Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Відкрити картку
Супер кешбек
Великдень
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Новинки
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиThames & Hudson
Thames & Hudson
|
0 стежать

    Каталог THAMES & HUDSON - 2026

    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас немає обраних фільтрів
    Вид

    A fresh perspective on the history of western architecture that uses timelines to trace the medium's development from ancient history to the present A Chronology of Architectur presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between structural innovations, social changes and artistic interventions. Organized around a central timeline that charts the development of architecture from the earliest structures to present-day skyscrapers and global cities, it features key buildings, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were built. Special feature spreads highlight important movements, construction methods and key practitioners. Covering a wide selection of genres, styles and architects, it is invaluable as a comprehensive guide to architecture in all its different forms.

    An entirely new perspective on the history of photography that uses timelines to trace the medium's development from its inception to the present A Chronology of Photography presents a fresh perspective on the medium by taking a purely chronological approach to its history, tracing the complex links between technological innovations, social change and artistic interventions. Structured around a central timeline that charts the development of photography from early experiments with optics right up to the present-day explosion of digital media, it features sumptuous reproductions of key photographs, together with commentaries and contextual information about the social, political and cultural events of the period in which they were taken. Special features highlight important themes and influential practitioners, while technical sections explain how the development of new camera technology has affected the practice of photography. Covering a wide selection of genres, styles and artists, it is invaluable as a comprehensive guide to photography in all its different forms and functions.

    Embracing over a thousand years of history and an area stretching from the Atlantic to the borders of India and China, this is an unrivalled synthesis of the arts of Islamic civilization. From the death of the Prophet Muhammad to the present day, Robert Hillenbrand traces the evolution of an extraordinary range of art forms, including architecture, calligraphy, book illumination, painting, ceramics, glassware, textiles and metalwork. New to this edition is a chapter ranging from c. 1700 to c. 1900, a period very often neglected in books on this subject. Hillenbrand explores how recent centuries, far from being a dark age, have seen incredible artistic ferment and creativity across the Islamic world. Full-colour illustrations of masterpieces of Islamic art and architecture – from Moorish Spain to contemporary Iran – show the far-reaching stylistic developments as well as the recurrent preoccupations that have shaped the arts of Islam since the seventh century. With 227 illustrations in colour

    This essential reference covers all aspects of the four cheese styles—including 150 varieties; how to select, serve, savor, and store them; and forty-six recipes from around the world. This comprehensive book provides a complete overview of cheese so readers can recognize the properties of each family: their history, ingredients, production and aging processes, seasonality, flavor profiles, and pairing affinities. Expert tips for choosing which cheese to buy, how to serve and store it, and the best ways to appreciate its nuances give readers the confidence to: • Understand the steps in the production process • Identify 4 types, 24 families, and 150 varieties of cheese • Pair cheese expertly with different foods and drinks • Create perfectly balanced cheese boards • Serve 46 homemade recipes

    A macabre, spectacular and thought-provoking survey of human remains used in decorative, commemorative or devotional contexts across the world today, from the author of Heavenly Bodies and The Empire of Death. Memento Mori takes the reader on a ghoulish but beautiful tour of some of the world’s more unusual sacred sites and traditions, in which human remains are displayed for the benefit of the living. From burial caves in Indonesia festooned with bones, to skulls smoking cigarettes, wearing beanie hats and sunglasses, and decorated with garlands of flowers in South America, Paul Koudounaris ventures beyond the grave to find messages of hope and salvation. His glorious colour photographs and informed commentaries reveal that in many places, the realms of the living and the dead are nowhere near so distinct as contemporary Western society would have us believe.

    A beautifully presented directory of occult history and artefacts and an essential guide for anyone interested in the occult. Explore the mysterious and fascinating world of the occult from ancient Egypt to London’s Hermetic Order of the Golden Dawn in the 19th century with this visual cabinet of curiosities. Compendium of the Occult is divided into seven main sections: Ancient Origins, Divination, Ritual and Rites, Charms and Talismans, Curses and Hexes, Secret Societies and Sites of Significance. Each is packed with original manuscripts, sacred symbols and ritual objects to explore. Expert commentary on eclectic topics, ranging from Ancient Egyptian curses to the history of demonology, is further illuminated by excerpts from historical texts and a wide range of beautiful archive imagery. Unearth the meaning of the world 'occult' and the differences between occultism and magic; discover arcane rituals and the belief systems behind them; and unlock the mysteries of ancient customs, sacred sites and secret societies.

    Painting is a continually expanding and evolving medium. The radical changes that have taken place since the 1960s and 1970s – the period that saw the shift from a modernist to a postmodernist visual language – have led to its reinvigoration as a practice, lending it an energy and diversity that persist today. In Contemporary Painting, renowned critic and art historian Suzanne Hudson offers an intelligent and original survey of the subject: a rigorous critical snapshot that brings together more than 250 renowned artists from around the world, whose ideas and aesthetics characterize the painting of our time. These luminaries include Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang and many others. Organized into seven thematic chapters exploring aspects of contemporary painting, this is an essential volume for art history enthusiasts, students, critics and practitioners. With 245 illustrations in colour

    The Greek myths are so much part of our culture that we tend to forget how they entered it in the first place. Visual sources – vase paintings, engraved gems and sculpture in bronze and stone – often pre-date references to the myths in literature, or offer alternative, unfamiliar tellings. In some cases visual art provides our only evidence, as there is no surviving account in ancient Greek literature of such important stories as the Fall of Troy, or Theseus and the Minotaur. T. H. Carpenter’s book is the first comprehensive, scholarly yet succinct survey of myth as it appears in Greek art. Copiously illustrated, it is an essential reference work for everybody interested in the art, drama, poetry or religion of ancient Greece. With this handbook as a guide, readers will be able to identify scenes from myth across the full breadth of archaic and classical Greek art. With 297 illustrations in colour

    An authoritative survey of the diverse, dazzling and compelling art of Oceania The dazzling colours and patterns of the art of the Pacific Islands have long entranced Western audiences, not least artists such as Gauguin and Picasso. The tendency has been to regard Oceanic art as ‘primitive’, mysterious and shrouded in taboo, but Nicholas Thomas, in looking at and beyond the familiar, stunning surfaces of masks and shields, carved canoe prows and feathered gods, discovers the significance of such objects, past and present, for the peoples of the Pacific. In this revised edition with a completely new chapter on globalization and contemporary art, he shows how each region is characterized by certain art forms and practices – among them Maori ancestral carvings, rituals of exchange and warfare in the Solomon Islands, the production of barkcloth by women in Polynesia – while also being shaped by influences from within the Pacific and beyond. The dynamism and diversity of this compelling art are highlighted by the works accompanying this revelatory text – from those that evoke deep-rooted customs to ones that address contemporary political issues, now illustrated in colour throughout.

    In Karl Lagerfeld: A Life in Fashion, journalist Alfons Kaiser, who knew Lagerfeld personally for many years, introduces readers to the public and private life of the charismatic fashion designer. Kaiser explores the many eras of Lagerfeld’s life: the youthful outsider in the north German flatlands; the urbane genius in Paris; the tireless draftsman; the enthusiastic photographer; the passionate book collector; and the disciplined Prussian workaholic. What was behind this larger-than-life figure who, despite a massively public persona, kept his own life story a secret? Drawing from many previously untapped sources, this biography investigates the man behind the persona: the precocious boy who preferred to draw in the attic than play with his peers; the son who quarreled with his parents but never got away from them; Yves Saint Laurent’s competitor, whom he outshone in the end; the brother, uncle, friend—and finally the partner of Jacques de Bascher, the great love of his life. “It starts with me and it ends with me.” Karl Lagerfeld stylized himself into a living logo and a myth of the fashion world.

    The influence of anime, one of Japan’s most successful cultural exports, has been felt across cinema, literature, comic books and videogames for decades, yet the artwork behind the genre remains somewhat enigmatic, particularly in the pre-digital period before the early 2000s. A genuine behind-the-scenes journey into the original background paintings, storyboards and early drafts of the industry’s most revered directors and illustrators, Anime Architecture presents the otherworldly buildings and megacities of these visionaries as celebrations of – and lessons for – the near future. Includes exclusive material from: * AKIRA, 1988 * Patlabor: The Movie, 1989 * Patlabor 2: The Movie, 1993 * Ghost in the Shell, 1995 * Metropolis, 2001 * Innocence, 2004 * Tekkonkinkreet, 2006 * Rebuild of Evangelion, 2007, 2009

    The first and only comprehensive overview of Givenchy’s collections, presented through catwalk photography and published in collaboration with the celebrated fashion house. Founded by the dashing Hubert de Givenchy in 1952, the house would go on to symbolize the height of effortless elegance, as embodied by Givenchy’s muse (and close friend) Audrey Hepburn. After its founder’s retirement in 1995, John Galliano first took the reins of the house, before being succeeded by a young Alexander McQueen, who created his first (and only) haute couture collections for Givenchy. More recently, Italian designer Riccardo Tisci took the brand into a resolutely contemporary direction following his appointment in 2005 (dressing icons such as Beyoncé), followed by Clare Waight Keller and American designer Matthew M. Williams. This definitive publication – the only monograph in print on the house of Givenchy – opens with a concise history of the fashion house before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Each new era in Givenchy’s history opens with a brief overview and biography of the new designer, while individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights, illustrated with carefully curated catwalk images. A rich reference section, including an extensive index, concludes the book. After Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace and Chloé, Givenchy is the ninth in a series of high-end, clothbound books that offer an unrivalled overview of the collections of the world’s top fashion houses through original catwalk photography.

    A celebration of Ukraine's rich cultural heritage, drawing on over 100 of the country's most important works of art and architectural monuments from prehistory to the present. Showcasing more than one hundred objects and buildings - from Byzantine icons and wooden churches to gold-domed cathedrals, folk art, and avant-garde masterpieces - Treasures of Ukraine chronicles the rich arts and heritage of a country currently facing destruction and devastation. The significance of the pieces is explained by renowned artists, curators, and critics, revealing the nation's complex history and its impact on the present. From the development of ancient cultures like Trypillia and Scythia to early states such as Kyivan Rus and the Cossack Hetmanate, to the dawn of Modernism and the striking contemporary paintings and political artworks being produced today, Treasures of Ukraine reminds us that art and monuments represent powerful sources of collective memory and identity. All proceeds will be donated to PEN Ukraine, to help Ukrainian authors in need and support museums in Ukraine. > 'Current events have taught us a great deal about Ukraine. We have all become > aware that it has an entirely distinct identity from Russia – historically, > socially and also artistically, as TREASURES OF UKRAINE makes clear … This > handsomely illustrated volume demonstrates that there is a great deal to see > there, which one hopes will still exist when the war is over' - Martin > Gayford, The Spectator > 'Timely and poignant … perfectly chronicles and captures the rich artistic and > cultural heritage of a country facing destruction and devastation. A forceful > reminder of the importance of art and monuments as powerful sources of > collective memory and identity' - Luxury London

    A TIMELY CELEBRATION OF ONE OF THE WORLD’S GREATEST COUTURE HOUSES, WHICH COMBINES CHRISTIAN DIOR’S CLASSICS WITH THE NEWEST CREATIONS, PUBLISHED TO CELEBRATE THE 75TH ANNIVERSARY OF CHRISTIAN DIOR’S FIRST COLLECTION. In this lavish collection Jérôme Gautier collects the outstanding elements of Dior’s style for every generation since 1947, pairing classic and contemporary photographs together with some exquisite rarities. Christian Dior’s “New Look” amazed the world as it emerged after wartime austerity, and reset the boundaries of modern elegance. Dior’s search for the perfect line and the ideal silhouette continues with couturiers of the first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, and Maria Grazia Chiuri have all made their distinctive contribution. In these pages, the most beautiful fashion plates from Dior’s own time sit beside examples of the house’s creations from each decade. This beautiful volume honors and celebrates Dior past and present with undisputed elegance and panache. > 'Jérôme Gautier weaves an engaging narrative' - Financial Times > 'Exquisite … showcases more than half a century of iconic fashion looks that > continue to influence how we dress today' - Image > 'This is something to pore over' - Porter

    Pedro Almodóvar is a master of contemporary cinema. An auteur with an infinite imagination, the creator of unforgettable characters, and promoter of a challenging and captivating cinema, his list of accolades is virtually unmatched. Almodóvar came to prominence during La Movida Madrileña, a cultural renaissance that followed after the end of Francoist Spain. His first few films characterized the sense of sexual and political freedom of the period. In 1986, he established his own film production company, El Deseo, with his younger brother Agustín Almodóvar, who has been responsible for producing all of his films since Law of Desire. Almodóvar achieved international recognition for his black comedy-drama film Women on the Verge of a Nervous Breakdown, which was nominated for the Academy Award for Best Foreign Language Film, and went on to further success with the dark romantic comedy Tie Me Up! Tie Me Down!, the melodrama High Heels and the thriller Live Flesh. His subsequent two films, All About My Mother and Talk to Her, each earned him an Academy Award, for Best Foreign Film and Best Original Screenplay respectively. His subsequent films Volver, The Skin I Live In, Julieta and Pain and Glory were all in contention for the Palme d’Or at the Cannes Film Festival. His most recent film, The Room Next Door, won the Golden Lion at the 2024 Venice film festival. Pau Gómez provides unique insight on every one of Almodóvar’s twenty-two major films. Profusely illustrated with unseen archive and behind-the-scenes stills, and featuring many first-person observations, this is an insider’s perspective on Almodóvar’s legendary achievements. Illustrations: 200

    Вулична їжа є однією з найдивовижніших кулінарних історій успіху двадцять першого століття, що кидає виклик глобалізації та поширенню багатонаціональних франшиз швидкого харчування. Свіжа, дешева, рясна та різноманітна вулична їжа пропонує міським жителям справжню копальню вибору. Їжа, яка колись була доступна лише на узбіччях Сахари, тепер доступна в Нью-Йорку, а рецепти з патагонських сіл можна знайти в центрі Гонконгу. Мільйони людей по всьому світу їдять вуличну їжу щодня, і їхня кількість швидко зростає. "Світовий Атлас Вуличної Їжі" визначає найкращі місця у світі, де можна знайти вуличну їжу, та досліджує апетитний асортимент їжі та напоїв, що продаються. Організована географічно та розкішно проілюстрована, книга охоплює Північну Америку, Карибський басейн, Південну Америку, Європу, Африку, Близький Схід, Азію та Австралазію. Для кількох великих міст у кожному регіоні Керол Вілсон та Сью Квін описують, що їдять місцеві жителі на найкращих і найстаріших продовольчих ринках. Автори пропонують, які фірмові делікатеси спробувати, а також наведено вибрані рецепти, щоб читачі могли відтворити видатні страви вдома. "Світовий Атлас Вуличної Їжі" — це найповніший посібник такого роду, який має бути на полиці у кожного, хто прагне до уявиної, оригінальної альтернативи одноманітній їжі.

    Оригінальний каталог паризької виставки, а тепер ключова частина блокбастерної ретроспективи у V&A. 2017 рік знаменує 70-ту річницю Будинку Dior. Саме в 1947 році Крістіан Діор представив свою першу колекцію і сповістив про народження нового модного силуету для жінок. Після років воєнної аскетичності, приталені талії, пишні спідниці та м'які плечі «New Look» стали втіленням відродження паризької розкоші. Париж повернув собі місце світової столиці моди, а ім'я Dior стало синонімом високої моди. Для цієї книги сімдесят найпам'ятніших образів, створених Крістіаном Діор та його наступниками – Івом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Сімонсом та Марією Грацією К'юрі – були спеціально відібрані та сфотографовані з захоплюючою деталізацією. Ці чудові дизайни також представлені у вигляді ескізів, знімків з подіумів та модних зйомок від найвидатніших світових фешн-фотографів, серед яких Ірвінг Пенн, Річард Аведон, Сесіл Бітон, Вільям Кляйн, Гельмут Ньютон, Патрік Демаршелье, Паоло Роверсі, Пітер Ліндберг, Маріо Тестіно та Нік Найт.

    З часів найдавніших палеолітичних печерних ритуалів магія захоплювала уяву. Магія та маги з'являються в ранніх вавилонських текстах, Біблії, юдаїзмі та ісламі. Секретні слова, заклинання та замовляння лежать в основі майже кожної міфологічної традиції. Але на кожного справжнього мага припадає самозванець. У Середньовіччі релігію, науку та магію було важко розрізнити. Середньовіччя також бачило прагнення до алхімії — магічної трансформації неблагородних металів — що призвело до захоплення окультизмом, масонством та розенкрейцерством. Початок двадцятого століття ознаменувався поверненням до ранніх магічних традицій, і сьогодні магія означає багато речей: сучасне Вікканство широко практикується як сучасна язичницька релігія в Європі та США; «магія» також охоплює недуховну, швидку спритність рук, яку демонструють спритні сценічні маги, що заповнюють величезні арени.

    Амбітний та вичерпний посібник з жіночого вінтажного одягу, що містить понад тисячу предметів одягу, датованих 1920-ми – 1980-ми роками. Це не просто чергова історія моди: це огляд того, як минула мода продовжує надихати сучасну. Він містить понад тисячу знакових речей, датованих 1920-ми – 1980-ми роками, включаючи багато ікон вінтажного стилю, від бюстгальтера Мерилін Монро до сукні Оссі Кларка, прославленої картиною Девіда Хокні. Кожен предмет одягу розглядається з точки зору сучасної модниці, яка прагне створити вінтажний гардероб. "Вінтажний одяг" організований у три основні розділи. "Десятиліття" простежує форми та тканини, що визначають вигляд кожного періоду. "Елементи" досліджує окремі компоненти вінтажного образу, від капелюха до взуття. "Ознаки" окреслює вічні теми моди, від квіткових принтів до незмінно популярної маленької чорної сукні. Нарешті, довідковий розділ містить безцінні практичні поради для шанувальників та колекціонерів вінтажу.

    Ця книга вперше збирає разом кожну колекцію високої моди Dior, включаючи також колекції готового одягу після приходу Джона Гальяно (коли презентації готового одягу набули нового значення) та перші дві колекції, розроблені креативним директором Марією Грацією К'юрі, призначеною у 2016 році. Вона пропонує унікальну можливість відстежити розвиток одного з найвідоміших модних брендів світу та відкрити для себе рідкісні колекції. Це остаточне видання починається з короткої історії будинку Dior, а потім досліджує самі колекції, організовані хронологічно. Кожна нова «ера» в історії Dior започатковується коротким оглядом та біографією нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, що розкриває їхні впливи та основні моменти, та проілюстровані ретельно підібраними фотографіями з подіумів. Багатий довідковий розділ, включаючи розширений покажчик, завершує книгу. Після Chanel, Dior є другим томом у серії висококласних книг у твердій палітурці, які пропонують повний та неперевершений огляд колекцій провідних світових модних будинків через оригінальну подіумну фотографію.

    Неперевершений візуальний посібник із міських пейзажів та будівель найвідоміших та найвпливовіших аніме-фільмів. Аніме десятиліттями впливає на кіно, літературу, комікси та відеоігри по всьому світу. Частина того, що робить аніме таким популярним, — це запам'ятовуються та вражаюче деталізовані світи, створені авторами, від футуристичних сталевих міст до романтичних сільських місцевостей. Anime Architecture представляє фантастичні середовища, створені найважливішими та найшанованішими режисерами та ілюстраторами японських анімаційних фільмів, такими як Хідеакі Анно, Кодзі Моримото та Мамору Осії. Безпрецедентний доступ до величезних студійних архівів оригінальних фонових картин, розкадровок, ескізів та кінофрагментів пропонує читачам привілейований погляд на найперші етапи задуму, розробки та готових версій культових сцен із критично визнаних фільмів, таких як Akira, Ghost in the Shell, Metropolis та інших. Розкриваючи таємні творчі процеси цих великих аніме-студій, Anime Architecture ідеально підходить для всіх, кого торкнулася краса та уява класичного аніме, пропонуючи натхнення для художників, ілюстраторів, архітекторів, дизайнерів, розробників відеоігор та мрійників. 400 кольорових ілюстрацій

    Як стародавні грецькі міфи переказуються та переосмислюються в культурах по всьому світу через кілька тисячоліть? У цьому томі автор бестселерів Річард Бакстон досліджує силу, яку вісім знакових грецьких міфів мають у сучасному світі. Бакстон простежує ці історії та архетипи від їхніх стародавніх форм через їхні трансформації з часом у літературі, мистецтві, кіно, психології та політиці. Протягом свого довгого життя грецькі міфи виражали безліч значень: від естетичного вдосконалення до еротичної фантазії до політичної влади. Грецькі міфи є невід'ємною частиною ширшої культурної історії, їхні зміни в значенні означають великі зрушення в мистецтві та суспільстві; міфи, які резонують у певний період, можуть вийти з моди наступного. Це ерудоване, але доступне дослідження розглядає, як найвпливовіші міфи світу вижили до наших днів і як вони сформували наші уявлення про все: від сім'ї та суспільства до сексуальності та культури. Як пояснює Бакстон, кожен із восьми представлених міфів є фундаментальним для того, як ми думаємо про себе та світ. Образ Прометея надихнув ікон наукової фантастики від Мері Шеллі до Рідлі Скотта. Трагедія Медеї мала глибокий вплив на театр, фемінізм і навіть кримінологію. Вплив Едіпа виходить далеко за межі Фрейда. Багата візуальна традиція, натхненна грецькими міфами — від кераміки до картин і популярної культури — ілюструє це широкомасштабне, часом дивовижне дослідження, роблячи цю книгу прекрасним об'єктом для володіння, а також спонукаючим до роздумів читанням.

    Перший і єдиний вичерпний огляд колекцій Givenchy, представлений через фотографії з подіумів і виданий у співпраці з шанованим будинком моди. Заснований чарівним Юбером де Живанші в 1952 році, будинок символізував вершину невимушеної елегантності, як це втілювала муза (і близька подруга) Живанші Одрі Хепберн. Після виходу засновника на пенсію в 1995 році, Джон Гальяно вперше очолив будинок, перш ніж його змінив молодий Олександр Макквін, який створив свої перші (і єдині) колекції високої моди для Givenchy. Зовсім недавно італійський дизайнер Ріккардо Тіші вивів бренд у рішуче сучасний напрямок після свого призначення у 2005 році (одягаючи таких ікон, як Бейонсе), за ним послідували Клер Уейт Келлер та американський дизайнер Метью М. Вільямс. Ця визначна публікація – єдина монографія про будинок Givenchy, що друкується – починається з короткої історії будинку моди, а потім досліджує самі колекції, які організовані хронологічно. Кожна нова ера в історії Givenchy відкривається коротким оглядом та біографією нового дизайнера, тоді як окремі колекції представлені коротким текстом, що розкриває їхні впливи та основні моменти, проілюстровані ретельно підібраними фотографіями з подіумів. Багатий довідковий розділ, включаючи розширений покажчик, завершує книгу. Після Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace та Chloé, Givenchy є дев'ятою у серії висококласних книг у твердій палітурці, які пропонують неперевершений огляд колекцій провідних світових будинків моди через оригінальні фотографії з подіумів.

    Основний посібник зі світу ацтекської міфології, заснований на джерелах мовою науатль, які кидають виклик колоніальній історії, переданій нам іспанцями. Основний посібник зі світу ацтекської міфології, заснований на джерелах мовою науатль, які кидають виклик колоніальній історії, переданій нам іспанцями. Як ягуар отримав свої плями? Що сталося з чотирма сонцями, які передували нашому? Де був Ацтлан, міфічна батьківщина ацтеків? Десятиліттями популярний образ народу мешика – сьогодні краще відомого як ацтеки – визначався іспанцями, які їх завоювали. Їхні пікантні історії про змій, людські жертвоприношення та величні вежі з черепів маскували складний світ релігійних вірувань. Щоб розкрити багатий міфічний гобелен ацтеків, Камілла Таунсенд повертається до оригінальних історій, розказаних біля вогнища поколіннями корінних носіїв науатль. Їхніми голосами ми дізнаємося про суперечливі історії мешика та їхніх сусідів у долині Мехіко – основи великих міст, створення та розрив політичних альянсів, втручання іноді кровожерливих богів – і чіткіше зрозуміємо, як вони бачили свій світ та своє місце в ньому. Божественний принцип Іпальнемоані пов'язував людей з усією природою, а духовні вірування були вплетені в тканину ацтекського життя, від священних обрядів тісітль, повитух, чиї ритуали допомагали жінкам під час пологів, до неминучого переходу до Міктлана, «нашого місця спільного зникнення» – царства мертвих.