triangle
Найдено 7455 товаров
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Аудитория
Страна бренда
Материал
Страна производства
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Юбилей

кешбэк от 58 ₴
Рассрочка от 58 ₴
-20%

Собрать за год кругленькую сумму - ЛЕГКО и интересно с копилкой 365 дней. Просто ежедневно выделяйте удобную вам сумму: от 1 гривен до 365 гривен. и зачеркивайте соответствующую цифру на копилке маркером, ручкой или карандашом. Шаг за шагом, незаметно для себя и своего бюджета, вы накопите свою мечту! Когда все цифры будут зачеркнуты - вы накопите внутри копилки 66795 гривен. Копилка будет отличным подарком на день рождения, 8 марта, 23 февраля, юбилей, Новый год, на свадьбу и годовщину
кешбэк от 280 ₴
Рассрочка от 700 ₴
-2%

Диаметр: 68 мм; Материал: ABS-пластик+металлическая эмблема. Фиксированный (невращающийся) колпак BMW всегда остается в правильном положении: логотип не переворачивается, даже когда колеса вращаются. Идеально дополняет образ авто, придавая солидности и премиальности. Крепится вместо стандартного колпачка – без лишних усилий. -Подходит для большинства моделей BMW -Устойчивый к воде, пыли и ультрафиолету -Не прокручивается вместе с колесом Выполнены из качественных материалов. Почему стоит заказать у нас: 1. Более 5 лет опыта. 2. Отправляем наложенным платежом без предоплат. 3. Возможен обмен или возврат. Возврат через Новую почту бесплатный, если воспользоваться услугой «Легкий возврат» от Новой почты. 4. Работаем официально как юридическое лицо. Честно и прозрачно платим налоги. 5. Быстрая отправка товара. 6. Все фото сделаны нами вживую. С удовольствием проконсультируем Вас, поможем подобрать цвет.
кешбэк от 9 ₴
-22%

Роскошный золотой фольгированный шар «двойка» (1 метр) – идеальное украшение для дня рождения, юбилея или любого праздника! Характеристики: ✔ Размер: 100 см в высоту Материал: плотная фольга премиум-класса Цвет: насыщенный золотой металлик Форма: объемная трехмерная цифра 2 Наполнение: гелием или воздухом Вес: 150 г Преимущества: Яркий праздничный вид - создает эффектный акцент Большой размер - хорошо устойчив к небольшим повреждениям Универсальность - подходит для различных мер Простота использования - легко надувается и устанавливается
кешбэк от 180 ₴
-28%

🎂Набор пряников-топперов для торта Яркий и вкусный акцент для вашего торта! Пряники ручной работы на палочке станут отличным украшением детского дня рождения, крестин, юбилея или любого другого праздника. 🍪Что входит в набор: – Фигурные пряники с тематическим дизайном – Цифра (можно выбрать любую) – Имя (персонализируется под заказ) 🍪Особенности: – Размер пряников: от 6 до 12 см (в зависимости от формы) – Цвета и дизайн можно изменить по желанию – Все пряники на прочных деревянных палочках – Надёжная упаковка для безопасной доставки 😊Сделаю по вашему запросу: любимые персонажи, животные, герои мультфильмов, тематические наборы – любые идеи воплощу с любовью и вниманием к деталям!
кешбэк от 338 ₴
Рассрочка от 282 ₴
-40%

Состав: 100% чесаный хлопок. Плотность 500 г/м2. Двустороннее жаккардовое плетение, используемое в этих банных полотенцах, обеспечивает нежное прикосновение к телу и обладает высокой поглощающей способностью. Практичный набор 2 в 1, который включает два элемента. Оптимальный размер 70 × 140 см обеспечивает удобство в использовании. Мы исследовали самые популярные мировые тенденции, прочитали тысячи отзывов клиентов, поняли, что нравится большинству, что не нравится, что нужно усовершенствовать. Так появились наши новые коллекции полотенец: Milano, Diamond Grid и Oxford Stripe. Большой выбор цветов улучшит ваше настроение! К стандартным цветам: серый, синий, белый, мы добавили самые популярные цвета этого сезона: нежный кремовый, насыщенный зеленый и опьяняющий бургунди). Превратите свою ванную комнату в SPA с помощью прекрасно мягких, удобных и элегантных полотенец. Идеально подходит для гостиниц, бассейна, ванной комнаты, пляжа, салона, предметов первой необходимости в комнате общежития, SPA, свадебного реестра или использования в тренажерном зале. Большие банные полотенца идеально подходят для обертывания волос или вытирания тела. Идеальный подарок. Наши полотенца также идеальный подарок на все случаи жизни: Рождество, юбилеи, свадьбы и дни рождения! Инструкция по уходу: Машинная стирка в деликатном цикле при температуре 40 °C. Сушить на малых оборотах и сразу вынимать. Перед использованием всегда стирайте полотенца. Полотенца следует стирать отдельно от других вещей. Избегайте использования кондиционеров для белья и сушильных салфеток, поскольку они могут снизить поглощающую способность.
кешбэк от 174 ₴
Рассрочка от 174 ₴
-25%

КислоБум - Набор кислых желейных конфет, Подарочный Свит Бокс мармелада с посыпкой 1000гр Открой для себя вкус настоящего немецкого качества! Ищете особенный подарок, который удивит и порадует? Подарочный мармеладный бокс весом 1000 грамм – это настоящее собрание изысканных вкусов, созданное по лучшим немецким технологиям. Что делает наш мармеладный бокс особенным? Немецкое премиум-качество – изготовлен по традиционным европейским рецептам с соблюдением строгих стандартов производства 100% натуральные ингредиенты – забудьте о химических добавках и искусственных красителях Эксклюзивные вкусы – от классической клубники до экзотического маракуйя и тропического манго Каждый кусочек нашего мармелада – это маленькое произведение кондитерского искусства. Мы тщательно отбираем только лучшие виды желеек, чтобы создать богатую палитру вкусов, которая порадует даже самых требовательных гурманов. Идеальный подарок для любого случая Будь то день рождения, юбилей, корпоративное мероприятие или просто желание порадовать близкого человека – наш подарочный мармеладный бокс станет незабываемым сюрпризом, который вызовет искреннее восхищение и благодарность. Состав премиум-бокса: Классический малиновый мармелад Сочный клубничный десерт Цитрусовый микс с нотками апельсина Экзотический маракуйя Тропический манго Ароматная черника Освежающий лимон Спелая вишня Сладкая груша Кисло-сладкое яблоко Тропический ананас Сочный персик Ягодный микс Экзотический микс Почему выбирают наш мармеладный бокс: Высочайшее качество – мы гордимся соблюдением немецких стандартов производства Насыщенный вкус – благодаря натуральным ингредиентам и отсутствию искусственных добавок Эстетичный внешний вид – стильная упаковка подчеркивает премиальность продукта Длительный срок хранения – наслаждайтесь любимыми вкусами дольше Идеально подходит для: Подарка любимым и близким Корпоративных презентов Праздничного стола Особенных моментов, когда хочется себя побаловать Побалуйте себя и своих близких настоящим немецким качеством! Подарочный мармеладный бокс – это не просто сладость, это настоящее гастрономическое путешествие в мир изысканных вкусов и ярких впечатлений! Размер упаковки - 24х15.5х3.5см Вес в упаковке - 1000гр. Срок годности - 1 год. Заказывайте прямо сейчас и подарите незабываемые вкусовые впечатления!
кешбэк от 32 ₴
Рассрочка от 32 ₴
-60%

Кружка емкостью 400мл – самый оптимальный размер Корковое утепленное дно – выполняет теплоизоляционные функции. Крышка - предотвращает разбрызгивание Размер чашки: диаметр – 8,5 см/высота 11 см Керамическая кофейная кружка OldBro 414 мл идеально подходят к кофе, чаю, воде и т.д. в разнообразном использовании; Это отличный подарок родителям, любимым, друзьям, влюбленным, юбилярам. Крышка, защищающая от брызг: кружка поставляется с крышкой, защищающей от брызг и пыли, вы можете наслаждаться напитком через сдвигающуюся сверху крышку. (Это не термокружка, но крышка может некоторое время хранить жидкость горячей.) Эта крышка может предотвратить разбрызгивание, но не проливку (жидкость вытечет, если вы перекрутите чашку с кофе). Просто убедитесь, что вы не перевернули наполненную чашку кофе вверх дном во избежание вероятных утечек, вы сможете наслаждаться кофе лучше. ИЗОЛИРОВАННОЕ КОРКОВОЕ ДНО: эта замечательная кружка имеет встроенное корковое дно, чтобы предотвратить царапинам и пятнам на деревянном или стеклянном столе. Это отличный выбор для офиса или дома. Корковое дно позволяет поставить кружку на любой стол без подставки. Великолепный ПОДАРОК ДЛЯ ЛЮБОГО ВЫХОДА: Благодаря матовой керамической отделке и элегантному дизайну набор кружек является отличным подарком для любого случая, а также во время фестивалей. Подарки на день рождения, Рождество и праздники легче получить, если выбрать эту веселую чашку кофе. Советы: Обратите внимание, что кружки не подходят для микроволновок или духовок. А дно наших кружек сделано из пробки, поэтому, пожалуйста, не кладите пробку в посудомоечную машину, поскольку это небезопасно. Снимите пробковое дно перед мытьем кружки в посудомоечной машине, иначе вы можете легко очистить его без кофейных пятен вручную. После очищения установите пробку на дно чашки и можете продолжать ею пользоваться.
кешбэк от 164 ₴
-15%

Mythologies for the Future The powerful world of HR Giger Swiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. Yet this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival. Following the SUMO-sized monograph which was begun shortly before the artist's unexpected death, this affordable anniversay edition pays homage to Giger’s unique vision. The book shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film design, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of the artist’s oeuvre while an extensive biography draws on contemporary quotes and Giger’s own statements. Мифологии будущегоМощный мир Ганса Руди ГигераШвейцарский художник Ганс Руди Гигер (1940–2014) наиболее известен как создатель инопланетного чудовища в научно-фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» (1979), за который он был удостоен премии «Оскар». Однако это лишь одна из самых известных манифестаций его биомеханического арсенала существ, в которых Гигер неизменно соединял гибриды человека и машины, создавая образы зловещей силы и мрачной психоделии. Его видения опирались на демонов прошлого, но одновременно вызывали к жизни мифологии будущего. Прежде всего, они воплощали коллективные страхи и фантазии своей эпохи — страх перед атомом, загрязнением и истощением ресурсов, а также перед будущим, где наше выживание зависит от машин.Следуя за монографией формата SUMO, начатой незадолго до внезапной смерти художника, это юбилейное издание отдаёт дань уважения уникальному видению Гигера. Книга раскрывает полную историю его жизни и творчества — скульптуры, кинодизайн, культовые обложки альбомов — а также наследие, оставленное им в собственном музее и созданном им баре в швейцарских Альпах. В содержательном эссе исследователь творчества Гигера Андреас Й. Хирш глубоко анализирует темы его произведений, а обширная биография основана на современных отзывах и собственных высказываниях художника.
кешбэк от 164 ₴
-15%

The life and times of Pieter Bruegel the Elder (c. 1526/30–1569) were marked by stark cultural conflict. He witnessed religious wars, the Duke of Alba’s brutal rule as governor of the Netherlands, and the palpable effects of the Inquisition. To this day, the Flemish artist remains shrouded in mystery. We know neither where nor exactly when he was born. But while early scholarship emphasized the vernacular character of his painting and graphic work, modern research has attached greater importance to its humanistic content. Starting out as a print designer for publisher Hieronymus Cock, Bruegel produced numerous print series that were distributed throughout Europe. These depicted vices and virtues alongside jolly peasant festivals and sweeping landscape panoramas. He then increasingly turned to painting, working for the cultural elite of Antwerp and Brussels. Rather than idealizing reality, he bravely confronted the issues of his day, addressing the horrors of religious warfare and taking a critical stand against the institution of the Church. To this end, Bruegel developed his own pictorial language of dissidence, lacing innocuous everyday scenes with subliminal statements in order to escape repercussions. This book is derived from our XXL monograph, which saw TASCHEN undertake a comprehensive photographic survey of the artist’s oeuvre. The result boasts exceptional details and reproductions, unveiling Bruegel’s larger-than-life universe with unprecedented clarity. This volume, in celebration of our 40th anniversary, presents all 40 paintings, accompanied by enlarged details and accessible, immersive texts. About the series TASCHEN turns 40 this year! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. In 2020, we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Жизнь и время Питера Брейгеля Старшего (ок. 1526/30-1569) были отмечены острыми культурными конфликтами. Он был свидетелем религиозных войн, жестокого правления герцога Альбы в качестве губернатора Нидерландов и ощутимых последствий инквизиции. По сей день фламандский художник остается окутанным тайной. Мы не знаем ни места, ни точного времени его рождения. Но если ранние ученые подчеркивали простонародный характер его живописных и графических работ, то современные исследования придают большее значение их гуманистическому содержанию. Начав свою карьеру в качестве художника-печатника для издателя Иеронима Кока, Брейгель создал множество серий печатных работ, которые распространялись по всей Европе. На них изображались пороки и добродетели наряду с веселыми крестьянскими праздниками и масштабными пейзажными панорамами. Затем он все чаще обращается к живописи, работая для культурной элиты Антверпена и Брюсселя. Вместо того чтобы идеализировать реальность, он смело сталкивался с проблемами своего времени, рассказывая об ужасах религиозных войн и занимая критическую позицию по отношению к институту церкви. Для этого Брейгель разработал свой собственный живописный язык диссидентства, украсив безобидные повседневные сцены подпольными высказываниями, чтобы избежать последствий. Эта книга написана на основе нашей монографии XXL, в которой TASCHEN провела всестороннее фотографическое исследование творчества художника. В результате были получены исключительные детали и репродукции, раскрывающие с беспрецедентной ясностью огромную вселенную Брейгеля. В этом томе, посвященном нашему 40-летнему юбилею, представлены все 40 картин, сопровождаемые увеличенными деталями и доступными, захватывающими текстами. О серии В этом году TASCHEN исполняется 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, TASCHEN стал синонимом доступного издания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденной цене. В 2020 году мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии 40 представлены новые издания некоторых звезд нашей программы, теперь более компактные, приятные по цене и по-прежнему выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 392 ₴
-5%

In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus School of Art and Design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, sculpture to ceramics. This book is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 550 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. Featured artists include Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, and Lilly Reich. За короткий 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна Баухауз изменила облик современности. С утопическими идеями о будущем школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики. Эта книга составлена в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауза. Около 550 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга периодов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до бесконечно изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция наполнена цветами, материалами и геометрией, которые составляли представление Баухауза о «полном» произведении искусства. В преддверии столетнего юбилея Баухауза эта коллекция является определяющим свидетельством его энергии и строгости не только как движения, прокладывающего путь в модернизме, но и как парадигмы художественного образования, где творческое самовыражение и передовые идеи приводили к созданию одновременно функциональных и красивых творений. Среди художников - Йозеф Альберс, Марианна Брандт, Вальтер Гропиус, Гертруд Грунов, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ и Лилли Райх.
кешбэк от 164 ₴
-15%

Station to Station A historic trail through the heart of Japan, as told by two legendary woodblock artists The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838. Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN volume is sourced from one of the finest surviving first editions and revives the series in our compact anniversary edition. От станции к станцииИсторический маршрут через сердце Японии, рассказанный двумя легендарными художниками ксилографииМаршрут Кисокайдо по Японии был проложен в начале 1600-х годов тогдашним правителем страны Токугавой Иэясу, который распорядился установить перевалочные пункты по всей длине трудного пути между Эдо (современный Токио) и Киото. Чтобы обеспечить пропитание и ночлег усталым путникам, были открыты трактиры, магазины и рестораны. В 1835 году известному художнику ксилографии Кейсаю Эйзену было поручено создать серию работ, посвященных путешествию Кисокайдо. После создания 24 гравюр Эйсена сменил Утагава Хиросигэ, который завершил серию из 70 гравюр в 1838 году.И Эйсен, и Хиросигэ были мастерами гравюры. В «Шестидесяти девяти станциях вдоль Кисокайдо» мы видим как различия в стилях художников, так и их общий опыт. От оживленного начального пункта Нихонбаси до замкового городка Ивамурата Эйзен предпочитает более приглушенную палитру, но при этом превосходно изображает фигуры, особенно гламурных женщин, и с удовольствием делает снимки деятельности на маршруте, от подковывания лошади до просеивания риса. Хиросигэ демонстрирует свое мастерство в работе над пейзажами, создавая грандиозные и вызывающие сцены, будь то спокойные берега реки Ота, запретный перевал Вада или освещенный луной подъем между Яватой и Мочидзуки.В целом коллекция «Шестьдесят девять станций» представляет собой не только шедевр ксилографии, включающий смелые композиции и экспериментальное использование цвета, но и очаровательный гобелен Японии XIX века, задолго до призрака индустриализации. Этот том TASCHEN создан на основе одного из лучших сохранившихся первых изданий и возрождает серию в нашем компактном юбилейном издании.
кешбэк от 197 ₴
-15%

It’s been thirty years since Laurence Anholt began his beloved series about great artists and the real children who knew them. Since then, these classic tales of Vincent van Gogh, Frida Kahlo, Pablo Picasso, Leonardo da Vinci, and many other geniuses of Western art have provided a springboard into a lifetime’s love of art, selling millions of copies around the world. The stories have been adapted in many forms including ballet, opera, Braille editions for blind and partially sighted children, and a full-scale stage musical in Korea. Alongside Anholt’s dazzling watercolor illustrations, this anniversary edition includes dozens of high-quality reproductions of the artists’ work, child-friendly biographies of the artists, and interactive questions for young readers. Each story is closely based on historical events and extensive research. In many cases, Anholt visited the artists’ homes and studios, walking in their footsteps and interviewing their relatives. He was granted private access to Monet’s house in Giverny and became close friends with Sylvette David (now Lydia Corbett), Picasso’s famous Girl with a Ponytail. In order to make the artists and their worlds accessible to young readers, Anholt employs a unique device in which the events are seen through the eyes of a child protagonist who actually knew the artist. In this way, readers are able to “piggyback” through the story, and artists who might otherwise be inaccessible become humanized. On a subconscious level, the reader absorbs many inspirational themes such as kindness, self-esteem, perseverance, creativity, and courage. Perhaps it is Anholt’s gentle storytelling or his handcrafted illustrations. Perhaps it is his love for children and passion for his subject. One way or another, a whole generation of readers have found a lifelong love of art through his stories. And now they are passing that precious gift to their own children. The gift of art is golden.This volume features the following artists and their stories: Van Gogh and the Sunflowers, Frida Kahlo and the Bravest Girl in the World, Cezanne and the Apple Boy, Picasso and the Girl with a Ponytail, The Magical Garden of Claude Monet, Tell Us a Story, Papa Chagall, Degas and the Little Dancer, Leonardo and the Flying Boy. Прошло тридцать лет с тех пор, как Лоренс Энхолт начал свою любимую серию о великих художниках и реальных детях, которые знали их. С тех пор эти классические истории о Винсенте ван Гоге, Фриде Кало, Пабло Пикассо, Леонардо да Винчи и многих других гениях западного искусства стали отправной точкой для любви к искусству на всю жизнь, разойдясь по миру миллионными тиражами. Эти истории были адаптированы в самых разных формах — от балета и оперы до изданий шрифтом Брайля для слепых и слабовидящих детей и полномасштабного мюзикла в Корее.В этом юбилейном издании, наряду с ослепительными акварельными иллюстрациями Энхолта, представлены десятки высококачественных репродукций работ художников, биографии в удобной для детей форме и интерактивные вопросы для юных читателей. Каждая история основана на исторических фактах и обширных исследованиях. Во многих случаях Энхолт посещал дома и мастерские художников, шел по их следам и беседовал с их родственниками. Ему было предоставлено частное посещение дома Моне в Живерни, а также он подружился с Сильветт Давид (ныне Лидией Корбетт), знаменитой «Девушкой с хвостиком» Пикассо.Чтобы сделать художников и их мир доступными для юных читателей, Энхолт использует уникальный приём: события показаны глазами ребёнка-протагониста, который действительно знал художника. Таким образом, читатели могут «прожить» историю вместе с ним, а мастера, которые могли бы показаться недосягаемыми, становятся ближе и человечнее. На подсознательном уровне ребёнок усваивает множество вдохновляющих тем — доброту, самооценку, настойчивость, креативность и смелость.Может быть, секрет в мягком повествовании Энхолта или в его рукотворных иллюстрациях. Может быть, в его любви к детям и страсти к теме. Так или иначе, целое поколение читателей нашло любовь к искусству благодаря его книгам. И теперь они передают этот бесценный дар своим детям. Дар искусства — золотой.В этот том вошли следующие художники и их истории: «Ван Гог и подсолнухи», «Фрида Кало и самая смелая девочка в мире», «Сезанн и мальчик с яблоком», «Пикассо и девочка с хвостиком», «Волшебный сад Клода Моне», «Расскажи нам историю, папа Шагал», «Дега и маленькая танцовщица», «Леонардо и летающий мальчик».
кешбэк от 134 ₴
-39%

In a fleeting 14-year period between two world wars, Germany's Bauhaus school of art and design changed the face of modernity. With utopian ideas for the future, the school developed a pioneering fusion of fine art, craftsmanship, and technology, which they applied across media and practices from film to theater, and sculpture to ceramics. This best-selling reference work is made in collaboration with the Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung in Berlin, the world's largest collection on the history of the Bauhaus. Some 575 illustrations including architectural plans, studies, photographs, sketches, and models record not only the realized works but also the leading principles and personalities of this idealistic creative community through its three successive locations in Weimar, Dessau, and Berlin. From informal shots of group gymnastics to drawings guided by Paul Klee, from extensive architectural plans to an infinitely sleek ashtray by Marianne Brandt, the collection brims with the colors, materials, and geometries that made up the Bauhaus vision of a "total" work of art. As we approach the Bauhaus centennial, this is a defining account of its energy and rigor, not only as a trailblazing movement in Modernism but also as a paradigm of art education, where creative expression and cutting-edge ideas led to simultaneously functional and beautiful creations. The handy edition features artists Josef Albers, Marianne Brandt, Walter Gropius, Gertrud Grunow, Paul Klee, Ludwig Mies van der Rohe, Lilly Reich, and many more. За короткий 14-летний период между двумя мировыми войнами немецкая школа искусства и дизайна «Баухауз» изменила облик современности. С утопическими идеями о будущем школа разработала новаторский сплав изобразительного искусства, мастерства и технологий, который применялся во всех сферах - от кино до театра, от скульптуры до керамики. Этот бестселлер подготовлен в сотрудничестве с Bauhaus-Archiv/Museum fur Gestaltung в Берлине, крупнейшей в мире коллекцией по истории Баухауза. Около 575 иллюстраций, включая архитектурные планы, этюды, фотографии, эскизы и модели, рассказывают не только о реализованных работах, но и о ведущих принципах и личностях этого идеалистического творческого сообщества на протяжении трех сменявших друг друга периодов его существования - в Веймаре, Дессау и Берлине. От неформальных снимков групповой гимнастики до рисунков Пауля Клее, от обширных архитектурных планов до бесконечно изящной пепельницы Марианны Брандт - коллекция наполнена цветами, материалами и геометрией, которые составляли представление Баухауза о «полном» произведении искусства. В преддверии столетнего юбилея Баухауза эта коллекция является определяющим свидетельством его энергии и строгости не только как новаторского движения в модернизме, но и как парадигмы художественного образования, где творческое самовыражение и передовые идеи приводили к созданию одновременно функциональных и красивых творений. В удобном издании представлены художники Йозеф Альберс, Марианна Брандт, Вальтер Гропиус, Гертруд Грунов, Пауль Клее, Людвиг Мис ван дер Роэ, Лилли Райх и многие другие.
кешбэк от 164 ₴
-15%

Despite numbering at just 35, his works have prompted a New York Times best seller; a film starring Scarlett Johansson and Colin Firth; record visitor numbers at art institutions from Amsterdam to Washington, DC; and special crowd-control measures at the Mauritshuis, The Hague, where thousands flock to catch a glimpse of the enigmatic and enchanting Girl with a Pearl Earring, also known as the "Dutch Mona Lisa".In his lifetime, however, the fame of Johannes Vermeer (1632-1675) barely extended beyond his native Delft and a small circle of patrons. After his death, his name was largely forgotten, except by a few Dutch art collectors and dealers. Outside of Holland, his works were even misattributed to other artists. It was not until the mid-19th century that Vermeer came to the attention of the international art world, which suddenly looked upon his narrative minutiae, meticulous textural detail, and majestic planes of light, spotted a genius, and never looked back.This 40th anniversary edition showcases the complete catalog of Vermeer's work, presenting the calm yet compelling scenes so treasured in galleries across Europe and the United States into one monograph of utmost reproduction quality. Crisp details and essays tracing Vermeer's career illuminate his remarkable ability not only to bear witness to the trends and trimmings of the Dutch Golden Age but also to encapsulate an entire story in just one transient gesture, expression, or look. Несмотря на то, что ему всего 35 лет, его работы стали причиной выхода бестселлера New York Times, фильма со Скарлетт Йоханссон и Колином Фертом в главных ролях, рекордного количества посетителей в художественных учреждениях от Амстердама до Вашингтона и специальных мер по ограничению толпы в Маурицхёйсе в Гааге, куда стекаются тысячи людей, чтобы взглянуть на загадочную и очаровательную «Девушку с жемчужной сережкой», известную также как «голландская Мона Лиза».Однако при жизни слава Йоханнеса Вермеера (1632-1675) едва ли выходила за пределы его родного Делфта и узкого круга покровителей. После его смерти его имя было практически забыто, за исключением нескольких голландских коллекционеров и торговцев произведениями искусства. За пределами Голландии его работы даже ошибочно приписывали другим художникам. Только в середине XIX века Вермеер привлек внимание международного мира искусства, который внезапно обратил внимание на его повествовательные мелочи, тщательные текстурные детали и величественные плоскости света, заметил гения и никогда не оглядывался назад.В этом юбилейном, 40-м издании представлен полный каталог работ Вермеера, в котором спокойные, но убедительные сцены, столь ценимые в галереях Европы и США, собраны в одну монографию высочайшего качества воспроизведения. Четкие детали и эссе о карьере Вермеера освещают его удивительную способность не только свидетельствовать о тенденциях и убранстве голландского Золотого века, но и заключать целую историю в одном мимолетном жесте, выражении лица или взгляде.
кешбэк от 164 ₴
-15%

Pop artist, painter of modern life, landscape painter, master of color, explorer of image and perception for six decades, David Hockney has been known as an artist who always finds new ways of exploring the world and its representational possibilities.He has consistently created unforgettable images: works with graphic lines and integrated text in the Swinging Sixties in London; the famous swimming pool series as a representation of the 1970s California lifestyle; closely observed portraits and brightly colored, oversized landscapes after his eventual return to his native Yorkshire. In addition to drawings in which he transfers what he sees directly onto paper, there are multiperspective Polaroid collages that open up the space into a myriad of detailed views, and iPad drawings in which he captures light using a most modern medium?testaments to Hockney’s enduring delight in experimentation. This special edition has been newly assembled from the two volumes of the David Hockney: A Bigger Book monograph to celebrate TASCHEN’s 40th anniversary. Hockney’s life and work is presented year by year as a dialogue between his works and voices from the time period, alongside reviews and reflections by the artist in a chronological text, supplemented by portrait photographs and exhibition views. Together they open up new perspectives, page after page, revealing how Hockney undertakes his artistic research, how his painting develops, and where he finds inspiration for his multifaceted work. Поп-артист, художник современной жизни, пейзажист, мастер цвета, исследователь образа и восприятия - на протяжении шести десятилетий Дэвид Хокни известен как художник, который всегда находит новые способы изучения мира и его изобразительных возможностей.Он неизменно создает незабываемые образы: работы с графическими линиями и встроенным текстом в период «свингующих шестидесятых» в Лондоне; знаменитую серию работ с бассейнами как отображение калифорнийского образа жизни 1970-х годов; пристально наблюдаемые портреты и яркие цветные, негабаритные пейзажи после возвращения в родной Йоркшир. Помимо рисунков, в которых он переносит увиденное непосредственно на бумагу, здесь есть и мультиперспективные полароидные коллажи, раскрывающие пространство на множество детальных видов, и рисунки iPad, в которых он улавливает свет с помощью самого современного средства - свидетельства непреходящего восторга Хокни от экспериментов. Это специальное издание было собрано из двух томов монографии David Hockney: A Bigger Book в честь 40-летнего юбилея компании TASCHEN. Жизнь и творчество Хокни представлены год за годом в виде диалога между его работами и высказываниями того времени, а также рецензиями и размышлениями художника в хронологическом тексте, дополненными портретными фотографиями и видами выставок. Вместе они открывают новые перспективы, страница за страницей рассказывая о том, как Хокни проводит свои художественные исследования, как развивается его живопись и где он находит вдохновение для своих многогранных работ.
кешбэк от 13 ₴
-21%

форма кульки: цифра цвет: тиффани размер: 32 (80 см) материал изделия: фольга кратность упаковки 5/1000 штук* *Кулька упакована в индивидуальную упаковку ; Фольгированная шарик цифра дополнит любой декор, не даст забыть какая сегодня дата, сколько лет исполнилось имениннику или компании, станет отличным дополнением к подароку. Цифры отличный выбор для торжеств, дней рождений или юбилеев. Можно надевать как гелием, так и воздухом.
кешбэк от 44 ₴
-20%

форма шарика: цифра с короной на подставке цвет: розовый Blush размер: 40 (100cm) материал изделия: фольга кратность упаковки 5/500 штук* *Кулька упакована в индивидуальную упаковку ; Фольгированная шарик с короной на подставке дополнит любой декор, не даст забыть какая сегодня дата, сколько лет исполнилось имениннику или компании, станет отличным дополнением к подароку. Цифры отличный выбор для торжеств, дней рождений или юбилеев. Можно надевать как гелием, так и воздухом.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.
кешбэк от 2 ₴
-25%

Конверт для денег – идеальное дополнение к вашему подарку на любой праздник: день рождения, свадьбы, крестины, юбилей или другое торжественное событие. Изготовлен из плотной бумаги высокого качества, она придает вашему денежному подарку эстетичность и презентабельность.