Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Согрейтесь!
Блэкаут
Открыть карту
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыArtHuss
ArtHuss
|
8 следят

    Каталог ARTHUSS - 2026

    Категория
    Цвет
    Цена
    от
    до
    Переплет
    Язык издания
    Иллюстрации
    Количество страниц
    Тип бумаги
    Год издания
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров
    Вид
    кешбэк от 8 ₴
    -20%

    Это визуальное путешествие, охватывающее более шести десятилетий творчества одного из самых влиятельных фотографов ХХ века – Ричарда Аведона. Книга "Реклама Аведона" впервые систематизирует его рекламное наследие от 1940-х годов до начала 2000-х. От модных съемок для Dior и Versace до провокационных образов для Calvin Klein – Аведон превратил рекламную фотографию в настоящее искусство. Издание содержит более 300 работ, многие из которых публикуются впервые, а также эссе, отражающие влияние фотографа на визуальную культуру и коммерческое изображение красоты, стиля и идентичности.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    «В нашем бизнесе нет каких-либо четких правил, но есть определенные вещи, в которые мы верим. Мы верим, что реклама более эффективна, если ее влияние рассчитано на восприятие правым полушарием мозга потребителя, а не левым, тогда потребитель приобретет наш товар быстрее и будет более уверен в том, что ему это действительно нужно. Мы верим, что важно максимально сконцентрироваться на своей задаче. Мы верим в конкуренцию и поощряем ее; она мотивирует нас работать еще лучше (хотя мы одновременно и боимся ее). Мы ненавидим поражение. Мы верим в гениальные решения и в то, что их следует реализовывать. Мы верим в потребителей. Мы верим в магию. Я завидую молодежи и людям, которые только начинают свой путь в рекламной индустрии и будут читать книгу Люка Салливана «Випле, а ну пожмакай! Классическое руководство для создателей замечательной рекламы» впервые. Она расскажет им и о том, как генерировать гениальные идеи и о том, как получать удовольствие от самого процесса работы. Как и я, они будут удивляться тому, как Люку удается находить оригинальные и интересные способы донести до читателя свои мысли. Прочитав эту книгу, они вернутся к своей учебе, к поиску работы или уже к самой работе со свежим энтузиазмом. Они будут готовы к новым профессиональным вызовам! А тем из нас, кто до сих пор бережет зачитанные до дыр первые издания этой книги, будет интересно найти в обновленном и дополненном издании советы Люка относительно новых медиа. Он снова поможет нам справиться со страхом перед переменами, снова покажет нам, как преодолеть вызовы и добиться успеха», - Майк Гьюз, Президент и Креативный директор The Martin Agency
    кешбэк от 8 ₴
    -20%

    Как создавались легендарные фильмы о Гарри Поттере? Это издание – возможность заглянуть за кулисы величайшей истории, ведь здесь собраны раскадрования ко всем 8 фильмам. Вы впервые увидите, как художники закладывали визуальный фундамент магического мира: от Хогвартса и Барлога до Аллеи Диагон. Именно эти эскизы стали основой визуализации любимых локаций, персонажей и незабываемых сцен, сделавших серию культовой. Книга «Гарри Поттер: раскадрование» Джоди Ревенсон содержит более 350 страниц детализированных раскадрований и комментариев от участников творческого процесса, а также некоторые не вошедшие в фильмы раскадрования. Это издание — отличный подарок не только фанатам Гарри Поттеру, но и художникам-раскадровщикам и кинематографистам. Это возможность увидеть процесс создания культовой серии от первых эскизов до финальных решений.
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    «…Цифровая “книга-картинка”, которую в свое время считали угрозой для бумажного предшественника, почти сошла со сцены, выполнив важную миссию – вдохнуть новую жизнь в традиционную книгу. Чтобы конкурировать с экранами, которые получили такое распространение в нашей жизни, печатные книги должны стать более привлекательными физически. Качество изготовления книг-картинок стремительно возросло. Многие теперь могут похвастаться рельефной печатью, тиснением и выборочным ламинированием, их печатают на качественной бумаге с яркими дополнительными «плашечными» цветами, и это все в сочетании удовлетворяет нашу потребность во всестороннем тактильном и эстетическом восприятии книги. […] Традиционная роль иллюстрации как подчиненной письменному слову — та, которую Википедия очерчивает как «изображение, сопровождающее текст литературного произведения, газетной статьи и т.п. с целью облегчения для читателя визуализации содержания» — становится совершенно неадекватной, когда речь идет о роли визуального в создании книг-карточек. Здесь слова и картинки сочетаются в разных соотношениях, чтобы передать общее значение, дополняя и подкрепляя друг друга, а часто и противореча друг другу. Если в иллюстрированной книге изображения усиливают и дополняют текст, но не существенны для его понимания, в книге-картинке ни слова, ни изображения сами по себе не будут иметь смысла, если воспринимать их отдельно. […] В 2013 году «Детские книги-картинки» получили премию в номинации академической книги от Ассоциации грамотности Соединенного Королевства (UK Literacy Association Academic Book Award), что является свидетельством растущего признания роли визуального содержания книг-картинок со стороны образовательной, академии. В этом новом издании рассмотрена и уважена форма искусства, которая приобретает все более широкое международное признание и быстро становится одной из самых увлекательных и инновационных сфер в графическом искусстве…».
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    Этот воркбук – не просто руководство по рисованию, а увлекательное путешествие в мир скетчинга, анимации и самовыражения. Он создан для всех – независимо от возраста или уровня подготовки – кто мечтает научиться рисовать или усовершенствовать свои навыки. Автор Олег Маламуж, аниматор и художник с опытом, делится простыми, но эффективными техниками, которые помогут развиваться шаг за шагом. Тебя ждет множество упражнений, которые усложняются постепенно: от одноминутных скетчей до реалистических портретов, объемных форм, работы со светом и даже создания собственных персонажей. Ты научишься мыслить как художник, видеть форму, схватывать эмоцию, работать с тенями и экспериментировать с разными инструментами. Воркбук "Быстрый рисунок: Дизайн персонажей и анимация" - твой персональный тренажер, вдохновитель и верный друг на пути к уверенному рисованию. Рисовать – просто. И главное – интересно. Возьми карандаш и начни уже сегодня!
    кешбэк от 1 ₴
    -20%

    ПОЧЕМУ КОММИКС «КОЛОДРОЕД» СТОИТ ПРОЧИТАТЬ? Этот комикс "Колодроид" автора Александра Корешкова представляет собой постапокалиптическую историю с намеками на разные аспекты современной жизни и общества. Жанр – комиксы. КОМУ КОММИКС «КОЛОДРОЕД» БУДЕТ ИНТЕРЕСНЫМ? Этот комикс может быть интересен читателям, интересующимся научной фантастикой, постапокалиптическими сюжетами и соответствующими темами, а также тем, кто желает рассматривать аллюзии и символику в комиксе и анализировать его более глубокое значение. История создания: «Я мечтал стать режиссером, но не знал как, – говорит художник Александр Корешков. – Так что в комиксах стал сам себе режиссером, оператором и постановщиком. Делаю раскадровки для будущих фильмов». Это очень удобная для меня платформа, чтобы рассказывать истории. Пробовал писать, но одного текста было мало. Мое представление расширяется еще и на визуальные образы, которыми тоже нужно поделиться с читателем, – говорит Александр. – Потом пытался нарисовать более профессионально, но не было возможности». Отзыв о комиксе «Колодроид» в медиа: > В то же время число оригинальных украинских комиксов увеличивается не так стремительно. > Это затратный процесс, а профессиональных художников, готовых работать в жанре, специалисты считают на пальцах двух рук. Один из них – Александр Корешков – автор популярной серии «Среди овец». Купить эту книгу вы можете прямо сейчас онлайн на сайте Readeat. Для этого сделайте заказ, укажите все необходимые данные для доставки и ждите своих книг. Доставка по Украине – 1-3 дня. Стоимость определяется тарифами службы доставки.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    "Нерассказанное: кроющиеся за фотографиями истории" — это беспрецедентный взгляд за кулис работы Стива МакКари, одного из самых выдающихся и смелых фотографов современности. Вы увидите, как всемирно известный фотограф находил, создавал и усовершенствовал свои знаковые работы. Представляя личный архив материалов, книга содержит 14 фотоисторий, снятых в разных уголках мира на протяжении всей карьеры художника. Каждая история проиллюстрирована ранее неопубликованными примечаниями, изображениями и артефактами, сохраненными МакКари во время его длительных путешествий. Здесь также представлено около 120 его выдающихся работ. Это одновременно и фотоальбом, и иллюстрированная профессиональная биография Стива МакКари.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Книга Фрэнка Уитфорда "Баугауз" предлагает обзор истории этой влиятельной школы искусства и дизайна, основанной в Германии в 1919 году. Автор исследует социально-исторический контекст возникновения Баугауза, раскрывает идеи, лежавшие в основе его создания, и подробно описывает методы преподавания, повлиявшие на современное художественное образование. Уитфорд анализирует деятельность выдающихся преподавателей, а также повседневную жизнь студентов. Хотя школа просуществовала всего четырнадцать лет и была закрыта нацистами в 1933 году, ее наследие продолжает влиять на дизайн и художественное образование по всему миру. Это издание, переизданное и обновленное до столетия основания Баугауза, является прекрасным поступлением в одно из самых значительных дизайнерских движений ХХ века.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Сама мысль о том, чтобы загнать свое вдохновение в тесные рамки правил, стреножить талант путами дедлайнов, потратить на планирование время, которое можно было бы потратить на творение шедевра, может бросить художника в депрессию и прокрастинацию. Но пока одни тоскуют, другие не менее творческие люди реализуют большие и сложные проекты, создают интересные вещи, растут как профессионалы и, главное, получают удовольствие от упорядоченного творческого процесса. Как им это удается? Дорон Майер изучал этот вопрос несколько лет и изложил результаты своего исследования в кратких, четко структурированных 28 разделах с наглядными примерами и иллюстрациями. словом, сформировать русло, в котором ваш талант сможет реализоваться лучше всего. А еще Дорон Майер пишет сказку о Красной Шапочке, но это уже читайте в самой книге.
    кешбэк от 3 ₴
    -20%

    > «Существуют ли для только формируемого художника и в сфере эстетики в целом определенные безоговорочные законы цвета и его правила — или, может, эстетическая оценка цвета является лишь выражением субъективного мнения? Мои ученики часто задавали мне этот вопрос, и каждый раз я отвечал так: «Если вы, сами этого не зная, можете создать шедевр с использованием цвета, то вам не нужно ничего знать об этих законах. Если же вам не удается создать шедевр, ничего не зная о законах цвета, то надо работать над знаниями». Обучение и теория требуются при поверхностной работе с цветом. Когда речь идет об основательной работе, то в игру вступает интуиция, и все происходит как бы само собой. Я основательно изучал цвет у великих мастеров и убедился в том, что все они владели знаниями о нем. Наука о цвете Гете, Рунге, Бецольда, Шевреля и Гельцеля была для меня очень ценна. Я надеюсь, что в этой книге мне удалось объяснить много цветовых проблем. Следует заниматься не только основополагающими законами и правилами объективного искусства, но и углубляться в сферу субъективной ограниченности, то есть субъективной оценки цвета. Если же хотим избавиться от субъективной привязки, то этого мы сможем достичь только посредством изучения и познания объективных законов», — из предисловия Йоханнеса Иттена.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Увлекательный рассказ об удивительном опыте и открытиях, сделанных лингвистом Дэниелем Эвереттом, когда он жил у пираха, небольшого племени амазонских индейцев в центральной Бразилии. Дэниэль Эверет прибыл в пирах с женой и тремя маленькими детьми, надеясь обратить племя в христианство. Эверет быстро увлекся их языком, его культурными и лингвистическими последствиями. У пираха нет системы подсчета, нет фиксированных терминов по цвету, нет понятия и нет личной собственности. Эверетт был настолько поражен их мирным образом жизни, что в конце концов утратил веру в Бога, которого надеялся представить им, и посвятил свою жизнь лингвистике.
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    «Совершенный рисунок – это не случайность и не плод мгновения вдохновения, когда руками руководят музы. Совершенный рисунок – это слаженность многих факторов, каждый из которых нужно тщательно осознать и мастерски воплотить, как во время деликатной хирургической операции», – убежден автор этой книги. Если вы хотите создавать совершенные рисунки, то непременно должны овладеть наставлениями Эндрю Лумиса. Книга содержит разделы, посвященные анатомии, плоскостям, освещению, рисунку живых моделей, подвижным фигурам и костюмам, а также содержит размышления автора об искусстве и положении художника. Зарисовки и примеры его работ попадаются почти на каждой странице. Впервые опубликованная в 1943 году, эта книга является надежным справочником для художников, совершенствующих свое мастерство.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    Блестящее исследование об организации и планировании архитектурной среды, в которой комфортно находиться и передвигаться, и о различных типах зданий и продуманном дизайне, способных обеспечить постоянство городской среды и общества. Впервые изданная в 2019 году, эта книга уже вышла в переводах на 20 языков. «Мягкий город» — это очень личная книга, отражающая огромную заинтересованность Дэвида людьми и жизнью. Он опирается на свой обширный опыт работы над проектами на всех континентах и во всех культурах. Поэтому вы можете оценить его выдающуюся способность видеть, наблюдать и осмысливать сцены из жизни городов. “Мягкий город” — важный вклад в растущую когорту книг о дружественной к людям архитектуре и городской планировке. Потому что действительно — архитектура и городское планирование должны наконец-то стать немного более мягкими». — Йен Гэл, из предисловия к книге.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    Книга Типография является наследием Эмиля Рудера, одного из основателей швейцарского стиля в дизайне, известного во всем мире за использование асимметричной верстки, модульной сетки, шрифтов без засечек, выравнивания по левому краю и пустого пространства на странице. Его методологический подход к типографии признан графическими дизайнерами по всему миру. Издание содержит четко структурированные темы, иллюстрации и гармонично подобранные шрифты, а также размышления автора о принципах дизайна в целом. Сегодня, спустя более пятидесяти лет после первой публикации этой книги, многие ее тезисы до сих пор актуальны и основополагающие, одновременно с некоторыми вы можете подискутировать, учитывая новые тенденции в мировом дизайне.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    UX-команды в одном лице — это люди, стремящиеся создавать качественный опыт для пользователей, заботясь о том, чтобы бизнес получал ответы на свои вопросы, проблемы дизайна изучались и креативно решались, а продукт постоянно отслеживался и совершенствовался. Зачастую таким людям приходится брать на себя комплекс задач, рассчитанный на команду специалистов. В книге «UX-КОМАНДА В ОДНОМ ЛИЦЕ: Как выжить в исследованиях и дизайне» авторов Лии Бьюли и Джо Натолли рассмотрены методы и предложены практические советы, которые помогут систематизировать работу и достигать нужных результатов, а также презентовать и объяснять их коллегам и клиентам. союзников и ассистентов. Впрочем, специалисту по UX, работающему в разветвленной корпоративной команде, эта книга также не раз пригодится. В ней всегда можно быстро найти инструмент, нужный в той или иной конкретной ситуации, и при необходимости адаптировать его к командной работе.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Иронический нон-фикшн, который объяснит почему кровать Трейси Эмин – это искусство, а ваша – нет. Через сотни примеров Гомперц формирует новое видение и осознание современного искусства, превращая его в «живую» и «оживленную» историю, а не молчаливую музейную коллекцию. Уилл Гомперц – редактор «Би-би-си Искусство». Семь лет работал директором галереи "Тейт". Среди его интересов особое место занимает современное искусство. Гомперц пишет об искусстве для Таймс, Гардиан и Би-би-си. В 2009 году создал популярное комедийное шоу одного актера о современном искусстве на Эдинбургском фестивале. Нью-йоркский журнал «Криэйтивити» признал Гомперца одним из пятидесяти лучших креативных мыслителей.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Ален де Боттон пишет об архитектуре как о живой среде, которая не только определяет текущее настроение жителя или гостя, не только отражает и разоблачает его черты, стремления, привычки, но и в определенной степени определяет будущее. Ведь то, как мы чувствуем себя в своей спальне или библиотеке, влияет на наше отношение к более широкому миру, видение собственного будущего и готовность бороться за него. Читатель ознакомится со стилями и вкусами, присущими разным эпохам, и узнает, как они характеризуют людей, которые планировали и возводили достопримечательности, жили в них и меняли их в соответствии со своими представлениями о красоте и комфорте. Это удивительное сочетание культурологического и социологического исследования и философии, базовые знания, которые помогут и «читать» архитектуру и обживать собственное пространство. > Уже с первых страниц я осознал, что в руках у меня не просто книга, а что-то безусловно экзистенциальное. Что-то не об архитектуре как таковой, а о смыслах. Смысл архитектуры вне моей профессии, вне моих «профессиональных» представлений о профессии, — а скорее связан с жизнью, с ее смыслом, с его вечными сомнениями и поисками. > > Собственно, что дает автору возможность так искусно владеть материалом архитектуры? Безусловно, наблюдательность. Жить и наблюдать мир, замечать разные его стороны — великий дар и, безусловно, королевское искусство. > Хочется, чтобы каждый из нас хотел и умел читать архитектуру наших городов. > Хочется, чтобы это умение делало нас более счастливыми. Возможно, и вы, когда прочитаете эту книгу, попытаетесь так понаблюдать за средой, как умеет Аллан де Боттон, а возможно, вам это удастся сделать еще глубже и ярче… – Юлиан Чаплинский, украинский архитектор, публичный и политический деятель о книге «Архитектура счастья». > Я очень рад, что эта книга вышла на украинском языке. Ведь это инструментарий, который дает прекрасную возможность открыть новые слои в дискуссии о городе и архитектуре для широкого круга, равно как и для профессионалов – просмотреть сложившиеся стереотипы. – Олег Дроздов, Украинский архитектор, основатель > архитектурного бюро Drozdov & Partners и Kharkiv School of Architecture о > книге «Архитектура счастья»
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Как найти новых клиентов? Сколько стоит моя дизайнерская работа? Когда нужно отказать клиенту? Как работать со сложными клиентами? Дэвид Эйри отвечает на эти и многие другие вопросы, приводя конкретные примеры из собственного опыта успешного графического дизайнера, работающего на себя, и вспоминает интересные обучающие истории. Он делится советами дизайнеров со всего мира, в частности, таких профессионалов творческой отрасли, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Эрик Карджалуото, Саймон Манчипп, Алина Вилер, Армин Вит и Хой Винь. Благодаря КНИЗЕ «ЛЮБИ ДИЗАЙН - ПОЛУЧАЙ ДЕНЬГИ» ВЫ УЗНАЕТЕ: * как планировать развитие вашего бизнеса; - лучшие способы запуска вашего онлайн-присутствия; * как видеть «красные флажки» и избегать нежелательных проектов; * типичные предпринимательские ошибки, из-за которых вы теряете деньги; * как обеспечить пассивный доход, чтобы зарабатывать, даже когда вы спите. Это интересное и искреннее руководство с советами от автора книги «Лого. Дизайн. Любовь», дизайнер Дэвид Эйри дает ответы на вопрос, как начать и вести собственный бизнес в области дизайна. На написание книги Дэвида вдохновили многочисленные вопросы более 600 тысяч дизайнеров, которые ежемесячно читают три его блога: Logo Design Love, Identity Designed и .
    кешбэк от 11 ₴
    -20%

    Жизнь группы "Океан Эльзы" - это путь от львовских кафе 1990-х до больших арен Украины и мира сегодня. Как его прошли музыканты? Какие препятствия преодолевали и при чьей помощи? Как создавали песни, которые теперь поют миллионы украинцев? Что ощущали? О чем мечтали? Об этом вы узнаете из архивных фото и воспоминаний десятков людей, причастных ко всему, что происходило с "океанами". Эта книга – первая попытка очертить контуры 30-летней истории самой успешной музыкальной группы страны.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    Это глубокое и многогранное исследование творческого мира одного из самых влиятельных режиссеров современности – Роберта Уилсона – новатора в сфере театра и визуального искусства. Он снискал мировую славу благодаря экспериментальным спектаклям, в которых сочетает минимализм, точную работу со светом, медленный ритм и гипнотическую атмосферу. Среди его самых известных проектов – опера "Айнштайн на пляже", созданная в сотрудничестве с композитором Филиппом Глассом. В издании собраны интервью, рефлексии и беседы с кураторами, художниками, музыкантами и коллегами режиссера. Книга Марджери Арент Сафир "Роберт Уилсон: Изнутри" позволяет заглянуть во внутренний мир художника, его мышление, художественное видение и методы работы. Это ценный источник вдохновения для художников, исследователей сценического искусства и всех, кто интересуется театром.
    кешбэк от 3 ₴
    -20%

    В современном мире, где значительную часть жизни мы проводим онлайн, удобство использования сайтов и приложений является важной их характеристикой. Именно поэтому дизайнерам важно понимать главные принципы использования (юзабилити) и уметь применять их на практике. «Даже несмотря на то, что область вебдизайна постоянно развивается, основные принципы остаются такими же, потому что использование — это о людях, о том, как они понимают какую-то вещь и как пользуются ею, а не о технологиях. И если технологии часто меняются быстро, то человечество — медленно», — убежден автор этой книги. В этом издании вы найдете советы опытного эксперта о том, как создавать первоклассные сайты, а также о визуальном оформлении всего, с чем нам приходится взаимодействовать. Эта книга остроумна, благоразумна и чрезвычайно практична и является одной из самых любимых и популярных на эту тему.
    кешбэк от 10 ₴
    -20%

    Книга предлагает анализ широкого историко-культурного материала, что позволило автору выявить и раскрыть значительные образно-пластичные и художественно-стилевые трансформации в эпоху глобализации таких видов профессионального декоративного искусства Украины как керамика, стекло, художественная обработка дерева, гобелен, батик, нетрадиционный текстиль. Исследовательница считает, что культурная глобализация подталкивает украинских художников декоративного искусства в их творчестве к национальной идентификации, направляет к поискам архетипов своей культуры, стимулирует сохранение национальной самобытности. Поэтому вхождение украинского профессионального декоративного искусства на рубеже ХХ-ХХІ ст. в мировой контекст не вызывает опасности растворения в нем. Автор убедительно доказывает, что исторически образованное, но осовремененное профессиональное декоративное искусство, опирающееся на многовековые традиции уникального культурного наследия, является почвой для распространения в обществе Украины эпохи глобализации признаков национально-культурной идентичности. Украинско-английское издание рассчитано на искусствоведов, историков, музейщиков, а также широкий круг любителей украинского искусства и культуры. Монография может служить научным работникам, преподавателям, студентам художественных вузов источником для изучения декоративного искусства Украины периода ХХ–ХХІ ст.
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    Суми-е – это медитативная форма японской живописи, в которой используются энергичные мазки и размыва черной тушью. В сумме используются только чернилами, водой, каменной тушеницей, кистью и бумагой, чтобы передать сущность природных объектов и пейзажей в спонтанный, но гармоничный способ, способствующий успокоению ума и сосредоточению. Японский художник Седзо Коике начинает эту книгу с рассказа о происхождении суме-е и о некоторых выдающихся мастерах. Он объясняет основы техники: что купить и как развести тушь в традиционной каменной тушенице. Далее он показывает, как отработать 11 основных мазков. В заключение автор предоставляет пошаговые инструкции с подробными фото для 19 традиционных сюжетов росписи.
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    "Кадр за кадром" - мировой бестселлер из кинорежиссуры. Это издание – специальная обновленная дополненная версия к 25-летию с выхода книги. Книга подробно объясняет процесс создания кинокадров, начиная от концепции и сценария до финального монтажа. Здесь представлено более 800 фото и иллюстраций среди которых раскадрование выдающихся фильмов таких как: "Гражданин Кейн", "Бегущий по лезвию", "Дедпул", "Королевство полной луны". Кацу удается совместить теорию с практикой, предлагая многочисленные примеры, иллюстрации и диаграммы, помогающие читателям понять основы киноискусства. "Кадр за кадром" является незаменимым ресурсом для изучающих кино, профессиональных кинематографистов и всех, кто стремится углубить свои знания и мастерство визуального сторителинга.