Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
Знайдено 29 товарів
¯\_(ツ)_/¯
У вас немає обраних фільтрів

World of comics

comics worldcomicswizarding worldworld of tanksjurassic world lego
Вид
кешбек від 100 ₴

In 1947, Bill Gaines inherited EC Comics, a new venture founded by his legendary father M. C. Gaines, who was responsible for midwifing the birth of the comic book as we know it during his tenure at All-American Comics, bringing the likes of Wonder Woman and Green Lantern to the world. Over the next eight years, Bill Gaines and a “who’s who” of the era including Al Feldstein, Harvey Kurtzman, and Wally Wood would reinvent the very notion of the comic book with titles like Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science, and MAD.EC delighted in publishing gory, morbid horror and crime comics that had snap, ironic endings—but they also pioneered the first true-to-life war comics, the first “real” science-fiction stories, and a series of tales about such then-taboo subjects as racism, bigotry, vigilantism, drug addiction, police corruption, and anti-Semitism. Too good to last, they were eventually caught up by various 1950s guardians of morality, who were convinced that EC’s often over-the-top content was causing juvenile delinquency. A year or so after a full inquiry investigating horror and crime comics, the incredible EC Comics were no more.TASCHEN presents the full, fascinating story of this fabled company, written and designed by EC-expert Grant Geissman. Even the most die-hard EC Fan-Addicts will find something new within these pages, with the Gaines family archives providing over 100 rarities that have never seen print. Many of the cover images are reproduced from Gaines File Copies, which are widely regarded as the best surviving copies of the EC Comics.Gathering more than 1,000 illustrations that include the rarest and most notorious covers, interior pages and panels, rare photos, vintage original artwork, and some of the most celebrated stories ever to be printed in four colors for a dime, this is the ultimate EC Comics compendium and a must-have for any comics enthusiast or pop culture historian.About the AuthorGrant Geissman is one of the world’s leading experts on EC Comics and Mad magazine, and the author and designer of four books on the subject, three of them nominated for an Eisner Award. He is also an Emmy-nominated guitarist and composer who co-wrote the music for the hit television series Two and a Half Men and Mike & Molly. He has fourteen albums released under his own name, including the jazz trilogy Say That!, Cool Man Cool, and BOP! BANG! BOOM!
кешбек від 16 ₴

World's most notorious comics EC Comic's legendary New Trend era In 1947, Bill Gaines ув'язнений EC Comics, а новий ансамбль був заснований його legendary father M. C. Гаїни, які були відповідальними для мідування ніг китайської літератури, як ви знаєте, під час її трену в All-American Comics, беручи ліків Wonder Woman and Green Lantern to the world. Більше восьми років, Bill Gaines і “що це” включає в себе Al Feldstein, Harvey Kurtzman, і Wally Wood буде перетворювати велику думку про кумедний ящик з літерами як Tales від Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science, і MAD. EC занурювався в публікуючі гори, morbid horror and crime comics що had snap, ironic endings—but they also pioneered the first true-to-life war comics, the first “real” science-fiction stories, and a series of tales about such then vigilantism, drug addiction, police corruption, and anti-Semitism. Toogo to to last, they були eventually caught up by various 1950s guardians of morality, who були convinced що EC's often over-the-top content був causing juvenile delinquency. У році або після повної потреби, що вивчають horror і кримські комунікатори, незначні EC Comics були не більше. Після публікації повного, fascinating story behind this fabled Company in xxl size in 2020, TASCHEN now presents in full the story of what is considered to be EC's prime period, the new Trend, plus the complete covers of thes ére-including those Science and Weird Fantasy, Two-Fisted Tales and Frontline Combat, Panic and MAD. Багато зображень зображення, що reproduced з Gaines File Copies, які widely regarded as best surviving copies of EC Comics. Також включали в себе interior pages and panels, photos, vintage original artwork, and some of the best celebrated stories ever to be printed in four colors for a dime. У шорті, це мусить бути для будь-яких комуністів ентузіаст або pop культури історії. Найскандальніші комікси у світі Легендарна епоха New Trend від EC Comics У 1947 році Білл Гейнс успадкував компанію EC Comics, новий почин, заснований його легендарним батьком М. До. Гейнсом, який відіграв ключову роль у народженні коміксу в сучасному вигляді, працюючи в All-American Comics і подарувавши світу таких героїв, як Чудо-Жінка та Зелений Ліхтар. Протягом наступних восьми років Білл Гейнс і ціла плеяда зірок епохи - Ел Фелдстайн, Харві Куртцман і Уоллі Вуд - повністю переосмислили саме поняття коміксу, створюючи такі серії, як Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science і MAD.EC прославилася своїми кров'яними і різкими, іронічними кінцівками, але також стала піонером у створенні перших реалістичних військових коміксів, «справжніх» науково-фантастичних історій та серій, присвячених тодішнім табуйованим темам — расизму, фанатизму, самосуду, наркотичної залежності, корупції в поліції та антисемітизму. Занадто хороша, щоб існувати довго, компанія незабаром виявилася під ударом охоронців моралі 1950-х, впевнених, що надмірний зміст EC Comics провокує підліткову злочинність. Через рік після масштабного розслідування, присвяченого коміксам жахів і злочинів, легендарна EC Comics припинила своє існування. Crypt, The Haunt of Fear, Weird Science, Weird Fantasy, Two-Fisted Tales, Frontline Combat, Panic та MAD. Багато зображення обкладинок відтворені з так званих Gaines File Copies — екземплярів, які вважаються найкращими копіями коміксів EC, що збереглися. Одним словом, це видання є обов'язковим для всіх любителів коміксів та істориків поп-культури.
кешбек від 16 ₴

У 1965, Том Фінланд почав flirting з думкою про налаштування характеру для його panel stories, ultimate Tom's Man. He tried out blond намічений Vicky-a загальна особлива назва в Фінлянті-захоплена Tarzan-inspired Jack. Then в 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, муштував leatherman who often wore a tight white T-shirt bearing the motto “Fucker.” Kake опинився в цьому монікері, sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed вивчає світ на його motorcycle, щоб розібрати seeds liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom живе з багатьох своїх особливих fantasies через Kake, і Kake's міжнародні fans зробити його template for what came to be knowown as the gay clone look of the 1970s. Between 1968 and 1986, Tom публікував 26 епізодів з Kake adventures, most as 20-page booklets. Повернутися з ловом до дня, коли людина була людина, sex був вільним, і всі wore a big thick mustache. У відношенні до АРНОЛД, її новими роботами включають арт-pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і фантастичні світи Франка Фразетта. Його favorite subjects були rough manly men of his native Finland. Він став успіхом у Finnish advertising industry але secretly continued creating his increasingly erotic drawings hyper-masculine men. У 1957 році було підписано деякі drawings до американського магазину Physique Pictorial і “Tom of Finland” legend was born. By the late 60s Tom's “dirty drawings” became the standard for gay art, and Tom's Men template for new gay masculinity. 1965 року Том Фінляндський почав загравати з ідеєю постійного персонажа для своїх панельних історій, остаточного варіанта Людини Тома. Він спробував блондина на ім'я Вікі – звичайне чоловіче ім'я у Фінляндії – і потім Джека, натхненного Тарзаном. Потім у 1968 році Том зупинився на Каке, темноволосому, усатому шкіряній людині, яка часто носила білу футболку, що обтягує, з девізом «Fucker». Кейк виправдовував це прізвисько - такий собі постстоунволлський, гіпермужній Джонні Яблуко, що подорожує світом на мотоциклі, щоб поширювати насіння розкутого, взаємно задовольняючого, екстатично відвертого гей-сексу. Том втілив у життя багато своїх особистих фантазій через Kake, а міжнародні шанувальники Kake зробили його зразком того, що стало відомо як гей-клони 1970-х років. У період з 1968 по 1986 рік Том опублікував 26 епізодів пригод Каке, більшість з яких були 20-сторінковими буклетами. Поверніться разом з Яке в ті часи, коли чоловіки були чоловіками, секс був безтурботним, а всі носили великі густі вуса. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт - «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» і «Фантастичні світи Френка Фразети». Про те, як все починалося, читайте тут. Його улюбленими сюжетами були брутальні мужні чоловіки його рідної Фінляндії. Він досяг успіху у фінської рекламної індустрії, але потай продовжував створювати свої дедалі більш еротичні малюнки гіпермужніх чоловіків. У 1957 році він відправив кілька малюнків до американського журналу Physique Pictorial, і народилася легенда про Тома Фінського. До кінця 60-х років «брудні малюнки» Тома стали стандартом гей-мистецтва, а «Люди Тома» - взірцем нової гей-мужності.
кешбек від 118 ₴

Suave yet short-tempered, Donald Duck був Walt Disney's cartoon bad boy, a more complex foil to ever-optimistic Mickey Mouse і box-office витягнути з його earliest silver screen appearances. Вона була в комунікації, що Donald покликаний бути креативним, тільки до Карла Барка, self-taught cartoonist, який майструє і imaginative work turned the quarrelsome quacker in cultural icon.Spanning 1942 to 1950, Ціни з чотирьох кольорових антологій, включаючи дрібні в Andes, Luck of the North, Donald Duck і Mummy's Ring, і Donald Duck Finds Pirate Gold. Через ці топ-селірні мітинги—Donald Duck комічні стрипки helped keep the Disney studio afloat протягом літніх років з World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, створений entirely new art form, іmmersing readers в Donald's triumphs and troubles. Запускаючи білий підтримуючи характери як подібні хлопці Huey, Dewey, і Louie, Scrooge McDuck, і лагідний кузин Gladstone Gander, ці поїздки в'їжджають молоді люди, але були від дітей. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance. Legend and comic book king. М'який, але запальний, Дональд Дак був «поганим хлопчиком» мультфільмів Уолта Діснея — складнішим антиподом завжди оптимістичного Міккі Мауса та касовим улюбленцем з перших появ на екрані. Однак саме в коміксах Дональд досяг творчих висот завдяки Карлу Барксу — самоучці-мультиплікатору, чиї майстерні та винахідливі роботи перетворили сварливе селезінка на культурний символ. Охоплюючи період з 1942 по 1950 рік, цей розкішний том поєднує деякі з найраніших і знакових історій Баркса з антології Four Color, включаючи Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and Mummy's Ring та Donald Duck Finds Pirate Gold. У всіх цих популярних пригодах — комікси про Дональда Дака допомогли студії Disney вижити у важкі воєнні роки — Баркс віртуозно поєднував гумор, дію та точну психологічну характеристику, створюючи історії, які залишаються настільки ж мудрими, як і кумедними. Синтезуючи перебільшені мультяшні образи з детально опрацьованими реалістичними фонами, нерідко натхненими сторінками журналу National Geographic, Баркс створив абсолютно нову художню форму, яка занурює читача у перемоги та невдачі Дональда. Представляючи улюблених персонажів — племінників Хьюї, Дьюї та Луї, Скруджа МакДака та щасливого кузена Гладстоуна Гандера — ці історії зачаровували юних читачів, але зовсім не були дитячими. Це були витончені, багатошарові і часом похмурі розповіді про людську поведінку та візуальний геній. Сотні чудово відновлених репродукцій та розширене есе історика Disney Джима Феннінга роблять цю збірку гідною даниною герою в матросці та легендарній «людині-качці» — офіційному Легенді Disney та королю коміксів.
кешбек від 16 ₴

Завдання успіху Jazz Covers, цей епік величезний groove assembles over 500 legendary covers з golden era в Black music. Psychedelia поетів Black Power, sexual liberation побутів соціальної уміння, і street portraiture побутів fantastical comic art в цій хитромудрій антології visualized funk and soul. entire musical mood. Бросся через і записуючи брилліант, бісером, зовнішнє і неймовірно приємним дизайном, що юнаки кинулися до своїх речей на своїх краях Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, і Принцип змінює світ з своїми unique і unfortable Фігури, Funk & Soul Covers також реалізують культурний контекст і дизайн analysis для багатьох chosen record covers. Після успіху Jazz Covers у цьому епічному томі грува зібрано понад 500 легендарних обкладинок золотої ери чорної музики. Психоделія зустрічається з Black Power, сексуальне звільнення - з соціальною свідомістю, а вуличний портрет - з фантастичним коміксом в цій сліпучій антології візуалізованого фанку і соулу. Перегляньте і відкрийте для себе блискучі, зухвалі, незвичайні і неймовірно красиві дизайни, які шанувальники поспішали придбати в свої руки, коли Марвін Гей, Джеймс Браун, Кертіс Мейфілд, Майкл Джексон і Принс змінили світ своїм унікальним і незабутнім звучанням. У книзі Funes & Souk індустрії, а також культурний контекст та аналіз дизайну багатьох з вибраних обкладинок платівок.
кешбек від 10 ₴

Tom of Finland Fights Crime Tom ведеться в policemen, criminals, and corporal punishment Tom's taste for police officers and felons—and for sexual tension між the 2—developed late in his career. “I've never been to prison,” he told a class at the California Institute of Arts в 1985, “але I hear it's a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again.” By which he meant fantasized o again і again, since тільки those subjects that aroused him sexually made it into his art. Uniforms California Highway Patrol motorcyclists були його favorite: tan and tight, з високим шнуром і soft black leather gauntlet gloves. Він створив свої власні uniformі варіанти як добре, як кінець між військовою і цивільною політичною передачею, і впроваджений надійний butch criminals для його хлопців на прихильність, через один apprehended енергетичний лад could go either way. Tom був визначений до шоу і вниз як еквівалентні маскулінні кульки, і його хлопці були як добре, щоб закінчити широке говорячи, що кримінальний кішка, як розв'язання corrective coitus. Тому що criticized може бути для того, щоб помітити, що glorification of power, Tom був завжди quick to remind, що в світі було створено було fantasy world, where anything was possible, everything was consensual—even in prison. Літній Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom's fascination with criminal justice through mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, особисті фотографії Tom, sketches, і Tom's own reference photos make this far more than another Tom's Comics re-tread. Том із Фінляндії бореться зі злочинністю Том бореться з поліцейськими, злочинцями та тілесними покараннями Пристрасть Тома до поліцейських та злочинців, а також до сексуальної напруги між ними сформувалася наприкінці його кар'єри. «Я ніколи не був у в'язниці, - розповідав він у 1985 році на заняттях у Каліфорнійському інституті мистецтв, - але я чув, що це закритий світ, де існують різні ролі і люди поводяться не так, як на волі. Це мене зачаровує. Це ще одна тема, до якої я повертаюся знову і знову». Його улюбленою формою була форма мотоциклістів Каліфорнійського дорожнього патруля: засмагла і обтягуюча, з високими чоботями і м'якими чорними шкіряними рукавичками. Він створював і свої власні варіанти уніформи, що є чимось середнім між військовим і цивільним поліцейським екіпіруванням, і вигадував для своїх копів підходящих буч-злочинців, яких треба було затримати, хоча після затримання боротьба за владу могла піти в будь-який бік. Том був сповнений рішучості показати верх і низ як однаково мужні ролі, і його копи з однаковою ймовірністю можуть виявитися як щасливими від удару членом злочинця, так і виправним коїтусом. Хоча деякі і критикували його за те, що здавалося прославленням влади, Том завжди швидко нагадував, що створений ним світ - це світ фантазій, де все можливо, і все за взаємною згодою - навіть у в'язниці. 192 сторінках. Історичні кінокадри та постери, особисті фотографії Тома, нариси та власні референсні фотографії Тома роблять цю книгу набагато більше, ніж чергове перевидання Tom's Comics.
кешбек від 13 ₴

Urban islands and bamboo hideaways set the stage for a pop culture phenomenon like no other. In mid-century America, the imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture. In handy Bibliotheca Universalis format, Tiki Pop traces the development of Tiki as romantic vision and cultural appropriation. Follow Tiki from James Cook's first Pacific Island expeditions, through Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, and elaborate temples erected to celebrate Tiki as the god of recreation. With hundreds of images, Tiki the pop icon unfolds from its earliest, enthusiastic beginnings to its spectacular downfall in the dawning awareness of the Western world’s colonial misdeeds. This book is the culmination of the extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, and author of earlier TASCHEN investigations, The Book of Tiki and Tiki Modern, which first recovered the figure of Tiki from obscurity. In his widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to their Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. The result is at once a visual feast, a piece of cultural history, and a tribute to a very particular vision of paradise.
кешбек від 16 ₴

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючий в роки since його смерть. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. Nadel's books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945-1976 (2020), Chicago Comics, 1960 до Нового в Museum of Contemporary Art Chicago (2021), і для проведення biography of Robert Crumb (S2). Він жив і робіт в Brooklyn, Нью-Йорк. The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. Він є автором декількох шкіл, пише регулярний коло для художніх магазинів і робіт і робіт в Лос-Анджелесі. У доповнення до АРНОЛД, її новими роботами включають в себе Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, і The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Френк Фразетта був безперечним королем фентезі-мистецтва протягом 50 років, і його слава лише зростала у роки після його смерті. Його картини б'ють рекорди на аукціонах (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і йому давно настав час випустити монографію. Фразетта народився в сім'ї сицилійських іммігрантів у Брукліні в 1928 році і був спортсменом з дрібної ліги, дрібним злочинцем та серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки тоді, коли йому нема чим зайнятися - він вважав за краще грати в бейсбол, - але професійну кар'єру в коміксах почав у 16 років. Робота над смугами привела його до сумнозвісного EC Comics, а потім до масел для обкладинок Тарзана та Конана. Обидва персонажі були інтерпретовані багатьма перед ним, але, як він пояснював у 1970-х роках, «я дуже фізично розвинений». У Брукліні я знав Конана, я знав таких самих хлопців, як він», і він використовував це знання м'язів і мачо з перших рук, щоб переосмислити фентезійних героїв як масивніших, грізніших, насиченіших тестостероном, ніж усе, що було раніше. На противагу він створив нову породу жінок, оголених настільки, наскільки дозволяла цензура, з піксі-особами та багатопарними тілами: товсті стегна, важкі сідниці, що випирають груди, але все ж таки, з їхніми м'якими животами та натяками на целюліт, правдоподібно реальні. Додайте до цього дію, істот, похмурі світи з примарними тінями, і мистецтво Фразети почне викликати звикання, як картопляні чіпси. Серед книг та виставок Наделя – «Пітер Сол: Професійне листування художників 1945-1976» (2020), „Чиказькі комікси, 1960-ті – теперішній час“ у Музеї сучасного мистецтва Чикаго (2021), а також біографія, що готується до видання Крабер2002. Він живе і працює в Брукліні, Нью-Йорк. Зак Сміт - художник, чиї роботи знаходяться в кількох публічних колекціях, включаючи Музей сучасного мистецтва в Нью-Йорку, галерею Саатчі в Лондоні та Музей американського мистецтва Вітні. Він є автором кількох книг, веде регулярну колонку в журналі Artillery, живе та працює в Лос-Анджелесі. Діана Хансон – старший редактор та письменник компанії TASCHEN, на її рахунку понад 50 книг. Крім ARNOLD, серед її останніх робіт – «Мистецтво пін-ап», «Шедеври фентезі-арту» та «Фантастичні світи Френка Фразети».
кешбек від 33 ₴

The Sexual Revolution в Men's Magazines How the 1960s liberated the world's newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women's liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; всі ці слова і фрески створили нашу мову в turbulent 1960s. The decade started as extension of the domestic '50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men's magazines. While Playboy's world dominance grew, with France, Germany, England, і Italy producing “men's lifestyle” titles, diversification spread in the US. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men's adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited legal loophole allowing them to show pubic hair. Італійський, звичайно, виконаний party with sexy fumetto photo comics and hero named Supersex. Latin America clung до starого burlesque формату, померлий в religious restriction and political unrest. Франція розіграла post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood для того, щоб задовольнити аудіонід і незграбний elegant Playboy clone LUI для своїх sons. У той час, як світ donned miniskirts England did England, знайомство з bloomer і petticoat fetishism з Spick and Span digests. Але не topped Germany, де Ulrike Meinhof edited Konkret в 1969, магазин sexual and political revolution, перед формуванням Red Army Fraction з Andreas Baader до бомби, kidnap, і поглинає її як в домашній terror history. Сексуальна революція в чоловічих журналах Як 1960-і роки звільнили світові газетні кіоски Сексуальна революція, громадянські права, Flower Power, міні-спідниці, визволення жінок, The Pill, «Чорні пантери», хіпі - всі ці слова і вислови увійшли в нашу мову в бурхливі. Десятиліття почалося як продовження вітчизняних 50-х і закінчилося всесвітнім хаосом, коли бебі-бумери досягли сексуальної зрілості. Яке цікаве десятиліття для чоловічих журналів. У той час як світове панування Playboy зростало, а Франція, Німеччина, Англія та Італія випускали журнали, присвячені «чоловічому способу життя», США поширювалася диверсифікація. Дебютували перші журнали з великими грудьми: Fling, Gem та The Swinger; чоловічі пригодницькі журнали з оголеною натурою викликали ностальгію у ветеранів середнього віку; Гумористичні журнали трималися - ледь-ледь - а хіпі-нудисти користувалися юридичною лазівкою, що дозволяла їм показувати волосся на лобку. Латинська Америка, що погрузла у релігійних обмеженнях і політичних заворушеннях, дотримувалася старого формату бурлеску. Франція зберегла післявоєнний фаворит Folies de Paris і Hollywood для більш дорослої аудиторії і запустила елегантний клон Playboy LUI для своїх синів. Коли весь світ одягав міні-спідниці, Англія робила Англію, впиваючись фетишизмом квіток і спідниць у дайджестах Spick and Span. Але ніхто не перевершив Німеччину, де Ульріке Майнхоф у 1969 році редагувала журнал сексуальної та політичної революції Konkret, а потім разом з Андреасом Баадером створила Red Army Fraction, щоб підривати, викрадати та вбивати, увійшовши до історії внутрішнього терору.
кешбек від 40 ₴

Earth’s Mightiest Heroes Assembling the definitive Marvel Age Avengers anthology By early 1963 the foundations of the Marvel Universe had been laid. Following the introduction of the Fantastic Four in 1961 came the amazing (Spider-Man), the astonishing (Ant-Man), the strange (Doctor, that is), the incredible (Hulk), the invincible (Iron Man) and the mighty (Thor). Still, Marvel editor in chief Stan Lee realized something was missing. “I was writing these characters and I thought it would fun to put them together in a team,” he recalled. So Lee and artist Jack Kirby assembled Iron Man, Ant-Man and the Wasp, Thor, and the Hulk to create the Avengers. Right away it was clear this team was different. If the Fantastic Four were family, then the Avengers were the co-workers you didn’t choose. Not everyone got along—the Hulk fought with everyone—but working together they could defeat the baddest of Marvel’s bad guys, like Loki, Kang the Conqueror, the Masters of Evil, and Immortus. The lineup was ever changing: The Hulk departed, Captain America joined, and Ant-Man grew up to become Giant-Man. Then, remarkably, villains Hawkeye, Quicksilver, and the Scarlet Witch became heroes—and Avengers—and the group’s founding members shockingly departed, leaving Captain America to lead the newly minted heroes. Relive the classic early adventures of Avengers Nos. 1–20 now available as a compact trade edition. TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has then been digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. Accompanying the stories are an original foreword by Marvel Studios President Kevin Feige and an in-depth history by the Eisner Award-winning writer Kurt Busiek that’s illustrated with original art, little-seen photographs, and rare documents. This mighty collection about Earth’s Mightiest Heroes is worthy of Tony Stark’s library—or yours.
кешбек від 117 ₴

Their collaboration on Spider-Man couldn't last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko's remarkable partnership короткий long enough for their character to evolve into timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN's second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo's magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and reignited feud with iconic mystery villain, і лівий під тим, що багато комунікації critics declare to be greatest super hero story of all time. Згідно з діям, що виконаний Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker's maturation протягом decade of social upheaval and change. З Stan Lee's blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse соціальні sensitivities, Петро graduated з високої школи до коледжу і перейнявся до ділу з myriad adult struggles, показуючи життєві випробування з book's readership. А шпильковий teenager не більше, Lee and Ditko widen widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—всі characters of the what develop into one comics. Also introduced is Harry's father, Norman Osborn, short-tempered industrialist котрий would later be revealed as Spider-Man's most dreaded foe. Meanwhile, Peter's up-and-down romance з Betty Brant повинен бути його culmination with both changed forever. З'єднані в XXL розмірі розміри, які довкола simulatous size і proportions of original comic artboards, all individual issues been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of Guinness World Record for great comics collection. Bretall's pedigreed collection has been photographed using TASCHEN's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перша висловлювалися коли ініціативно публікували в 1965 і 1966, while also being digitally remastered using modernret inexpensive, imperfect printing. custom paper stock був досконало розроблений для цих кількостей для simulation newsprint feel і color holding of original comics. The Marvel Comics Library буде їсти well-deserved raves from comic collecting diehards for combining old old comic book reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is incisive and often side-splitting essay з British TV і radio host Jonathan Ross. Сполука його essay є галерея оригіналу мистецтва, фотографії, rarities, і інші ефемери з ери. Їхня спільна робота над «Людиною-павуком» не могла тривати вічно, але п'ять років чудової співпраці Стена Лі та Стіва Дітко тривали досить довго, щоб їх персонаж перетворився на вічну ікону та створив фан-спільноту, яка проіснує не одне покоління. Другий том збірки «Дивовижна Людина-павук» від TASCHEN містить другу половину найбільшого твору дуету, в якому з'являються нові лиходії: Скорпіон, Молтен Мен і Крим-Майстер, а також повернення Кравена-мисливця і Зеленого Гобліна — і тричасткову «Сагу про Майстра План лиходієм і залишила після себе те, що багато критиків коміксів називають найбільшою історією про супергероїв усіх часів. Крім пригод, з якими зіткнулася Людина-павук — усі вони були блискуче поставлені майстром стилю Дітко — у коміксі також порушена тема дорослішання Пітера Паркера в період десятиліття соціальних потрясінь та змін. Завдяки поєднанню мелодраматизму мильної опери та соціальної чутливості Стен Лі, Пітер закінчив середню школу, вступив до коледжу і почав стикатися з безліччю дорослих проблем, що відображають життєвий досвід читачів книги. Лі і Дітко розширили коло друзів і ворогів Пітера, який вже не був худим підлітком, представивши Гвен Стейсі, Гаррі Осборна і, в серії кумедних камео, Мері Джейн Вотсон — всіх персонажів, які згодом стали одними з найглибших і найзначніших другорядних персонажів. Також з'являється батько Гаррі, Норман Осборн, запальний промисловець, який пізніше стане найстрашнішим ворогом Павука. Тим часом бурхливі відносини Пітера з Бетті Брант досягають кульмінації, назавжди змінивши обох. Зібрані в томі формату XXL, який точно імітує розмір та пропорції оригінальних коміксів, усі окремі випуски були взяті з колекції Боба Бреталла, володаря рекорду Гіннесса за найбільшу колекцію коміксів. Колекція Бреталла була сфотографована з використанням передових методів репродукції TASCHEN, що дозволило відтворити зовнішній вигляд коміксів, як вони виглядали при першому.
кешбек від 100 ₴

Frank Frazetta була reigned as undisputed king of fantasy art for 50 years, його знайомий тільки зростаючи в 12 years since his death. З його фарбуванням тепер breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he's long overdue для цього ultimate monograph. seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began його професійний гравець в comics at age 16. Стрип працював led him до infamous EC Comics, то до олії для Tarzan і Conan pulp covers. Both characters були interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I'm very physical minded. У Brooklyn, I кнеw Conan, I knew guys just like him,” і він використовував цей перший-шлях пізнання muscle and macho для рефінансу fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen befor. Як counterbalance його створили нові breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces і multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints. Add in action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta's art is addictive as potato chips. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Френк Фразетта вже 50 років залишається безперечним королем фентезійного мистецтва, яке слава тільки зросла за 12 років після його смерті. Його картини тепер б'ють аукціонні рекорди (у 2019 році «Єгипетську королеву» було продано за 5,4 мільйона доларів), і давно назріла потреба у цій остаточній монографії. Фразетта, що народився в Брукліні в 1928 році в сім'ї сицилійських іммігрантів, був спортсменом молодшої ліги, дрібним злочинцем і серійним спокусником із зовнішністю кінозірки та феноменальним талантом. Він стверджував, що займається мистецтвом тільки коли «нічим краще зайнятися» — вважав за краще грати в бейсбол — але розпочав професійну кар'єру в коміксах у 16 років. Робота над комікс-смугами привела його до сумнозвісних EC Comics, потім — до олії для обкладинок журналів про Тарзана і Конана. Обидва персонажі інтерпретувалися багатьма до нього, але, як він пояснював у 1970-х, «Я дуже фізично думаю. У Брукліні я знав Конана, я знав хлопців, таких самих, як він», — і він використав цей особистий досвід м'язів і мачо, щоб переосмислити героїв фентезі як більш масивних, загрозливих, просочених тестостероном, ніж усе, що бачили до цього. На противагу він створив новий тип жінок – голих настільки, наскільки дозволяла цензура, з обличчями-піксі та багатодітними тілами: з товстими стегнами, важкими сідницями, грудьми, «винесеними далеко вперед», але при цьому – з м'якими животами та натяками на целюліт – правдоподібно реально. Додайте до цього екшн, чудовиськ, сутінкові світи таємничих тіней — і мистецтво Фразети стає таким самим затягуючим, як картопляні чіпси. Ця монографія — найповніша з будь-коли створених про художника, виконана у співпраці з родиною Фразетти. Вона отримала премію Айснера 2023 року за найкращу архівну колекцію.
кешбек від 40 ₴

Піва Legend The origins of the teenager who broke the super hero mold When Stan Lee вперше стріляли в 1962 р. думкою Spider-Man. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Багато кредитів для Spider-Man's велике задоволення до конструктора і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Перший доступний як XXL-зображений collector's dream, close in size to the original artworks, this compact edition features the first 21 stories of the world's favorite web slinger from 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів технічного розв'язання, щоб скористатися проблемами з era's inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, гострих фотографій, і інших gems, це величезна колекція wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Народження легенди Витоки підлітка, який зламав стереотипи про супергероїв Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки не можуть бути головними героями, вони помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього незвичайного героя в Amazing Fantasy, який вже був приречений на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта — історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних лиходіїв, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Осьминогом, Пісочною людиною, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних
кешбек від 10 ₴

Tom of Finland's Men в UniformIconic drawings hypermasculine military men, Tom-styleWhen буде думати Tom of Finland є перша muscular picture, macho young men in military gear. Tom's vision of masculine perfection був утворений під час його служби як офіцера під час World War II. Тому що він служив у Finnish air force, він був німецькою владою, працював у Фінляндії, щоб допомогти country repel invading Russian forces, which served as inspiration. Після всіх, тільки німецькі мають uniforms створені з Hugo Boss, рясно tailored, replete with designer touches, і об'єднані за високим, shiny black leather boots. Tom, at 19, був помічений, був побоювання, що залишився після того, як перші sexual experiences з німецькими офіцерів в blackout streets of Helsinki. На першому Hugo Boss uniforms dominated, але впродовж років і уроки пройшли включно з американським навалом uniforms як добре, і в ньому були hybridized designs of black leather, jodhpurs, boots, і peaked caps, with military insignia replaced. Як Том пристрасть до Army of loyal fans, він створений, з pencil, pen and gouache, army of free, proud, maskuline fantasy men committed до звички і малі camaraderie. paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historical film stills and posters, індивідуальні фотографії Tom, sketches, і Tom's own reference images explore the culture context and private inspirations before the ultimate Tom of Finland hero. Чоловіки у формі Тома ФінляндськогоСпоконвічні малюнки гіпермужніх військових у стилі ТомаКоли ми думаємо про Тома Фінського, то в першу чергу представляємо мускулистих, мачо у військовій формі. Подання Тома про чоловічу досконалість сформувалося під час його служби як офіцера під час Другої світової війни. Хоча він служив у фінських військово-повітряних силах, натхненням для нього стали німецькі війська, розміщені у Фінляндії, щоб допомогти країні відобразити вторгнення російських військ. Адже тільки у німців була форма, створена Hugo Boss, зшита на замовлення, з дизайнерськими штрихами та доповнена високими чоботами із чорної блискучої шкіри. У 19 років Том був уражений наповал, і ця одержимість посилилася після його першого сексуального досвіду з німецькими офіцерами на затемнених вулицях Гельсінкі. Спочатку переважала уніформа Hugo Boss, але з роками, а потім і десятиліттями він включив у свої малюнки американську військово-морську форму, а потім і власні гібридизовані моделі з чорної шкіри, джодпурів, черевиків і кепок з козирком, з військовими відзнаками, заміненими на. У міру того як Том збирав армію відданих шанувальників, він створював олівцем, пером і гуашшю цілу армію вільних, гордих, мужніх фантазійних чоловіків, відданих задоволенням і чоловічому товариству. це на компактних та доступних 192 сторінках. Історичні кінокадри та плакати, особисті фотографії Тома, нариси та власні еталонні зображення Тома розкривають культурний контекст та особисті натхнення, що лежать в основі головного героя «Тома з Фінляндії».
кешбек від 117 ₴

Ніяких результатів як успіху, як здогадаючись, але в випадку з Donald Duck opposite is true: the candor with which Donald reveals його weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald's life's work from ni publications on the Disney universe. Following TASCHEN's Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey's тільки rival for the throne as Disney's most popular creation. З його дебюту в Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald's more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. Як особливий крок до своїх хлопців, вони також живуть глибоко в валах до тих пір, як його нескінченні відеопроекти. sketches, background paintings, animation, and comic drawings як добре як історичні фотографії. Встановлюють роботу всіх величезних ділових артистів у фільмі і коміках, які визначили його характер, включаючи власний tribute до “Duck Man” його, master storyteller Carl Barks, довкола неповнолітнього літопису boardings.in the historie of Протягом superhero genre, і виявлено на екрані більше, ніж 120000000000000000000000000. Since 1950s, Duckburg has expanded in truly global village, з американськими артистами, що ведеться до нової generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: Він може бути незручним, але це є особливо те, що кожний body може поставитися до світового світу славнозвісний і великий каченя, міцно оголошений з цим monumental tribute. Його публіковані роботи включають Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and Floyd Gottfredson Library of Walt Disney's Mickey Mouse. Герштейн був працював у ефектах до місцевої довжини, щоб розбити Lucky Rabbit і Laugh-O-gram шорти і зайняти Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is author and film historian, який був публікований і зображений основним чином на Disney animation і американський silent film history. Його книги включають в себе Fairest One of All: The Making of Walt Disney's Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Крім того, з Russell Merritt він публікував нагороду-відповідь Walt в Уондерленді: The Silent Films of Walt Disney. Як film journalist, він є відповідальним для film section в Німеччині національний день newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. Він є автором численних books, включаючи Hollywood в 30-х і Walt Disney Film Archives. Як говорить прислів'я, ніщо не приносить такого успіху, як успіх, але у випадку з Дональдом Даком все навпаки: відвертість, з якою Дональд розкриває свої слабкості, завойовує наші серця і залишається з нами назавжди. Слідом за книгою TASCHEN «Міккі Маус: повна історія» ми стаємо свідками кар'єри єдиного суперника Міккі за трон найпопулярнішого персонажа Діснея. Починаючи з його дебюту в короткометражному фільмі "Мудра курочка" із серії "Silly Symphony" 9 червня 1934 року, автори простежують понад 170 мультфільмів за участю Дональда, його новаторські пригоди в коміксах та на телебаченні, а також появи у тематичних парках. Як особливий подарунок для його шанувальників автори також занурюються в архіви, щоб розповісти історію його незавершених кінопроектів. анімації, коміксів та історичних фотографій. Ми знайомимося з роботами всіх основних художників Дональда, як у кіно, так і в коміксах, які визначили його характер, включаючи велику данину поваги самому «Людині-качці», майстру оповідача Карлу Барксу, поряд з небаченими ранніми малюнками з розкадрування. супергероїв і з'являвся на екрані частіше, ніж будь-який інший персонаж Діснея. З 1950-х років Дакбург перетворився на воістину глобальне поселення, до американських художників приєдналося нове покоління
кешбек від 117 ₴

Коли Stan Lee вперше стріляла idea idea Spider-Man в 1962, його boss був full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, не friendless loser. Але Stan persisted і Martin Goodman літа йому здавалося, що йому хотілося зробити в Смажені Fantasy, яка була згодом поставлена для cancellation. З Spider-Man on the cover, No. 15 постріл до top of Marvel's best-seller list для року, і залишок є history. Amazing Spider-Man, які розраховані на 7 місяців короткий, broke the comics mold. Петро Паркер жив у захищених Queens, був у нас broke, невдовзі завзято про його Aunt May, був незворушно в love, і був постійно getting yelled at by boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man мав quips and confidence що Parker lacked, але вивчити, щоб використати свої Powers wasn’t always easy. Він з'явився на вар'ятах похилого віку рока's галереї класичних foes, що відбулося в першому pár років: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, і Green Goblin. Більшість кредиту для Spider-Man's величезні походи на ко-створювача і артист Steve Ditko, який мав наклеп для роботи teenagers і їхніх проблем. Його артилерія була розірвана Spider-Man з виснаженим-обмеженою енергією, і, коли може бути все, що була скинута з легенів, Дитина може шпурляти через Нью-Йорк, як coolest adventure ever. Цей XXL-зроблений collector's dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world's favorite web slinger з 1962-1964. Після того, як твори оригіналу оригіналу (якщо ви збираєтеся в попередніх десятиріччях' reprints of classic comics), TASCHEN буде спрямований на створення художньої художньої ілюстрації, які вони були виконані в часі публікації. Наймолодший статевий підігрітий комітети мають бути потерпілий з'єднані і зроблені для відтворення в close collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company. Її сторінка буде бути зображена як printed більше, ніж 1000 років тому, вони digitally remastered з використанням сучасних методів розрахунків, щоб вирішити проблеми з ними, безперервний printing—як hot off of a world-class 1960s printing press. Три різні папери, включаючи нерозрізнений і woodfree paper, були досконало розроблені для цих категорій для simulate the feel of original comics. З глибинною історичною вірою Marvel Editor Ralph Macchio, введенням в uber-collector David Mandel, і оригінал арт, rary photographs, і інших gems, ці 698 pages wall-crawling wonder буде робити будь-який spider-sense tingle with anticipation. Коли Стен Лі вперше запропонував ідею про Людину-павука в 1962 році, його бос був сповнений заперечень: люди ненавидять павуків. Підлітки є головними героями, вони — помічники. Він має бути гламурним та успішним, а не невдахою без друзів. Але Стен наполягав, і Мартін Гудман дозволив йому спробувати цього несподіваного героя в "Amazing Fantasy", який вже був запланований на закриття. З Людиною-павуком на обкладинці, № 15 злетів на вершину списку бестселерів Marvel за рік, а решта вже історія. Amazing Spider-Man, який дебютував через сім місяців, зламав стереотипи коміксів. Пітер Паркер жив у немодному Квінсі, був завжди без гроша в кишені, постійно турбувався про свою тітку Мей, був невдачливий у коханні і постійно критикувався з боку свого боса, видавця Daily Bugle Дж. Джон Джеймсон. Людина-павук мала дотепність і впевненість, яких не вистачало Паркеру, але навчитися використовувати свої сили було не завжди легко. Він часто здавався на межі поразки у боротьбі з галереєю класичних ворогів, які дебютували в перші пару років: Стерв'ятником, Доктором Восьминогом, Пісочним чоловіком, Ящером, Електро, Кравеном-мисливцем, Містеріо та Зеленим Гобліном. Більшість заслуги за велич Людини-павука належить співавтору та художнику Стіву Дітко, який мав талант зображати підлітків та їхні проблеми. Його ілюстрації наділили Людину-павука енергією і гнучкістю, і, хоча, можливо, всі боялися павуків, Дітко зробив так, що стрибки по Нью-Йорку здавалися найкрутішою пригодою у світі. павуці-людині з 1962 по 1964 рік. Замість перефарбовувати оригінальні витвори мистецтва (як це робилося в попередні десятиліття при перевиданні класичних коміксів), TASCHEN спробував створити ідеальне представлення цих книг у тому вигляді, в якому вони були видані в момент публікації. Найцінніші комікси були відкриті та сфотографовані для відтворення у тісній співпраці з Marvel та Certified Guaranty Company. Кожна сторінка була сфотографована в тому вигляді, в якому вона була надрукована понад півстоліття тому, а потім цифровим способом відреставрована з використанням сучасних технологій ретушування, щоб виконати
кешбек від 26 ₴

Crumb, Crumb, and More CrumbVolume 4 of the celebrated sketchbook series from the incomparable R. CrumbThe first three volumes of this series were met with fervent acclaim from our readers, most of whom have been lying in wait for an affordable trade edition since the $ 1,000 boxed sets appeared. They laud these 440-page editions for their quality hardcover, elegant matte paper, and impeccable reproduction as the best of the best—the perfect tribute to the world’s favorite dirty old man.Expect this book to be no different. Combining volumes 7 and 8 from the first boxed set (confusing, we know), it spans the years 1982 to 1989, a period when the artist was comfortably ensconced in rural California, raising his young daughter Sophie, who appears throughout this volume. But Crumb was still Crumb, declaring in one drawing, above a lovingly rendered tree, “As I get older I get more twisted, convoluted, depraved, cynical, embittered, self-centered, jaded, debauched, ruthless, greedy, conceited, set-in-my-ways, long-winded, absent-minded, prejudiced, closed-minded, misanthropic, nervous…”To prove this self-flagellating analysis he fills the pages with his signature perversions (in country settings), scathing social commentary, cruel self-portraits, experimental cubism… and some lovely sylvan landscape. His mastery of the Rapidograph pen is at its zenith here in his 40s; we only wish he’d chosen to include his prescient comic of Donald Trump from 1989.
кешбек від 117 ₴

Big Milestones and All-New Characters for Earth’s Mightiest Heroes Stan Lee and Don Heck finish their seminal ’60s run in Marvel Age style In the years 1965 through 1967, Stan Lee and his art partner Don Heck guided the Avengers through their “Kooky Quartet” era with unbridled adventures and important character development. Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, and Captain America took on all comers, often in multi-part epics that pitted the Avengers against foes old and new, like the Enchantress, Doctor Doom and Kang. The Avengers of 1965–1967 also featured change within the ranks of the team and its creative stable. The Wasp and Giant-Man would rejoin Earth’s Mightiest–the latter adopting a new costume and codename–and Black Widow and Hercules would join as guest stars. Lee would depart as writer in the summer of 1966, handing the keys to the Avengers over to newcomer Roy Thomas, whose earliest stories set the stage for his future glories carrying the title to a legacy filled with milestone after milestone. Avengers Nos. 21–40 are collected here in a volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; with comics sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection, meticulously photographed to resemble the way these comics looked when first published, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s imperfect printing. A custom paper stock was developed exclusively for this series to replicate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves for combining an old school reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an essay by Black Panther writer Christopher Priest, whose lively style merges with a deep and abiding love for the comic book artform and its history. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era.
кешбек від 16 ₴

Він був у віці митецьких героїв, помічниківкраїн, і комплексних villains. З публікацією Fantastic Four No. 1 in November 1961, коміків giant Marvel inaugurated a transformative era in pop culture. Через next два деканди, iconic Hulk, Spider-Man, Iron Man, і X-Men leapt, darted, і wered через його сторінки. Captain America був resurrected from his 1940s deep-freeze and Avengers became the World's Greatest Super Heroes. Daredevil, Doctor Strange, і dozens more були added to the pantheon, each with their own rogues’ галерея malevolent counterparts. Понад 60 років минулого року, ці тривимірні характеристики від 1960-х і '70-х років більш популярні, ніж боротьба, боротьба за хороший бік в комунікації, білки айси, і блок-бустери по всьому світу. У The Marvel Age of Comics 1961–1978, легендарний орієнтатор і Editor Roy Thomas визнає, що це серце цього семінального сегмента в китайській історії? З більш ніж 500 зображень і знайомих insights, book traces the birth of champions whe were bote epic in their powers and grounded in world that readers recognized as close to their own; relative heroes with the same problems, struggles, and shortcomings as everyone else. By the '70s, we see howthe House of Ideas also elevated horror, meat and sorcery, and martial arts in its stable of titanic demigods, introducing iconic characters like Man-Thing, Conan, and Shang-Chi and providing that their brand capes and tights. Коли це все, щоб пізнати величезні Marvel архітекторів, які будинки є майже як особистий, як mortals (і байдужих!) вони brought до життя? Jim Steranko, і countless інші. Результатом є під час-скріншо treasure trove and drawing for any comic fan's library, brimming with the inovation and energy of invincible era for Marvel and its heroes alike. Це була епоха могутніх героїв, незрозумілих монстрів та складних лиходіїв. З виходом у світ першого номера «Фантастичної четвірки» у листопаді 1961 року гігант комікс-індустрії Marvel започаткував епоху змін у поп-культурі. Протягом наступних двох десятиліть культові персонажі Халк, Людина-павук, Залізна людина та Люди Ікс стрибали, мчали та височіли на сторінках коміксів. Капітан Америка був відроджений зі свого глибокого заморожування 1940-х років, а месники стали найбільшими супергероями світу. Дердевіл, Доктор Стрендж та десятки інших персонажів були додані до пантеону, кожен зі своєю галереєю злісних супротивників. Майже через 60 років ці захоплюючі персонажі 1960-х і 1970-х років популярні як ніколи, борючись за добро в коміксах, на полицях з іграшками і в блокбастерах по всьому світу. - Епохи тріумфальних персонажів і новаторських сюжетів, які заново винайшли жанр супергероїв. За допомогою понад 500 зображень та інсайдерської інформації книга простежує народження чемпіонів, які були одночасно епічними у своїх силах та вкоріненими у світі, який читачі визнавали близьким до свого власного; героїв, з якими можна було співвіднестися, з такими ж проблемами, боротьбою та недоліками, як у решти. До 70-х років ми бачимо, як «Будинок ідей» також підняв жахи, мечі і магію, а також бойові мистецтва у своєму стабільному ряду титанічних напівбогів, представивши таких культових персонажів, як Людина-Річ, Конан і Шан-Чі, і довівши, що їх стиль оповідання може запропонувати. всім цим ми дізнаємося незвичайних архітекторів Marvel, чиї імена майже так само знайомі, як і смертні (і безсмертні!), яких вони втілили в життя: Стен «Людина» Лі, Джек «Король» Кірбі та Стів Дітко, а також ціла низка великих, таких як Джон Роміта, Джон Бушема. Результатом є скарбниця закулісних секретів та перлина для бібліотеки будь-якого шанувальника коміксів, наповнена інноваціями та енергією непереможної епохи для Marvel та її героїв.
кешбек від 33 ₴

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera був introduced в 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. Російська мова йшла, і це була франків, який створив перші nude магазини в 1880, як сувеніри для patrons Parisian music halls. Newsstand magazines followed, і елегантний La Vie Parisienne (Paris Life), повний sexy fiction and illustrations, віднесений в 1914 році. Це майже все має місце в Парижі, якщо не для WWI, коли німецька і американська трупи належать магазинам будинку. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy's Whiz Bang (відомий після WWI bomb) в 1919, сприяючи започаткування першої sexual revolution of 1920s, leading до SEX магазин від господаря control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin виготовив cabaret, fetish і free love магазини, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating в 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; "model study" art magazines; hardcore comics називають Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. Якщо інший світовий війн erupted його потрібна pinup магазини для боротьби манів, і після війна нових mens's magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, US, England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Народження сексуального видавництва Як Париж та Перша світова війна породили чоловічі журнали Перший комерційний фотоапарат був представлений у 1839 році. До 1865 технології дозволили звичайним чоловікам створювати фотонегативи, і вони негайно почали робити і поширювати фотографії оголених жінок. Переважали французи, і саме вони випустили перші журнали з оголеною натурою в 1880 році як сувеніри для завсідників паризьких мюзик-холів. За ними пішли журнали для газетних кіосків, а 1914 року дебютував елегантний журнал La Vie Parisienne («Паризьке життя»), повний сексуальних вигадок та ілюстрацій. Все це могло б залишитися в Парижі, якби не Перша світова війна, коли німецькі та американські війська розвезли журнали додому. Американець Вілфорд Фосетт видав журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названий на честь бомби часів Першої світової війни) в 1919 році, який допоміг почати першу сексуальну революцію 1920-х років і привів до появи журналу SEX від піонера контролю народжуваності Маргарет Сангер. проповідували фашистську політику, кульмінацією якої стало спалення книжок у Берліні 1933 року. Виходили кіножурнали із сексуальними старлетками, журнали з мистецтва «вивчення моделей», хардкорні комікси під назвою «Біблія Тихуани», дайджести «пікантної» фантастики із сексуально розфарбованими обкладинками та детективи про погані дами. Коли вибухнула чергова світова війна, знадобилися пінап-журнали для воюючих чоловіків, а після війни з попелу повстали нові чоловічі журнали.
кешбек від 16 ₴

З legendary Tank Girl to live-action animations з Gorillaz, chinese contemporary opera to exhibition на Saatchi Gallery, артист Jamie Hewlett є одним з найбільш енергетичних фігур з contemporary pop culture. З influences ranging from hip hop to zombie slasher movies, Hewlett emerged in the mid-1990s як co-creator of zeitgeist-defining Tank Girl comic. З ним-roommate Damon Albarn, я хотів би створити велику кар'єру Band Gorillaz. Award-winning віртуальна pop група animated characters є truly global phenomenon. Gorillaz має topped charts по всьому світу, спонукає земної кулі від San Diego до Сирії, і кинувся вгору мільйонів streams і record sales along the way. Незважаючи на це, Hewlett має на меті зробити collaborate з Albarn на проектах, включаючи elaborated staging of Chinese novel Monkey: Journey to West by Wu Cheng'en, complete with circus acrobats, Shaolin monks, і Chinese singers. У 2006 році, він був намічений Designer of Year by Design Museum в Лондоні, і в 2009, Hewlett і Albarn були BAFTA для їх animated Monkey sequence для Beijing Olympic Games. У 2015 The Suggestionists, експедиція принтерів в Saatchi Gallery в Лондоні, демонстрував exciting новий direction в Hewlett's practice. Від легендарної Tank Girl до анімаційних кліпів Gorillaz, від китайської сучасної опери до виставки в галереї Сачі — художник Джеймі Хьюлетт є однією з найенергійніших фігур сучасної поп-культури. З опорою на вплив від хіп-хопу до фільмів про зомбі-маніяків Дівчина, що визначив дух часу. Разом із тодішнім сусідом по квартирі Деймоном Албарном він створив новаторський мульт-гурт Gorillaz. Ця віртуальна поп-група з анімованими персонажами стала воістину глобальним феноменом. Gorillaz очолювали чарти по всьому світу, гастролювали від Сан-Дієго до Сирії і зібрали сотні мільйонів прослуховувань і рекордні продажі. співаками. У 2006 році його назвали «Дизайнером року» лондонським Музеєм дизайну, а в 2009 році Х'юлетт та Албарн отримали премію BAFTA за анімаційну заставку Monkey для Олімпійських ігор у Пекіні. У 2015 році виставка The Suggestionists у лондонській галереї Сачі продемонструвала новий захоплюючий напрямок у практиці Х'юлетта.
кешбек від 117 ₴

Second Marvel character to spring from the legendary creative collaboration of Stan Lee and Jack Kirby in early 1960s був far cry from the Fantastic Four's recognizable family dynamics and globe-trotting super heroics. The Hulk was a Monster! Другий ego puny людського школяра Bruce Banner unleashed when experimental bomb doseses hapless scientist в Gamma radiation, і thereupon unleashed every time the mild-mannered Banner ніби його temper, the Hulk exploded from comics standsn ' since. Незадоволеннябагатьох сторінок, сильних, і найбільш еволюційних архівів, які йдуть з Marvel Comics, Hulk defies all explanation. При часах на війні з іншими супергероями, villains, США, муніципалітетом, людством, і навіть його alter-ego Bruce Banner йогом, він бачить як avatar з ненав'язливим ударом, значні instincts, destructive potential of atomic bomb and humanity's hub. A modern Prometheus, imbued by atomic fire, який буде невідомий біг raging, ніве stop smashing. Новий, TASCHEN brings you the Hulk as you’ve never seen him before, in an XXL-size volume worthy of his name. Collecting The Incredible Hulk Nos. 1–6, along with his appearances в Tales to Astonish. Всі вони повинні були photographed використовуючи TASCHEN 's sterling reproduction методів, resembling the way thes comics перш за все, коли ініціативно публікували, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpens. На основі ілюстрації з pop-culture і шкільної школи Douglas Wolk, метикулярно розглянутий і орієнтований з рівним натуральним матеріалом, фото, і parafhernalia showcasing Hulk's lasting impact on global culture, вивчають цю масивну package до honoru biggest, mean est Другий персонаж Marvel, що з'явився в результаті легендарного творчого співробітництва Стен Лі і Джека Кірбі на початку 1960-х років, був далекий від сімейної динаміки Фантастичної четвірки і навколосвітніх супергероїчних подорожей. Халк був монстром! Альтер-его нікчемного вченого Брюса Баннера, що з'явилося після того, як експериментальна бомба опромінила невдаху вченого гамма-випромінюванням, і згодом виривається щоразу, коли м'якосерцевий Банер виходив із себе, Халк вибухнув зі стендів коміксів на світ, що нічого не підозрює. і з того часу він не зупинявся. Безперечно, Халк - один з найдивніших, найсильніших і виразніших архетипів, що з'явилися в Marvel Comics, - не піддається жодним поясненням. Часом воюючи з іншими супергероями, лиходіями, військовими Сполучених Штатів, людством і навіть зі своїм альтер-его Брюсом Баннером, він виступає як аватар неприборканої люті, первісних інстинктів, руйнівного потенціалу атомної бомби та людської гордині одночасно. Сучасний Прометей, просочений атомним вогнем, який ніколи не перестане вирувати, ніколи не перестане бити. Тепер TASCHEN представляє вам Халка таким, яким ви його ще ніколи не бачили, в томі розміру XXL, гідному його імені. До збірки увійшли випуски The Incredible Hulk №№ 1-6, а також його появи у Tales to Astonish. Всі випуски були сфотографовані з використанням кращих методів репродукції TASCHEN і нагадують те, як ці комікси виглядали при початковому виданні, а також зазнали цифрового ремастерингу з використанням сучасних методів ретушування, щоб виправити проблеми з недорогою і неякісною печаткою тієї епохи. ретельно вивчене і прикрашене оригінальними ілюстраціями, фотографіями і атрибутикою, що рідко зустрічаються, демонструють тривалий вплив Халка на світову культуру, завершує цей масивний пакет на честь найбільшого, злого і зеленого супергероя всіх часів.
кешбек від 50 ₴

Найбільш true tale of Stan Lee, один і тільки Godfather of Comics. З його хлопчика в Depression-era New York, перетворюючи Marvel в число однієї комунікації публікують у світі, до його 21st-century reinvention як Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “Man” Lee stands the test of time as the best legendary name in comicbook history. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution відомий як “Marvel Age of Comics.” З легендарним стилем арт-partners, включаючи Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, і Jim Steranko, Lee не лишається, пишучи каскад семінальних комунікаційних creations-the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, X-Men, і Avengers. Після moving до Hollywood в 1980, я хотів, щоб розробити TV і фільми проекти, які ведуть боротьбу для “Marvel movie.” Stan's constant cameo presence у цьому billion-dollar worldwide events був a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, він є майстром всіх медіа-працюючих з рок-зірками і професійних спортивних ліжок, фільмів і reality TV shows-reinforcing його творчі статуя світового світу. Його розмовляє з його successor на Marvel, відомі комунікатори, editor, і história Roy Thomas, які їдять “ти є” insights і wide-eyed clarity до key moments of Lee's journey to pop culture immortality. Відображаючи величезні варіації комунікаційного мистецтва, пристойні фотографії sourced straight від своїх сімейних архівів, як слово, написане Lee himself, novel-length essay and new epilogue by Thomas, and appendix with complete reprints of Stan's comics f tribute worthy of the Man.About the AuthorRoy Thomas був серед перших комічний book creators reared on comics themselves, bringing encyclopedic knowledge of medium, як добре, як життєдайний ентузіасм, що виконує його добре в його приміщенні. Він служив перед Stan Lee протягом п'яти років з Marvel's ascension до числа однієї компанії в комунікації, з торговими ходами на X-Men, Avengers, і Conan the Barbarian. Thomas продовжує публікувати його авторитетні Alter Ego коміки history magazine і remains a popular addition до конвенції lineups по всьому світу. Stan Lee (1922–2018) є відомим, що мільйони як люди, які super heroes покликані Marvel до його сучасної позиції в комічний book industry. Його коcreations включають Spider-Man, Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, і багато інших. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, де він створив численні нові characters і stories в районах, включаючи публікування, film, reality TV, stage, documentary, і multimedia. Правдива історія Стена Лі, єдиного та неповторного Хресного батька коміксів. Починаючи з дитинства в Нью-Йорку часів депресії, перетворення Marvel на видавництво коміксів номер один у світі та закінчуючи переродженням у XXI столітті як головний креативний директор глобальної розважальної компанії POW! Entertainment, Стен «Людина» Лі витримав випробування часом як най легендарніше ім'я в історії коміксів. Стенлі Лібер почав працювати у видавництві Timely Comics у 1940 році у віці 17 років і вже через два роки очолив його як головний редактор. Але тільки в 1961 він почав революцію, відому як «Ера коміксів Marvel». Разом із легендарними художниками Джеком Кірбі, Стівом Дітком, Джоном Ромітою та Джимом Стеранком, Лі випустив карколомний каскад знакових коміксів - Фантастичну четвірку, Халка, Людину-павука, Тора, Залізну людину, Людей Ікс та Мстителів, і це лише деякі з них. Переїхавши до Голлівуду 1980 року, він знову зробив це, розробляючи телевізійні та кінопроекти, які заклали основу для «фільмів Marvel». Постійна епізодична присутність Стена у цих мільярдних подіях світового масштабу стала свідченням його впливу. Як людина, яка стоїть за POW! Entertainment, він став майстром всіх медіа - працював з рок-зірками та професійними спортивними лігами, кіноманами та реаліті-шоу, зміцнюючи свій творчий авторитет у всьому світі. Його історію розповідає його наступник у Marvel, знаменитий письменник, редактор та історик коміксів Рой Томас, який розповідає про ключові моменти шляху Лі до безсмертя у поп-культурі на кшталт «ти там» і з ясністю широко розплющених очей. Сотні скарбів коміксів, інтимні фотографії, взяті з родини
кешбек від 16 ₴

Yes is More is easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG. Це також вперше сприятливі документи про BIG's trailblazing practice? Або, як група йогосамостійних: “Historically, архітектура має бути влаштована двома відповідними extremes: авантюрно повний приємних думок, орієнтований від філософії або мислення; Architecture seems entrenched: naively utopian або petrifyingly pragmatic. Всі вони є третім способом між цими діаметричними реченнями: як прагматичний utopian архітектура, що створюють соціально, економічно, і природно сприятливі місця як практичний об'єкт. В BIG ми розвинені в investing в overlap між radical і reality. У всіх наших рішеннях ми намагаємося переміщувати фокус від дрібних зображень на великі зображення.” Bjarke Ingels attracts highly talented coworkers, але також gifted and ambitious clients від all over the world. Він створить глибокі synergies від wild energies і unforeseen dynamics, і transforms them в розгортання, функціональні, valuable, і beautiful solutions до конкретних і складних діл в будь-який спосіб. Великі проекти мають нагороди від Royal Academy of Fine Arts, і Спеціальний Jury Prize на Venice Architecture Biennale, як добре, багато інших міжнародних цін. Yes is More is play on words that represents the company's ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involve the population at large in its creations. Як розширення його методів і результатів, його повторення монографії використовує найбільш поширені і популярні засоби комунікації, доступні комунікації. Yes is More - це легкодоступний, але невпинно радикальний маніфест копенгагенської архітектурної практики Bjarke Ingels Group, або BIG. На відміну від типової архітектурної монографії, ця книга використовує формат коміксу, щоб висловити свою новаторську програму для сучасної архітектури. Це також перша всеосяжна документація про новаторську практику BIG, де методи, процеси, інструменти та концепції постійно піддаються сумніву та переосмисленню. Або, як каже сама група: «Історично архітектура перебувала під впливом двох протилежних крайнощів: авангарду, повного божевільних ідей, що походять з філософії чи містицизму, та добре організованих корпоративних консультантів, які будують передбачувані та нудні коробки високого стандарту. Архітектура здається укоріненою: наївно утопічною або жахливо прагматичною. Ми віримо, що між цими діаметрально протилежними крайнощами є третій шлях: прагматична утопічна архітектура, яка створює соціально, економічно та екологічно досконалі місця як практичну мету. У BIG ми присвячуємо себе інвестуванню у перетин радикального та реального. У всіх наших діях ми намагаємося перенести фокус із дрібних деталей на загальну картину». Б'ярке Інгельс залучає до співпраці не лише високоталановитих колег, а й обдарованих та амбітних клієнтів з усього світу. Потім він створює інтелектуальну синергію з дикої енергії і непередбачуваної динаміки і перетворює їх на дивовижні, функціональні, цінні і красиві рішення конкретних і складних завдань. Yes is More — це гра слів, яка відбиває дух компанії та підсумовує її нешанобливе ставлення до надмірного формалізму, а також її рішучість залучити широку громадськість до своїх творів. Як продовження своїх методів та результатів, у своїй дебютній монографії компанія використовує найбільш доступні та популістські засоби комунікації — комікси.