Петро Lindbergh і Azzedine Alaia, photographer і couturier, були спрямовані на їхню love of black, love that they would cultivate alike in silver print and solid color color garments. Ліндберг неухильно кинувся в чорне і біле, щоб підтвердити його вишукування для вірогідності в faces я brought до світла. Alaia drew на monochrome timeless clothes для створення справжніх скульптур для тіла. У цій knihe, unique dialogue між двома артистами є immortalized в print. Ілюструючи свою громадськість spirit, її зображення є відкриття їх художніх партнерів і випробувань до своїх history-making achievements in photography and fashion. Неприпустимо їх geographically одержували оригіни, Lindbergh і Alaia pursued подібні horizons. На той час як Lindbergh's reputation в Німеччині був зростаючий тільки до його роботи в Stern magazine, і він набув його студію в Парижі в 1978, Alaia був кутуєр зламався в discretion, який має важливу технологію, Couture. Alaia became architect of bodies, revealing і unveiling them, коли Lindbergh distinguished them by shining a light on their soul and personality. Step by step, they became the creators that dominated their respective disciplines. Both rejected any artifice що distracted від їх true subject, і це є з великою їжею, що вони біжать один за одним з величезних collaborations. Shared inspirations and aesthetic values are visible через свою роботу. На пляжі в Le Touquet і streets of old Paris reference mutual love of black and white cinema and vast panoramas. Замок технічного закладу ілюструє пам'ятник промислового німецького ландшафту для одного і повідомлень про необмежену партію для функціонального дизайну і архітектури, що випливає з інших. Alaia's clothes act as pedestals for smiles and eyes of women who wear them: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jag Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. Для Lindbergh, який побудував свої notoriety на зображеннях цих супермоделей, вірогідність своїх треків є всі, що матір. Результатом є potent black and white catalogue, що перетворюється з truthfulness and beauty. З відношеннями до Fabrice Hergott, директора Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographer, та Olivier Saillard, художньої історії та директора Фонду Azzedine Alaia, Paris. Peter Lindbergh і Azzedine Alaia, фотограф та кутюр'є, були об'єднані своєю любов'ю до чорного — любов'ю, яку вони втілювали як у сріблястому друкі, так і в одязі глибоких монохромних відтінків. Ліндберг знову і знову звертався до чорно-білої фотографії, прагнучи через неї висловити свій пошук справжності в особах, які він розкривав. Алайя використав монохром вічних силуетів, створюючи справжні скульптури для тіла. У цій книзі унікальний діалог між двома художниками увічнений на сторінках. Відбиваючи їхню духовну спорідненість, представлені зображення стають святкуванням їхнього творчого партнерства і свідченням їх епохальних досягнень у фотографії і моді. У той час як репутація Ліндберга в Німеччині зростала завдяки його роботі для журналу Stern, і він відкрив свою студію в Парижі в 1978 році, Алайя залишався потайним кутюр'є, чиї віртуозні техніки були цінним секретом серед найважливіших клієнтів Високої моди.Алайя став архітектором тіл, розкриваючи висвітлюючи душу та особистість моделей. Поступово вони стали творцями, які домінували у своїх дисциплінах. Обидва відкидали будь-яке прикраса, що відволікало від їхнього справжнього предмета, і легко знаходили спільну мову, створюючи безліч потужних спільних проектів. Загальні джерела натхнення та естетичні цінності видно у всій їхній творчості. Пляж у Ле-Туку та вулиці старого Парижа відсилають до їхньої спільної любові до чорно-білого кіно та широких панорам. Фон машинного відділу ілюструє пам'ять про індустріальний німецький пейзаж для одного і відображає незмірну пристрасть до функціонального дизайну та архітектури в іншого. Одяг Алайї стає п'єдесталом для усмішок і очей жінок, які його носять: Надя Ауерман, Маріакарла Босконо, Наомі Кемпбелл, Анна Клівленд, Ділон, Люсі Діксон, Ванесса Дюве, Хелен Фішер, Піа Фрітіоф, Джейд Джаггер, Марія Джонсон, Марія Джонсон Коїдзумі, Ясмін Ле Бон, Мадонна, Крістен Макменамі, Тетяна Патіц, Лінда Спірінгс, Тіна Тернер, Марі-Софі Вілсон, Ліндсі Віксон. Для Ліндберга, який створив свою популярність на знімках цих супермоделей, важливою була лише справжність їхніх рис. Результат - потужний чорно-білий каталог, що вібрує правдо