Стати партнером
Мобільний застосунок
Допомога
UA
Профіль
Вішлісти
Всі акції
Зігрійтеся!
Блекаут
Відкрити картку
Техніка
Жінкам
Чоловікам
Субсидій
Кешбек
Взуття
Потрібнички
Дітям
Дім
Наше
Білизна
Аксесуари
Спорт
Краса
Premium
triangle
ГоловнаБрендиArtHuss
ArtHuss
|
8 стежать

    Каталог ARTHUSS - 2026

    Категорія
    Колір
    Ціна
    від
    до
    Обкладинка
    Мова видання
    Ілюстрації
    Кількість сторінок
    Тип паперу
    Рік видання
    Акційні товари
    Очистити все
    Вид
    кешбек від 138 ₴

    Посібник з візуальних ефектів для кінематографістів пропонує практичні детальні поради працівникам кіно й телебачення, які не спеціалізуються на візуальних ефектах. Для багатьох режисерів, продюсерів, режисерів монтажу та кінооператорів візуальні ефекти часто залишаються недостатньо зрозумілим аспектом медіавиробництва. У цій книжці Еран Дінур, визнаний спеціаліст у цій галузі, знайомить читачів із візуальними ефектами з погляду режисера. Він надає вичерпні настанови зі створення задуму, проєктування, складання бюджету, планування, фільмування й огляду візуальних ефектів від початкового й до завершального етапів виробництва. Книжка допоможе глибше зрозуміти робочі процеси 3D, 2D й 2,5D; різні інструменти створення візуальних ефектів від техніки матчмув до композитингу; такі важливі поняття, як фотореалізм, паралакс, ротоскопіювання й витягання об’єктів з кадру.
    кешбек від 96 ₴

    Невже в мистецтві досі можна створити щось оригінальне? Чи справді найвидатніші митці минулих епох безсоромно копіювали одне одного?В який момент копія перетворюється на самостійне мистецьке висловлювання? Коли підробка стає оригіналом, і що каже про всі ці тонкі матерії закон? Роберт Шор дає дотепні відповіді на ці питання та впевнено прокладає шлях заплутаними стежками фактів і цікавих історій, розповідаючи, який зв’язок між Адамом і Аполлоном Бельведерським, як Альбрехт Дюрер обзивав піратів-копіювальників, і що таке крива Міккі Мауса. «Благай, кради і позичай» – це провокативне дослідження складної теми, яка, безперечно, ставатиме дедалі актуальніша й важливіша.
    кешбек від 138 ₴

    «…Цифрова “книжка-картинка”, яку свого часу вважали загрозою для паперового попередника, майже зійшла зі сцени, виконавши важливу місію — вдихнути нове життя в традиційну книжку. Щоб конкурувати з екранами, які набули такого поширення в нашому житті, друковані книжки мусили стати більш привабливими фізично. Якість виготовлення книжок-картинок стрімко зросла. Багато з них тепер можуть похвалитися рельєфним друком, тисненням і вибірковим ламінуванням, їх друкують на якісному папері з яскравими додатковими «плашковими» кольорами, і це все в поєднанні задовольняє нашу потребу у всебічному тактильному та естетичному сприйнятті книжки. […] Традиційна роль ілюстрації як підпорядкованої писемному слову — та, що її Вікіпедія окреслює як “зображення, що супроводжує текст літературного твору, газетної статті тощо з метою полегшення для читача візуалізації змісту” — стає абсолютно неадекватною, коли йдеться про роль візуального у створенні книжок-картинок. Тут слова й картинки поєднуються в різних співвідношеннях, щоб передати загальне значення, доповнюючи та під’юджуючи одне одного, а часто й суперечачи одне одному. Якщо в ілюстрованій книжці зображення посилюють і доповнюють текст, але не є суттєвими для його розуміння, у книжці-картинці ні слова, ні зображення самі по собі не матимуть сенсу, якщо сприймати їх окремо. […] У 2013 році “Дитячі книжки-картинки” отримали премію в номінації академічної книжки від Асоціації грамотності Сполученого Королівства (UK Literacy Association Academic Book Award), що є свідченням дедалі ширшого визнання ролі візуального змісту книжок-картинок із боку освітньої, літературної та академічної спільнот. У цьому новому виданні розглянуто й пошановано форму мистецтва, яка набуває дедалі ширшого міжнародного визнання та швидко стає однією з найбільш захопливих та інноваційних царин у графічному мистецтві…».
    кешбек від 8 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Чому базові кольори були популярні на післявоєнних кухнях? Чому епоха ар-деко віддала перевагу чистим лініям і пастельним відтінкам? Ця вичерпна ілюстрована історія використання кольору та фарби в оздобленні інтер’єру відповідає на ці та багато інших питань. Спираючись на свій величезний спеціалізований архів, історик і фахівець із фарб Патрік Беті простежує еволюцію пігментів і кольорів фарби разом із системами кольорів і стандартами, а також досліджує їхній вплив на кольорові палітри, що використовувалися в інтер’єрах з 1650-х до 1960-х років. Автор починає свій опис зі створення у фарб звичайних і дорогих кольорів, виготовлених із традиційних земляних пігментів між 1650 і 1799 роками. Потім він досліджує появу кольорових систем і стандартів та їхній вплив на кольори фарби разом із впливом промислового виробництва на текстуру та довговічність фарб. Насамкінець, Беті звертає увагу на кольорові стандарти ХХ століття. В авторитетному та виразному тексті вплетені спеціально замовлені фотографії сторінок рідкісних кольорових довідників. Репродукції інтер’єрів із книг про домашній декор, що датуються різними епохами, включені у кожен розділ, підкреслюючи колірні тенденції та стилі живопису, характерні для кожного періоду. Понад 1500 ілюстрацій. Формат: 210×270 мм
    кешбек від 8 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: “Випадково Вес Андерсон” – це візуальна подорож у реальний світ, який виглядає так, ніби зійшов зі сторінок сценаріїв Веса Андерсона. Воллі Ковал зібрав у цій книзі унікальні місця з усього світу, що нагадують кінематографічний стиль культового режисера – із симетрією, пастельними тонами та ретельно вибудованими деталями. Книга заснована на популярному онлайн-проєкті AccidentallyWesAnderson, який об'єднав мільйони шанувальників режисера. Тут зібрано не лише неймовірні фотографії, а й захопливі історії про кожну локацію. Ця книга – справжня знахідка для фанатів Андерсона, любителів подорожей і всіх, хто цінує естетику та нетипову красу навколишнього світу. Формат 190х230 мм
    кешбек від 5 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: У своїй першій книзі мемуарів «1000 років радості й смутку» Ай говорить про протистояння з державою, що в поєднанні з його протестним мистецтвом, із одного боку, перетворили його на ікону для міжнародної творчої спільноти — а з іншого боку змусили працювати в політичному вигнанні. Назва книги — це слова з вірша, які його батько, відомий поет Ай Цінь, написав під час відвідування руїн стародавнього міста на Шовковому шляху: «Із тисячі років радощів і смутку / Не лишилося жодного сліду». Перебуваючи в ув’язненні, Ай вирішив, що таки хоче залишити слід; жаль через нездоланність прірви між ним і його вже покійним батьком, а також страх, що його маленький син може ніколи не дізнатися, хто такий насправді його батько, спонукали Ая Вейвея написати цю книгу.
    кешбек від 5 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: У книзі «Графічний дизайн: Нові основи» авторка бестселлерів Еллен Лаптон і викладачка дизайну Дженніфер Коул Філліпс пояснюють ключові концепції візуальної мови, необхідні для будь-якої дизайнерської роботи, від розробки лого чи фірмового бланку — і до складного вебсайту. За допомогою візуальних прикладів із паралельними коментарями вони представляють формальні базові елементи двовимірного дизайну, такі як точка, лінія, площина, масштаб, ієрархія, шари й прозорість. У новому, переглянутому виданні додано новий розділ — про формстормінг і принципи гештальту, а також численні нові приклади робіт від студентів і професіоналів, що ілюструють такі теми, як робота із сіткою та кольорами. «Ця книжка — посібник зі створення візуальних форм, із нього дизайнери дізнаються, як вибудовувати розмаїття і складність на основі простих зв’язків. Тут ми прагнули подолати прірву між програмним забезпеченням — і візуальним мисленням. Говорячи про форму, ми згадуємо новаторські роботи дизайнерів доби модернізму — від Джозефа Алберса й Ласло Могой-Надьї з Баухауза до Арміна Гофмана й таких видатних учителів, як Малколм Ґрір. Ми взялися до роботи над цим посібником, коли завважили, що нашим студентам буває непросто сформулювати абстрактну концепцію. Вони чудово давали собі раду з вокабуляром поп-культури й інтерпретували її елементи, однак набагато менш комфортно почувалися, коли їм доводилося працювати з масштабом, ритмом, кольором, ієрархією, сітками та зв’язками в діаграмах. Тож ця книжка — насамперед для студентів і дизайнерів-початківців, її й проілюстровано переважно роботами наших студентів бакалаврських і магістерських програм Maryland Institute College of Art, MICA. […] Роботи, які ми показуємо на цих сторінках, дуже різноманітні, і це розмаїття відображає природну відмінність у вмілості й здатності до чуттєвого сприйняття» — Еллен Лаптон, Дженніфер Коул Філліпс
    кешбек від 9 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Пострадянська дійсність насправді мало в чому відрізнялася й відрізняється від того перебування всередині радянського часу. Ще у 90-х роках мені спало на думку порівняти нашу територію із заповідником, коли задля виживання і збереження виду особи приречені перебувати у штучно пристосованому або призначеному кимось середовищі. У такому начебто захищеному просторі людина втрачає щось із засадничо-людського та стає дуже вразливою і нечутливою водночас. Хіба у заповіднику, де мешканці розслаблені позірною безпекою, не спокусливо розпочати сезон полювання? Формат: 250х315 мм
    кешбек від 4 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Александра Шульман, редакторка британського Vogue упродовж 25 років (1992–2017), розповідає про 556 речей із власного гардеробу, про ролі, які ці речі відіграли в її житті, і про свої стосунки з одягом починаючи від самого дитинства. В ній ідеться радше не про світ моди — хоча про нього вона знає все, — а про те, що одяг узагалі значить для кожного, як і чому ми його обираємо й носимо, пристосовуючись до соціальних ролей, важливих для нас у поточний момент.
    кешбек від 7 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Перед вами ілюстроване дослідження розмаїття стилів і найвидатніших майстрів татуювання від давніх часів до сьогодення. Мистецтво та практика татуювання зазнали радикальних змін у 21 столітті, оскільки його популярність стрімко зросла. Дедалі більше тату-майстрів відшуковують втрачені традиції й водночас впроваджують інновації у своїй роботі. З'явилося величезне розмаїття стилів, жанрів і технік: від геометричного блекворку до яскравих, живописних стилів, від ручного татуювання до машинних малюнків. У цьому виданні, що містить понад 700 чудових ілюстрацій, ви дізнаєтеся про історичні та сучасні практики татуювання в Європі, Америці, на Близькому Сході, в Африці, Азії, Австралії та на островах Тихого океану. Кожен розділ, присвячений певному географічному регіону, містить захопливу розповідь експертів з татуювання, які досліджують історію та традиції цього регіону, а також сучасні стилі та тенденції. Всесвітній атлас татуювання також відстежує розвиток стилів від їхнього корінного середовища до діаспорних спільнот, де вони часто трансформуються у креативні, мультикультурні дизайни. Формат: 220х235 мм
    кешбек від 5 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь Маркос Матеу-Местре, художник із понад 30-літнім досвідом роботи в анімації, на практичних прикладах ділиться своїми глибокими технічними знаннями й розумінням композиції, якості лінії та візуальної оповіді. Починаючи з базових понять, він поступово веде читача до майстерності в створенні правдоподібного простору в кадрі. «У певному сенсі тут мова про перспективу: усвідомлення простору, у який ми занурені, і здатність зрозуміти його з багатьох різних точок зору водночас, щоб знати, як правильно з ним поводитися. … Книга «Перспектива в кадрі: Книга перша - Технічна перспектива та візуальна оповідь» має за мету стати вам запасною парою взуття й заодно компасом, допомогти вибудувати тверду основу, по якій можна крокувати впевнено і спокійно.» — Маркос Матеу-Местре Формат: 210×270 мм
    кешбек від 6 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Сама думка про те, щоб загнати своє натхнення в тісні рамки правил, стриножити талант путами дедлайнів, змарнувати на планування час, який можна було б витратити на творення шедевру, може вкинути митця в депресію й прокрастинацію. Але поки одні тужать, інші не менш творчі люди реалізовують великі й складні проекти, створюють цікавезні речі, ростуть як професіонали і — головне — отримують задоволення від впорядкованого творчого процесу. Як їм це вдається? Дорон Маєр вивчав це питання кілька років і виклав результати свого дослідження у стислих, чітко структурованих 28 розділах із наглядними прикладами та ілюстраціями. Це не просто посібник, а готовий ефективний інструмент, який допоможе розбити проект на етапи і фрагменти, розвести у своїй голові ролі митця, критика й менеджера (так, це все про вас), збалансувати раціо й емоціо — словом, сформувати русло, у якому ваш талант зможе реалізуватися найкраще. А ще Дорон Маєр пише казку про Червону Шапочку — але це вже читайте в самій книжці.
    кешбек від 8 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Створення персонажів для індустрії розваг. Дизайн персонажів у анімації, ілюстрації та відеоіграх Пориньте в яскравий захопливий світ дизайну персонажів у книзі «Створення персонажів для індустрії розваг»! Приєднуйтеся до професійних ілюстраторів, художників-мультиплікаторів і творців коміксів, котрі демонструють на прикладах, як вдало увиразнити форму та пропорції. За їхньою допомогою ви опануєте такі ключові поняття, як жести, колір, пози та вирази обличчя й навчитеся створювати...
    кешбек від 7 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Скількох жінок художниць ви знаєте? Ким формувалася історія мистецтва? Чи взагалі могли жінки працювати художницями до XX століття? “Історія мистецтва без чоловіків” - це книга британської мистецтвознавиці Кеті Гессел, що представляє альтернативний погляд на історію мистецтва, зосереджуючись виключно на жінках художницях, які часто залишалися поза увагою. Авторка розглядає різні епохи та стилі, починаючи від Ренесансу і закінчуючи сучасністю, і показує вплив жінок на розвиток мистецтва. Відкрийте для себе нові імена такі як: Анґвісола, Фонтана, Сірані, Петерс, Джентілескі, Кауфман, Паверс, Льюїс, Макдоналд Макінтош, Валадон, Гех, Асава, Краснер, Мендьєта, Піндел, Гімід та їхні неймовірні роботи, представлені в цій книзі. Формат: 165x235мм
    кешбек від 14 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Автори: Сергій Казарян, Анна Карнаух, Олена Козар, Юлія Клебан, Олександра Корчевська-Цехош, Захар Манухов, Оксана Семенік, Тоня Чундак, Євгенія Швіц, Євген Шишацький, Володимир Смирнов і Настя Жеребецька Якщо минулий номер був присвячений війні, то Telegraf №3. «Воля» присвячений тому, що допоможе у війні перемогти. Ми віримо, що в українців є суперсила. І суперсила ця - Воля. 10% від прибутку з кожного примірника журналу Telegraf.Design передають на підтримку бійців ЗСУ України, які воюють в гарячих точках. Воля тече в наших жилах і витає у повітрі. Вона впливає на все, що ми робимо, як ми робимо і навіщо. Воля генерує наші найпривабливіші риси: стійкість, енергію, винахідливість і рішучість. У журналі розповідаємо, як найвиразніші ознаки Волі проявляються в українській візуальній культурі: в дизайні, мистецтві, побутовому устрої. Особливості дизайну: Головний образ в журналі — це птах. На сторінках журналу ви знайдете 13 різних птахів, які живуть в Україні. Перегортаючи сторінки-витинанки, читач зможе символічно випустити їх з неволі на свободу. Вони полетять високо у небо, де немає обмежень та перепон, звідки видно безкраї простори. Формат: 235x294 мм
    кешбек від 6 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Книга Ірини Журахівської «Генератор ідей: де шукати та як створювати ідеї креативних інтер’єрів» для всіх, хто хоче навчитися створювати неповторну атмосферу будинку, квартири чи бізнес-простору. Кожна сторінка спонукає вас до творчості: практичні завдання, цікаві факти з історії дизайну та покрокові інструкції пробудять вашу уяву. Поради досвідченої дизайнерки допоможуть реалізувати ваші ідеї в інтер’єрі. Якщо ви новачок у дизайні — книга допоможе вам зробити перші кроки у професії або придумати цікаве оздоблення для власного житла. Якщо ви профі — відпочинете від рутини та здобудете творчу наснагу. Ігри та вправи з книги можна використовувати як тимбілдинг або грати з родиною, перетворивши створення дизайну своєї оселі на веселу гру.
    кешбек від 13 ₴
    розстрочка
    -29%

    Про книгу: Життя гурту “Океан Ельзи” - це шлях від львівських кав’ярень 1990-х до великих арен України і світу сьогодні. Як його пройшли музиканти? Які перешкоди долали і за чиєї допомоги? Як створювали пісні, що тепер співають мільйони українців? Що відчували? Про що мріяли? Про це ви дізнаєтеся з архівних фото та спогадів десятків людей, дотичних до всього, що відбувалося з “океанами”. Ця книга - перша спроба окреслити контури 30-річної історії найуспішнішого музичного гурту країни. Формат: 250х290 мм
    кешбек від 138 ₴

    Оточіть себе квітами. Ласкаво просимо у захопливий світ садової ферми «Флорет», де розквітають сотні сортів квітів, створюючи справжні шедеври флористики. Зіркова квіткова фермерка Ерін Бензакейн ділиться своїм досвідом у створенні власного саду для зрізу — де б ви не жили. Дізнайтеся її секрети легких і пишних композицій, а також покрокові інструкції з виготовлення чудових букетів, гірлянд і вінків, які підкреслять красу вашої оселі. У книжці «Садова ферма «Флорет»: Квітник на зріз» ви знайдете поради щодо висаджування, догляду та збирання врожаю понад 175 видів квітів, а також рекомендації зі збереження їхньої свіжості — від поля до вашого столу. Тут все, що потрібно, щоб висадити свій сад і створювати розкішні квіткові композиції, які щороку наповнюватимуть ваш дім яскравими барвами та ароматами. «Квітник на зріз» - це перша книга із серії видань «Садова ферма «Флорет».
    кешбек від 102 ₴

    Книга «Колір: Практикум для художників та дизайнерів» Девіда Горнунга - чудовий практикум для тих, хто прагне дослідити тонкощі роботи з кольором, експериментувати й знати базові правила. Адресована художникам, дизайнерам й іншим митцям, книжка може зацікавити й тих, хто лише навчається працювати з кольором, хоче освоїти тонкощі змішування барв на папері й у комп’ютерній графіці. Посібник пропонує багато цікавих пояснень теорії кольору, поєднання кольорів, тонкощів сприйняття і чимало цікавих практичних завдань для вироблення практичних навичок. Видання супроводжується численними ілюстраціями поєднання кольорів, роботами митців й тих, хто практикував цей курс.
    кешбек від 82 ₴

    Книга «Кіносценарій» відомого американського теоретика Сіда Філда є класичним посібником для всіх, хто прагне опанувати мистецтво написання сценаріїв. Автор систематизує основні принципи побудови драматургії, пояснює структуру сценарію — від експозиції до кульмінації та розв’язки — і докладно розглядає триактну модель, яка стала стандартом у світовій кіноіндустрії. На численних прикладах із відомих фільмів Філд демонструє, як створювати переконливих персонажів, динамічний сюжет і драматичну напругу. У книзі ви дізнаєтесь: * чому перші десять сторінок сценарію мають вирішальне значення для продюсерів і редакторів; * чому структура і персонажі є основою будь-якої кінорозповіді; * як адаптувати роман, п’єсу чи статтю у сценарій, придатний для екранізації; * як захистити свої авторські права та оформити юридичне право на сценарій; * як створювати правдиві діалоги, глибоких героїв і динамічний сюжет, уникаючи шаблонів. Цей посібник вважається золотим стандартом індустрії в усьому світі, він надихнув чимало сценаристів на створення успішних творів кіно та телебачення.
    кешбек від 224 ₴

    Це візуальна мандрівка, що охоплює понад шість десятиліть творчості одного з найвпливовіших фотографів ХХ століття — Річарда Аведона. Книга «Реклама Аведона» вперше систематизує його рекламну спадщину від 1940-х років до початку 2000-х. Від модних зйомок для Dior та Versace до провокаційних образів для Calvin Klein — Аведон перетворив рекламну фотографію на справжнє мистецтво. Видання містить понад 300 робіт, багато з яких публікуються вперше, а також есе, що висвітлюють вплив фотографа на візуальну культуру та комерційне зображення краси, стилю й ідентичності.
    кешбек від 158 ₴

    «У нашому бізнесі немає якихось чітких правил, але є певні речі, в які ми віримо. Ми віримо, що реклама ефективніша, якщо її вплив розрахований на сприйняття правою півкулею мозку споживача, а не лівою, — тоді споживач придбає наш товар швидше і буде більше впевнений у тому, що йому це справді потрібно. Ми віримо, що важливо максимально сконцентруватися на своєму завданні. Ми віримо в конкуренцію і заохочуємо її; вона мотивує нас працювати ще краще (хоча ми водночас і боїмося її). Ми ненавидимо поразки. Ми віримо в геніальні рішення і в те, що їх варто реалізовувати. Ми віримо в споживачів. Ми віримо в магію. Я заздрю молоді й людям, які тільки розпочинають свій шлях у рекламній індустрії й читатимуть книжку Люка Саллівана «Віпле, ану пожмакай! Класичний посібник для творців чудової реклами» вперше. Вона розповість їм і про те, як генерувати геніальні ідеї, і про те, як отримувати задоволення від самого процесу роботи. Як і я, вони дивуватимуться тому, як Люку вдається знаходити оригінальні та цікаві способи донести до читача свої думки. Прочитавши цю книжку, вони повернуться до свого навчання, до пошуку роботи — або вже до самої роботи зі свіжим ентузіазмом. Вони будуть готові до нових професійних викликів! А тим із нас, хто й досі береже зачитані до дірок перші видання цієї книжки, буде цікаво знайти в оновленому й доповненому виданні поради Люка щодо нових медіа. Він знову допоможе нам впоратися зі страхом перед змінами, знову покаже нам, як подолати виклики і досягти успіху», - Майк Г’юз, Президент і Креативний директор The Martin Agency
    кешбек від 224 ₴

    Як створювались легендарні фільми про Гаррі Поттера? Це видання - можливість зазирнути за куліси видатної історії, адже тут зібрані розкадрування до всіх 8 фільмів. Ви вперше побачите, як художники закладали візуальний фундамент магічного світу: від Гоґвортсу й Барлогу до Алеї Діаґон. Саме ці ескізи стали основою візуалізації улюблених локацій, персонажів і незабутніх сцен, які зробили серію культовою. Книга «Гаррі Поттер: розкадрування» Джоді Ревенсон містить понад 350 сторінок деталізованих розкадрувань і коментарів від учасників творчого процесу, і навіть деякі розкадрування, які не увійшли до фільмів. Це видання — чудовий подарунок не лише для фанатів Гаррі Поттера, а ще й для художників-розкадрувальників та кінематографістів. Це змога побачити процес створення культової серії від найперших ескізів до фінальних рішень.
    кешбек від 94 ₴

    Цей посібник формує системне уявлення про фотографію для читачів, які прагнуть активно в ній розвиватися. На роботах іменитих фотографів та прикладах із попкультури розглянуто, як працюють прийоми візуального мистецтва. Перша частина книжки присвячена композиції та засобам виразності у фотографії. Друга частина детально розкаже про роботу з освітленням, зокрема зі студійними джерелами світла. Автор посібника — фотограф-практик і викладач фотошколи, тож інформацію подано легко та зрозуміло, а всі поради базуються на реальному досвіді. Книжка буде корисною як новачкам, так і професіоналам.