Каталог

Профиль

Найдено 607 товаров

Фильтры

от

до

Выбранные (0)

¯\_(ツ)_/¯

У вас нет выбранных фильтров

Make up

make up cosmetics аккумулятор для ups ups для роутера collagen up ups wifi mini ups леггинсы push up лосины push up бесшовные женские лосины с эффектом push up

Сортировать

Вид

кешбэк от 33 ₴

-5%

3 373 ₴

3 205 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Great Escapes: Europe. The Hotel Book (9783836578073) Taschen (364656263)

Through ancient wonders, world capitals, and tiny places with infectious personalities, Europe packs some serious travel punches. The worlds second-smallest continent makes up for size with its intricate cultures and abundant charms, boasting artistic masterpieces and architectural marvels as much as natural splendor. This revised and updated edition brings you a curated selection of the most unique hotels and atmospheric guesthouses across the European continent. Selected for their breathtaking locations and interiors, each haven offers the surroundings of style and the serenity in which everyday life can melt away. Angelika Taschen reveals such gems as Der Seehof, an idyllic site on an Austrian lake where guests can fish for their dinner; a 150-year old Portuguese estate refurbished by Pritzker Prize-winner Eduardo Souto De Moura, which remains a working farm to this day; and Budsjord, last stop on one of the loneliest pilgrimage routes in the world, situated at the edge of the Dovrefjell National Park in Norwayto name just a few. A treasure trove of travel inspiration, this must-have guide profiles each hotel through postcard-ready photography as well as key information like directions, contact details, and reading inspiration for each destination. Через древние чудеса, мировые столицы и крошечные места с заразительной харизмой Европа производит сильное впечатление на путешественников. Второй по величине континент в мире компенсирует свои скромные размеры сложными культурами и изобилием очарований, предлагая не только художественные шедевры и архитектурные чудеса, но и великолепие природы.Это обновлённое и пересмотренное издание представляет тщательно отобранную коллекцию самых необычных отелей и атмосферных гостевых домов по всему европейскому континенту. Выбранные за их живописное расположение и интерьеры, эти уединённые уголки дарят стильную обстановку и покой, в которых повседневная жизнь растворяется без следа. Ангелика Ташен открывает такие жемчужины, как Der Seehof — идиллическое место на австрийском озере, где гости могут ловить рыбу для собственного ужина; 150-летнее португальское поместье, реконструированное лауреатом Притцкеровской премии Эдуарду Соуто де Моура, которое до сих пор остаётся действующей фермой; и Budsjord — последняя остановка на одном из самых одиноких паломнических маршрутов мира, расположенная у границы национального парка Доврефьелль в Норвегии — и это лишь несколько примеров.Сокровищница вдохновения для путешествий, этот обязательный к прочтению гид знакомит с каждым отелем с помощью фотографий в стиле «открытки», а также включает важную информацию: как добраться, контактные данные и литературные рекомендации для каждой точки назначения.

кешбэк от 10 ₴

-5%

1 011 ₴

961 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Sebastiao Salgado. Genesis (9783836594011) Taschen (364656244)

On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastiao Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely. Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world; Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure; and this new opus, GENESIS, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future. Over 30 trips—traveled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. What does one discover in GENESIS? The animal species and volcanoes of the Galapagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’e tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Jurua rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado calls GENESIS “my love letter to the planet.” В один очень счастливый день 1970 года 26-летний Себастьян Сальгадо впервые взял в руки фотоаппарат. Когда он посмотрел в видоискатель, он испытал озарение: вдруг жизнь обрела смысл. С того дня — хотя ему потребовались годы упорного труда, чтобы приобрести опыт, необходимый для заработка на жизнь фотографией — фотоаппарат стал его инструментом для взаимодействия с миром. Сальгадо, который «всегда предпочитал палитру светотени черно-белых изображений», в начале своей карьеры снимал очень мало цветных фотографий, а затем и вовсе отказался от них.Выросший на ферме в Бразилии, Сальгадо глубоко любил и уважал природу; он также был особенно чувствителен к тому, как на людей влияют зачастую разрушительные социально-экономические условия. Среди множества работ, созданных Сальгадо за свою прославленную карьеру, выделяются три долгосрочных проекта: «Рабочие» (1993), документирующий исчезающий образ жизни физических рабочих по всему миру; «Миграции» (2000), посвященный массовой миграции, вызванной голодом, стихийными бедствиями, ухудшением состояния окружающей среды и демографическим давлением; и новое произведение «ГЕНЕЗИС», результат эпической восьмилетней экспедиции, целью которой было заново открыть для себя горы, пустыни и океаны, животных и народы, которые до сих пор избежали влияния современного общества — землю и жизнь еще нетронутой планеты. «Около 46 % планеты остается такой, какой она была во времена сотворения мира, — напоминает нам Сальгадо. — Мы должны сохранить то, что существует». Проект GENESIS, наряду с Институтом Terra Сальгадо, посвящен тому, чтобы показать красоту нашей планеты, исправить нанесенный ей ущерб и сохранить ее для будущих поколений.В ходе более 30 путешествий — пешком, на легких самолетах, морских судах, каноэ и даже на воздушных шарах, в условиях экстремальной жары и холода, а иногда и в опасных условиях — Сальгадо создал коллекцию изображений, показывающих нам природу, животных и коренные народы в их потрясающей красоте. Что можно обнаружить в GENESIS? Виды животных и вулканы Галапагосских островов; пингвины, морские львы, бакланы и киты Антарктики и Южной Атлантики; бразильские аллигаторы и ягуары; африканские львы, леопарды и слоны; изолированное племя зоэ, живущее в глубине джунглей Амаз

кешбэк от 13 ₴

-5%

1 348 ₴

1 281 ₴

Бесплатная доставка с

Книга 100 Interiors Around the World (9783836557269) Taschen (364656234)

Living well: The ultimate sourcebook for stylish interiors Making stops in North and South America, Europe, Asia, Africa and Australia, this edition rounds up some of today’s most exceptional and inspiring interiors across six continents. From rustic minimalism to urbane eclecticism, the selection celebrates a global spectrum of styles, united by authenticity, a love of detail, and a zest for individual expression that will never go out of fashion.Includes interiors in Argentina, Brasil, China, Cuba, Denmark, France, Germany, Greece, Indonesia, Italy, Japan, Kenya, Morocco, South Africa, Spain, Sweden, Turkey, the UK, the USA, and many more countries.With pictures by leading interior photographers including: Xavier Bejot, Pieter Estersohn, Marina Faust, Reto Guntli, Francois Halard, HieplerBrunier, Ditte Isager, Nikolas Koenig, Ricardo Labougle, Eric Laignel, Ake Lindman, Thomas Loof, Jason Schmidt, Mark Seelen, Rene Stoeltie, Tim Street-Porter, Vincent Thibert, Simon Upton, Paul Warchol. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Хорошая жизнь: исчерпывающий справочник по стильным интерьерам В этом издании, охватывающем Северную и Южную Америку, Европу, Азию, Африку и Австралию, собраны некоторые из самых выдающихся и вдохновляющих интерьеров шести континентов. От рустикального минимализма до урбанистического эклектизма, эта подборка представляет глобальный спектр стилей, объединенных аутентичностью, любовью к деталям и стремлением к индивидуальному самовыражению, которое никогда не выйдет из моды.Включает интерьеры из Аргентины, Бразилии, Китая, Кубы, Дании, Франции, Германии, Греции, Индонезии, Италии, Японии, Кении, Марокко, Южной Африки, Испании, Швеции, Турции, Великобритании, США и многих других стран.С фотографиями ведущих фотографов-интерьерщиков, в том числе: Ксавье Бежо, Питера Эстерсона, Марины Фауст, Рето Гунтли, Франсуа Халар, ХиеплерБрунье, Дитте Исагер, Николас Кёниг, Рикардо Лабугле, Эрик Лейнель, Аке Линдман, Томас Луф, Джейсон Шмидт, Марк Зелен, Рене Столти, Тим Стрит-Портер, Винсент Тибер, Саймон Аптон, Пол Вархол. О серии:Bibliotheca Universalis — компактные культурные справочники, посвященные эклектичному миру TASCHEN, по непревзойденной, демократичной цене!С момента начала нашей работы в качестве культурных археологов в 1980 году, название TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет почти 100 наших любимых книг в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку по искусству, антропологии и афродизиакам.Радость для книголюбов — никогда не скучно, всегда интересно! Текст на английском, французском и немецком языках.

кешбэк от 13 ₴

-5%

1 350 ₴

1 283 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Green Architecture (9783836522205) Taschen (364656148)

Where the Grass Really Is GreenerEco-friendly building in the world today The most exciting new buildings today are almost all environmentally aware, sustainable, and conceived to consume less energy than ever before. Discover the best examples of green projects from the Architecture Now! series in this handy Bibliotheca Universalis edition. Celebrated architects like Frank Gehry and Norman Foster are presented alongside young, up-and-coming creators from all over the world. Filled with plans, renderings of proposed projects, and stunning architectural photography, this is nothing short of an encyclopedia of eco-design. From a water treatment facility to an art museum, luxurious holiday homes to commercial structures, these buildings all make a bold environmental statement. Being “green” means being aware of the responsibility in the construction and use of modern buildings; some solutions are as old as the history of architecture, while others are born of cutting-edge technologies. Explore these approaches and many more in this groundbreaking collection showcasing 100 of the world’s most innovative eco-friendly buildings. About the series:Bibliotheca Universalis - Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together more than 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight never bore, always excite! Text in English, French, and German Где трава зеленееЭкологически чистое строительство в современном миреСамые интересные новые здания сегодня почти все экологически ориентированы, устойчивы и задуманы так, чтобы потреблять меньше энергии, чем когда-либо прежде. Откройте для себя лучшие примеры экологичных проектов из серии «Архитектура сегодня!» в этом удобном издании Bibliotheca Universalis.Знаменитые архитекторы, такие как Фрэнк Гери и Норман Фостер, представлены наряду с молодыми, подающими надежды творцами со всего мира. Наполненная планами, рендерами предлагаемых проектов и потрясающими архитектурными фотографиями, эта книга - не что иное, как энциклопедия эко-дизайна.От водоочистных сооружений до художественного музея, от роскошных домов отдыха до коммерческих структур - все эти здания смело заявляют о своей экологичности. Быть «зеленым» - значит осознавать ответственность при строительстве и эксплуатации современных зданий; некоторые решения стары как история архитектуры, другие рождены передовыми технологиями. Ознакомьтесь с этими и многими другими подходами в этой новаторской коллекции, демонстрирующей 100 самых инновационных экологичных зданий в мире.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, компания TASCHEN стала синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет более 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя никогда не надоедает, а всегда вызывает восхищение! Текст на английском, французском и немецком языках

кешбэк от 10 ₴

-5%

1 007 ₴

957 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Дали. Les dinero de Gala (9783836595841) Taschen (364656143)

Gala DinnerSalvador Dali’s surrealist cookbook “Les diners de Gala is uniquely devoted to the pleasures of taste … If you are a disciple of one of those calorie-counters who turn the joys of eating into a form of punishment, close this book at once; it is too lively, too aggressive, and far too impertinent for you.”—Salvador Dali Food and surrealism make perfect bedfellows: sex and lobsters, collage and cannibalism, the meeting of a swan and a toothbrush on a pastry case. The opulent dinner parties thrown by Salvador Dali (1904–1989) and his wife and muse, Gala (1894–1982) were the stuff of legend. Luckily for us, Dali published a cookbook in 1973, Les diners de Gala, which reveals some of the sensual, imaginative, and exotic elements that made up their notorious gatherings. This abridged reissue features 78 of his recipes over 12 chapters, specially illustrated by Dali, and organized by meal courses, including aphrodisiacs. The illustrations and recipes are accompanied by Dali’s extravagant musings on subjects such as dinner conversation: “The jaw is our best tool to grasp philosophical knowledge.” All these rich recipes can be cooked at home, although some will require practiced skill and a well-stocked pantry. This is cuisine of the old school, with meals by leading French chefs. Good taste, however voluptuous, never goes out of fashion. In making this exceptionally rare book available to a wide audience, TASCHEN brings an artwork, a practical cookbook, and a multisensory adventure to today’s kitchens. Гала-ужинСюрреалистическая поваренная книга Сальвадора Дали«Les diners de Gala« уникально посвящена наслаждениям вкуса... Если вы являетесь учеником одного из тех, кто считает калории и превращает радость еды в форму наказания, сразу же закройте эту книгу; она слишком живая, слишком агрессивная и слишком дерзкая для вас» - Сальвадор Дали.Еда и сюрреализм - идеальные соседи: секс и омары, коллаж и каннибализм, встреча лебедя и зубной щетки на кондитерской коробке. О роскошных званых обедах, которые устраивали Сальвадор Дали (1904-1989) и его жена и муза Гала (1894-1982), ходили легенды. К счастью для нас, в 1973 году Дали опубликовал кулинарную книгу Les diners de Gala, которая раскрывает некоторые из чувственных, фантазийных и экзотических элементов, составлявших их печально известные собрания.В этом сокращенном переиздании представлены 78 рецептов в 12 главах, специально проиллюстрированных Дали и организованных по блюдам, включая афродизиаки. Иллюстрации и рецепты сопровождаются экстравагантными размышлениями Дали на такие темы, как разговор за ужином: «Челюсть - наш лучший инструмент для постижения философских знаний».Все эти богатые рецепты можно приготовить в домашних условиях, хотя некоторые из них потребуют практического мастерства и хорошо укомплектованной кладовой. Это кухня старой школы, блюда которой приготовлены ведущими французскими шеф-поварами. Хороший вкус, каким бы сладострастным он ни был, никогда не выходит из моды. Делая эту исключительно редкую книгу доступной широкой аудитории, TASCHEN привносит в современные кухни произведение искусства, практическую кулинарную книгу и мультисенсорное приключение.

кешбэк от 100 ₴

-5%

10 059 ₴

9 557 ₴

Бесплатная доставка с

Книга XL. Fausto & Felice Niccolini. Дома и памятники Помпей (9783836556873) Taschen (364656137)

Rising from the Ashes The first color lithographs of the rediscovered Pompeii When the excavations at Pompeii were first placed on a scholarly archaeological footing in the 19th century, brothers Fausto and Felice Niccolini were close at hand and ready to respond. Making use of the newly introduced technique of color lithography, they documented the buildings, frescos, statues, as well as the most ordinary everyday objects, of the city buried in just 24 hours by the catastrophic eruption of Vesuvius and preserved for over 1,600 years under a mantle of volcanic ash. The Niccolinis’ goal was to illustrate all aspects of life in the antique city. Their publication, Le case ed i monumenti di Pompei (“The Houses and Monuments of Pompeii”), which was issued in installments between 1854 and 1896 in Naples, presented over 400 color plates providing not only views, maps, and groundplans of the city and its public buildings, but also offered unprecedented access to Pompeii’s private residences. They revealed the astonishing painted wall decorations that adorned these long-buried abodes, their intricate works of art, and the practical utensils of everyday use, conjuring up a vivid picture of each house as a real domestic space. In total, the plates illustrated more than 1,000 items, each extensively specified and located for the first time, making the publication a major reference in Pompeii research. In addition, “animated” representations visualized daily life in Pompeii’s workshops, taverns, and shops, on its public squares, and in its temples, theaters, and baths. This meticulous facsimile revives the Niccolinis’ extraordinary achievement with all color plates and two introductory essays setting the project in its contemporary context and presenting the historical protagonists of the Vesuvian excavations. In addition, we explore the remarkable influence exerted by Pompeian art—and by the haunting plaster casts made of victims of the eruption—on the visual arts. Across painting, sculpture, and interior design, we trace the Pompeii legacy in the work of Robert Adam, Anton Raphael Mengs, Angelika Kaufmann, Jean-Auguste-Dominique Ingres, Lawrence Alma-Tadema, Pablo Picasso, and Giorgio de Chirico, right through to recent masters Duane Hanson and George Segal. Восставшие из пеплаПервые цветные литографии заново открытых ПомпейКогда в XIX веке раскопки в Помпеях были впервые поставлены на научную археологическую основу, братья Фаусто и Феличе Никколини были рядом и готовы откликнуться. Используя недавно появившуюся технику цветной литографии, они задокументировали здания, фрески, статуи, а также самые обычные предметы быта города, погребенного всего за 24 часа в результате катастрофического извержения Везувия и сохранявшегося более 1600 лет под мантией вулканического пепла.Целью Никколини было проиллюстрировать все аспекты жизни античного города. В их издании Le case ed i monumenti di Pompei («Дома и памятники Помпеи»), которое выходило частями с 1854 по 1896 год в Неаполе, было представлено более 400 цветных листов, на которых были не только виды, карты и планы города и его общественных зданий, но и открывался беспрецедентный доступ к частным резиденциям Помпеи. Они показывают удивительные расписные настенные украшения, украшавшие эти давно погребенные жилища, их замысловатые произведения искусства и практичную утварь повседневного пользования, создавая яркое представление о каждом доме как о реальном домашнем пространстве. В общей сложности на табличках проиллюстрировано более 1000 предметов, каждый из которых подробно описан и найден впервые, что делает издание основным справочником в исследованиях Помпей. Кроме того, «анимированные» изображения наглядно демонстрируют повседневную жизнь в мастерских, тавернах и магазинах Помпеи, на ее общественных площадях, в храмах, театрах и банях.Это скрупулезное факсимиле возрождает выдающееся достижение Никколини со всеми цветными пластинами и двумя вступительными эссе, в которых проект рассматривается в современном контексте и рассказывается об исторических героях везувийских раскопок. Кроме того, мы исследуем замечательное влияние, оказанное помпейским искусством - и призрачными гипсовыми слепками, сделанными с жертв извержения, - на изобразительное искусство. В живописи, скульптуре и дизайне интерьеров мы проследим наследие Помпеи в работах Роберта Адама, Антона Рафаэля Менгса, Ангелики Кауфман, Жана-Огюста-Доминика Ингреса, Лоренса Альма-Тадемы, Пабло Пикассо и Джорджо де Кирико, вплоть до недавних мастеров Дуэйна Хэнсона и Джорджа Сигала.

кешбэк от 16 ₴

-5%

1 677 ₴

1 594 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Japanese Woodblock Prints. 45th Ed. (9783836587532) Taschen (364656134)

From Edouard Manet's portrait of naturalist writer Emile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh's meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe-but often remains misunderstood as an "exotic" artifact that helped inspire Western creativity. The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art-including, as Karl Marx put it, that "all that is solid melts into air"-were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century. This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or "pictures of the floating world," to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan. From mystical mountains to snowy passes, samurai swordsmen to sex workers in shop windows, each piece is explored as a work of art in its own right, revealing the stories and people behind the motifs. We discover the four pillars of the woodblock print-beauties, actors, landscapes, and bird-and-flower compositions-alongside depictions of sumo wrestlers, kabuki actors, or enticing courtesans-rock stars who populated the "floating world" and whose fan bases fueled the frenzied production of woodblock prints. We delve into the horrifying and the obscure in prints where demons, ghosts, man-eaters, and otherworldly creatures torment the living-stunning images that continue to influence Japanese manga, film, and video games to this day. We witness how, in their incredible breadth, from everyday scenes to erotica, the martial to the mythological, these works are united by the technical mastery and infallible eye of their creators and how, with tremendous ingenuity and tongue-in-cheek wit, publishers and artists alike fought to circumvent government censorship. As part of our 40th anniversary series, this edition compiles the finest extant impressions from museums and private collections across the globe in a lightweight, accessible format, offering extensive descriptions to guide us through this frantic period in Japanese art history. Пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству, начиная с портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя, сидящего среди своих японских находок, и заканчивая тщательными копиями гравюр Хиросигэ, которые Ван Гог преданно коллекционировал. Ксилография, во всей ее чувственности, свободе и шипучести, является одной из заслуг японского модернизма, который привел в восторг сначала Францию, а затем и всю Европу, но часто остается непонятым как «экзотический» артефакт, который помог вдохновить западное творчество.Дело в том, что японская ксилография - это феномен, аналогов которому на Западе не существует. Некоторые из самых разрушительных идей в современном искусстве - в том числе, по словам Карла Маркса, что «все твердое тает в воздухе» - были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда ранее нашли свое выражение в рисунках таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале XIX века.Этот том, составленный на основе оригинальной монографии XXL, приподнимает завесу над столь любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые выдающиеся японские ксилографии в их историческом контексте. Начиная с создания в XVII веке декадентской укиё-э, или «картины плывущего мира», и заканчивая упадком и последующим возрождением гравюры в начале XX века, изображения, собранные в этом издании, представляют собой непревзойденную летопись не только уникального жанра в истории искусства, но и меняющихся нравов и культурного развития Японии.От мистических гор до заснеженных перевалов, от самураев-мечников до секс-работниц в витринах магазинов - каждое произведение рассматривается как самостоятельное произведение искусства, раскрывая истории и людей, стоящих за мотивами. Мы узнаем о четырех основах ксилографии - красавицах, актерах, пейзажах и композициях из птиц и цветов - наряду с изображениями борцов сумо, актеров кабуки или соблазнительных куртизанок - рок-звезд, которые населяли «плавающий мир» и чьи фанатские базы подпитывали бешеное производство ксилографических отпечатков. Мы погрузимся в ужасающее и непонятное, увидев гравюры, на которых демоны, призраки, людоеды и потусторонние существа те

кешбэк от 16 ₴

-5%

1 685 ₴

1 601 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Art of Pin-up. 40th Ed. (9783836588119) Taschen (364656129)

One Big Slice of CheesecakePin-up travels the long road from barracks wall to high art Since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display—was produced between 1920 and 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. This attractively priced edition showcases the top 10 names in the game. Each chapter opens with a reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow—largely sourced from the original art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars. Один большой кусок чизкейкаПин-ап проходит долгий путь от стены казармы до высокого искусстваС тех пор как компания TASCHEN выпустила книгу «Великий американский пин-ап», международный интерес к этому ярко выраженному американскому виду искусства возрос в геометрической прогрессии. Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, которые в 1996 году продавались за 2 000 долларов, сегодня продаются за 200 000 долларов и дороже. Пин-ап - рисунки, картины и пастель, изображающие идеализированное женское лицо и фигуру, предназначенные для публичного показа, - создавались в период с 1920 по 1970 год для календарей, обложек журналов и центральных полос. Большинство оригинальных рисунков были выброшены издателями и календарными компаниями после печати, что делает сохранившееся искусство еще более ценным.В этом издании по привлекательной цене представлены 10 лучших имен в игре. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество репродукций картин, пастелей и подготовительных эскизов, которые следуют за ними, - в значительной степени взятых из оригиналов - приглашает зрителя проследить за мазками кисти, а изысканные старинные календари, винтажные гравюры и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников. Большая часть этих эфемеров была сфотографирована на месте в исторической компании Brown & Bigelow, где хранится крупнейший в мире архив винтажных календарей в стиле пин-ап.

кешбэк от 13 ₴

-5%

1 342 ₴

1 275 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Eugene Atget. Париж (9783836522304) Taschen (364656025)

Paris promenade Eugene Atget’s unique city portrait A flaneur and photographer at once, Eugene Atget (1857–1927) was obsessed with walking the streets. After trying his hand at painting and acting, the native of Libourne turned to photography and moved to Paris. He supplied studies for painters, architects, and stage designers, but became enraptured by what he called “documents” of the city and its environs. His scenes rarely included people, but rather the architecture, landscape, and artifacts that made up the societal and cultural stage. Atget was not particularly renowned during his lifetime but in the 1920s came to the attention of the Dada and Surrealist avant-garde through Man Ray. Four of his images, with their particular fusion of mimesis and mystery, appeared in the surrealist journal, La Revolution Surrealiste, while Ray and much of his artistic circle purchased Atget prints. His fame grew after his death, with several articles and a monograph by Berenice Abbott. Several leading photographers, including Walker Evans and Bill Brandt, have since acknowledged their debt to Atget. This fresh TASCHEN edition gathers some 500 photographs from the Atget archives to celebrate his oustanding eye for the urban environment and evocation of a Paris gone by. Down main streets and side streets, past shops and churches, through courtyards and arcades and the 20 arrondissements, we find a unique portrait of a beloved city and the making of a modern photographic master. About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite!Text in English, French, and German Парижская набережная Уникальный городской портрет Эжена Атже Фланер и фотограф одновременно, Эжен Атже (1857-1927) был одержим идеей прогулок по улицам. Попробовав себя в живописи и актерском мастерстве, уроженец Либурна обратился к фотографии и переехал в Париж. Он поставлял этюды для художников, архитекторов и сценографов, но был очарован тем, что он называл «документами» города и его окрестностей. На его снимках редко были люди, скорее архитектура, ландшафт и артефакты, составляющие общественную и культурную сцену. При жизни Атже не был особенно известен, но в 1920-х годах благодаря Ман Рэю стал известен авангарду дада и сюрреализма. Четыре его изображения с особым слиянием мимесиса и тайны появились в сюрреалистическом журнале La Revolution Surrealiste, а Рэй и многие из его артистического круга приобрели гравюры Атже. Слава Атже возросла после его смерти, о нем появилось несколько статей и монография Беренис Эббот. Несколько ведущих фотографов, включая Уокера Эванса и Билла Брандта, признали свой долг перед Атже. В этом свежем издании TASCHEN собрано около 500 фотографий из архивов Атже, чтобы прославить его выдающийся взгляд на городскую среду и передать атмосферу ушедшего Парижа. По центральным и боковым улицам, мимо магазинов и церквей, через дворы и аркады, в 20 округах, мы видим уникальный портрет любимого города и становление современного мастера фотографии. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение!Текст на английском, французском и немецком языках

кешбэк от 13 ₴

-5%

1 350 ₴

1 283 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Package Design Book. Volume 2 (9783836590990) Taschen (364656018)

All Wrapped Up An international guide to award winning packaging design The field of package design never ceases to expand and innovate, making it one of the most vibrant, competitive, and fast-evolving areas in design today. It is influenced by various factors such as the consumer’s requirements, the ever-increasing marketing demands, evolving environmental policies, and the practice of adhering to the context of cultural aspects and diversity. By developing at such a demanding and rapid pace, package design encompasses many different elements and specialists, including designers, service providers, material suppliers, and printers. As a result, it has become a universe in itself. Pentawards has capitalized on this to create the most dynamic and diverse award in the field, which has existed for 15 years. The Pentawards sets a global benchmark for quality each year by scouting the area’s cleverest and most eclectic designs. The Package Design Book – Volume 2 presents winners from the past decade in celebrating packaging as a kaleidoscopic art form. It showcases not only the new and unexpected developments but also a clear vision of the evolution of the entire industry, especially in the areas of new materials and sustainability. Все упакованоМеждународный путеводитель по лучшим мировым примерам дизайна упаковкиОбласть дизайна упаковки непрерывно развивается и обновляется, оставаясь одной из самых динамичных, конкурентных и быстро эволюционирующих сфер современного дизайна. На неё влияют различные факторы — требования потребителей, растущие маркетинговые потребности, изменение экологических стандартов, а также необходимость учитывать культурные контексты и разнообразие. Развиваясь в столь стремительном и требовательном ритме, дизайн упаковки объединяет множество элементов и специалистов — от дизайнеров и поставщиков услуг до производителей материалов и типографий. В результате он превратился во вселенную сам по себе.Pentawards использовал этот потенциал, создав самую динамичную и разнообразную премию в области дизайна упаковки, существующую уже 15 лет. Ежегодно Pentawards устанавливает мировой эталон качества, отбирая самые изобретательные и эклектичные проекты. Книга The Package Design Book – Volume 2 представляет лауреатов за последнее десятилетие, отмечая упаковку как калейдоскопическую форму искусства. В ней демонстрируются не только новые и неожиданные направления, но и чёткое видение эволюции всей индустрии — особенно в областях новых материалов и устойчивого развития.

кешбэк от 10 ₴

-5%

1 013 ₴

963 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Botticelli (9783836542845) Taschen (364656011)

With the patronage of the powerful Medici family, a canon of secular and religious work, and contributions to the celebrated Sistine Chapel, Sandro Botticelli (1444/45–1510) was well placed for fame. After his death, however, his work was eclipsed for some four hundred years. It wasn’t until the 19th century that the painter began to gain major art-historical recognition. Today, Botticelli is hailed as a towering figure of the Florentine Early Renaissance. His secular works The Birth of Venus and Primavera, mostly read as an allegory of Spring, are among the most recognized paintings in the world, resplendent in their delicate details, graceful lines, and compositional balance. His arrangements are fluid yet poised, his figures serene yet sensual. Venus, in particular, is held up as art-historical icon of beauty: pale-skinned, delicately featured, soft with fecund promise. This essential introduction presents key works from Botticelli’s oeuvre to understand the making of a Renaissance legend. Through the painter’s most famous mythological and allegorical scenes, as well as his radiant religious works, we explore a mastery of figuration, movement, and line, which has gone on to inspire artists from Edgar Degas to Andy Warhol, Rene Magritte to Cindy Sherman. Благодаря покровительству влиятельной семьи Медичи, канону светских и религиозных произведений, а также вкладу в создание знаменитой Сикстинской капеллы, Сандро Боттичелли (1444/45–1510) был обречен на славу. Однако после его смерти его творчество было забыто на четыреста лет. Только в XIX веке художник начал получать широкое признание в истории искусства.Сегодня Боттичелли прославляется как выдающаяся фигура флорентийского раннего Возрождения. Его светские произведения «Рождение Венеры» и «Весна», которые в основном интерпретируются как аллегория весны, являются одними из самых известных картин в мире, поражающих своими тонко проработанными деталями, изящными линиями и композиционным балансом. Его композиции плавны, но уравновешенны, его фигуры безмятежны, но чувственны. В частности, Венера считается художественно-историческим символом красоты: бледная кожа, тонкие черты лица, мягкость и обещание плодородия.Это важное введение представляет ключевые работы из творчества Боттичелли, позволяющие понять, как создавалась легенда Возрождения. Через самые известные мифологические и аллегорические сцены художника, а также его сияющие религиозные работы, мы исследуем мастерство фигуративности, движения и линии, которое вдохновляло художников от Эдгара Дега до Энди Уорхола, от Рене Магритта до Синди Шерман.

кешбэк от 12 ₴

-5%

1 282 ₴

1 218 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Christo and Jeanne-Claude. L'Arc de Triomphe, Wrapped (9783836579520) Taschen (364654503)

1961, три года после окончания Jeanne-Claude в Париже, Christo создал подготовку проекта, находящегося на земле, который должен был украшать один из городов в most emblematic monuments. 60 лет, 25,000 квадратных метров рециркуляционной фабрики, и 3,000 метров лопаты, артисты' vision finally true. Разместил их послеhumous installation with this book gathering photography, drawings, and history of the projects making. 2021. Вырезанный от в продолжительной коллекции с центром у Monuments Nationaux, архитектурной структурой покоится в разблокированной полипропиленовой фабрике в белый и разрушающийся Red Rope. Project is posthumous realization of long-held dream for Christo and Jeanne-Claude, which first drew up plans to wrap the Arc de Triomphe in 1961 while renting am room near the monument.Published as tribute to late arts наклейки, technical data, и exclusive photography, створюючи fascinating behind-the-scenes look на genesis this prodigious artwork. В 1993 году, он был удостоен Bachelor of Arts из Фордхамского университета. He is a musican and was Jeanne-Claude's full-time assistant от 1996 to 2009, and continues to manage Christo's office today. Jonathan ha collaborated on numeros publications о своей работе.Lorenza Giovanelli, художественный историк, был office manager of Christo's last major project The Floating Piers в 2016. От 2017 года до 2020 года он трудился для Кристо в Нью-Йорке, colaboring on several exhibitions and publications о Christo и Jeanne-Claude's art, и ведет работу для Estate of artists today. Jeanne-Claude died in 2009; Christo died в 2020 году. Их многочисленные масштабы проектов включают загрязненный край, Australia, 1968–69; Valley Curtain, Rifle, Colorado, 1970–72; Running Fence, Sonoma and Marin Counties, California, 1972–76; Surrounded Islands, Biscayne Bay, Florida, 1980–83; The Pont Neuf Wrapped, Париж, 1975–85; The Umbrellas, Japan-USA, 1984-91; Wrapped Reichstag, Berlin, 1971-95; Wrapped Trees, Riehen, Switzerland, 1997-98; The Gates, Центральный парк, Нью-Йорк, 1979–2005; Плоящиеся Пьеры, Lake Iseo, Италия, 2014–16, The London Mastaba, Serpentine Lake, Hyde Park, 2016–18, и L'Arc de Triomphe, Wrapped, Paris, 1961–2021. works since 1971. Он был в качестве проекта директора (с Роландом Спеккером) для заряженного Рейхстага, Берлин, 1971–95 и (с Josy Kraft) для заросших деревьев, Riehen, Switzerland, 1997–98, и был в карьере из Wall – 13,000 Ойл Баррелс, 1998-99 и Big Air Package, Gasometr Oberhausen, Germany, 2010-13. Его close collaboration has resulted in many books and more than 300 exhibitions in museums and galleries around the world.

кешбэк от 53 ₴

-5%

5 388 ₴

5 119 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Sebastiao Salgado. Genesis (9783836538725) Taschen (364654498)

Earth eternal The companion volume to the world’s best attended photo show “In GENESIS, my camera allowed nature to speak to me. And it was my privilege to listen.” —Sebastiao Salgado On a very fortuitous day in 1970, 26-year-old Sebastiao Salgado held a camera for the first time. When he looked through the viewfinder, he experienced a revelation: suddenly life made sense. From that day onward—though it took years of hard work before he had the experience to earn his living as a photographer—the camera became his tool for interacting with the world. Salgado, who “always preferred the chiaroscuro palette of black-and-white images,” shot very little color in his early career before giving it up completely.Raised on a farm in Brazil, Salgado possessed a deep love and respect for nature; he was also particularly sensitive to the ways in which human beings are affected by their often devastating socio-economic conditions. Of the myriad works Salgado has produced in his acclaimed career, three long-term projects stand out: Workers (1993), documenting the vanishing way of life of manual laborers across the world, Migrations (2000), a tribute to mass migration driven by hunger, natural disasters, environmental degradation and demographic pressure, and this new opus, GENESIS, the result of an epic eight-year expedition to rediscover the mountains, deserts and oceans, the animals and peoples that have so far escaped the imprint of modern society—the land and life of a still-pristine planet. “Some 46% of the planet is still as it was in the time of genesis,” Salgado reminds us. “We must preserve what exists.” The GENESIS project, along with the Salgados’ Instituto Terra, are dedicated to showing the beauty of our planet, reversing the damage done to it, and preserving it for the future.Over 30 trips—travelled by foot, light aircraft, seagoing vessels, canoes, and even balloons, through extreme heat and cold and in sometimes dangerous conditions—Salgado created a collection of images showing us nature, animals, and indigenous peoples in breathtaking beauty. Mastering the monochrome with an extreme deftness to rival the virtuoso Ansel Adams, Salgado brings black-and-white photography to a new dimension; the tonal variations in his works, the contrasts of light and dark, recall the works of Old Masters such as Rembrandt and Georges de La Tour.What does one discover in GENESIS? The animal species and volcanoes of the Galapagos; penguins, sea lions, cormorants, and whales of the Antarctic and South Atlantic; Brazilian alligators and jaguars; African lions, leopards, and elephants; the isolated Zo’e tribe deep in the Amazon jungle; the Stone Age Korowai people of West Papua; nomadic Dinka cattle farmers in Sudan; Nenet nomads and their reindeer herds in the Arctic Circle; Mentawai jungle communities on islands west of Sumatra; the icebergs of the Antarctic; the volcanoes of Central Africa and the Kamchatka Peninsula; Saharan deserts; the Negro and Jurua rivers in the Amazon; the ravines of the Grand Canyon; the glaciers of Alaska... and beyond. Having dedicated so much time, energy, and passion to the making of this work, Salgado likens GENESIS to “my love letter to the planet.”Whereas the limited Collector’s Edition is conceived like a large-format portfolio that meanders across the planet, this unlimited book presents a selection of photographs arranged in five chapters geographically: Planet South, Sanctuaries, Africa, Northern Spaces, Amazonia and Pantanal. Each in its own way, this book and the Collector’s edition—both edited and designed by Lelia Wanick Salgado—pay homage to Salgado’s triumphant and unparalleled GENESIS project. Вечная ЗемляСопутствующий том к самой посещаемой фотовыставке в мире«В GENESIS моя камера позволила природе говорить со мной. И я имел честь слушать». — Себастьян СальгадоВ один счастливый день 1970 года 26-летний Себастьян Сальгадо впервые взял в руки фотоаппарат. Когда он посмотрел в видоискатель, он испытал озарение: вдруг жизнь обрела смысл. С того дня — хотя потребовались годы упорного труда, прежде чем он приобрел опыт, позволяющий ему зарабатывать на жизнь фотографией — камера стала его инструментом для взаимодействия с миром. Сальгадо, который «всегда предпочитал палитру светотени черно-белых изображений», в начале своей карьеры снимал очень мало цветных фотографий, а затем полностью отказался от них.Выросший на ферме в Бразилии, Сальгадо глубоко любил и уважал природу; он также был особенно чувствителен к тому, как на людей влияют зачастую разрушительные социально-экономические условия. Среди множества работ, созданных Сальгадо за свою прославленную карьеру, выделяются три долгосрочных проекта: «Рабочие» (1993), документирующий исчезающий образ жизни физических рабочих по всему миру, «Миграции» (2000), посвященный массовой миграции, вызванной голодом, стихийными бедствиями, ухудшением состояния окружающей среды и демографическим давлением, и новое произведение «ГЕНЕЗИС», результат эп

кешбэк от 13 ₴

-5%

1 350 ₴

1 283 ₴

Бесплатная доставка с

Книга "Prisse d'Avennes". Egyptian Art (9783836565004) Taschen (364654488)

A lifelong devotee of ancient Egyptian and Oriental culture, the French author, artist, and scholar Achille-Constant-Theodore-Emile Prisse d’Avennes (1807–1879) is famed as one of the most influential Egyptologists, long before the discipline was even properly established. Prisse first embarked on his explorations in 1836, documenting sites throughout the Nile Valley, often under his Egyptian pseudonym, Edris Effendi. Prisse’s first publication of notes, drawings, and squeezes (a kind of frottage) came in the form of Les Monuments egyptiens, a modest collection of 51 plates, but one met with considerable acclaim in popular and intellectual circles. Encouraged by his success, Prisse returned to Egypt in the late 1850s to expand his work into the collection L’Histoire de l’art egyptien?together with his first volume, these two tomes make up a truly complete survey of Egyptian art. His albums cover architecture, drawing, sculpture, painting, and industrial or minor arts, with sections, plans, architectural details, and surface decoration all documented with utmost sensitivity and accuracy. Even when compared to the products of the great state-sponsored expeditions to Egypt of this period, Prisse’s compendium remains the largest, single-handed illustrated record of Egyptian art in existence. Discover the complete collection of Prisse’s unsurpassed illustrations in a visual and archaeological feast of symmetry and complexity. Once exclusively available as an XL-sized title, this Bibliotheca Universalis edition captures all the mystery and opulence of Prisse’s groundbreaking collection in an affordable, compact format. Французский писатель, художник и ученый Ахилл-Констан-Теодор-Эмиль Присс д'Авенн (1807-1879), всю жизнь посвятивший себя древнеегипетской и восточной культуре, известен как один из самых влиятельных египтологов, причем задолго до того, как эта дисциплина была признана таковой.Присс впервые приступил к исследованиям в 1836 году, документируя объекты по всей долине Нила, часто под своим египетским псевдонимом Эдрис Эффенди. Первая публикация заметок, рисунков и выдавливаний (разновидность фроттажа) Присса вышла в виде «Памятников Египта» (Les Monuments egyptiens), скромной коллекции из 51 таблички, но получившей значительное признание в популярных и интеллектуальных кругах. Воодушевленный успехом, Присс вернулся в Египет в конце 1850-х годов и расширил свою работу, выпустив сборник L'Histoire de l'art egyptien. Вместе с первым томом эти два тома составляют действительно полный обзор египетского искусства.Его альбомы охватывают архитектуру, рисунок, скульптуру, живопись, а также промышленные и мелкие искусства: разрезы, планы, архитектурные детали и декорирование поверхностей - все это задокументировано с предельной чувствительностью и точностью. Даже по сравнению с результатами больших государственных экспедиций в Египет этого периода, сборник Присса остается самым большим иллюстрированным альбомом египетского искусства, созданным в одиночку.Откройте для себя полную коллекцию непревзойденных иллюстраций Присса в визуальном и археологическом пиршестве симметрии и сложности. Это издание Bibliotheca Universalis, которое когда-то выходило исключительно в формате XL, передает всю таинственность и роскошь новаторской коллекции Присса в доступном компактном формате.

кешбэк от 16 ₴

-5%

1 677 ₴

1 594 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Book of Colour Concepts. 45th Ed. (9783754401248) Taschen (364654485)

The earliest forms of human creativity – in carvings, markings, and cave paintings – bear witness to humanity’s engagement with color. Almost as old as these examples is the desire to assign structure, order, and meaning to this universal yet elusive concept, and it is this fascination that unites the works compiled in this expansive edition. Gathering over 40 rare books and manuscripts from a wealth of institutions, including the most distinguished color collections worldwide, The Book of Colour Concepts takes the reader on a chromatic odyssey across four centuries and over 350 images of luscious wheels and globes, painstakingly collated charts, and meticulous diagrams, many of them newly photographed exclusively for this edition. Seminal works of color theory, such as Isaac Newton’s Opticks and Johann Wolfgang von Goethe’s hugely significant Zur Farbenlehre, are shown alongside rare and unfamiliar contributions, including the theosophical color systems of Charles Webster Leadbeater and Annie Besant, the comprehensive color ‘dictionary’ of Aloys John Maerz and Morris Rea Paul, and the patchwork combinations of the Japanese costume designer and artist Sanzo Wada. This volume also brings many intriguing and often overlooked works by women into the spotlight, including the radically inventive color “blots” of the English flower painter Mary Gartside. The color systems that make up this edition are contextualized by an introductory essay from Alexandra Loske, while authoritative texts on the works reproduced set out each concept in further detail. Illuminating the history of color in all its shapes and forms, The Book of Colour Concepts offers a chromatic chronology unparalleled in scope. Самые ранние проявления человеческого творчества — в резьбе, знаках и наскальных рисунках — свидетельствуют о том, насколько глубоко человек с древности был связан с цветом. Почти столь же древним, как сами эти примеры, является стремление придать этому универсальному и одновременно ускользающему понятию структуру, порядок и смысл. Именно это многовековое увлечение объединяет работы, собранные в этом масштабном издании.Собирая более 40 редких книг и рукописей из богатейших собраний, включая наиболее авторитетные коллекции цвета в мире, The Book of Colour Concepts приглашает читателя в хроматическое путешествие через четыре столетия. Здесь представлено более 350 изображений — от изысканных цветовых кругов и сфер до тщательно составленных таблиц и детализированных диаграмм, многие из которых впервые сфотографированы специально для этого издания.Ключевые труды по теории цвета, такие как «Оптика» Исаака Ньютона и фундаментальное «Учение о цвете» Иоганна Вольфганга фон Гёте, соседствуют с редкими и малоизвестными трудами, включая теософские цветовые системы Чарльза Уэбстера Ледбитера и Энни Безант, всеобъемлющий «словарь» цвета Алоиса Джона Мерца и Морриса Риа Пола, а также мозаичные цветовые сочетания японского художника и театрального костюмера Санзо Вады.Особое внимание уделено и редко упоминаемым женским именам в истории цвета, в том числе радикально новаторским «пятнам» английской художницы-цветочницы Мэри Гартсайд.Системы цвета, представленные в издании, сопровождаются вступительным эссе Александры Лоске, а также авторитетными комментариями к каждому из воспроизведённых трудов. Освещая историю цвета во всём её разнообразии, The Book of Colour Concepts предлагает хронологию цветовых идей, не имеющую аналогов по масштабу.

кешбэк от 40 ₴

-5%

4 024 ₴

3 823 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Сан-Франциско. Портрет города (9783836574853) Taschen (364654465)

Starting with an early picture of a gang of badass gold prospectors who put this beautiful Northern California city on the map, this ambitious and immersive photographic history of San Francisco takes a winding tour through the city from the mid–nineteenth century to the present day. Enjoy eye-catching views of the city’s most enduring landmarks and symbols: the Golden Gate Bridge, Chinatown, the picturesque trams that wind up and down the famously steep hills, the popular waterfront, its beautiful bay, and its spectacular cityscapes and vistas. San Francisco’s counterculture movements that shaped our collective consciousness are also featured prominently: the beats of North Beach, the hippies of Haight-Ashbury, the gay communities of Castro, and the Black Panthers of neighboring Oakland. Some of the city’s most famous residents also make appearances: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester, and Allen Ginsberg, among others. This book features hundreds of newly found images from dozens of archives including museums, universities, libraries, galleries, private collections, and historical societies, from 19th-century daguerreotypes to mid-century Kodachromes to 21st-century digital pictures. Master photographers include, among others: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams, Jim Marshall, and many local shooters. Also includes introductory essays and captions by Bay Area–based author Richie Unterberger and a “Best of San Francisco” books, music, and movies section and biographies of the photographers. Tony Bennett famously sang, “I left my heart in San Francisco,” and this meticulously researched and conceived portrait will equally inspire and make you fall in love with the spirit of the City by the Bay. Начиная с ранней фотографии банды отчаянных старателей, которые поставили этот прекрасный город Северной Калифорнии на карту, эта амбициозная и захватывающая фотохроника Сан-Франциско совершает извилистое путешествие по городу с середины XIX века до наших дней.Насладитесь впечатляющими видами самых узнаваемых достопримечательностей и символов города: моста «Золотые Ворота», Чайнатауна, живописных трамваев, которые поднимаются и спускаются по знаменитым крутым холмам, популярной набережной, его прекрасного залива и потрясающих городских пейзажей и панорам. Контркультурные движения Сан-Франциско, которые формировали наше коллективное сознание, также представлены здесь: битники из Норт-Бич, хиппи из Хейт-Ашбери, гей-сообщества Кастро и «Чёрные пантеры» из соседнего Окленда. Среди самых знаменитых жителей города также появляются Робин Уильямс, The Grateful Dead, Анджела Дэвис, Дженис Джоплин, Сильвестр и Аллен Гинзберг и многие другие.Эта книга включает сотни недавно обнаруженных изображений из десятков архивов, включая музеи, университеты, библиотеки, галереи, частные коллекции и исторические общества — от дагерротипов XIX века до кадрах Kodachrome середины века и цифровых фотографий XXI века. Среди мастеров фотографии — Стивен Шор, Имоджен Каннингем, Фред Лайон, Стив Шапиро, Майнор Уайт, Доротея Ланге, Альберт Уотсон, Роберт Франк, Гарри Виногранд, Уильям Клактон, Фред Херцог, Ансел Адамс, Джим Маршалл и многие местные фотографы. Также включены вступительные эссе и подписи автора из района залива Ричи Унтербергера, раздел «Лучшее в Сан-Франциско» о книгах, музыке и кино и биографии фотографов. Тони Беннетт однажды знаменитo спел: «Я оставил своё сердце в Сан-Франциско», и этот тщательно исследованный и задуманный портрет столь же вдохновит вас и заставит влюбиться в дух Города у Залива.

кешбэк от 33 ₴

-5%

3 353 ₴

3 186 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Alfred Wertheimer. Elvis and the Birth of Rock and Roll (9783836583268) Taschen (364654426)

The King of Rock ’n’ Roll is born Wertheimer's candid close-ups of young Elvis “Elvis who?” was photographer Alfred Wertheimer’s response when, in early 1956, RCA Victor asked him to photograph an up-and-coming crooner from Memphis. Little did Wertheimer know that this would be the job of his life: just 21 years old, Elvis Presley was—as we now know—about to become a legend. A fly on the wall in Presley's presence, Wertheimer took nearly 3,000 photographs of Elvis that year, creating a penetrating portrait of a man poised on the brink of superstardom. Extraordinary in its intimacy and unparalleled in its scope, Wertheimer's Elvis project immortalized a young man in the very process of making history. Elvis and the Birth of Rock and Roll collects Wertheimer’s most remarkable Elvis shots from that magical year, along with a selection of his historic 1958 pictures of the star being shipped off to an army base in Germany. Each chapter is illustrated with a poster by Hatch Show Print, one of the oldest letterpress print shops in America, which created many early Elvis posters in the 1950s. Рождение короля рок-н-роллаОткровенные крупные планы молодого Элвиса от Вертаймера«Какой Элвис?» — так отреагировал фотограф Альфред Вертеймер, когда в начале 1956 года компания RCA Victor попросила его сфотографировать начинающего певца из Мемфиса. Вертеймер и не подозревал, что это станет работой всей его жизни: 21-летний Элвис Пресли, как мы теперь знаем, был на пороге становления легендой.Будучи незаметным наблюдателем в окружении Пресли, Вертеймер снял в том году почти 3000 фотографий Элвиса, создав проникновенный портрет человека, стоящего на пороге суперзвездности. Необычайный по своей интимности и беспрецедентный по своему масштабу, проект Вертеймера об Элвисе увековечил молодого человека в процессе создания истории.Книга «Элвис и зарождение рок-н-ролла» собрала самые замечательные снимки Элвиса, сделанные Вертаймером в том волшебном году, а также подборку его исторических фотографий 1958 года, на которых звезда отправляется на военную базу в Германии. Каждая глава иллюстрирована плакатом от Hatch Show Print, одной из старейших типографий в Америке, которая создала многие ранние плакаты Элвиса в 1950-х годах.

кешбэк от 50 ₴

-5%

5 030 ₴

4 779 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Caravaggio. The Complete Works (9783836555814) Taschen (364654415)

A revolution in painting: The mysterious genius who transformed European art Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: Violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run.This work offers a comprehensive reassessment of Caravaggio’s entire oeuvre with a catalogue raisonne of his works. Each painting is reproduced in large format, with recent, high production photography allowing for dramatic close-ups with Caravaggio's ingenious details of looks and gestures.Five introductory chapters analyze Caravaggio's artistic career from his early struggle to make a living, through his first public commissions in Rome, and his growing celebrity status. They look at his increasing daring with lighting and with a boundary-breaking realism which allowed even biblical events to unfold with an unprecedented immediacy before the viewer. An accompanying artist chronology follows Caravaggio's equally tumultous personal life. This is the definitive work about Caravaggio for generations to come, to be delved into and put on display, with its slipcase neatly converting into a book stand. Революция в живописи: Таинственный гений, изменивший европейское искусство Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), всегда был именем, с которым приходилось считаться. Пресловутый злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: Жестокий в нравах, точный в технике, творческий мастер и человек в бегах.Эта работа предлагает всестороннюю переоценку всего творчества Караваджо с составлением каталога его работ. Каждая картина воспроизведена в большом формате с использованием новейшей высокопроизводительной фотографии, позволяющей делать эффектные крупные планы с гениальными деталями взглядов и жестов Караваджо.Пять вводных глав анализируют творческую карьеру Караваджо, начиная с его ранних попыток заработать на жизнь, первых публичных заказов в Риме и растущего статуса знаменитости. В них рассматриваются его все более смелые приемы работы с освещением и пограничный реализм, благодаря которому даже библейские события разворачивались перед зрителем с беспрецедентной непосредственностью. Хронология художника сопровождает столь же бурную личную жизнь Караваджо.Это окончательная работа о Караваджо для будущих поколений, которую можно изучать и выставлять на всеобщее обозрение, а футляр для книги можно превратить в подставку.

кешбэк от 100 ₴

-5%

10 059 ₴

9 557 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Book of Colour Concepts (два тома) (9783836595650) Taschen (364654392)

Four Centuries of Color The human history of color, in two sweeping volumes The earliest forms of human creativity – in carvings, markings, and cave paintings – bear witness to humanity’s engagement with color. Almost as old as these examples is the desire to assign structure, order, and meaning to this universal yet elusive concept, and it is this fascination that unites the works compiled in this expansive edition. Gathering over 65 rare books and manuscripts from a wealth of institutions, including the most distinguished color collections worldwide, The Book of Colour Concepts takes the reader on a chromatic odyssey across four centuries and over 1,000 images of luscious wheels and globes, painstakingly collated charts, and meticulous diagrams, many of them newly photographed exclusively for this edition. Some of these concepts provide exhaustive taxonomies of color, while others reflect upon the relationship of color and music, or the affinities between color and human emotions. Seminal works of color theory, such as Isaac Newton’s Opticks and Johann Wolfgang von Goethe’s hugely significant Zur Farbenlehre, are shown alongside rare and unfamiliar contributions, including the theosophical color systems of Charles Webster Leadbeater and Annie Besant, the comprehensive color ‘dictionary’ of Aloys John Maerz and Morris Rea Paul, and the patchwork combinations of the Japanese costume designer and artist Sanzo Wada. The two volumes also bring many intriguing and often overlooked works by women into the spotlight, including the radically inventive color “blots” of the English flower painter Mary Gartside and a botanical notebook by the pionieering spiritualist Hilma af Klint. The color systems that make up this edition are contextualized by introductory essays from editor Alexandra Loske and co-author Sarah Lowengard, while authoritative texts from the editor on the works reproduced set out each concept in further detail. Illuminating the history of color in all its shapes and forms, The Book of Colour Concepts offers a chromatic chronology unparalleled in scope. Четыре века цветаИстория цвета в жизни человека в двух объемных томахСамые ранние формы человеческого творчества — резьба, рисунки и наскальные росписи — свидетельствуют о взаимодействии человечества с цветом. Почти столь же древним, как и эти примеры, является стремление придать структуру, порядок и значение этому универсальному, но неуловимому понятию, и именно это увлечение объединяет работы, собранные в этом обширном издании.Собрав более 65 редких книг и рукописей из множества учреждений, включая самые выдающиеся коллекции по цвету во всем мире, «Книга концепций цвета» увлекает читателя в хроматическое путешествие через четыре столетия и более 1000 изображений сочных колес и глобусов, тщательно составленных таблиц и скрупулезных диаграмм, многие из которых были специально сфотографированы для этого издания. Некоторые из этих концепций представляют собой исчерпывающие классификации цвета, в то время как другие отражают взаимосвязь цвета и музыки или сходство между цветом и человеческими эмоциями.Основополагающие работы по теории цвета, такие как «Оптика» Исаака Ньютона и чрезвычайно значимая «Zur Farbenlehre» Иоганна Вольфганга фон Гете, представлены наряду с редкими и малоизвестными работами, включая теософские системы цвета Чарльза Вебстера Лидбитера и Энни Безант, всеобъемлющий «словарь» цветов Алоиса Джона Мерца и Морриса Ри Пола, а также комбинации лоскутков японского костюмера и художника Санзо Вада.Два тома также привлекают внимание к многим интригующим и часто упускаемым из виду работам женщин, в том числе к радикально новаторским «пятнам» цвета английской художницы-флориста Мэри Гартсайд и ботаническому блокноту пионера спиритизма Хилмы аф Клинт.Цветовые системы, составляющие это издание, представлены в контексте вводных эссе редактора Александры Лоске и соавтора Сары Лоуенгард, а авторитетные тексты редактора о воспроизведенных работах более подробно излагают каждую концепцию. Освещая историю цвета во всех его формах и проявлениях, «Книга цветовых концепций» предлагает хронологию цветов, не имеющую себе равных по масштабу.

кешбэк от 101 ₴

-5%

10 102 ₴

9 597 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Book of Printed Fabrics. From the 16th century until today (9783836562768) Taschen (364654390)

In the far east of France, close to the German and Swiss borders, lies the historic city of Mulhouse. During the early 19th century, it became one of the leading centres of textile manufacture in the country. Today it is home to the Musee de l’Impression sur Etoffes, a museum dedicated entirely to the history of fabric printing from the 17th century right up to the present day.Few are the serious fashion designers who have not come to visit this astonishing temple to textiles. This book, however, gives you the key to those vaults, presenting on its broad pages perfectly captured images of its collections that span four different continents – recounting a fascinating artistic and technological adventure across the world, from its origins in India to the most contemporary creations.Across two volumes, you’ll discover nine luxuriantly illustrated chapters that being to glorious life a chronological and thematic overview of the Musee’s unprecedented retrospective of the art of printed fabrics. And that journey begins in India, with the first volume devoted to the far east origins of the designs that made these prints famous, and how they came over to the factories of Europe. You’ll also find here stories and images detailing artistic innovations such as toile de Jouy and the development of new colour ranges.In the second volume, the reader can look back at the incredible inventiveness of manufacturers and their designers throughout the nineteenth and twentieth centuries. Explore eye-catching cashmere motifs and the intense passion for nature and flowers that emerged under the Second Empire, before the artistic avant-gardes and modernity profoundly evolved the artistic creation of textile prints.With nearly 900 pieces reproduced here to the highest possible standard, you will journey through the extraordinary tapestry of motifs and colours, that make this book such a peerless source of inspiration for textile enthusiasts of all kinds.About the AuthorAziza Gril-Mariotte, art historian, is a specialist in textiles and the industrial arts, and a teacher and researcher at the Universite de Haute-Alsace. From 2019 until 2022, she has headed the Musee de l’Impression sur Etoffes in Mulhouse. She is currently director of Lyon's Musee des Tissus et des Arts decoratifs. На дальнем востоке Франции, недалеко от границ Германии и Швейцарии, расположен исторический город Мюлуз. В начале XIX века он стал одним из ведущих центров текстильного производства в стране. Сегодня здесь находится Музей впечатлений на ткани (Musee de l'Impression sur Etoffes) - музей, полностью посвященный истории печати на ткани с XVII века и до наших дней.Мало найдется серьезных модельеров, которые не посетили бы этот удивительный храм текстиля. Эта книга дает вам ключ к хранилищам музея, представляя на своих широких страницах прекрасно снятые изображения его коллекций, которые охватывают четыре разных континента, рассказывая о захватывающем художественном и технологическом приключении по всему миру, от истоков в Индии до самых современных творений.В двух томах вы найдете девять роскошно иллюстрированных глав, которые представляют собой великолепный хронологический и тематический обзор беспрецедентной ретроспективы искусства набивных тканей Музея. Путешествие начинается в Индии: первый том посвящен дальневосточному происхождению дизайнов, сделавших эти принты знаменитыми, и тому, как они попали на фабрики Европы. Вы также найдете здесь истории и изображения, рассказывающие о таких художественных инновациях, как toile de Jouy и разработка новых цветовых палитр.Во втором томе читатель сможет оглянуться назад и увидеть невероятную изобретательность производителей и их дизайнеров на протяжении девятнадцатого и двадцатого веков. Исследуйте привлекательные кашемировые мотивы и интенсивную страсть к природе и цветам, возникшую во времена Второй империи, прежде чем художественный авангард и современность коренным образом изменили художественное создание текстильных принтов.Около 900 произведений, воспроизведенных в высочайшем качестве, позволят вам совершить путешествие по необыкновенному гобелену мотивов и цветов, которые делают эту книгу непревзойденным источником вдохновения для любителей текстиля всех мастей.Об автореАзиза Гриль-Мариотт, искусствовед, специалист по текстилю и промышленному искусству, преподаватель и исследователь в Университете Верхнего Эльзаса. С 2019 по 2022 год она возглавляла Музей впечатлений в Мюлузе (Musee de l'Impression sur Etoffes). В настоящее время она является директором Музея тиссов и декоративного искусства в Лионе.

кешбэк от 67 ₴

-5%

6 706 ₴

6 371 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Stanley Kubrick's The Shining (9783754400036) Taschen (364654348)

“The Shining may be the first movie that ever made its audience jump with a title that simply says, ‘Tuesday,’” proclaimed The New York Times. Never has a film evoked so much dread in its audience with so little gore than Stanley Kubrick’s adaptation of the 1977 novel by the master of terror himself, Stephen King, where true horror lies in the darkest corners of domesticity and isolation.Equally a study of the intricate mechanics of Kubrick’s genius as an in-depth look at the making of a visual masterpiece, Stanley Kubrick’s The Shining gathers hundreds of hours of exclusive new interviews with the cast and crew in an unprecedented look at the 1980 cult classic. Slip in through the back door of The Overlook Hotel to witness Kubrick’s endless rounds of script rewrites, his revolutionary use of the Steadicam, the mechanics behind the infamous blood elevator, the mysterious mid-filming fire at Elstree Studios, and the countless takes needed to satisfy the meticulous force that was Kubrick.Conceived and edited by Academy Award-winning director Lee Unkrich, dubbed by The Hollywood Reporter as “the world's foremost Shining aficionado,” with text by best-selling author J.W. Rinzler and a foreword by Steven Spielberg, this is the definitive compendium of the film that transformed the horror genre.The two-volume collection designed by M/M Paris includes hundreds of never-before-seen production photographs from the Stanley Kubrick Archive and the personal collections of cast and crew, rare documents and correspondence, conceptual art, an exclusive look at deleted scenes, and more.About the AuthorJ. W. Rinzler (1962–2021) authored more than 20 books, three New York Times bestsellers and a London Times bestseller, including The Making of Star Wars, The Complete Making of Indiana Jones, and the best-selling graphic novel The Star Wars. He was executive editor at Lucasfilm for 15 years. His most recent novels were the space age historical thriller, All Up and Howard Kazanjian: A Producer's Life.M/M (Paris) is an art and design partnership consisting of Mathias Augustyniak and Michael Amzalag. Their portfolio includes art direction and collaborations with Bjork, Balenciaga, and Inez van Lamsweerde & Vinoodh Matadin, as well as with magazines including Vogue Paris, Interview, and Purple Fashion.Lee Unkrich is the Academy Award-winning director of the animated features Toy Story 3 and Coco. During his 25 years at Pixar Animation Studios, he played a variety of key creative roles on nearly every feature film made at the studio. Unkrich and his fellow Pixar directors were honored at the 66th Venice International Film Festival with the Golden Lion for Lifetime Achievement. «Возможно, «Сияние» - первый фильм, который заставил зрителей прыгать от восторга уже одним только названием: «Вторник», - провозгласила газета The New York Times. Никогда еще фильм не вызывал у зрителей столько ужаса при таком малом количестве запёкшейся крови, как экранизация Стэнли Кубриком романа 1977 года самого мастера ужаса Стивена Кинга, где истинный ужас кроется в самых темных уголках домашнего уюта и изоляции.Фильм «Сияние» Стэнли Кубрика - это в равной степени исследование сложной механики гения Кубрика и глубокий взгляд на создание визуального шедевра. В нем собраны сотни часов новых эксклюзивных интервью с актерами и членами съемочной группы, что позволяет взглянуть на культовую классику 1980 года с беспрецедентной точностью. Загляните через заднюю дверь отеля «Оверлук», чтобы увидеть бесконечные переписывания сценария Кубрика, его революционное использование стедикама, механику печально известного кровавого лифта, загадочный пожар в студии Элстри в середине съемок и бесчисленные дубли, необходимые для удовлетворения скрупулезной силы, которой был Кубрик.Созданный и отредактированный лауреатом премии «Оскар» режиссером Ли Ункричем, которого журнал The Hollywood Reporter назвал «главным в мире поклонником „Сияния“», с текстом автора бестселлеров Дж. У. Ринцлера и предисловием Стивена Спилберга, этот сборник является окончательной версией фильма, который изменил жанр ужасов.Двухтомник, созданный издательством M/M Paris, включает сотни никогда ранее не публиковавшихся фотографий из архива Стэнли Кубрика и личных коллекций актеров и членов съемочной группы, редкие документы и переписку, концептуальное искусство, эксклюзивный взгляд на удаленные сцены и многое другое.Об автореJ. В. Ринцлер (1962-2021) - автор более 20 книг, трех бестселлеров New York Times и одного бестселлера London Times, включая «Создание „Звездных войн“», «Полное создание „Индианы Джонса“» и бестселлер «Звездные войны» - графический роман. В течение 15 лет он был исполнительным редактором Lucasfilm. Его последние романы - исторический триллер о космической эре «Все наверх» и «Говард Казанджян: Жизнь продюсера».M/M (Париж) - это арт- и дизайн-партнерство, состоящее из Матиаса Аугустиньяка и Майкла Амзалага. В их портфолио - арт-директорство и сотрудничество с Бьорк, Balenciaga, I

кешбэк от 33 ₴

-5%

3 353 ₴

3 186 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Lawrence Schiller. Marilyn & ich (9783836563147) Taschen (364654322)

На счёте Мариллины На финальном фильме, Мэрилин Монрое ведет молодого фотографа его большого перерыва, и это их story “Вы являетесь известным, ныне вы идете, чтобы я был известным,” to shoot of her. “Don't be so cocky,” Marilyn replied, “photographers может be easily replaced.” В году был 1962, и Schiller, 25, был на assignment для Пари Match магазин. Необходимо отметить, что Marilyn—это меч мечет на set of Let's Make Love—але нет времени, чтобы он был подготовлен его для дня, когда он понял nude в движении изображения Something's Got to Give. Marilyn & Me is intimate story of legend before her fall and young photographer on the way up. Schiller’s extraordinariy photographs и vibrant storytelling так у нас back to that time with tact, humor, and compassion. С более чем 100 изображений, включая четкие outtakes з набору Marilyn's Last Film, результатом является реальный и нераспространенный portrét, що зображень зірки в середньому в течение последних месяцев.

кешбэк от 40 ₴

-5%

4 024 ₴

3 823 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Schapiro. Warhol & Friends (9783836599177) Taschen (364654145)

In 1965, Steve Schapiro started documenting Andy Warhol for LIFE magazine: Warhol was cementing a reputation as an important Pop artist who drew his inspiration from popular culture and commercial objects. With his sunglasses, blond wig, and bland public utterances, Warhol was enigmatic, charismatic, intensely ambitious, and aware that to become a star, you needed the presence of people to document your ascent. Schapiro, also ambitious and hardworking, who in his own words “kept quiet and smiled a lot,” was an ideal witness to Warhol’s relentless rise from cult New York artist to 20th-century icon. Ironically, LIFE never published the story, so many of these images are seen here for the first time, scanned from negatives found deep in Schapiro’s archive. Between 1965 and 1966, Schapiro busily photographed Warhol and his entourage of superstars, including the legendary Edie Sedgwick and Nico, hanging out art openings,. making his underground movie Camp, working on his silkscreens at the Factory, and roaming the streets of New York. Schapiro was also present at the opening of Warhol’s first museum retrospective at the Institute of Contemporary Art in Philadelphia, attended by a hyped-up crowd of thousands —the night where art’s coolest new king was crowned and Andymania was born. The final stop on the Warhol express train is Los Angeles, where Andy exhibited his ironic Silver Clouds at the Ferus Gallery, stayed at the picturesque Castle, and set up and filmed a performance by cult band the Velvet Underground. Featuring more than 120 photographs, Schapiro’s images are juxtaposed with tipped-in plates of original Warhol artworks exhibited during the period. The art works include Before and After, 4, 1962, Colored Campbell’s Soup Can, 1965, S&H Green Stamps, 1965, One Dollar Bills (Fronts), 1962, 100 Cans, 1962, Flowers, 1965, Shot Red Marilyn, 1964, Elvis I and II [Elvis Diptych] [Ferus Type], 1963–64, Green Disaster # 2 (Green Disaster Ten Times), 1963, White Disaster (White Car Crash 19 Times), 1963, and many others. Also featuring an interview with Steve Schapiro, who passed away in early 2022, and an essay and extended captions by official Warhol biographer Blake Gopnik. Andy Warhol and Friends 1965–1966 is a definitive portrait of a groundbreaking artist at a transformative period in postwar American culture. В 1965 году Стив Шапиро начал документировать жизнь Энди Уорхола для журнала LIFE: тогда Уорхол закреплял за собой репутацию важнейшего художника поп-арта, черпавшего вдохновение в массовой культуре и потребительских товарах. В тёмных очках, со светлым париком и сдержанными публичными заявлениями, Уорхол оставался загадочным, харизматичным, невероятно амбициозным и прекрасно понимал, что для того чтобы стать звездой, нужно присутствие тех, кто зафиксирует твой взлёт. Шапиро — столь же амбициозный и трудолюбивый, который, по собственным словам, «много молчал и часто улыбался», — оказался идеальным свидетелем неустанного восхождения Уорхола от культового нью-йоркского художника до иконы XX века. Иронично, что LIFE так и не опубликовал материал, поэтому многие из этих снимков представлены здесь впервые — отсканированные с негативов, найденных глубоко в архиве Шапиро.В 1965–1966 годах Шапиро неустанно фотографировал Уорхола и его окружение суперзвёзд, включая легендарных Иди Седжвик и Нико: на вернисажах, во время съёмок андеграундного фильма Camp, за работой над шелкографиями на Фабрике, на улицах Нью-Йорка. Шапиро также присутствовал на открытии первой музейной ретроспективы Уорхола в Институте современного искусства в Филадельфии, куда пришли тысячи восторженных зрителей — именно тогда «самый крутой новый король искусства» был коронован, а явление «Андимании» родилось. Финальной остановкой экспресса Уорхола стал Лос-Анджелес, где художник показал свои ироничные Silver Clouds в галерее Ferus, остановился в живописном Castle и организовал съёмку выступления культовой группы The Velvet Underground.Книга содержит более 120 фотографий Шапиро, дополненных вклеенными репродукциями оригинальных работ Уорхола, выставлявшихся в тот период. Среди них: Before and After, 4 (1962), Colored Campbell’s Soup Can (1965), S&H Green Stamps (1965), One Dollar Bills (Fronts) (1962), 100 Cans (1962), Flowers (1965), Shot Red Marilyn (1964), Elvis I and II [Elvis Diptych] (1963–64), Green Disaster #2 (Green Disaster Ten Times) (1963), White Disaster (White Car Crash 19 Times) (1963) и многие другие. В издании также представлен эксклюзивный материал: интервью со Стивом Шапиро (умершим в начале 2022 года), эссе и подробные подписи к фотографиям от официального биографа Уорхола Блейка Гопника. Andy Warhol and Friends 1965–1966 — это окончательный портрет новаторского художника в переломный период американской послевоенной культуры.

кешбэк от 40 ₴

-5%

4 024 ₴

3 823 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Art of Pin-up (9783836577670) Taschen (364654106)

Since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up—drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display—was produced between 1920 and 1970 for calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. Based on the formidably sized Art of Pin-up, this accessible edition gathers nearly 100 artists alongside in-depth showcases of the top 10 names in the game. Each chapter opens with a reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow—largely sourced from the original art—invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists’ creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world’s largest archive of vintage pin-up calendars. In addition to the chapters on the 10 featured artists, the book includes bios and art of 85 painters, the most complete compendium of pin-up artists ever compiled. All this adds up to a hard-to-beat book on this popular subject. С тех пор как TASCHEN выпустило «The Great American Pin-up», международный интерес к этой явно американской форме искусства вырос экспоненциально. Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Гил Элвгрен, которые продавались за 2 000 долларов в 1996 году, сегодня стоят 200 000 долларов и более. Пин-ап — рисунки, картины и пастели идеализированного женского лица и фигуры, предназначенные для публичного показа — создавался в период с 1920 по 1970 год для календарей, обложек журналов и центральных разворотов. Большинство оригинальных картин было выброшено издателями и календарными компаниями после печати, что делает сохранившиеся работы ещё более ценными.На основе огромного издания «Art of Pin-up» эта доступная версия собирает почти 100 художников вместе с подробными витринами 10 ведущих имён в этой области. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество воспроизведения картин, пастелей и подготовительных набросков, которые в основном получены из оригинальных работ, позволяет зрителю проследить мазки кисти, а изысканные периодические календари, винтажные принты и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников. Большая часть этих эфемерных материалов была сфотографирована на месте в исторической компании Brown & Bigelow, где хранится крупнейший в мире архив винтажных пин-ап календарей.В дополнение к главам о 10 представленных художниках книга включает биографии и работы 85 живописцев — самый полный свод пин-ап художников, когда-либо составленный. Всё это складывается в непревзойдённую книгу о столь популярной теме.

< Назад 1...16 17 181920 21 22...26 Вперед >

ПОМОЩЬ

Make up