Хепворт в цвете Yale University (393737957)

Барбара Хепворт (1903–1975) — одна из самых известных художниц 20 века, наиболее известная своими абстрактными скульптурными формами, вдохновленными природой и суровыми прибрежными пейзажами Корнуолла, где она жила и работала. Этот амбициозный каталог, сопровождающий крупную новую выставку в Галерее Курто в Лондоне, станет первым, который исследует менее известный аспект ее творчества — многолетнее увлечение художницы цветом, который она использовала в чрезвычайно оригинальных и неожиданных формах. Выставка и сопутствующая книга впервые объединят ее ранние новаторские скульптуры с цветом 1940-х годов, исследуя их вместе с важнейшими рисунками того десятилетия, и будут включать основные примеры ее работ с цветом 1950-х и 1960-х годов. Обсуждая свое новаторское использование цвета в скульптуре со своим зятем, искусствоведом Аланом Боунессом, Хепворт заявила: «В некотором смысле мой цвет был принят, но никогда не понят». Этот сфокусированный, основанный на исследованиях том будет состоять примерно из 20 скульптур и 30 исключительных рисунков, демонстрирующих скульптуру в диалоге с ее живописными и графическими работами. В основе тезиса лежит выдающаяся группа деревянных и каменных резьблений, созданных в 1940-х годах, с яркими синими и желтыми цветами, нанесенными в углубления и на изгибы. Интерес Хепворт к цвету продолжался на протяжении всей ее карьеры до 1950-х и 1960-х годов, с ее живописными бронзовыми поверхностями и неожиданным использованием цветного мрамора, которые расширяют роль цвета в скульптуре и отражают более выразительную практику живописи и рисунка. Hepworth in Colour предоставляет захватывающую и уникальную возможность открыть для себя жизненно важную и выразительную роль цвета в скульптуре Хепворт, предлагая новый взгляд на одну из самых выдающихся художниц 20 века.