155 ₴
    -25%

    Про книгу: Сіткові системи в графічному дизайні. Посібник із візуальної комунікації для графічних дизайнерів, верстальників і 3D-дизайнерів Принцип сіткової системи, представлений у цій книжці, розробили й почали використовувати у Швейцарії після Другої світової війни. Перші приклади друкованої продукції, оформленої за допомогою сітки, з’явилися в другій половині 40-х років. Ця нова тенденція характеризувалася розташуванням тексту й ілюстрацій відповідно до чітких принципів, одностайністю в оформленні всіх сторінок і об’єктивністю у викладі матеріалу. У класичній праці Йозефа Мюллера-Брокманна (вперше надрукована 1981 року) висвітлено головні питання побудови й використання сітки та принципи розробки сіткових систем на реальних типографічних прикладах. Український переклад продубльовано німецькомовною версією оригінальної публікації. Формат: 165х235 мм
    кешбек від 67 ₴
    Розстрочка від 167 ₴
    -25%

    Про книгу: «Досконалий рисунок — це не випадковість і не плід миті натхнення, коли руками керують музи. Досконалий рисунок — це злагодженість багатьох чинників, кожен з яких треба ретельно усвідомити та майстерно втілити, як під час делікатної хірургічної операції», — переконаний автор цієї книжки. Якщо ви прагнете створювати досконалі рисунки, то неодмінно мусите опанувати настанови Ендрю Луміса. Книжка містить розділи, присвячені анатомії, площинам, освітленню, рисунку живих моделей, рухливим фігурам та костюмам, а також містить міркування автора про мистецтво та становище художника. Замальовки і приклади його найкращих робіт трапляються майже на кожній сторінці. Вперше опублікована у 1943 році, ця книжка є надійним довідником для художників, які вдосконалюють свою майстерність. Формат: 225х305 мм
    кешбек від 52 ₴
    Розстрочка від 130 ₴
    -25%

    Про книгу: Око Кінематографіста: об’єктив та його візуальна мова, сила обʼєктивів і виразного кінозображення Ця книга є посібником для режисерів, операторів і всіх, хто цікавиться мистецтвом створення фільмів. У ній детально описано, як вибір об'єктива впливає на композицію кадру, сприйняття сцени, емоційний тон і наратив. Автор аналізує різні приклади з кіно, ілюструючи, як специфічні лінзи використовуються для досягнення художніх та технічних цілей. Книга підходить як для початківців, так і для професіоналів, які хочуть розширити свої знання в галузі кіномистецтва. Вона містить багато прикладів кадрів з культових фільмів (“Субмарина”, “Гаррі Поттер і таємна кімната”, “Джанґо вільний”, “Зоряний шлях” та інші) з поясненнями, які допомагають зрозуміти складний вплив оптики на кінематографічний стиль. Формат:225х225 мм
    кешбек від 52 ₴
    Розстрочка від 130 ₴
    -25%

    Про книгу: Хайп? Колаби? Випуски? Реселери? Розіграші? Персоналізація? Ласкаво просимо до всесвіту кросівок! Відкрийте для себе еволюцію кросівок: від спортивного взуття до культурного феномену. Підхоплені реперами та брейкдансерами, кросівки перейшли зі спортивних майданчиків на вулицю, ставши обов’язковим аксесуаром, що підкреслює імідж. Тепер це невід’ємна символіка вуличного одягу. Кросівки стали глобальною сенсацією, бажаним предметом колекціонування та багатомільярдною індустрією. У цій книжці представлені історії та знакові моделі найбільших брендів: Nike, Jordan, Adidas, Puma, Reebok, Converse, New Balance, Asics, Vans та інших — а також основних колаборацій та впливових особистостей від Майкла Джордана до Вірджила Абло та Тревіса Скотта. Ця книга охоплює все, що потрібно знати про культуру кросівок, її історію, жаргон, новаторів і тенденції. Формат: 175х235 мм
    кешбек від 48 ₴

    Автор бестселерів The New York Times Сем Вассон створив захопливий портрет режисера-мрійника Френсіса Форда Копполи. Ще до всесвітнього успіху «Хрещеного батька» тридцятирічний Коппола заснував у Сан-Франциско студію American Zoetrope, яка мала перевернути уявлення про кіно та стати утопічною комуною для митців. Протягом десятиліть він уперто йшов до реалізації цієї мрії, долаючи численні творчі та фінансові виклики. І навіть сьогодні, понад пів століття потому, його бачення живе — зокрема у проєкті фільму “Мегалополіс”, який став кульмінацією його ідей. Ця книга — не лише історія студії Zoetrope, а й глибокий, людяний портрет родини Коппола, їхньої творчої відданості та особистих випробувань. У книзі висвітлено розходження шляхів Копполи та його соратника Джорджа Лукаса, конфлікт між мистецтвом і комерцією, а також відкрито нові подробиці легендарних зйомок “Апокаліпсис сьогодні”, коли режисер балансував на межі можливого. “Шлях до раю” — це масштабна, захоплива історія про мрію, пристрасть і сміливість змінити світ кіно.
    кешбек від 57 ₴

    Пориньте у захопливий світ вітражів із цим практичним посібником «Створюємо вітражі ручної роботи» для початківців і не тільки. Розі Лайнбо — досвідчена майстриня, яка легко й доступно розповідає про виготовлення сучасних вітражів. Завдяки її підбадьорливим порадам, поетапним інструкціям, безсвинцевому підходу та повнорозмірним розкладним шаблонам ви ніколи не захочете полишати вітражну майстерню. Почніть з опанування базових навичок, зокрема, з вирізування кривих для осяйної «П’ятипелюсткової польової квітки» або з використання цинкового профілю для блискучого «Скляного павутиння». Потім вивчіть, як нові матеріали та навички можуть покращити ваші вироби, наприклад, використайте мідну фольгу для створення витончених крил у вітражі «Дзижчання джмеля». Нарешті, перейдіть до виготовлення складних детальних панно, наприклад, променистого «Фантастичного пейзажу із Сонцем та Місяцем» з дротяними деталями. Розі не тільки проведе вас через кожен етап подорожі, а й зверне увагу на найпоширеніші питання та проблеми, що виникають у більшості майстрів-початківців на цьому шляху. А оскільки в кожному проєкті Розі навчає новій техніці, під кінець книги ви матимете все потрібне для створення власних вишуканих і неповторних робіт!
    кешбек від 47 ₴

    «Нитки часу» - автобіографія легендарного режисера Пітера Брука, одного з найвпливовіших митців сучасного театру. У своїх спогадах Брук ділиться історією творчих пошуків, філософських відкриттів і особистих зустрічей, що сформували його мистецький шлях. Це відверта розповідь людини, що пройшла шлях від класичних постановок до радикальних інновацій. Режисер Пітер Брук розкриває безліч джерел, що живили його довічну пристрасть до пошуків найвиразнішого способу розповісти історію. Він також описує свої подорожі в Афганістан, Африку та Індію, пошуки нових способів виразності, дослідження універсальної театральної мови. Це тепла і натхнення розповідь, яка дозволяє зазирнути у внутрішній світ видатного майстра.