Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Согрейтесь!
Блэкаут
Открыть карту
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
3 следят

    Каталог TASCHEN - 2026

    Вид
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    The 20th century saw fashion evolve from an exclusive Parisian salon business catering for the wealthy elite into a global industry employing millions, with new trends whisked into stores before the last model has even left the catwalk. Along the way, the signature silhouettes of each era evolved beyond recognition. For women, House of Worth crinolines gave way to Vionnet’s bias-cut gowns, Dior’s New Look to Quant’s Chelsea Look, Halston’s white suit to Frankie B.’s low-rise jeans. In menswear, ready-made suits signaled the demise of bespoke tailoring, long before Hawaiian shirts or skinny jeans entered the game.20th-Century Fashion offers a retrospective of the last hundred years of style via 400 fashion advertisements from the Jim Heimann Collection. The images trace not only the changing trends but also the evolution in their marketing and audience, as fashion was adopted into popular culture and the mass market, decade by decade. An in-depth introduction and illustrated timeline detail the style-makers and trendsetters, and how historic events, design houses, retailers, films, magazines, and celebrities shaped the way we dressed?then and now. About the series Bibliotheca Universalis - Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe! В XX веке мода превратилась из эксклюзивного парижского салонного бизнеса, обслуживающего богатую элиту, в глобальную индустрию, в которой заняты миллионы людей, а новые тренды попадают в магазины еще до того, как последняя модель сойдет с подиума. Постепенно фирменные силуэты каждой эпохи менялись до неузнаваемости. У женщин кринолины House of Worth уступили место платьям Vionnet с фигурным вырезом, New Look от Dior - Chelsea Look от Quant, белый костюм от Halston - джинсам с низкой посадкой от Frankie B. В мужской моде готовые костюмы стали сигналом к уходу индивидуального пошива, задолго до того, как в игру вступили гавайские рубашки или джинсы-скинни. Мода XX века предлагает ретроспективу последних ста лет стиля на примере 400 рекламных объявлений из коллекции Джима Хеймана. Изображения прослеживают не только меняющиеся тенденции, но и эволюцию маркетинга и аудитории, по мере того как мода десятилетие за десятилетием внедрялась в популярную культуру и массовый рынок. Подробное введение и иллюстрированная хронология подробно рассказывают о создателях и законодателях моды, а также о том, как исторические события, дизайнерские дома, торговые сети, фильмы, журналы и знаменитости формировали то, как мы одевались - тогда и сейчас. О серии Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, посвященные эклектичной вселенной TASCHEN!
    кешбэк от 24 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Твердый переплет, 23 х 28,7 см. Издание: англ. Сезонные истории Зимние сказки со всего мира Несмотря на прохладную погоду и бесплодные виды, зимнее время вдохновило одни из самых волшебных и душевных историй в истории. Это сезон празднования, мороза и снега, мистики, традиций и приключений вдохновил на такие праздничные классические произведения, как «То была ночь перед Рождеством» Клемента Мура, и такие красочные сказки, как рассказ о предрождественском параде в Посаде в Мехико. Казна зимних сказок отдает дань этому разнообразию зимних рассказов с 13 сказками, датированными с 1823 по 1972 год. В нем представлены авторы и иллюстраторы американского, германского, венгерского, итальянского, мексиканского, норвежского, русского и шведского происхождения.
    кешбэк от 296 ₴

    Декады' в images должны быть расточены вдоль 512 страниц фотографий в этой ultimate retrospective collection Nobuyoshi Araki's work, selected by artist himself. Впервые получено как Limited Edition и в новом формате в новом формате для праздничных TASCHEN's 40th anniversary; faces and foods; colorful, sensual flowers; female genitalia; and Japanese art of kinbaku, или bondage. Как девушки ладны, а решительные и кудрявые лепешки, обсуждают яркие лошади, араки играют целый день с схемами солидарности и emancipation, глибокий и огнеупорный и с шпилькой между серьёзным изображением и шквалкой. Describing his bondage photographs as “a collaboration between the object and the photographer”, Araki seeks to come closer to his female subjects through photography, emphasizing role of spoken conversation between himself and the model. В его природном Japan, он был замечен cult status for many women, которые ликвидировали его передачу к фотографии чувства своей заботы.
    кешбэк от 296 ₴

    Since его первые фотографии в последнее время '70s, Bettina Rheims defied the predictable. Из ее серий на Пигаль strippers (1980) в ее кружок на жизни Jesus в I.N.R.I. (1998), от Chanel коммерческих статей в Гендерные исследования (2011), его работа была подвергнута традиционным кодам репрезентации и запечатана безрезультатно на резиденции момент между двумя большими человеческими побуждениями: пользой и неувязкой. Эти Rheims retrospective showcases более 300 фотографий из 35 лет, находящихся на defiant photography. Personally selected and assembled by Rheims, collection brings together reownown series such as Chambre close, Heroïnes, and Rose, c'est Paris. Згоряйте коммерческую работу и художественные серии, retrospective impreses s кожною точкою на странице, как и для основы всех изображений как для разрушения множества Rheims's subjects and aesthetics. С экологической оценкой anonymous subjects cast in the street as global celebrity including Kate Moss, Madonna, Monica Bellucci, Claudia Schiffer, и Naomi Campbell, book showcases Rheims's particular interest в female fragility and street из-за определенного эротика в строительстве нового изображения системы для женщины.
    кешбэк от 354 ₴

    С заветной борьбой оврагом, скрипом и inflation на рекордных уровнях, и движущейся звезды-забитой-президента Роналда Реаган бросает Star Wars of the own, the 1980s did no seem likely to become one of most outrageous, flamboyant, and pro "Greed is good" mantra на Wall Street разрушил энергию, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers были большие, шестерни pads были большой и мешок был все больше. Whether your heart warms nostalgically в памяти E.T. and marathon Trivial Pursuit sessions; Если вы думаете, что туристы и размышления, давнишние, являются ужасно ужасными, этот book's for you. Для всех тех, кто остался все, что я "имею твою MTV": Все американские сообщения из 80-х лет должны быть получены для того, чтобы получить и использовать некоторые. So just do it!
    кешбэк от 55 ₴
    рассрочка
    -29%

    О книге: Hardcover, 24x32,7 cm Edition: English. Welcome to Disneyland Обзор история мирового магистра megalopolis Walt Disney спричинила декады о том, чтобы ограничить ultimate entertainment venue, но он должен был недолго 1950г. Одночасно, артисты, архитекторы, и инженеры, transformed dusty tract of oranžové groves o hour south of Los Angeles до одного з найбільших областей мира. Сегодня, есть Диснейские курорты из Парижа в Шанхай, но оригинал Disneyland в Анахайме, Калифорния, которые будут посетить более 800 миллионов человек в данный момент, остаются один из американских наиболее популярных интересов. From the day it opened on July 17, 1955, Disneyland brought historie and fary tales to life, future in the present, and exciting cultures and galaxies unknown to our imaginations. Эти стройные истории рисунок на диску в величезних історичних колекціях, приватних архівів, і золотий день photojournalism для забезпечення неоднозначного access to concept, development, launch, and enjoyment of this sun-drenched oasis of fun and fantasy. Disneyland documents Walt's earliest inspirations and ideas; the park's extraordinariy подвиги of design and engineering; its grand opening; каждый из них иmmersive "lands" от Main Street, U. S. A., to Tomorrowland; and park'evolution s через шести decades since it opened. Это является залогом положения оригинала Disney documentation and expertise, с заслугой-виннованиям писаря Chris Nichols drawing on his extensive knowledge of both Disneyland and Southern California historie to reveal fascining tale of "the happiest place on Earth."
    кешбэк от 13 ₴

    На архитектуре современной архитектуры с более 280 очков, этот архитектурный A–Z, в настоящее время в нашей библиотеке Universalis series, offers indispensable overview of key players in creation of modern space. Позже период выпадения 19-го в 21-й зоне, pioneering architects є зроблений з portrét, concise biography, як добре, як опис ее или его важную работу. Как небольшая глобальная архитектура туризма, ваши путешествия от Manhattan skyscrapers в Japanese concert hall, от Гауди в Palau Güell в Барселоне в Лина Бо Барди в спортивных и средних центрах в форме factory site в Сан-Паулу. Вы в Gio Ponti's colored geometries, Zaha Hadid's free-flowing futurism, luminous interiors SANAA, и Charles Rennie Mackintosh's unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme. Книга's от Z входят в состав группы, модификации, и стилей в положении этих личных архитекторов в брокере строит тенденции по времени и geography, включая Международный стиль, Bauhaus, De Stijl, и более. С иллюстрациями, включая некоторые из архитектурных областей современной эры, это идеальный ресурс для любого архитектуры профессионального, учителя, или детей. About the series: Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating eclectic TASCHEN universe at unbeatable, democratic price! Since мы started нашим трудом як культурні archaeologists в 1980, имя TASCHEN стала synonymous s accessible, open-minded publishing. Библиотека Universalis brings вплоть до 100 наших всех производителей времени в новом новом формате с вами может стеснять вашу последующую library art, anthropology, and afrodisia. Bookworm's delight - never bore, always excite!
    кешбэк от 16 ₴
    -43%

    On October 1, 1958, the world's first civilian space agency opened for business as an emergency response to the Soviet Union's launch of Sputnik a year earlier. Within a decade, the National Aeronautics and Space Administration, universally known as NASA, had evolved from modest research teams experimenting with small converted rockets into one of the greatest technological and managerial enterprises ever known, capable of sending people to the Moon aboard gigantic rockets and of dispatching robot explorers to Venus, Mars, and worlds far beyond. In spite of occasional, tragic setbacks in NASA's history, the Apollo lunar landing project remains a byword for American ingenuity; the winged space shuttles spearheaded the International Space Station and a dazzling array of astronomical satellites and robotic landers, and Earth observation programs have transformed our understanding of the cosmos and our home world's fragile place within it. Throughout NASA's 60-year history, images have played a central role. Who today is not familiar with the Hubble Space Telescope's mesmerizing views of the universe or the pin-sharp panoramas of Mars from NASA's surface rovers? And who could forget the photographs of the first men walking on the Moon? This compact edition is derived from our XL edition, which was researched in collaboration with NASA, and gathers hundreds of historic photographs and rare concept renderings, scanned and remastered using the latest technology. Texts by science and technology journalist Piers Bizony, former NASA chief historian Roger Launius, and best-selling Apollo historian Andrew Chaikin round out this comprehensive exploration of NASA, from its earliest days to its current development of new space systems for the future. The NASA Archives is more than just a fascinating pictorial history of the U.S. space program. It is also a profound meditation on why we choose to explore space and how we will carry on this grandest of all adventures in the years to come. 1 октября 1958 года открылось первое в мире гражданское космическое агентство, ставшее экстренным ответом на запуск Советским Союзом Спутника годом ранее. За десять лет Национальное управление по аэронавтике и исследованию космического пространства, известное как НАСА, превратилось из скромных исследовательских групп, экспериментировавших с небольшими переоборудованными ракетами, в одно из величайших технологических и управленческих предприятий, когда-либо существовавших, способное отправлять людей на Луну на гигантских ракетах и посылать роботов-исследователей на Венеру, Марс и в другие далекие миры. Несмотря на периодические трагические неудачи в истории НАСА, проект высадки на Луну «Аполлон» остается ярким примером американской изобретательности; крылатые космические челноки создали Международную космическую станцию и ослепительный набор астрономических спутников и роботов-землеходов, а программы наблюдения Земли изменили наше представление о космосе и хрупком месте нашего родного мира в нем.На протяжении всей 60-летней истории НАСА изображения играли центральную роль. Кто сегодня не знаком с завораживающими видами Вселенной, открывающимися с космического телескопа «Хаббл», или с панорамами Марса, сделанными с поверхности марсоходами НАСА? А кто может забыть фотографии первых людей, ступивших на Луну?В этом компактном издании, созданном на основе нашего XL-издания, подготовленного в сотрудничестве с НАСА, собраны сотни исторических фотографий и редких концептуальных визуализаций, отсканированных и отреставрированных с использованием новейших технологий. Тексты научно-технического журналиста Пирса Бизони, бывшего главного историка НАСА Роджера Лауниуса и автора бестселлера «Аполлон» Эндрю Чайкина завершают это всеобъемлющее исследование НАСА, начиная с самых ранних дней его существования и заканчивая нынешней разработкой новых космических систем для будущего.Книга «Архивы НАСА» - это не просто увлекательная история космической программы США. Это также глубокое размышление о том, почему мы решили осваивать космос и как мы будем продолжать это величайшее из всех приключений в ближайшие годы.
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    Tortured talent: The genius and the angst of an Expressionist master Vincent van Gogh’s story is one of the most ironic in art history. Today, he is celebrated the world over as one of the most important painters of all time, recognized with sell-out shows, feted museums, and record prices of tens of millions of dollars at auction.Yet as he was painting the canvases that would subsequently become these sell-out modern masterpieces, van Gogh was battling not only the disinterest of his contemporary audiences but also devastating bouts of mental illness, with episodes of depression and paralyzing anxiety which would eventually claim his life in 1890, when he committed suicide shortly after his 37th birthday.This comprehensive study of Vincent van Gogh (1853–1890) pairs a detailed monograph on his life and art with a complete catalogue of his 871 paintings. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Измученный талант: Гений и страдания мастера экспрессионизма История Винсента Ван Гога - одна из самых ироничных в истории искусства. Сегодня он известен во всем мире как один из самых значительных живописцев всех времен и народов, его работы продаются с большим успехом, их выставляют в музеях, а цены на аукционах достигают десятков миллионов долларов.Однако в то время, когда он писал полотна, ставшие впоследствии шедеврами современного искусства, Ван Гог боролся не только с незаинтересованностью современной ему публики, но и с разрушительными приступами психического расстройства, с приступами депрессии и парализующей тревоги, которые в конце концов унесли его жизнь в 1890 году, когда он покончил с собой вскоре после своего 37-го дня рождения.Это всестороннее исследование Винсента Ван Гога (1853-1890) включает в себя подробную монографию о его жизни и творчестве и полный каталог его 871 картины. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 42 ₴
    -40%

    Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries and came to characterize the Western world’s visual idea of Japan. In many ways images of hedonism, ukiyo-e scenes often represented the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo): beautiful women, actors and wrestlers, city life, and spectacular landscapes.Though he captured a variety of subjects, Hiroshige was most famous for landscapes, with a final masterpiece series known as “One Hundred Famous Views of Edo” (1856–1858), which depicted various scenes of the city through the seasons, from bustling shopping streets to splendid cherry orchards.This reprint, bound in the traditional Japanese fashion, is made from one of the finest complete original sets of woodblock prints belonging to the Ota Memorial Museum of Art in Tokyo. It pairs each of the 120 illustrations with a description, allowing readers to immerse themselves in these beautiful, vibrant vistas that became paradigms of Japonisme and inspired Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, from Vincent van Gogh to James McNeill Whistler. Утагава Хиросигэ (1797-1858) был одним из последних великих художников в традиции укиё-э. Буквально означающее «картины плавающего мира», укиё-э - особый жанр искусства, процветавший в XVII-XIX веках и ставший характерной чертой визуального представления западного мира о Японии. Во многом являя собой образы гедонизма, картины укиё-э часто представляли яркие огни и достопримечательности Эдо (современный Токио): красивые женщины, актеры и борцы, городская жизнь и захватывающие пейзажи. Несмотря на разнообразие сюжетов, Хиросигэ был наиболее известен своими пейзажами, а последняя шедевральная серия известна как «Сто знаменитых видов Эдо» (1856-1858), где изображены различные сцены города в разные времена года, от шумных торговых улиц до великолепных вишневых садов. Это переиздание, переплетенное по традиционной японской моде, сделано с одного из лучших полных оригинальных наборов ксилографий, принадлежащих Мемориальному музею искусств Ота в Токио. Каждая из 120 иллюстраций сопровождается описанием, что позволяет читателю погрузиться в эти прекрасные, яркие виды, ставшие парадигмами японизма и вдохновлявшие художников импрессионистов, постимпрессионистов и модерна, от Винсента Ван Гога до Джеймса Макнилла Уистлера.
    кешбэк от 14 ₴
    -40%

    Clothes define people. A person’s attire, whether it’s a sari, kimono, or business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Founded in 1978, the Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothes from sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day. Showcasing the Institute’s vast collection, Fashion History is a fascinating excursion through the last three centuries of clothing trends. Featuring impeccable photography of clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, it is a testimony to attire as “an essential manifestation of our very being” and to the Institute's passion for fashion as a complex and intricate art form. The book's authors include some of the smartest minds and sharpest eyes in fashion studies: Akiko Fukai (Chief Curator of The Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Sugino Fashion College (Tokyo)), Reiko Koga (Professor of fashion history at Bunka Women’s University), and Rie Nii (Associate Curator of The Kyoto Costume Institute). Одежда определяет людей. Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является неотъемлемым кодом его культуры, класса, личности и даже веры. Основанный в 1978 году Киотский институт костюма признает важность понимания одежды с социологической, исторической и художественной точек зрения. Обладая одной из самых обширных в мире коллекций одежды, KCI собрал широкий спектр исторических предметов одежды, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, начиная с XVIII века и до наших дней. Выставка «История моды», демонстрирующая обширную коллекцию Института, - это увлекательный экскурс в последние три столетия модных тенденций. Книга содержит безупречные фотографии одежды, искусно выставленной и разложенной на изготовленных на заказ манекенах, и является свидетельством того, что одежда - «важнейшее проявление нашей сущности», а также страсти Института к моде как к сложной и запутанной форме искусства. Среди авторов книги - одни из самых умных умов и самых зорких глаз в области изучения моды: Акико Фукаи (главный хранитель Института костюма Киото), Тамами Суох (хранитель Института костюма Киото), Мики Ивагами (преподаватель истории моды в колледже моды Сугино (Токио)), Рейко Кога (профессор истории моды в женском университете Бунка) и Рие Нии (младший хранитель Института костюма Киото).
    кешбэк от 19 ₴
    -43%

    To explore the Tarot is to explore ourselves, to be reminded of the universality of our longing for meaning, for purpose and for a connection to the divine. This 600-year-old tradition reflects not only a history of seekers, but our journey of artistic expression and the ways we communicate our collective human story. For many in the West, Tarot exists in the shadow place of our cultural consciousness, a metaphysical tradition assigned to the dusty glass cabinets of the arcane. Its history, long and obscure, has been passed down through secret writing, oral tradition, and the scholarly tomes of philosophers and sages. Hundreds of years and hundreds of creative hands?mystics and artists often working in collaboration?have transformed what was essentially a parlor game into a source of divination and system of self-exploration, as each new generation has sought to evolve the form and reinterpret the medium. Author Jessica Hundley traces this fascinating history in Tarot, the debut volume in TASCHEN’s Library of Esoterica series. The book explores the symbolic meaning behind more than 500 cards and works of original art, two thirds of which have never been published outside of the decks themselves. It's the first ever visual compendium of its kind, spanning from Medieval to modern, and artfully arranged according to the sequencing of the 78 cards of the Major and Minor Arcana. It explores the powerful influence of Tarot as muse to artists like Salvador Dali and Niki de Saint Phalle and includes the decks of nearly 100 diverse contemporary artists from around the world, all of whom have embraced the medium for its capacity to push cultural identity forward. Rounding out the volume are excerpts from thinkers such as Eliphas Levi, Carl Jung, and Joseph Campbell; a foreword by artist Penny Slinger; a guide to reading the cards by Johannes Fiebig; and an essay on oracle decks by Marcella Kroll. About the series Library of Esoterica explores how centuries of artists have given form to mysticism, translating the arcane and the obscure into enduring, visionary works of art. Each subject is showcased through both modern and archival imagery culled from private collectors, libraries, and museums around the globe. The result forms an inclusive visual history, a study of our primal pull to dream and nightmare, and the creative ways we strive to connect to the divine. Изучать Таро - значит изучать самих себя, получать напоминание о всеобщем стремлении к смыслу, цели и связи с божественным. Эта 600-летняя традиция отражает не только историю искателей, но и наш путь художественного самовыражения и способы передачи нашей общей человеческой истории. Для многих на Западе Таро существует в тени нашего культурного сознания, как метафизическая традиция, отнесенная к пыльным стеклянным шкафам арканов. Его история, долгая и неясная, передавалась через тайные письмена, устную традицию и ученые тома философов и мудрецов. Сотни лет и сотни творческих рук - мистиков и художников, часто работающих в сотрудничестве, - превратили то, что было по сути салонной игрой, в источник предсказаний и систему самоисследования, а каждое новое поколение стремилось развить форму и по-новому интерпретировать средство. Автор Джессика Хандли прослеживает эту увлекательную историю в книге «Таро» - дебютном томе серии «Библиотека эзотерики» издательства TASCHEN. В книге раскрывается символический смысл более 500 карт и произведений оригинального искусства, две трети из которых никогда не публиковались за пределами самих колод. Это первый в своем роде визуальный компендиум, охватывающий период от Средневековья до современности и искусно расположенный в соответствии с последовательностью 78 карт Больших и Минорных арканов. В книге исследуется мощное влияние Таро как музы на таких художников, как Сальвадор Дали и Ники де Сен-Фалль, а также представлены колоды почти 100 современных художников со всего мира, каждый из которых использовал этот инструмент для развития культурной идентичности. Завершают книгу отрывки из произведений таких мыслителей, как Элифас Леви, Карл Юнг и Джозеф Кэмпбелл, предисловие художницы Пенни Слингер, руководство по чтению карт Йоханнеса Фибига и эссе о колодах оракулов Марселлы Кролл. О серии В «Библиотеке эзотерики» исследуется, как художники веками придавали форму мистицизму, воплощая тайное и непонятное в непреходящие, провидческие произведения искусства. Каждая тема раскрывается с помощью современных и архивных изображений, собранных у частных коллекционеров, в библиотеках и музеях по всему миру. В результате получилась всеохватывающая визуальная история, исследование нашей первобытной тяги к снам и кошмарам, а также творческих путей, которыми мы стремимся установить связь с божественным.
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    Originally published in France between 1876 and 1888, Auguste Racinet's Le Costume historique was the most wide-ranging and incisive study of clothing ever attempted. Covering the world history of costume, dress, and style from antiquity through to the end of the 19th century, the six volume Work remains completely unique in its scope and detail. TASCHEN's complete reprint presents Racinet's exquisitely precise and colored illustrations, as well as his delightful descriptions and often witty comments. Spanning everything from ancient Etruscan attire to French women's couture, material is arranged according to Racinet's orginal organization by culture and subject. As expansive in its reach as it is passionate in its research and attention to detail, The Complete Costume History is an invaluable reference for students, designers, artists, illustrators, and historians; and a rich source of inspiration for anyone with an interest in clothing and style. Впервые опубликованное во Франции между 1876 и 1888 годами, «Исторический костюм» Огюста Расине стал самым масштабным и глубоким исследованием одежды, когда-либо предпринятым. Охватывая всемирную историю костюма, одежды и стиля от древности до конца XIX века, этот шеститомный труд остаётся абсолютно уникальным по своему охвату и детализации. Полное переиздание TASCHEN представляет изысканно точные и цветные иллюстрации Расине, а также его очаровательные описания и зачастую остроумные комментарии. От древнеэтрусских нарядов до французской женской моды — материалы расположены в соответствии с оригинальной организацией Расине по культурам и темам. Столь же обширная по охвату, сколь и страстная по исследованию и вниманию к деталям, «Полная история костюма» является бесценным справочником для студентов, дизайнеров, художников, иллюстраторов и историков, а также богатым источником вдохновения для всех, кто интересуется одеждой и стилем.
    кешбэк от 17 ₴
    -40%

    In pursuit of both knowledge and delight, the craft of botanical illustration has always required not only meticulous draftsmanship but also a rigorous scientific understanding. This new edition of a TASCHEN classic celebrates the botanical tradition and talents with a selection of outstanding works from the National Library of Vienna, including many new images. From Byzantine manuscripts right through to 19th-century masterpieces, through peonies, callas, and chrysanthemums, these exquisite reproductions dazzle in their accuracy and their aesthetics. Whether in gently furled leaves, precisely textured fruits, or the sheer beauty and variety of colors, we celebrate an art form as tender as it is precise, and ever more resonant amid our growing awareness of our ecological surroundings and the preciousness of natural flora. About the series TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program-now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. В стремлении к познанию и наслаждению ремесло ботанической иллюстрации всегда требовало не только скрупулезного мастерства, но и глубокого научного понимания. В этом новом издании классической книги TASCHEN, посвященном ботаническим традициям и талантам, собраны выдающиеся работы из Венской национальной библиотеки, включая множество новых изображений.От византийских манускриптов до шедевров XIX века, пионы, каллы и хризантемы - эти изысканные репродукции поражают точностью и эстетикой. Нежные листья, плоды с точной текстурой, красота и разнообразие цветов - мы прославляем этот вид искусства, столь же нежный, сколь и точный, и все более актуальный на фоне нашего растущего осознания экологической обстановки и ценности природной флоры.О серииКомпании TASCHEN исполнилось 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - теперь более компактные, по более доступной цене, но при этом выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
    кешбэк от 10 ₴
    -43%

    That’s Wright! One of the greatest pioneers in the history of architecture Acclaimed as the “father of skyscrapers”, the quintessentially American icon Frank Lloyd Wright (1867–1959) was an architect of aspiration. He believed in giving cultivated American life its fitting architectural equivalent and applied his idealism to structures across the continent, from suburban homes to churches, offices, skyscrapers, and the celebrated Guggenheim Museum.Wright’s work is distinguished by its harmony with humanity and its environment, a philosophy he called organic architecture, and which found its paradigm at Fallingwater, a house in rural Pennsylvania, cited by the American Institute of Architects as “the best all-time work of American architecture”. Wright also made a particular mark with his use of industrial materials, and by the simple L or T plan of his Prairie House which became a model for rural architecture across America. Wright was also often involved in many of the interior elements of his buildings, such as the furniture and stained glass, paying particular attention to the balance between individual needs and community activity.Exploring Wright’s aspirations to augment American society through architecture, this book offers a concise introduction to his at once technological and Romantic response to the practical challenges of middle-class Americans. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Это точно Райт!Один из величайших новаторов в истории архитектурыПризнанный «отцом небоскрёбов», поистине американский символ Фрэнк Ллойд Райт (1867–1959) был архитектором устремлений. Он стремился подарить культурной американской жизни её архитектурное воплощение и применял свои идеалы ко всем видам построек — от загородных домов до церквей, офисов, высоток и знаменитого Музея Гуггенхайма.Работы Райта отличались гармонией между человеком и средой, что он сам называл «органической архитектурой». Эту философию лучше всего выражает знаменитый Дом над водопадом в Пенсильвании, признанный Американским институтом архитекторов «величайшим произведением американской архитектуры всех времён». Архитектор прославился также использованием индустриальных материалов и простых планировок в форме L или T, ставших основой так называемого «Прерийного дома» — прототипа для загородного жилья по всей Америке. Райт нередко разрабатывал и интерьерные элементы своих проектов — мебель, витражи и декор, придавая особое значение балансу между личными потребностями и общественными пространствами.Эта книга исследует стремление Райта улучшить американское общество через архитектуру и предлагает краткий, но глубокий обзор его уникального сочетания романтизма и инженерного подхода к решению повседневных задач среднего класса.О серии Basic Architecture от TASCHEN:– введение в жизнь и творчество архитектора– главные проекты в хронологическом порядке– информация о заказчиках, условиях строительства и инженерных решениях– список всех включённых работ и карта с расположением самых знаковых зданий– около 120 иллюстраций: фотографии, чертежи, эскизы и планы
    кешбэк от 13 ₴
    -43%

    The seminal surrealist: Exploring Dali's grandiose and grotesque oeuvre Picasso called Dali "an outboard motor that’s always running." Dali thought himself a genius with a right to indulge in whatever lunacy popped into his head. Painter, sculptor, writer, and filmmaker, Salvador Dali (1904-1989) was one of the century’s greatest exhibitionists and eccentrics—and was rewarded with fierce controversy wherever he went. He was one of the first to apply the insights of Sigmund Freud and psychoanalysis to the art of painting, approaching the subconscious with extraordinary sensitivity and imagination.This publication presents the entire painted oeuvre of Salvador Dali. After many years of research, Robert Descharnesand Gilles Neret finally located all the paintings of this highly prolific artist. Many of the works had been inaccessible for years—in fact so many that almost half the illustrations in this book had rarely been seen. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Главный сюрреалист: Исследование грандиозного и гротескного творчества ДалиПикассо называл Дали «вечно работающим подвесным мотором». Дали считал себя гением, имеющим право предаваться любому безумию, которое приходит ему в голову. Художник, скульптор, писатель и кинорежиссер Сальвадор Дали (1904-1989) был одним из величайших эксгибиционистов и эксцентриков столетия, и где бы он ни появлялся, его награждали яростной полемикой. Он был одним из первых, кто применил идеи Зигмунда Фрейда и психоанализа к искусству живописи, обратившись к подсознанию с необычайной чувствительностью и воображением.В этом издании представлено все живописное творчество Сальвадора Дали. После долгих лет исследований Робер Дешарн и Жиль Нере наконец нашли все картины этого весьма плодовитого художника. Многие из работ были недоступны в течение многих лет - их так много, что почти половина иллюстраций, представленных в этой книге, редко встречалась.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 67 ₴
    -43%

    Двери в наше неописуемое вторжение Story of World's Most Popular Tarot A unique editation of bright texts, brilliant images, and historic reprints, this kit provides everything the both beginners and advanced tarot users might need and w to этот культовый гам в вся его природа и значимость. Valuable collector’s box включает в себя целый ящик из Waite Smith Tarot cards и Waite’s известная компания book The Key to the Tarot. В этой иллюстрированной knihe, с текстами и изображениями, составленными с Johannes Fiebig, tarot-карты, становятся психологическими извращенцами и знаками, ориентированными к новым answers a personal solutions. Факт того, що ці роботи добре можуть бути сформульовані в певних достопримечательностях по отношению к Waite-Smith cards, і ці пункти є ілюмінованими в експозиції Rachel Pollack. Все 78 карт представлены отдельно и в деталях. Эксплантационные тексты содержат значительные dimensions и ступени interpretation, включая конкретные практиковые типы. Further, book offers a new feature: the quick check. Це з'ясування мети, пов'язаної з тим, чтобы проверить ее карты в всех возможных позициях всех сплошных patterns, представленых в книге. When Arthur E. Waite and Pamela Colman Smith разработала свой tarot deck в Лондоне в 1909, nobody может быть предсказано, что он должен был перевести renaissance starting за 60 лет назад. What were the lives, works, and passions of thes creators like? Памела Колман Смит и Артур Е. Между тем, как раз думать, что наверняка берутся в жизнь в Мэри К. Greer and Robert A. Гильберт. Двери в наши неизведанные глубиныИстория самых популярных в мире карт ТароУникальное издание с яркими текстами, блестящими изображениями и историческими репринтами, этот набор содержит все, что может понадобиться как начинающим, так и опытным пользователям Таро, которые хотят самостоятельно гадать на картах, изучать и почитать значимости.Ценная коллекционная коробка содержит полное бревно карт Таро Уэйта Смита и знаменитую книгу-спутник Уэйта «Ключ к Таро». В этой иллюстрированной книге с текстами и изображениями, составленными Йоханнесом Фибигом, карты Таро становятся психологическими зеркалами и указателями, ведущими к новым ответам и личным решениям. То, что это хорошо работает, можно объяснить определенными преимуществами, присущими картам Уэйт-Смита, и эти моменты освещены в эссе Рэйчел Поллак. Все 78 карт представлены отдельно и подробно. Пояснительные тексты обеспечивают несколько измерений и уровней интерпретации, включая конкретные практические советы. Кроме того, книга предлагает новую функцию: скорую проверку. Это краткая подсказка о значении каждой карты в каждой возможной позиции всех расписаний, представленных в книге. Когда Артур Е. Уэйт и Памела Колман Смит разработали свою колоду Таро в Лондоне в 1909 году, никто не мог предположить, что она переживет потрясающий ренессанс, который начнется примерно через 60 лет. Каковы были жизнь, творчество и страсти этих творцов? Памела Колман Смит и Артур Э. Вейт ярко оживают в эссе Мэри К. Грир и Роберта А. Гилберт.
    кешбэк от 42 ₴
    -40%

    Martin Luther's Biblia, первый запечатанный в 1534, не был только milestone для прессинга, а также момента в мире. В UNESCO мировой геройский мастерской, Лутерьский перевод от Хебрева и древней греки в германский язык, полученный из Библии, accessible к людям и похлебки запечатанной информацией к всей новой ячейке Christian Faith: Protestantism. В этих метикулярных двухобещающих репрессиях, TASCHEN представлены в полной значимости из Лутерии Библии. Базированный на превосходной оригинале оригинала и запечатанного в фарбе, його редукції широким стилем цієї побудови, показують метикулярный script, elaborate inicials, і exquisite color woodcuts з workshop of Lucas Cranach. В сопоставлении booklet, Stephan Füssel, kniha cientist at Johannes Gutenberg University в Mainz, придбает его expertise к publication with detailed descriptions of illustrations, as well as introduction exploring Luther's life and seismic significant of this bibli.
    кешбэк от 40 ₴
    -43%

    The fascinating phallus Undressed to impress After the bust out success of The Big Book of Breasts TASCHEN presents the perfect companion, The Big Penis Book. When it comes to pleasure, size doesn’t matter; as we all know it’s quality, not quantity, that counts. But let’s admit it: a big penis is undeniably compelling. Big shoulders, big lapels, and big hair may come and go, but the big penis never goes out of fashion. With those possessing more than 8 inches (20 cm) making up less than 2% of the world’s population, this rare accessory will always fascinate. In The Big Penis Book we explore the centuries-old fascination with the large phallus, a fascination common to men and women alike. This hefty book is profusely illustrated with over 400 historic photos of spectacular male endowments, including rare photos of the legendary John Holmes. The majority of the photographs are from the 1970s, when the sexual revolution first freed photographers to depict the male entirely nude. Photographers include Bob Mizer of Athletic Model Guild, David Hurles of Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World, and Champion Studios, with each of these iconic photographers interviewed or profiled, along with information about each of their models. And if this isn’t enough, the book closes with a special surprise comparable to the Guinness Book of Records’ Norma Stitz featured in The Big Book of Breasts! Can you guess what body part Dian is dissecting next? Завораживающий фаллосРаздеться, чтобы произвести впечатлениеПосле ошеломительного успеха «Большой книги грудей» TASCHEN представляет идеального компаньона - «Большую книгу пенисов».Когда речь идет об удовольствии, размер не имеет значения; как мы все знаем, важно качество, а не количество. Но давайте признаем: большой пенис неоспоримо привлекателен. Большие плечи, большие лацканы и большие волосы могут приходить и уходить, но большой пенис никогда не выйдет из моды. Поскольку обладатели более 8 дюймов (20 см) составляют менее 2 % населения планеты, этот редкий аксессуар всегда будет вызывать восхищение.В книге «Большой пенис» мы исследуем многовековое увлечение большим фаллосом, свойственное как мужчинам, так и женщинам. Эта увесистая книга богато иллюстрирована более чем 400 историческими фотографиями впечатляющих мужских достоинств, включая редкие снимки легендарного Джона Холмса. Большинство фотографий относятся к 1970-м годам, когда сексуальная революция впервые позволила фотографам изображать мужчин полностью обнаженными.Среди фотографов - Боб Мизер из Athletic Model Guild, Дэвид Херлс из Old Reliable, Colt, Falcon, Sierra Domino, Third World и Champion Studios. У каждого из этих культовых фотографов взяты интервью или даны характеристики, а также информация о каждой из их моделей. А если этого недостаточно, то в конце книги вас ждет особый сюрприз, сравнимый с Нормой Штиц из Книги рекордов Гиннесса, о которой рассказывается в «Большой книге грудей»! Сможете ли вы угадать, какую часть тела Диана будет препарировать дальше?
    кешбэк от 33 ₴
    -43%

    The End Was Nigh Awesome apocalyptic visions of the 16th century The Book of Miracles first surfaced only a few years ago and is one of the most spectacular discoveries in the field of Renaissance art. The near-complete illustrated manuscript, created in Augsburg around 1550, is composed of 169 pages of large-format illustrations in gouache and watercolor, depicting wondrous and often eerie phenomena. The mesmerizing images deal with both biblical and folkloric tales, depicting stories from the Old Testament and Book of Revelation as well as events that took place in the immediate present of the manuscript’s author. From shooting stars to swarms of locusts, terrifying monsters to fatal floods, page after page hypnotizes with visions alternately dreadful, spectacular, and even apocalyptic. This volume presents the revelatory Book of Miracles in a new, compact format, making this extraordinary document accessible to everyone. It comes with a translation of the manuscript texts and two essays that give an introduction to the cultural and historical context of this unique Renaissance work. Конец был близокПотрясающие апокалиптические видения XVI векаКнига чудес» была впервые обнаружена всего несколько лет назад и является одним из самых впечатляющих открытий в области искусства эпохи Возрождения. Почти полная иллюстрированная рукопись, созданная в Аугсбурге около 1550 года, состоит из 169 страниц крупноформатных иллюстраций, выполненных гуашью и акварелью и изображающих чудесные и зачастую жуткие явления.Завораживающие образы относятся как к библейским, так и к фольклорным сказаниям, изображая истории из Ветхого Завета и Откровения, а также события, происходившие в непосредственном прошлом автора рукописи. От падающих звезд до стай саранчи, от ужасающих чудовищ до смертельных наводнений - страница за страницей гипнотизирует видениями, попеременно ужасными, зрелищными и даже апокалиптическими.В этом томе «Книга чудес» представлена в новом, компактном формате, что делает этот необычный документ доступным для каждого. К книге прилагается перевод рукописного текста и два эссе, которые знакомят с культурным и историческим контекстом этого уникального произведения эпохи Возрождения.
    кешбэк от 10 ₴
    -43%

    Designs of the time: The most famous art school of modernity In a fleeting fourteen year period, sandwiched between two world wars, Germany’s Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideals for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology to be applied across painting, sculpture, design, architecture, film, photography, textiles, ceramics, theatre, and installation.As much an intense personal community as a publicly minded collective, the Bauhaus was first founded by Walter Gropius (1883–1969), and counted Josef and Anni Albers, Wassily Kandinsky, Paul Klee, Oskar Schlemmer,Gunta Stolzl, Marianne Brandt and Ludwig Mies van der Rohe among its members. Between its three successive locations in Weimar, Dessau and Berlin, the school fostered charistmatic and creative exchange between teachers and students, all varied in their artistic styles and preferences, but united in their idealism and their interest in a “total” work of art across different practices and media.This book celebrates the adventurous innovation of the Bauhaus movement, both as a trailblazer in the development of modernism, and as a paradigm of art education, where an all-encompassing freedom of creative expression and cutting-edge ideas led to functional and beautiful creations. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture Series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Дизайн своего времени: Самая известная школа искусства модернаВсего за 14 лет — между двумя мировыми войнами — немецкая школа Баухаус радикально изменила облик современного искусства и дизайна. С утопическими идеями будущего, она разработала новаторский синтез изобразительного искусства, ремесла и технологий, применяемый к живописи, скульптуре, дизайну, архитектуре, кино, фотографии, текстилю, керамике, театру и инсталляциям.Баухаус был не только прогрессивным общественным проектом, но и сплочённым личностным сообществом. Основанная Вальтером Гропиусом (1883–1969), школа объединила таких выдающихся деятелей, как Йозеф и Анни Альберс, Василий Кандинский, Пауль Клее, Оскар Шлеммер, Гунта Штёльцль, Марианна Брандт и Людвиг Мис ван дер Роэ. В трёх городах — Веймаре, Дессау и Берлине — Баухаус стал местом творческого обмена между преподавателями и студентами, каждый из которых имел свои стилистические предпочтения, но был вдохновлён идеей «тотального произведения искусства», объединяющего разные медиа и подходы.Эта книга — дань уважения авангардной силе Баухауса как первопроходца модернизма и образцовой художественной школы, где абсолютная свобода самовыражения и передовые идеи воплощались в функциональные и эстетически совершенные формы.О серии Basic Architecture от TASCHEN:– введение в жизнь и творчество архитектора– ключевые проекты в хронологическом порядке– информация о заказчиках, технические условия, архитектурные вызовы и их решения– список всех представленных работ и карта с местоположением наиболее значимых зданий– около 120 иллюстраций: фотографии, чертежи, наброски и планы
    кешбэк от 50 ₴
    -43%

    Clothes define people. A person’s attire, whether it’s a sari, kimono, or business suit, is an essential code to his or her culture, class, personality, even faith. Founded in 1978, the Kyoto Costume Institute recognizes the importance of understanding clothes from sociological, historical, and artistic perspectives. With one of the world’s most extensive clothing collections, the KCI has amassed a wide range of historical garments, underwear, shoes, and fashion accessories dating from the 18th century to the present day.Showcasing the Institute’s vast collection, Fashion History is a fascinating excursion through clothing trends from the 18th to the 20th century. Featuring impeccable photography of clothing expertly displayed and arranged on custom-made mannequins, it is a testimony to attire as “an essential manifestation of our very being” and to the Institute’s passion for fashion as a complex and intricate art form.The authors include some of the smartest minds and sharpest eyes in fashion studies: Akiko Fukai (Director and Curator Emeritus of the Kyoto Costume Institute), Tamami Suoh (Curator of The Kyoto Costume Institute), Miki Iwagami (Lecturer of fashion history at Bunka Gakuen University, Tokyo), Reiko Koga (former professor of fashion history at Bunka Gakuen University, Tokyo), and Rie Nii (Curator of The Kyoto Costume Institute). Одежда определяет людей. Одежда человека, будь то сари, кимоно или деловой костюм, является неотъемлемым кодом его культуры, класса, личности и даже веры. Основанный в 1978 году Киотский институт костюма признает важность понимания одежды с социологической, исторической и художественной точек зрения. Обладая одной из самых обширных в мире коллекций одежды, KCI собрал широкий спектр исторических предметов одежды, нижнего белья, обуви и модных аксессуаров, начиная с XVIII века и до наших дней.Книга «История моды», демонстрирующая обширную коллекцию Института, - это увлекательный экскурс в тенденции моды с XVIII по XX век. Безупречные фотографии одежды, искусно выставленной и разложенной на изготовленных на заказ манекенах, свидетельствуют о том, что одежда - «важнейшее проявление нашего существа», а также о страсти Института к моде как к сложной и запутанной форме искусства.Среди авторов - одни из самых умных умов и самых зорких глаз в области изучения моды: Акико Фукаи (почетный директор и куратор Киотского института костюма), Тамами Суох (куратор Киотского института костюма), Мики Ивагами (преподаватель истории моды в Университете Бунка Гакуэн, Токио), Рейко Кога (бывший профессор истории моды в Университете Бунка Гакуэн, Токио) и Рие Нии (куратор Киотского института костюма).
    кешбэк от 20 ₴
    -43%

    Initiating readers in the fascinating and complex history of witchcraft, from the goddess mythologies of ancient cultures to the contemporary embrace of the craft by modern artists and activists, this expansive tome conjures up a breathtaking overview of an age-old tradition. Rooted in legend, folklore, and myth, the archetype of the witch has evolved from the tales of Odysseus and Circe, the Celtic seductress Cerridwen, and the myth of Hecate, fierce ruler of the moonlit night. In Witchcraft we survey her many incarnations since, as she shape-shifts through the centuries, alternately transforming into mother, nymph, and crone-seductress and destroyer.Edited by Jessica Hundley, and co-edited by author, scholar, and practitioner Pam Grossman, this enthralling visual chronicle is the first of its kind, a deep dive into the complex symbologies behind witchcraft traditions, as explored through the history of art itself. The witch has played muse to great artists throughout time, from the dark seductions of Francisco Jose de Goya and Albrecht Durer to the elegant paean to the magickal feminine as re-imagined by the Surrealist circle of Remedios Varo, Leonora Carrington, and Leonor Fini. The witch has spellbound through folktales and dramatic literature as well, from the poison apples of The Brothers Grimm, to the Weird Sisters gathered at their black cauldron in Shakespeare's Macbeth, to L. Frank Baum's iconic Wicked Witch of the West, cackling over the fate of Dorothy.Throughout this entrancing visual voyage, we'll also bear witness to the witch as she endures persecution and evolves into empowerment, a contemporary symbol of bold defiance and potent nonconformity. Featuring enlightening essays by modern practitioners like Kristen J. Sollee and Judika Illes, as well interviews with authors and scholars such as Madeline Miller and Juliet Diaz, Witchcraft includes a vast range of cultural traditions that embrace magick as spiritual exploration and creative catharsis. Эта обширная книга знакомит читателей с захватывающей и сложной историей колдовства - от мифологий богинь древних культур до современного увлечения этим ремеслом современными художниками и активистами - и представляет захватывающий обзор вековой традиции. Уходящий корнями в легенды, фольклор и мифы, архетип ведьмы развился из сказаний об Одиссее и Цирцее, кельтской соблазнительнице Церридвен и мифа о Гекате, свирепой властительнице лунной ночи. В книге «Колдовство» мы исследуем ее многочисленные воплощения с тех пор, как она меняет форму на протяжении веков, попеременно превращаясь в мать, нимфу, крону, соблазнительницу и разрушительницу.Под редакцией Джессики Хандли и в соавторстве с автором, ученым и практиком Пэм Гроссман эта захватывающая визуальная хроника - первое в своем роде глубокое погружение в сложную символику колдовских традиций, изученную через историю искусства. Ведьма была музой великих художников во все времена, от мрачных соблазнов Франсиско Хосе де Гойи и Альбрехта Дюрера до элегантной панихиды по магическому женскому началу, переосмысленному сюрреалистами Ремедиосом Варо, Леонорой Кэррингтон и Леонор Фини. Ведьма завораживает и в народных сказках, и в драматической литературе - от ядовитых яблок братьев Гримм до Странных сестер, собравшихся у своего черного котла в шекспировском «Макбете», и культовой Злой ведьмы Запада Л. Фрэнка Баума, гогочущей над судьбой Дороти.На протяжении всего этого увлекательного визуального путешествия мы будем свидетелями того, как ведьма переживает преследования и обретает силу, являясь современным символом смелого неповиновения и мощного нонконформизма. Книга «Ведьмовство» включает в себя познавательные эссе современных практиков, таких как Кристен Дж. Солли и Джудика Иллес, а также интервью с такими авторами и учеными, как Маделин Миллер и Джульет Диас, и охватывает широкий спектр культурных традиций, которые используют магию в качестве духовного поиска и творческого катарсиса.
    кешбэк от 10 ₴
    -43%

    The Raphael of Roses Magnificent illustrations of the queen of flowers The revered tradition of botanical illustration dates back to the Renaissance. It emerged from the desire to catalog nature in its unpredictable splendor, and the process demanded the most precise and talented of artists. With a remarkable skill that captured the most intricate subjects in nature, Pierre-Joseph Redoute is widely considered the best painter and engraver of botanical illustration. Working from live plants rather than from the herbarium specimens gave his watercolors unusual subtlety and freshness. He was also an innovator in printing techniques, introducing "stipple-engraving" to France, always striving for greater exactitude in his art. Redoute fortuitously acquired some of the most influential patrons of the time, including Marie Antoinette and Empress Josephine Bonaparte, thus ensuring that his work was well-funded and displayed. His impressive collection comprises over 2,000 paintings of plants rendered with great accuracy and strict adherence to nature. In this exquisite edition of Les Roses, Redoute turns his attention to the most romantic, desirable, and evocative flower. Originally published in three volumes between 1817 and 1824, it remains his most famous and celebrated work. Рафаэль розВеликолепные иллюстрации королевы цветовПочитаемая традиция ботанической иллюстрации берет свое начало в эпоху Возрождения. Она возникла из стремления запечатлеть природу в ее непредсказуемом великолепии, и этот процесс требовал от художников особой точности и таланта.Пьер-Жозеф Редуте, с удивительным мастерством запечатлевший самые замысловатые сюжеты природы, считается лучшим художником и гравером ботанической иллюстрации. Работа с живыми растениями, а не с гербарными образцами, придавала его акварелям необычайную тонкость и свежесть. Он также был новатором в технике печати, внедрив во Франции «гравюру-стиппель», и всегда стремился к большей точности в своем искусстве. По счастливой случайности у Редута появились самые влиятельные покровители того времени, включая Марию-Антуанетту и императрицу Жозефину Бонапарт, что обеспечило ему хорошее финансирование и возможность демонстрировать свои работы.Его впечатляющая коллекция насчитывает более 2 000 картин с изображением растений, выполненных с большой точностью и строгим следованием природе. В этом изысканном издании «Розы» Редуте обращает свое внимание на самый романтичный, желанный и вызывающий цветок. Первоначально опубликованная в трех томах в 1817-1824 годах, она остается его самой известной и знаменитой работой.