Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыTaschen
Taschen
|
1 следит

    Каталог TASCHEN - 2025

    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров
    Вид
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    A monumental touch: Tadao Ando, master of the serene yet mightyPhilippe Starck describes him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Karl Lagerfeld regards him as a 21st-century genius who “saw everything, learned everything, then forgot everything and remade everything.” For the Pritzker Prize jury, “originality is his medium.”In this essential TASCHEN introduction to Tadao Ando we explore the hybrid of tradition, modernism, and function that allows his buildings to enchant architects, designers, fashion designers, and beyond. Through key projects including private homes, churches, museums, apartment complexes, and cultural spaces, we explore a uniquely monumental yet comforting aesthetic that draws as much on the calm restraint of Japanese tradition as the compelling modernist vocabularies of Bauhaus and Le Corbusier.With featured projects in Japan, France, Italy, Spain, and the United States, we see not only Ando’s global reach but also his refined sensitivity for the environs: the play of light through windows, and, in particular, the interaction of buildings with water. From the mesmerizing Church of the Light in Osaka to the luminous Punta della Dogana Contemporary Art Center in Venice, this is a radiant tour through a distinctly contemporary form as much as a timeless appeal of light, elements, and equilibrium.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Architecture series features: an introduction to the life and work of the architect the major works in chronological order information about the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list of all the selected works and a map indicating the locations of the best and most famous buildings approximately 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans) Монументальная лёгкость: Тадао Андо — мастер спокойной силыФилипп Старк называет его «мистиком в стране, которая больше не мистическая». Карл Лагерфельд считает его гением XXI века, который «увидел всё, выучил всё, затем всё забыл и пересоздал всё заново». А жюри Притцкеровской премии отмечает: «его подлинная среда — это оригинальность».В этом важном издании TASCHEN, посвящённом Тадао Андо, мы исследуем гибрид традиции, модернизма и функциональности, благодаря которому его здания очаровывают архитекторов, дизайнеров, модельеров и не только. Через ключевые проекты — частные дома, церкви, музеи, жилые комплексы и культурные пространства — раскрывается его уникальная эстетика: одновременно монументальная и умиротворяющая. Она черпает вдохновение как в сдержанности японской традиции, так и в мощных формах Баухауса и архитектуре Ле Корбюзье.Среди представленных объектов — здания в Японии, Франции, Италии, Испании и США. Мы видим не только глобальный масштаб влияния Андо, но и его тонкое чувство к окружающему пространству: игре света, особенно — взаимодействию с водой. От гипнотической «Церкви Света» в Осаке до сияющего Центра современного искусства Пунта делла Догана в Венеции — это захватывающее путешествие по архитектуре, в которой свет, стихии и равновесие обретают форму.О серии:Каждая книга из серии Basic Architecture от TASCHEN включает:– введение в жизнь и творчество архитектора– описание главных работ в хронологическом порядке– информацию о заказчиках, архитектурных задачах, а также решениях сложных моментов строительства– перечень всех отобранных проектов и карту с местоположением лучших и самых известных зданий– около 120 иллюстраций (фотографии, эскизы, чертежи и планы)
    кешбэк от 13 ₴
    -5%

    Wanderlust Burton Holmes, человек, который brought world home It був Belle Epoque, час перед своїм ходом або радіо, при несчастной революции в стране и фильма, когда Burton Holmes (1870–1958) начал вести долгий день жизни. Из больших boulevards из Парии в Китайский Great Wall, от архитектуры Panama Canal к 1906 еrupции из Mount Vesuvius, Holmes удалился в получении “неплохой способ побывать в мире” и созданный из строящегося его столицы, цветной фотографии Он соответствовал термину "травень" в 1904 году, чтобы представить его целую расстановку и распространяться аудитории с двумя-частью столицами времени, продолжавшихся в проекты множества, ручной цветной подсветкой, а также несколько "перемещенных фотографий". Париж, Peking, Delhi, Dubrovnik, Москва, Манила, Якарта, Иерусалим: Burton Holmes был там. Он был помещен ежегодно континентом и близлежащим числом страны на планете, стреляя свыше 30,000 фотографий и порядка 500,000 лет из фильма. Эта kniha represents best of arch of holmes, brimming with brilliant color photographs. Плохой window вплоть до 100 лет назад, это также конечная inspiration strike out on travel adventure of your own. Text in English, French, and German
    кешбэк от 13 ₴
    -5%

    The deftness of da Vinci: The drawings of Art History's master genius One of the most accomplished human beings who ever lived, Leonardo da Vinci remains the quintessential Renaissance genius. Creator of the world’s most famous paintings, this scientist, artist, philosopher, inventor, builder, and mechanic epitomized the great flowering of human consciousness that marks his era.As part of our Bibliotheca Universalis series, Leonardo da Vinci – The Graphic Work features top-quality reproductions of 663 of Leonardo’s drawings, more than half of which reside in the Royal Collection of Windsor Castle. From anatomical studies to architectural plans, from complex engineering designs to pudgy infant portraits, delve in and delight in the delicate finesse of one of the most talented minds, and hands, in history. About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Ловкость да Винчи: рисунки главного гения истории искусств Один из самых выдающихся людей, когда-либо живших на земле, Леонардо да Винчи остается квинтэссенцией гения эпохи Возрождения. Создатель самых известных в мире картин, этот ученый, художник, философ, изобретатель, строитель и механик олицетворял собой великий расцвет человеческого сознания, которым была отмечена его эпоха.В серии Bibliotheca Universalis «Леонардо да Винчи - графическое произведение» представлены высококачественные репродукции 663 рисунков Леонардо, более половины из которых хранятся в Королевской коллекции Виндзорского замка. От анатомических исследований до архитектурных планов, от сложных инженерных конструкций до пухлых портретов младенцев - погрузитесь в мир и восхититесь тонким изяществом одного из самых талантливых умов и рук в истории. О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 19 ₴
    -5%

    June Newton, renowned under her professional pseudonym Alice Springs, takes the reader on an extraordinary photographic journey from her childhood in Australia through work and travels with her husband, Helmut Newton. The photographs offer a wonderful mix of personal snapshots, editorial work for magazines like Elle, and portraits of such leading creative figures as Yves Saint Laurent, Gore Vidal, Balthus, Robert Mapplethorpe, Brassai, Nicole Kidman, and Anjelica Huston.The pictures are accompanied by Newton’s unpublished diary extracts and her own written commentaries, illuminating the pictures and the stories they tell with her particular blend of gentle irony, candor, and a photographer’s eye for detail. Personal and engaging, this book combines iconic faces and places of the 20th century with privileged access into Newton’s most intimate inner circle.Джун Ньютон, известная под своим профессиональным псевдонимом Алис Спрингс, берет читателя в необыкновенное фотографическое путешествие в Австралию. Фотографии представляют собой прекрасное сочетание личных снимков, редакционных работ для таких журналов, как Elle, и портретов таких ведущих творческих личностей, как Ив Сен-Лоран, Гор Видаль, Бальтус, Роберт Мэпплторп, Брассай, Николь Кидман и Анжелика Хьюстон.Фотографии сопровождаются неопубликованными отрывками из дневника Ньютон и ее собственными письменными комментариями. Эта личная и увлекательная книга сочетает в себе знаковые лица и места 20-го века с привилегированным доступом к самому близкому внутреннему кругу Ньютона.
    кешбэк от 39 ₴
    -5%

    Space ShapersAn encyclopedia of modern architectureWith almost 300 entries, this architectural A to Z offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. Covering modern architecture from the 19th into the 21st century, pioneering architects are each featured with a portrait and a concise biography, as well as a description of his or her important work.Like a bespoke global architecture tour, this book will allow you to travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Antoni Gaudi’s Palau Guell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center on a former factory site in Sao Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme.The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee. Формирователи пространстваЭнциклопедия современной архитектурыЭтот архитектурный справочник от А до Я, содержащий почти 300 статей, предлагает незаменимый обзор ключевых фигур в создании современного пространства. Охватывая современную архитектуру с XIX по XXI век, архитекторы-первопроходцы представлены с портретом и краткой биографией, а также с описанием своих важных работ.Эта книга, как индивидуальный тур по миру архитектуры, позволит вам совершить путешествие от небоскребов Манхэттена до концертного зала в Японии, от дворца Гуэля Антонио Гауди в Барселоне до спортивно-развлекательного центра Лины Бо Барди на территории бывшей фабрики в Сан-Паулу. Вы увидите цветные геометрические фигуры Джио Понти, свободный футуризм Захи Хадид, светящиеся интерьеры SANAA и уникальное сочетание шотландских традиций и элегантного японизма Чарльза Ренни Макинтоша.Записи от А до Я в книге также охватывают группы, движения и стили, чтобы поместить этих ведущих индивидуальных архитекторов в более широкие строительные тенденции во времени и географии, включая международный стиль, Баухауз, Де Стайл и многое другое. С иллюстрациями, включая некоторые из лучших архитектурных фотографий современной эпохи, это всеобъемлющий ресурс для любого профессионала, студента или поклонника архитектуры.
    кешбэк от 67 ₴
    -5%

    Строительство представляет собой одну из нескольких идентификаций, що є фізично з'єднаною з територією, fixed and enduring. Невероятность, для центров, особенно в Западе, будет рассматриваться как отдельные, так и природа, ездить на путь, определять наши собственные системы и порядка, и использовать их как не более чем единственное функционирование. Остальные времена были значительные связи, drawing на природе для ritual and religion, укрепленной защиты, и экологической баланса. Для лет, Bjarne Mastenbroek и его архитектурный фирма, SeARCH, должна нести в отношениях архитектуры имеет, had, и будет со своими сотрудниками, чтобы строить отделения, что fit в своем городе без доминирования или разрушения. Для Dig It!, они должны утихнуть в истории строительной культуры и brought до light fascinating examples з цієї філософії деякі добре знав, деякі previously overlooked. Вилла, построенная в cliffs of Capri (славно представлена в фильме Le Mepris starring Brigitte Bardot), эта kniha dissects structures из past millennia. Part atlas, part encyclopedia, это highlights traditional vernacular practices, reconsiders all-time favorites, и celebrates contemporary examples через the globe. Designed by Mevis & Van Deursen, extensive collection features analytical drawings от SeARCH and photo essays по Iwan Baan.Dig It! укрепляет эффективность преобразования архитектуры и земли и финансирования строительства с местами. Расположенный в шести частях (или “strategies”) Буры, Embed, Absorb, Spiral, Carve, и ромашка этой замечательной обстановки человечества' подключение к earth через построение культуры: манжеты и второстепенно для путешествий, которые имеются.
    кешбэк от 67 ₴
    -5%

    From a small, picturesque farmhouse in the rich fields and meadows of Normandy, David Hockney followed the changing seasons across 2020 and into the new year. He used his iPad to spontaneously depict impressions of the landscape surrounding him, catching the first spring blossoms, the smell of summer, the saturated colors of autumn, and the stark shapes of dark branches in winter time. The 220 (plus four bonus) iPad paintings in this book are printed with six colors to match the richness of the artist’s vision. A short introduction by Hockney reveals how this planned project became a lifeline during the COVID lockdown, from which he spread his message of hope: “Remember they can’t cancel the spring.” Из небольшого живописного фермерского домика среди богатых полей и лугов Нормандии Дэвид Хокни следил за сменой времен года на протяжении всего 2020 года и в новом году. Он использовал свой iPad, чтобы спонтанно запечатлеть впечатления от окружающего его пейзажа, уловив первые весенние цветы, запах лета, насыщенные краски осени и суровые очертания темных ветвей в зимнее время. 220 (плюс четыре бонусных) картин iPad в этой книге напечатаны в шесть цветов, чтобы соответствовать богатству видения художника. В небольшом вступлении Хокни рассказывает о том, как этот запланированный проект стал спасательным кругом во время блокировки COVID, с которого он распространял свое послание надежды: «Помните, что они не могут отменить весну».
    кешбэк от 33 ₴
    -5%

    Jim Heimann's new book on Menu Design in Europe is a mouthwatering feast for the eyes, featuring hundreds of European menus from the early 19th century to the end of the millennium. At once a history of continental cuisine and a sprawling survey of graphic styles, Menu Design in Europe satisfies the craving for foodies and design enthusiasts alike.The dominance of French cuisine provided the template for the culinary delights that spread throughout (and beyond) the continent. As restaurants and dining experiences increased in the 19th century, the need for a more formal presentation of available items resulted in a range of printed menus that could be both extravagant and simple. The 1891 menu from Paris's Le Grand Vefour, with its intricate die-cut design, evokes a bustling Belle Epoque bistro, while the 1932 menu from London's Royal Palace Hotel transports you to the bar at a spirited, Jazz Age nightspot. On the opposite side of the design spectrum, the menu for the mid-century Lasserre restaurant expresses a surrealistic simplicity. A range of stylistic decades is represented, from masterpieces of Art Nouveau and Art Deco to the graphic appropriations of the German Democratic Republic. Also showcased are the Michelin awarded restaurants of the celebrity chef-era and rarities such as a German military menu from World War II.More than just bills of fare, these menus often represent a memorable dining experience, at times being presented with as much care and attention to detail as the meal itself. So, although one cannot sit in La Tour D'Argent in 1952 and sample its famous duck dish Le Caneton Tour d'Argent, we can surely imagine what it was like when looking at the waterfowl-themed illustration displaying the night's offerings. Featuring an essay by graphic design historian Steven Heller and captions by leading ephemerist and antiquarian book dealer Marc Selvaggio, Menu Design In Europe features menus from leading collectors and institutions, providing a sumptuous visual banquet and historical document of two centuries of culinary traditions. Новая книга Джима Хеймана о дизайне меню в Европе — это аппетитный пир для глаз, представляющий сотни европейских меню с начала 19 века до конца тысячелетия. Это одновременно история континентальной кухни и обширный обзор графических стилей, который удовлетворит как любителей еды, так и поклонников дизайна.Господство французской кухни стало основой кулинарных наслаждений, которые распространились по всему континенту (и за его пределы). С ростом числа ресторанов и кулинарных заведений в 19 веке появилась необходимость в более формальном представлении доступных блюд, что привело к созданию различных печатных меню, которые могли быть как экстравагантными, так и простыми. Меню 1891 года из парижского ресторана Le Grand Vefour с его сложным вырезным дизайном вызывает в воображении шумный бистро эпохи Бель Эпок, в то время как меню 1932 года из Лондонского Royal Palace Hotel переносит вас в бар на энергичном джазовом ночном заведении. С другой стороны спектра дизайна, меню ресторанов середины века Lasserre выражает сюрреалистическую простоту. Представлены различные стилистические десятилетия — от шедевров ар-нуво и ар-деко до графических произведений Германской Демократической Республики. Также показаны рестораны с наградами Мишлен эпохи знаменитых шеф-поваров и редкости, такие как немецкое военное меню времен Второй мировой войны.Меню — это не просто перечень блюд, часто они представляют собой незабываемый кулинарный опыт, порой подаваемый с таким же вниманием к деталям, как и само блюдо. Таким образом, хотя мы не можем сесть в La Tour D'Argent в 1952 году и попробовать знаменитое утиное блюдо Le Caneton Tour d'Argent, мы вполне можем представить, каким это было, глядя на иллюстрацию с водоплавающими птицами, отображающую предложения той ночи. В книгу включены эссе историка графического дизайна Стивена Хеллера и подписи ведущего эпhemerиста и антиквара Марка Сельваджа. Menu Design in Europe включает меню ведущих коллекционеров и учреждений, предоставляя роскошный визуальный банкет и исторический документ двух столетий кулинарных традиций.
    кешбэк от 67 ₴
    -5%

    Genius, Glamour, And Magnificent Gowns Valentino Garavani: the greatest name in Italian couture For almost half a century Valentino dominated Italian haute couture, dressing the world’s wealthiest and most glamorous women. Only a few years after opening his fashion house in Rome in 1959, Valentino could already count Elizabeth Taylor, Jackie Kennedy, and Audrey Hepburn among his devotees. Despite his retirement in 2007 little has changed; his brand continues to thrive and prosper, and is worn by celebrities like Gwyneth Paltrow and Jennifer Lopez. Valentino has always designed magnificent gowns, never wavering from his signature style despite fads like grunge, deconstruction, and minimalism. This book traces Valentino’s illustrious career through copious images from his archives, including drawings, magazine editorial shoots, advertisements, portraits, and documentary photographs. Presented chronologically, the visual material is accompanied by a vast array of newspaper and magazine articles about Valentino throughout the years. Combined, they provide an in-depth look at the man, his lifestyle, and his genius. Гениальность, гламур и великолепные платьяВалентино Гаравани: величайшее имя в итальянской модной индустрииНа протяжении почти полувека Валентино доминировал в итальянской высокой моде, одевая самых богатых и гламурных женщин мира. Всего через несколько лет после открытия своего модного дома в Риме в 1959 году Валентино уже мог считать Элизабет Тейлор, Джеки Кеннеди и Одри Хепберн своими поклонницами. Несмотря на его уход на пенсию в 2007 году, мало что изменилось: его бренд продолжает процветать и процветать, а его одежду носят такие знаменитости, как Гвинет Пэлтроу и Дженнифер Лопес. Валентино всегда создавал великолепные платья, никогда не отступая от своего фирменного стиля, несмотря на такие модные веяния, как гранж, деконструкция и минимализм.Эта книга прослеживает блестящую карьеру Валентино через многочисленные изображения из его архивов, включая рисунки, съемки для журналов, рекламу, портреты и документальные фотографии. Визуальный материал, представленный в хронологическом порядке, сопровождается обширной подборкой газетных и журнальных статей о Валентино за все годы. В совокупности они дают глубокое представление о человеке, его образе жизни и его гениальности.
    кешбэк от 16 ₴
    -5%

    The life of Antoni Gaudi (1852–1926) was full of complexity and contradictions. As a young man he joined the Catalonian nationalist movement and was critical of the church; toward the end of his life he devoted himself completely to the construction of one single spectacular church, La Sagrada Familia. In his youth, he courted a glamorous social life and the demeanor of a dandy. By the time of his death in a tram accident on the streets of Barcelona, his clothes were so shabby that passersby assumed he was a beggar. Gaudi’s incomparable architecture channels much of this multifaceted intricacy. From the shimmering surface textures and skeletal forms of Casa Batllo to the Hispano-Arabic matrix of Casa Vicens, his work merged the influences of Orientalism, natural forms, new materials, and religious faith into a unique Modernista aesthetic. Today, his buildings enjoy global popularity and acclaim; his magnum opus, the Sagrada Familia, is the most-visited monument in Spain and seven of his works are UNESCO World Heritage Sites. Packed full of expert texts and hundreds of full-color illustrations, including new photography, this book presents Gaudi’s complete oeuvre. Like a personal tour through Barcelona, we explore his residential, religious, and public projects. We see how the “Dante of architecture” was a builder in the truest sense of the word, crafting extraordinary constructions out of minute and mesmerizing details, transforming fantastical visions into realities on the city streets. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program?now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь Антонио Гауди (1852-1926) была полна сложностей и противоречий. В молодости он присоединился к каталонскому националистическому движению и критически относился к церкви, а к концу жизни полностью посвятил себя строительству одной-единственной впечатляющей церкви - Саграда Фамилия. В молодости он вел гламурную светскую жизнь и вел себя как денди. К моменту его гибели в трамвайной аварии на улицах Барселоны его одежда была настолько поношенной, что прохожие принимали его за нищего. Несравненная архитектура Гауди во многом повторяет это многогранное хитросплетение. От мерцающих текстур поверхности и скелетных форм Каса-Батльо до испано-арабской матрицы Каса-Висенс - в его работах соединились влияния ориентализма, природных форм, новых материалов и религиозной веры в уникальную модернистскую эстетику. Сегодня его здания пользуются всемирной популярностью и признанием; его величественный опус, Саграда Фамилия, является самым посещаемым памятником в Испании, а семь его работ включены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО. В этой книге, наполненной экспертными текстами и сотнями полноцветных иллюстраций, включая новые фотографии, представлено все творчество Гауди. Как в персональном туре по Барселоне, мы исследуем его жилые, религиозные и общественные проекты. Мы увидим, как «Данте архитектуры» был строителем в самом прямом смысле этого слова, создавая необыкновенные сооружения из мельчайших и завораживающих деталей, превращая фантастические видения в реальность на городских улицах. О серии В этом году компании TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. Серия 40 представляет новые издания некоторых звезд нашей программы? Теперь они стали компактнее, дешевле и по-прежнему выполнены с тем же стремлением к безупречному производству.
    кешбэк от 20 ₴
    -5%

    Celebrated around the world as a literary monument, The Divine Comedy, completed in 1321 and written by Dante Alighieri (1265–1321), is widely considered the greatest work ever composed in the Italian language. The epic poem describes Dante’s journey through Hell, Purgatory, and Heaven, representing, on a deeper level, the soul’s path towards salvation.In the last few years of his life, Romantic poet and artist William Blake (1757–1827) produced 102 illustrations for Dante’s masterwork, from pencil sketches to finished watercolors. Like Dante’s sweeping poem, Blake’s drawings range from scenes of infernal suffering to celestial light, from horrifying human disfigurement to the perfection of physical form. While faithful to the text, Blake also brought his own perspective to some of Dante’s central themes.Today, Blake’s illustrations, left in various stages of completion at the time of his death, are dispersed among seven different institutions. This TASCHEN edition brings these works together again, alongside key excerpts from Dante’s masterpiece. Two introductory essays consider Dante and Blake, as well as other major artists who have been inspired by The Divine Comedy, including Sandro Botticelli, Michelangelo, Eugene Delacroix, Gustave Dore, and Auguste Rodin.With an intimate reading of Blake’s illustrations, and many close-ups to allow the most delicate of details to dazzle, this is a breathtaking encounter with two of the finest artistic talents in history, as well as with such universal themes as love, guilt, punishment, revenge, and redemption.About the AuthorAfter studying in Pavia, Bologna, and Geneva, Maria Antonietta Terzoli taught at the universities of Geneva and Zurich. Since 1991 she has been a professor at the University of Basel, where she is head of the department of Italian Studies. A philologist and interpreter of literary text, she specializes in Italian literature.Sebastian Schutze was a longtime research fellow at the Bibliotheca Hertziana (Max Planck Institute for Art History) in Rome. He is a member of the academic board of the Istituto Italiano per gli Studi Filosofici in Naples, and a member of the Osterreichische Akademie der Wissenschaften. From 2003 to 2009 he held the Bader Chair in Southern Baroque Art at Queen’s University in Kingston. In 2009 he was appointed professor of early modern art history at Vienna University. Божественная комедия», написанная Данте Алигьери (1265-1321) в 1321 году и признанная во всем мире памятником литературы, считается величайшим произведением, когда-либо написанным на итальянском языке. Эпическая поэма описывает путешествие Данте через Ад, Чистилище и Рай, представляя на глубинном уровне путь души к спасению.В последние годы своей жизни поэт-романтик и художник Уильям Блейк (1757-1827) создал 102 иллюстрации к шедевру Данте - от карандашных набросков до готовых акварелей. Рисунки Блейка, как и масштабная поэма Данте, варьируются от сцен адских страданий до небесного света, от ужасающих человеческих уродств до совершенства физической формы. Сохраняя верность тексту, Блейк также привнес свой собственный взгляд на некоторые из центральных тем Данте.Сегодня иллюстрации Блейка, оставшиеся на момент его смерти на разных стадиях завершения, разбросаны по семи различным учреждениям. В этом издании TASCHEN эти работы вновь собраны вместе, наряду с ключевыми отрывками из шедевра Данте. В двух вступительных эссе рассматриваются Данте и Блейк, а также другие крупные художники, которых вдохновляла «Божественная комедия», в том числе Сандро Боттичелли, Микеланджело, Эжен Делакруа, Гюстав Доре и Огюст Роден.Интимное прочтение иллюстраций Блейка и множество крупных планов, позволяющих ослепить самые тонкие детали, - это захватывающая встреча с двумя лучшими художественными талантами в истории, а также с такими универсальными темами, как любовь, чувство вины, наказание, месть и искупление.Об автореПосле учебы в Павии, Болонье и Женеве Мария Антониетта Терцоли преподавала в университетах Женевы и Цюриха. С 1991 года она является профессором Базельского университета, где возглавляет кафедру итальянских исследований. Филолог и интерпретатор литературного текста, она специализируется на итальянской литературе.Себастьян Шутце долгое время был научным сотрудником Герцианской библиотеки (Институт истории искусств Макса Планка) в Риме. Он является членом научного совета Итальянского института философских исследований в Неаполе и членом Остеррайхской академии наук. С 2003 по 2009 год он занимал кафедру Бадера по искусству южного барокко в Университете королевы в Кингстоне. В 2009 году он был назначен профессором истории искусства раннего модерна в Венском университете.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    Хопить перейти от sales slump на Marvel в начале 1960-х, ветеринарный комиктов stan Lee and Jack Kirby hit on idea of super team. Kirby, который рассчитывал на superheroes был для повторного после 15 лет после того, как был запущенный в романе, horror, и war comics, saw it as smart business. Lee just once wanted to “в type of story I myslf would enjoy reading.” Fantastic Four forever changeed their careers, they lives, and the comic book industry.Some of most most iconic moments в Marvel historie are here, starting with Reed Richards, его girlfriend Sue Storm, його кращий friend Ben Grimm, і її маленький brother Johnny Stor been hit cosmic rays и discovering they have been transformed inMr. Fantastic, Invisible Girl, Thing, и Human Torch in issue No. 1. Они были emotionally complex characters, которые были все равно что они их власти были benefit or burden. Строки были в Нью-Йорке, нет некоторых fictional stand-in, и Marvel heroes регулярно кроссировали по всем другим книгам. Арт был dynamic and writing conversational and engaging. Lee and Kirby были как Lennon and McCartney of comic books. Where talents of one ended and thether began no was no clear, but together one plus one equaled three. collaboration with Marvel and Certified Guaranty Company.Featured alongside comics is in-depth essay acclaimed Marvel writer Mark Waid, a forword by former NASA astronaut Mike Massimino, and original art, photographs, and other rarities. Welcome true believers to the Marvel Age of Comics.© 2022 MARVELAbout the AuthorMark Waid является New York Times best-selling author , который был написан около двух тысяч космических и графических novels через курсе своего career. Являюсь penned adventures for dozens of characters including Superman, Batman, the X-Men, Archie, and the Fantastic Four.Jack Kirby (1917-1994) был один из комиксов'' Hulk, Ant-Man, S.H.I.E.L.D., и Тор. Его co-creations include Spider-Man, Incredible Hulk, X-Men, Fantastic Four, Iron Man, и многие из других. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, где он создал многочисленные новые характеристики и столицы в области, включая получение, фильм, TV reality, период, документы, и мультимедиа.
    кешбэк от 33 ₴
    -5%

    In the late 1910s, in a Europe ravaged by World War I, Danish illustrator Kay Nielsen put the finishing touches on his illustrations of A Thousand and One Nights. The results are considered masterpieces of early 20th-century illustration: bursting with sumptuous colors of deep blues, reds, and gold leaf, and evoking all the magic of this legendary collection of Indo-Persian and Arabic folktales, compiled between the 8th and 13th centuries.However, publishers retreated from Nielsen's project in the financially strapped postwar climate, and the publication never happened. A rising star, Nielsen moved on to other work. This world heritage classic's spectacular pen, ink, and watercolor images remained under lock and key for 40 years. Published just once in the 1970s, the illustrations were rescued from oblivion after Nielsen's death in 1957 and are now held by the UCLA Grunwald Center for the Graphic Arts at the Hammer Museum in Los Angeles, the Art Institute of Chicago, and in two private collections.This publication is a unique compilation of fine art prints and stunning illustrations reproduced directly from Nielsen's original watercolors—the only complete set of his extraordinary drawings to have survived. The book features descriptions of all of the images and three generously illustrated essays on the making of this series, the origin of Nielsen's unique imagery, and a history of the tales. In addition, it shows many unpublished or rarely seen artworks by Nielsen and intricate black-and-white drawings Nielsen created for the original publication. В конце 1910-х годов, в Европе, разорённой Первой мировой войной, датский иллюстратор Кай Нильсен завершил работу над своими иллюстрациями к Тысяче и одной ночи. Эти произведения считаются шедеврами иллюстрации начала XX века: они поражают богатством красок — глубокими синими, насыщенными красными и золотыми тонами — и передают всю магию этой легендарной коллекции индо-персидских и арабских народных сказаний, собранных между VIII и XIII веками.Однако в финансово нестабильной послевоенной обстановке издатели отказались от проекта Нильсена, и книга так и не вышла. Художник, находившийся на пике популярности, занялся другими проектами. Великолепные рисунки пером, тушью и акварелью, иллюстрирующие этот памятник мировой культуры, оставались под замком 40 лет. Впервые опубликованные лишь в 1970-е годы, они были спасены от забвения после смерти Нильсена в 1957 году и ныне хранятся в Центре графического искусства Грюнвальда при Музее Хаммера в Лос-Анджелесе, в Чикагском институте искусств и в двух частных коллекциях.Это издание — уникальная подборка художественных репродукций и великолепных иллюстраций, воспроизведённых непосредственно с оригинальных акварелей Нильсена — единственного полного комплекта его необыкновенных рисунков, сохранившегося до наших дней. Книга содержит описания всех изображений и три щедро иллюстрированных эссе о создании серии, истоках уникального художественного языка Нильсена и истории самих сказаний. Кроме того, в ней представлены многие неопубликованные или редко встречающиеся работы мастера, а также детальные чёрно-белые рисунки, подготовленные им для первоначального издания.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Emilio Pucci had a passion for women, a visionary sense of style, and an eye for color and design. With these talents, he created a fashion house unlike any other. By the early ’50s, his boutique on the isle of Capri was catering to wealthy sophisticates, heiresses, and movie stars buying his “Capri pants,” silk scarves, and lightweight separates. By the end of the decade, Jacqueline Kennedy and Marilyn Monroe were wearing his dresses, and by the mid-’60s, the label was synonymous with the gilded lifestyle of an international jetset. The Pucci story is a modern epic with its roots in renaissance Italy: the brand’s founder, the Marchese Emilio Pucci di Barsento, was a charismatic aristocrat whose lineage extends back to the 15th century. It is a story of evolution: a family company that grew from one tiny store to an international brand. And finally, it is a tale of innovation: Pucci was one of the first brands to bear a logo, and a pioneer of diversification into interiors, athletic wear, and accessories. It introduced free-moving, lightweight fabrics, pop-art prints, and a new color palette into womenswear, and constantly pushed fabric and printing technologies. Featuring hundreds of photographs, drawings, and candid shots from the archive of the Emilio Pucci Foundation, this XL tome captures the breathtaking elegance and drama of a unique brand. Vanessa Friedman’s text places Emilio’s achievements in the context of fashion history and provides insight into the remarkable Pucci dynasty.Each book is uniquely bound with one of a selection of original print fabrics from Emilio Pucci’s collection and will be delivered with one of the stunning fabrics available.Also available in an Art Edition with a vintage silk scarf from the Emilio Pucci Archive. У Эмилио Пуччи была страсть к женщинам, дальновидное чувство стиля, а также глаз к цвету и дизайну. Обладая этими талантами, он создал непохожий на другие дом моды. К началу 50-х его бутик на острове Капри обслуживал богатых искушенных людей, наследниц и кинозвезд, покупавших его «брюки капри», шелковые шарфы и легкие раздельные вещи. К концу десятилетия Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро уже носили его платья, а к середине 60-х этот лейбл стал синонимом позолоченного образа жизни международного джетсета. История Пуччи - это современная эпопея, уходящая корнями в эпоху Возрождения Италии: основатель марки, маркиз Эмилио Пуччи ди Барсенто, был харизматичным аристократом, чья родословная восходит к 15 веку. Это история эволюции: семейная компания, выросшая из крошечного магазина до международного бренда. И, наконец, это рассказ об инновациях: Pucci был одним из первых брендов с логотипом и пионером диверсификации интерьеров, спортивной одежды и аксессуаров. Он представил свободные, легкие ткани, принты в стиле поп-арт и новую цветовую палитру в женской одежде, а также постоянно продвигал ткани и технологии печати. Этот том XL, содержащий сотни фотографий, рисунков и откровенных снимков из архива Фонда Эмилио Пуччи, отражает захватывающую дух элегантность и драматизм уникального бренда. Текст Ванессы Фридман помещает достижения Эмилио в контекст истории моды и дает представление о замечательной династии Пуччи. Каждая книга с уникальным переплетом одной из коллекции оригинальных принтованных тканей из коллекции Эмилио Пуччи поставляется с одной из потрясающих тканей. .Также доступна версия Art Edition с винтажным шелковым шарфом из архива Эмилио Пуччи
    кешбэк от 16 ₴
    -5%

    On December 15, 1868, Carl Friedrich Philipp von Martius (1794–1868), Professor of Botany at the University of Munich and director of the Royal Botanic Garden, was carried to his grave in a coffin covered with fresh palm leaves. The fronds were a reference to his groundbreaking Natural History of Palms: a work in three volumes, published between 1823 and 1853. This encyclopedic treasury of 240 exquisite chromolithographic illustrations was based on von Martius’s expeditions through Brazil and Peru. From 1817 to 1820, he traveled over 2,250 km (1,400 miles) through the Amazon basin to investigate natural history and native tribes with zoologist Johann Baptist von Spix. The result was an unrivaled catalogue of all known genera of the palm family, outlining the modern classification of palms, describing all the palms of Brazil, and producing the first maps of palm biogeography. Von Martius’s folio is unusual in its inclusion of cross-sectioned diagrams, conveying the architecture of these mighty trees, which central Europeans would have found hard to imagine accurately. Equally remarkable are the color landscapes showing various palms—often standing alone in simple and elegant beauty. 15 декабря 1868 года Карл Фридрих Филипп фон Марциус (1794–1868), профессор ботаники Мюнхенского университета и директор Королевского ботанического сада, был предан земле в гробу, покрытом свежими пальмовыми листьями. Эти ветви отсылали к его новаторскому труду Естественная история пальм: произведение в трех томах, опубликованному между 1823 и 1853 годами.Эта энциклопедическая сокровищница из 240 изысканных хромолитографических иллюстраций была основана на экспедициях фон Марциуса по Бразилии и Перу. С 1817 по 1820 год он прошёл более 2250 км (1400 миль) по бассейну Амазонки, чтобы исследовать природную историю и местные племена вместе с зоологом Иоганном Баптистом фон Шпиксом.Результатом стал несравненный каталог всех известных родов семейства пальмовых, в котором была изложена современная классификация пальм, описаны все пальмы Бразилии и составлены первые карты биогеографии пальм. Фолио фон Марциуса необычно своим включением диаграмм в разрезе, передающих архитектуру этих могучих деревьев, которые жителям Центральной Европы было бы трудно точно представить. Не менее примечательны и цветные пейзажи, изображающие различные пальмы — часто стоящие в одиночестве в простой и элегантной красоте.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Prints of darkness The art, theory, and woodcut print revolution of Albrecht Durer Polymath of German Renaissance, Albrecht Durer (1471 1528) was prolific artist, theorist, and writer whose works explored everything from. Его величественное тело работы включают altarpieces, portréts, self-portraits, watercolors, and books, но это most, сделанный для его продолжительного коллекции woodcut printers, які transformed printmaking з артистанської практики до всієї нової художньої форми. Durer s woodcuts astonish в ящике как очень detail. Через роботи такі як апокалізація і триумфальный арки для императора Maximilian I, он создал сильный, меткости композиций, що були дуже великими, несколькими более четкими, и более сложными ежегодно плодородные эффекты. С ambicióznym tonal and dynamic range, он представил новый уровень концепции, emotional, и spiritual intensity. Його два major woodcut series на Christ's Passion, названный Великой Passion and The Small Passion after their size, are particularly remarkable for their vivid human treatment of Christian narrative. В его copper graving, Melancholia I, meanwhile, Durar создана startling vision of emotional ennui, often cited as definition early image of depressive or melancholic state. Ежедневно, Дворер поглощенных мыслей не только от мастеров и нежных артистов в Германии, а также от Италии, при этом его собственной influence extended cross Europe for generations to come. У цьому принципіальному TASCHEEN introduction, будуть розглянути цей pioneering figure s complex practice, его неописуемый intellect, и key works which shaped his enduring legacy. из артиста, охватывающего его или его культурного и историчного значимости в тревоге biography 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 13 ₴
    -5%

    Saving space: Big ideas for small buildingsOver the years, talented architects have occasionally indulged themselves with the challenge of designing small but perfectly formed buildings. Today, with reduced budgets, many architects have turned in a more focused way to creating works that may be diminutive in their dimensions, but are definitely big when it comes to trendsetting ideas. Whether in Japanese cities, where large sites are hard to come by, or at the frontier between art and architecture, small buildings present many advantages, and push their designers to do more with less.A dollhouse for Calvin Klein in New York, a playhouse for children in Trondheim, pop-up stores for fashion stars, vacation cabins, and housing for victims of natural disasters are all part of the new rush to develop the great small architecture of the moment. The 2013 Pritzker Prize winner Toyo Ito is here, but so are emergent architects from Portugal, Chile, England, and New Zealand. Alvaro Siza and Kazuyo Sejima (SANAA) display their eye for tiny detail alongside artists Doug Aitken and Olafur Eliasson. From world-famous names to the freshest new talent, come discover architectural invention on a whole new, small scale.About the series:Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Экономия пространства: Большие идеи для маленьких зданийНа протяжении многих лет талантливые архитекторы время от времени баловали себя задачей спроектировать небольшие, но идеально сформированные здания. Сегодня, в условиях сокращения бюджетов, многие архитекторы стали более целенаправленно создавать произведения, которые могут быть миниатюрными по своим размерам, но, безусловно, масштабными, когда речь идет об идеях, задающих тренды. Будь то в японских городах, где трудно найти большие участки, или на границе между искусством и архитектурой, небольшие здания имеют множество преимуществ и заставляют своих дизайнеров делать больше с меньшими затратами.Кукольный дом для Кельвина Кляйна в Нью-Йорке, детский игровой домик в Тронхейме, магазины для звезд моды, домики для отдыха и жилье для жертв стихийных бедствий - все это часть нового порыва к созданию великой малой архитектуры современности. Лауреат Притцкеровской премии 2013 года Тойо Ито здесь, как и начинающие архитекторы из Португалии, Чили, Англии и Новой Зеландии. Альваро Сиза и Кадзуйо Седзима (SANAA) демонстрируют свое внимание к мельчайшим деталям вместе с художниками Дагом Эйткеном и Олафуром Элиассоном. От всемирно известных имен до самых свежих новых талантов - откройте для себя архитектурные изобретения в совершенно новом, маленьком масштабе.О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книжного червя - никогда не надоедать, всегда возбуждать!
    кешбэк от 13 ₴
    -5%

    The history of photography began nearly 200 years ago, but only relatively recently has it been fully recognized as a medium in its own right. Cologne’s Museum Ludwig was the first museum of contemporary art to devote a substantial section to international photography. The L. Fritz Gruber collection, from which this book is drawn, is one of the most important in Germany and one of the most representative anywhere in the world, constituting the core of the museum’s holdings. This book provides a fascinating insight into the collection’s rich diversity; from conceptual art to abstraction to reportage, all of the major movements and genres are represented via a vast selection of the 20th century’s most remarkable photographs. From Ansel Adams to Piet Zwart, over 850 works are presented in alphabetical order by photographer, with descriptive texts and photographers’ biographical details, providing a comprehensive and indispensable overview of 20th-century photography. История фотографии началась почти 200 лет назад, но лишь сравнительно недавно она была полностью признана как самостоятельное художественное средство. Музей Людвига в Кёльне стал первым музеем современного искусства, который выделил значительный раздел для международной фотографии. Коллекция Л. Фрица Грубера, на основе которой создана эта книга, является одной из важнейших в Германии и одной из наиболее представительных в мире, составляя ядро собрания музея.Эта книга предлагает увлекательный взгляд на богатое разнообразие коллекции: от концептуального искусства до абстракции и репортажа. Все ключевые направления и жанры представлены через обширный выбор выдающихся фотографий XX века. От Анселя Адамса до Пита Зварта — более 850 работ расположены в алфавитном порядке по именам фотографов, сопровождаясь описательными текстами и биографическими сведениями, что делает издание всеобъемлющим и незаменимым обзором фотографии XX века.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Skyscrapers and SoulThe most evocative shots of the city that never sleepsFrom the building of the Brooklyn Bridge to immigrants arriving at Ellis Island, the slums of the Lower East Side to magnificent art deco skyscrapers, New York’s remarkable rise, reinvention, and growth is not just the tale of a city, but the story of a nation. This beautiful book lays out the streets, sidewalks, culture, and crowds of the greatest city in the world—in all the greatness of its extremes, contradictions, energy, and attitude. With vistas of Central Park alongside Coney Island and the sleaze of Times Square, this city portrait champions the complexity and chaos of New York—its architecture, culture, fashion, and ethnic diversity. More than just a tribute to the metropolis and its civic, social, and photographic heritage, New York. Portrait of a City also pays homage to the indomitable spirit of those who call themselves New Yorkers: full of hope and strength, resolute in their determination to succeed among its glass and granite towers. Небоскребы и душаСамые запоминающиеся снимки города, который никогда не спитОт строительства Бруклинского моста до прибытия иммигрантов на остров Эллис, от трущоб Лоуэр-Ист-Сайда до великолепных небоскребов в стиле ар-деко — замечательный подъем, перерождение и рост Нью-Йорка — это не просто история города, а история целой нации. Эта прекрасная книга показывает улицы, тротуары, культуру и толпы величайшего города в мире — во всем величии его крайностей, противоречий, энергии и настроения. С видами Центрального парка рядом с Кони-Айлендом и грязью Таймс-сквер, этот портрет города прославляет сложность и хаос Нью-Йорка — его архитектуру, культуру, моду и этническое разнообразие. «Нью-Йорк. Портрет города» — это не просто дань уважения мегаполису и его гражданскому, социальному и фотографическому наследию, но и дань уважения неукротимому духу тех, кто называет себя ньюйоркцами: полных надежды и силы, решительных в своем стремлении к успеху среди стеклянных и гранитных башен.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Ancient Superheroes Greek legends as illustrated classics for young and old The Greek myths are timeless classics, whose scenes and figures have captivated us since ancient times. The gods and heroes of these legends hold up a mirror to the human condition, embodying universal characteristics and emotions, like love, hatred, fortune, jealousy, revenge, hubris, greed, or bravery. These traits are the basis for immortal dramas and rich narratives, as profound as they are entertaining, which form the bedrock of our culture and literature today and remain relevant and fascinating for all readers, young and old alike. This edition contains 21 of the most famed episodes from the Trojan War, the subsequent wanderings of Odysseus, and his long-awaited return to Ithaca. The texts are carefully compiled from the seminal work Sagen des klassischen Altertums (Gods and Heroes: Myths and Epics of Ancient Greece) by Gustav Schwab, and strikingly illustrated by 15 artists, among them outstanding representatives of the Golden Age of Book Illustration and the Arts and Crafts Movement, including Walter Crane, William Russell Flint, Newell Convers Wyeth, and Virginia Frances Sterrett. These illustrations are complemented by scene-setting vignettes for each story and a genealogical tree of Greek gods and goddesses by Clifford Harper. Placing the tales in a historical context, the book contains an introduction by Dr. Michael Siebler and is rounded off with an extensive glossary of the most important protagonists in the Greek myths. The heroism, tragedy, and theater of Greek mythology glimmer through each tale in this lavishly illustrated edition, awakening the gods and heroes to new life. Древние супергероиГреческие мифы как классика с иллюстрациями для всех возрастовГреческие мифы — это вневременная классика, сцены и герои которой очаровывают человечество с древнейших времён. Боги и герои этих легенд становятся зеркалом человеческой природы, воплощая универсальные черты и эмоции: любовь, ненависть, удачу, ревность, месть, гордыню, жадность или храбрость. Именно эти качества лежат в основе бессмертных драм и насыщенных повествований, таких же глубоких, как и захватывающих, — они формируют фундамент нашей культуры и литературы и до сих пор остаются актуальными и увлекательными для читателей всех возрастов.Это издание включает 21 из самых известных эпизодов Троянской войны, странствий Одиссея и его долгожданного возвращения на Итаку. Тексты бережно отобраны на основе классического труда Густава Шваба «Сказания классической древности», а иллюстрации выполнены 15 выдающимися художниками — представителями Золотого века книжной иллюстрации и движения искусств и ремёсел. Среди них: Уолтер Крейн, Уильям Рассел Флинт, Ньюэлл Конверс Уайет и Вирджиния Фрэнсис Стерретт.Иллюстрации сопровождаются атмосферными виньетками к каждой истории, а также родословным древнегреческих богов и богинь, созданным Клиффордом Харпером. Для понимания исторического контекста издание открывается вступлением доктора Михаэля Зиблера и завершается подробным глоссарием главных персонажей греческой мифологии.Героизм, трагедия и драматизм античных мифов оживают на страницах этой роскошно иллюстрированной книги, возвращая богов и героев к жизни.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    With his geometric structures perched upon the hillsides, beaches, and deserts of California, John Lautner (1911–1994) was behind some of the most striking and innovative architectural designs in mid-20th-century America.This introductory book brings together the most important of Lautner’s projects to explore hishis ingenious use of modern building materials and his bold stylistic repertoire of sweeping rooflines, glass-paneled walls, and steel beams. From commercial buildings to such iconic homes as the Chemosphere, we look at Lautner’s sensitivity to a building’s surroundings and his unique capacity to integrate structures into the Californian landscape. With several of Lautner’s houses now labeled Los Angeles Historic-Cultural Monuments, we’ll also consider the architect’s cultural legacy, as much as his pioneering of a visual paradigm of 1950s optimism, economic growth, and space-age adventure. Со своими геометрическими структурами, расположенными на склонах холмов, пляжах и в пустынях Калифорнии, Джон Лотнер (1911–1994) создал одни из самых впечатляющих и новаторских архитектурных проектов в Америке середины XX века. Эта вводная книга объединяет самые важные проекты Лотнера, чтобы исследовать его гениальное использование современных строительных материалов и его смелый стилистический репертуар с широкими линиями крыш, стенами из стеклянных панелей и стальными балками. От коммерческих зданий до таких культовых домов, как Chemosphere, мы рассматриваем чуткость Лотнера к окружению здания и его уникальную способность интегрировать конструкции в калифорнийский ландшафт. С несколькими домами Лотнера, ныне признанными историко-культурными памятниками Лос-Анджелеса, мы также рассмотрим культурное наследие архитектора, равно как и его роль в создании визуальной парадигмы оптимизма 1950-х годов, экономического роста и космических приключений.
    кешбэк от 16 ₴
    -5%

    From the mighty halls of ancient Alexandria to the coffered ceilings of the Morgan Library in New York, human beings have had a long, enraptured relationship with libraries. Like no other concept and like no other space, the collection of knowledge, learning, and imagination offers a sense of infinite possibility. It’s the unrivaled realm of discovery, where every faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, an ancient belief, a religious conviction, or a whole new way of being in the world. In this new photographic journey, Massimo Listri travels to some of the oldest and finest libraries to reveal their architectural, historical, and imaginative wonder. Through great wooden doors, up spiraling staircases, and along exquisite, shelf-lined corridors, he leads us through outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as far back as 766. Between them, these medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions hold some of the most precious records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. In each, Listri’s poised images capture the library’s unique atmosphere, as much as their most prized holdings and design details. Featured libraries include the papal collections of the Vatican Apostolic Library and the Trinity College Library, home to the Book of Kells and Book of Durrow. With meticulous descriptions accompanying each featured library, we learn not only of the libraries’ astonishing holdings—from which highlights are illustrated—but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts. Like the Franciscan monastery in Lima, Peru, with its horde of archival Inquisition documents. At once a bibliophile beauty pageant, an ode to knowledge, and an evocation of the particular magic of print, this compact edition of our best-selling XXL-title is above all a cultural-historical pilgrimage to the heart of our halls of learning, to the stories they tell, as much as those they gather in printed matter along polished shelves. От величественных залов древней Александрии до кассетных потолков библиотеки Моргана в Нью-Йорке — человечество имеет долгие, захватывающие отношения с библиотеками. Как никакое другое понятие и как никакое другое пространство, собрание знаний, учёбы и воображения дарит ощущение бесконечных возможностей. Это непревзойдённое царство открытий, где каждая выцветшая рукопись или могучий том в тканевом переплёте может раскрыть провокационную новую идею, далёкую фантазию, древнее убеждение, религиозную веру или целиком новый способ быть в мире.В этом новом фотографическом путешествии Массимо Листри отправляется в одни из самых старых и лучших библиотек, чтобы раскрыть их архитектурное, историческое и воображаемое великолепие. Сквозь большие деревянные двери, по спиральным лестницам и вдоль изысканных коридоров с книжными полками он ведёт нас через выдающиеся частные, публичные, учебные и монастырские библиотеки, датируемые вплоть до 766 года. Эти средневековые, классические, барочные, рокайльные и XIX-вековые учреждения хранят одни из самых ценных свидетельств человеческой мысли и деяния, записанных и отпечатанных в рукописях, томах, папирусных свитках и инкунабулах. На каждом снимке Листри запечатлевает уникальную атмосферу библиотеки, её самые ценные собрания и детали дизайна.Среди представленных библиотек — папские коллекции Ватиканской Апостольской библиотеки и библиотека Тринити-колледжа, где хранятся «Келлская книга» и «Книга Дарроу». С тщательно составленными описаниями каждой библиотеки мы узнаём не только об их удивительных фондах — лучшие из которых проиллюстрированы, — но и об их часто бурном, неспокойном или противоречивом прошлом. Например, о францисканском монастыре в Лиме (Перу) с его огромным архивом документов Инквизиции.Одновременно конкурс красоты для библиофилов, ода знанию и воскрешение особой магии печатного слова, это компактное издание нашего бестселлера XXL — прежде всего культурно-историческое паломничество в сердце наших храмов обучения, к историям, которые они рассказывают, так же как и к тем, которые они собирают в печатном виде на полированных полках.
    кешбэк от 16 ₴
    -5%

    Scandtastic! The best design from the Nordic region Scandinavia is world famous for its inimitable, democratic designs which bridge the gap between craftsmanship and industrial production, organic forms and everyday functionality. This all-you-need guide includes a detailed look at Scandinavian furniture, glass, ceramics, textiles, jewelry, metalware, and product design from 1900 to the present day, with in-depth entries on 125 designers and design-led companies. Featured designers and designer-led companies include Verner Panton, Arne Jacobsen, Alvar Aalto, Timo Sarpaneva, Hans Wegner, Tapio Wirkkala, Stig Lindberg, Finn Juhl, Marta Maas-Fjetterstrom, Arnold Madsen, Barbro Nilsson, Fritz Hansen, Artek, Le Klint, Gustavsberg, Iittala, Fiskars, Orrefors, Royal Copenhagen, Holmegaard, Arabia, Marimekko, and Georg Jensen. Скандтастика!Лучший дизайн из Северного регионаСкандинавия известна во всем мире своим неповторимым, демократичным дизайном, который устраняет разрыв между мастерством и промышленным производством, органическими формами и повседневной функциональностью. Это все необходимое руководство включает в себя подробный обзор скандинавской мебели, стекла, керамики, текстиля, ювелирных изделий, металлических изделий и дизайна продукции с 1900 года до наших дней, а также подробные записи о 125 дизайнерах и компаниях, занимающихся дизайном.Среди известных дизайнеров и компаний, возглавляемых дизайнерами, — Вернер Пантон, Арне Якобсен, Алвар Аалто, Тимо Сарпанева, Ханс Вегнер, Тапио Вирккала, Стиг Линдберг, Финн Юл, Марта Моас-Фьеттерстрем, Арнольд Мэдсен, Барбро Нильссон, Фриц Хансен, Артек, Ле Клинт. , Густавсберг, Ииттала, Фискарс, Оррефорс, Ройял Копенгаген, Холмегаард, Аравия, Маримекко и Георг Йенсен.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Это blueThe артист, который снабжен ultramarineIn mid-Fifties, Yves Klein (1928–1962) declared, что “в новом мире calls for a new man”. С его idiosyncratic style і великою charisma, цей хитроумный артист должен идти идти на пустунок, але величезного путешественника, производящий более чем тысячи рисунок за шесть лет в оевре теперь рассматривается как современный дом. его многочисленные, монохромные canvases в его собственном, patented hue of blue. International Klein Blue (IKB), состоящий из прозрачного шпильки и binding medium, является в once rich і luminous, evocative and decorative, и был признан Klein as means of evoking inmateriality and infinitude of the world. Работы из этой “Blue Revolution” служат для нанесения в другую dimension, как hypnotized by для хорошего лета на небе. Blue, можно сделать снимки из своих bodies на больших пальцах. Вместо этого, эти антропометры были пространствены в качестве разработки, complete with blue cocktails or Klein's own Monotone Symphony. На этой странице после одной из международных клен blue, это основная практика мастера к современному художественному мастеру и измерению на небольших эффектах по одному цвету. охватывающей его или ее культурной и историчной важности концепции biography 100 illustrations with explanatory captions