Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Поддержка
Открыть карту
Новогоднее
Блэкаут
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 2194 товарa
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Возраст
Аудитория
Переплет
Страна бренда
Язык издания
Иллюстрации
Количество страниц
Страна производства
Тип бумаги
Год издания
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

От сердца к сердцу книга

с сердцамисвеча сердцесережки сердцевитамины для сердцаконфетти сердцагирлянда сердцаподвеска сердцецепочка с сердцемкулон сердце
Вид
кешбэк от 100 ₴
-25%

Microbial Marvels Ernst Haeckel, 19th-century pioneer который captured артистической krásы природного мира Ernst Haeckel (1834–1919) был German-born biologist, naturalist, evolutionist, артист, philosopher a doctor ho pest hi mountaintops в глубокий океан. Воспоминательский помощник и разработчик Darwin's теории еволюции, он непревзойденный religious dogma, усвідомлений philosophical treatises, gained doctorat в зоології, і взаємно наукові терміни, які повинні проходити в спільний статус, включая. На сердце Хаекеля's colossal legacy був мотивация не только к дисководу, а также к распоряжению. Это, созданное множеством из detailed drawings, watercolors, и наклейки из его findings которые были получены в successive volumes, включая several marine organism collections and majestic Kunstformen der Natur (Art Forms in Nature), whicheccould project. Как meticulous visual cyclopedia of living things, Haeckel's work була remarkable для його графічної точки зору і meticulous shading as for его understanding of organic evolution. З путей к коробке холостяка, хитрых лечит, и ветеранов ноги к морякам, Хайкель принадлежит essential symmetries a природи, і ведуться біологічною шкодою в доле несколькими creatures. В этой knihe, ве celebrate cientific, артистической, и жизненно важной задачей Haeckel's work, с коллекцией из 450 его finest prints from several jeho most important tomes, включая Die Radiolarien, Monographie der Medusen, Die Kalkschwamme, and Kun. При часі, коли biodiversity increasingly threatened human activity, book is once visual visual masterwork, underwater exploration, and vivid reminder of low life of life.
кешбэк от 16 ₴
-25%

Station to Station A historic trail through the heart of Japan, as told by two legendary woodblock artists The Kisokaido route through Japan was ordained in the early 1600s by the country’s then-ruler Tokugawa Ieyasu, who decreed that staging posts be installed along the length of the arduous passage between Edo (present-day Tokyo) and Kyoto. Inns, shops, and restaurants were established to provide sustenance and lodging to weary travelers. In 1835, renowned woodblock print artist Keisai Eisen was commissioned to create a series of works to chart the Kisokaido journey. After producing 24 prints, Eisen was replaced by Utagawa Hiroshige, who completed the series of 70 prints in 1838. Both Eisen and Hiroshige were master print practitioners. In The Sixty-Nine Stations along the Kisokaido, we find the artists’ distinct styles as much as their shared expertise. From the busy starting post of Nihonbashi to the castle town of Iwamurata, Eisen opts for a more muted palette but excels in figuration, particularly of glamorous women, and relishes snapshots of activity along the route, from shoeing a horse to winnowing rice. Hiroshige demonstrates his mastery of landscape with grandiose and evocative scenes, whether it’s the peaceful banks of the Ota River, the forbidding Wada Pass, or a moonlit ascent between Yawata and Mochizuki. Taken as a whole, The Sixty-Nine Stations collection represents not only a masterpiece of woodblock practice, including bold compositions and an experimental use of color, but also a charming tapestry of 19th-century Japan, long before the specter of industrialization. This TASCHEN volume is sourced from one of the finest surviving first editions and revives the series in our compact anniversary edition. От станции к станцииИсторический маршрут через сердце Японии, рассказанный двумя легендарными художниками ксилографииМаршрут Кисокайдо по Японии был проложен в начале 1600-х годов тогдашним правителем страны Токугавой Иэясу, который распорядился установить перевалочные пункты по всей длине трудного пути между Эдо (современный Токио) и Киото. Чтобы обеспечить пропитание и ночлег усталым путникам, были открыты трактиры, магазины и рестораны. В 1835 году известному художнику ксилографии Кейсаю Эйзену было поручено создать серию работ, посвященных путешествию Кисокайдо. После создания 24 гравюр Эйсена сменил Утагава Хиросигэ, который завершил серию из 70 гравюр в 1838 году.И Эйсен, и Хиросигэ были мастерами гравюры. В «Шестидесяти девяти станциях вдоль Кисокайдо» мы видим как различия в стилях художников, так и их общий опыт. От оживленного начального пункта Нихонбаси до замкового городка Ивамурата Эйзен предпочитает более приглушенную палитру, но при этом превосходно изображает фигуры, особенно гламурных женщин, и с удовольствием делает снимки деятельности на маршруте, от подковывания лошади до просеивания риса. Хиросигэ демонстрирует свое мастерство в работе над пейзажами, создавая грандиозные и вызывающие сцены, будь то спокойные берега реки Ота, запретный перевал Вада или освещенный луной подъем между Яватой и Мочидзуки.В целом коллекция «Шестьдесят девять станций» представляет собой не только шедевр ксилографии, включающий смелые композиции и экспериментальное использование цвета, но и очаровательный гобелен Японии XIX века, задолго до призрака индустриализации. Этот том TASCHEN создан на основе одного из лучших сохранившихся первых изданий и возрождает серию в нашем компактном юбилейном издании.
кешбэк от 40 ₴
-25%

In I Love You, Mario Testino presents a celebration of weddings. A beginning in life —that is also a culmination and a public promise – captured by a unique photographic point of view which shows beauty not only in emotion and tradition, but in the complete intimacy of shared joy.Featuring essays by the illustrious fashion designer Carolina Herrera and party expert Riccardo Lanza, the book traces Testino’s memories of many iconic moments and many unknown ones, captured in the privacy of close friendship and family. Unparalleled access unveils the secret, the tender, the wild and the festive of such celebrations, some of which can be considered the most talked-about unions of the past four decades.I Love You is a homage to weddings and to everything they comprise. A love declaration and a glimpse into the heart of brides getting ready, special rites among friends, the zest of extraordinary parties. Every image showing the unique fantasies of a life to start anew."LONG LIVE LOVE!"— Mario Testino В книге I Love You Марио Тестино представляет собой настоящую ода свадьбам. Это начало новой жизни — и одновременно её вершина, а также публичное обещание, запечатлённое через уникальный взгляд фотографа, который видит красоту не только в эмоциях и традициях, но и в глубокой интимности разделённой радости.Сочетая в себе эссе знаменитого модельера Каролины Эрреры и эксперта по праздникам Риккардо Ланца, книга передаёт воспоминания Тестино о множестве культовых и малоизвестных моментов, пойманных в атмосфере близкой дружбы и семейного тепла. Непревзойдённый доступ позволил запечатлеть тайное, трогательное, безудержное и праздничное в таких событиях — некоторых из самых обсуждаемых союзов последних четырёх десятилетий.I Love You — это дань уважения свадьбам и всему, что они в себе заключают. Признание в любви и взгляд в самое сердце момента подготовки невесты, особые ритуалы среди друзей, энергия исключительных торжеств. Каждое изображение — уникальная фантазия о жизни, начинающейся заново.«ДА ЗДРАВСТВУЕТ ЛЮБОВЬ!»— Марио Тестино
кешбэк от 117 ₴
-25%

Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.About the AuthorDavid Gerstein is an independent animation and comics historian, writer, and editor working extensively with The Walt Disney Company and its licensees. His published work includes Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and the Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein has worked in efforts to locate lost Oswald the Lucky Rabbit and Laugh-O-gram shorts and to preserve the Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is an author and film historian who has published and lectured extensively on Disney animation and American silent film history. His books include The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Together with Russell Merritt he published the award-winning Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.Daniel Kothenschulte is an author, curator, and lecturer on film and art history, and a lover of animation since he first saw The Jungle Book at the age of three. As a film journalist, he is responsible for the film section in the German national daily newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. He is the author of numerous books, including Hollywood in the 30s and The Walt Disney Film Archives. Как гласит пословица, ничто не приносит такого успеха, как успех, но в случае с Дональдом Даком все наоборот: откровенность, с которой Дональд раскрывает свои слабости, завоевывает наши сердца и остается с нами навсегда.Вновь переживите девять десятилетий жизни Дональда в одном из самых обширных иллюстрированных изданий о вселенной Диснея. Вслед за книгой TASCHEN «Микки Маус: полная история» мы становимся свидетелями карьеры единственного соперника Микки за трон самого популярного персонажа Диснея. Начиная с его дебюта в короткометражном фильме «Мудрая курочка» из серии «Silly Symphony» 9 июня 1934 года, авторы прослеживают более 170 мультфильмов с участием Дональда, его новаторские приключения в комиксах и на телевидении, а также появления в тематических парках. В качестве особого подарка для его поклонников авторы также погружаются в архивы, чтобы рассказать историю его незавершенных кинопроектов.Имея беспрецедентный доступ к обширным историческим архивам и коллекциям Disney, а также к публичным и частным коллекциям, авторы освещают историю жизни Дональда с помощью редких концепт-артов, эскизов сюжетов, фоновых рисунков, анимации, комиксов и исторических фотографий. Мы знакомимся с работами всех основных художников Дональда, как в кино, так и в комиксах, которые определили его характер, включая обширную дань уважения самому «Человеку-утке», мастеру рассказчику Карлу Барксу, наряду с невиданными ранними рисунками из раскадровки.В истории комиксов Дональд Дак является наиболее часто печатаемым персонажем за пределами жанра супергероев и появлялся на экране чаще, чем любой другой персонаж Диснея. С 1950-х годов Дакбург превратился в поистине глобальную деревню, к американским художникам присоединилось новое поколение
кешбэк от 40 ₴
-25%

Starting with an early picture of a gang of badass gold prospectors who put this beautiful Northern California city on the map, this ambitious and immersive photographic history of San Francisco takes a winding tour through the city from the mid–nineteenth century to the present day. Enjoy eye-catching views of the city’s most enduring landmarks and symbols: the Golden Gate Bridge, Chinatown, the picturesque trams that wind up and down the famously steep hills, the popular waterfront, its beautiful bay, and its spectacular cityscapes and vistas. San Francisco’s counterculture movements that shaped our collective consciousness are also featured prominently: the beats of North Beach, the hippies of Haight-Ashbury, the gay communities of Castro, and the Black Panthers of neighboring Oakland. Some of the city’s most famous residents also make appearances: Robin Williams, The Grateful Dead, Angela Davis, Janis Joplin, Sylvester, and Allen Ginsberg, among others. This book features hundreds of newly found images from dozens of archives including museums, universities, libraries, galleries, private collections, and historical societies, from 19th-century daguerreotypes to mid-century Kodachromes to 21st-century digital pictures. Master photographers include, among others: Stephen Shore, Imogen Cunningham, Fred Lyon, Steve Schapiro, Minor White, Dorothea Lange, Albert Watson, Robert Frank, Garry Winogrand, William Claxton, Fred Herzog, Ansel Adams, Jim Marshall, and many local shooters. Also includes introductory essays and captions by Bay Area–based author Richie Unterberger and a “Best of San Francisco” books, music, and movies section and biographies of the photographers. Tony Bennett famously sang, “I left my heart in San Francisco,” and this meticulously researched and conceived portrait will equally inspire and make you fall in love with the spirit of the City by the Bay. Начиная с ранней фотографии банды отчаянных старателей, которые поставили этот прекрасный город Северной Калифорнии на карту, эта амбициозная и захватывающая фотохроника Сан-Франциско совершает извилистое путешествие по городу с середины XIX века до наших дней.Насладитесь впечатляющими видами самых узнаваемых достопримечательностей и символов города: моста «Золотые Ворота», Чайнатауна, живописных трамваев, которые поднимаются и спускаются по знаменитым крутым холмам, популярной набережной, его прекрасного залива и потрясающих городских пейзажей и панорам. Контркультурные движения Сан-Франциско, которые формировали наше коллективное сознание, также представлены здесь: битники из Норт-Бич, хиппи из Хейт-Ашбери, гей-сообщества Кастро и «Чёрные пантеры» из соседнего Окленда. Среди самых знаменитых жителей города также появляются Робин Уильямс, The Grateful Dead, Анджела Дэвис, Дженис Джоплин, Сильвестр и Аллен Гинзберг и многие другие.Эта книга включает сотни недавно обнаруженных изображений из десятков архивов, включая музеи, университеты, библиотеки, галереи, частные коллекции и исторические общества — от дагерротипов XIX века до кадрах Kodachrome середины века и цифровых фотографий XXI века. Среди мастеров фотографии — Стивен Шор, Имоджен Каннингем, Фред Лайон, Стив Шапиро, Майнор Уайт, Доротея Ланге, Альберт Уотсон, Роберт Франк, Гарри Виногранд, Уильям Клактон, Фред Херцог, Ансел Адамс, Джим Маршалл и многие местные фотографы. Также включены вступительные эссе и подписи автора из района залива Ричи Унтербергера, раздел «Лучшее в Сан-Франциско» о книгах, музыке и кино и биографии фотографов. Тони Беннетт однажды знаменитo спел: «Я оставил своё сердце в Сан-Франциско», и этот тщательно исследованный и задуманный портрет столь же вдохновит вас и заставит влюбиться в дух Города у Залива.
кешбэк от 16 ₴
-25%

It was an age of mighty heroes, misunderstood monsters, and complex villains. With the publication of Fantastic Four No. 1 in November 1961, comics giant Marvel inaugurated a transformative era in pop culture. Through the next two decades, the iconic Hulk, Spider-Man, Iron Man, and the X-Men leapt, darted, and towered through its pages. Captain America was resurrected from his 1940s deep-freeze and the Avengers became the World’s Greatest Super Heroes. Daredevil, Doctor Strange, and dozens more were added to the pantheon, each with their own rogues’ gallery of malevolent counterparts. Nearly 60 years later, these thrilling characters from the 1960s and ’70s are more popular than ever, fighting the good fight in comics, toy aisles, and blockbuster movies around the world. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, legendary writer and editor Roy Thomas takes you to the heart of this seminal segment in comic history?an age of triumphant character and narrative innovation that reinvented the super hero genre. With more than 500 images and insider insights, the book traces the birth of champions who were both epic in their powers and grounded in a world that readers recognized as close to their own; relatable heroes with the same problems, struggles, and shortcomings as everyone else. By the ’70s, we see how the House of Ideas also elevated horror, sword and sorcery, and martial arts in its stable of titanic demigods, introducing iconic characters like Man-Thing, Conan, and Shang-Chi and proving that their brand of storytelling could succeed and flourish outside of the capes and tights. Behind it all, we get to know the extraordinary Marvel architects whose names are almost as familiar as the mortals (and immortals!) they brought to life?Stan “The Man” Lee, Jack “King” Kirby, and Steve Ditko, along with a roster of greats like John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko, and countless others. The result is a behind-the-scenes treasure trove and a jewel for any comic fan’s library, brimming with the innovation and energy of an invincible era for Marvel and its heroes alike. Это была эпоха могучих героев, непонятых монстров и сложных злодеев. С выходом в свет первого номера «Фантастической четверки» в ноябре 1961 года гигант комикс-индустрии Marvel положил начало эпохе перемен в поп-культуре. В течение следующих двух десятилетий культовые персонажи Халк, Человек-паук, Железный человек и Люди Икс прыгали, мчались и возвышались на страницах комиксов. Капитан Америка был воскрешен из своего глубокого замораживания 1940-х годов, а Мстители стали величайшими супергероями мира. Дэрдевил, Доктор Стрэндж и десятки других персонажей были добавлены в пантеон, каждый со своей галереей злобных противников. Спустя почти 60 лет эти захватывающие персонажи 1960-х и 1970-х годов популярны как никогда, сражаясь за добро в комиксах, на полках с игрушками и в блокбастерах по всему миру.В книге «The Marvel Age of Comics 1961–1978» легендарный писатель и редактор Рой Томас переносит вас в самое сердце этого знакового периода в истории комиксов — эпохи триумфальных персонажей и новаторских сюжетов, которые заново изобрели жанр супергероев. С помощью более 500 изображений и инсайдерской информации книга прослеживает рождение чемпионов, которые были одновременно эпичными в своих силах и укорененными в мире, который читатели признавали близким к своему собственному; героев, с которыми можно было соотнестись, с такими же проблемами, борьбой и недостатками, как у всех остальных. К 70-м годам мы видим, как «Дом идей» также возвысил ужасы, мечи и магию, а также боевые искусства в своем стабильном ряду титанических полубогов, представив таких культовых персонажей, как Человек-Вещь, Конан и Шан-Чи, и доказав, что их стиль повествования может иметь успех и процветать за пределами плащей и трико.За всем этим мы узнаем необыкновенных архитекторов Marvel, чьи имена почти так же знакомы, как и смертные (и бессмертные!), которых они воплотили в жизнь: Стэн «Человек» Ли, Джек «Король» Кирби и Стив Дитко, а также целый ряд великих, таких как Джон Ромита, Джон Бушема, Мари Северин, Джим Стеранко и многие другие. Результатом является сокровищница закулисных секретов и жемчужина для библиотеки любого поклонника комиксов, наполненная инновациями и энергией непобедимой эпохи для Marvel и ее героев.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Endangered Paradise Sebastiao Salgado on the traces of the indigenous peoples of the Amazon rainforest Sebastiao Salgado traveled the Brazilian Amazon and photographed the unparalleled beauty of this extraordinary region for six years: the forest, the rivers, the mountains, the people who live there—an irreplaceable treasure of humanity. Salgado visited a dozen indigenous tribes that exist in small communities scattered across the largest tropical rainforest in the world. He documented the daily life of the Yanomami, the Ashaninka, the Yawanawa, the Suruwaha, the Zo’e, the Kuikuro, the Waura, the Kamayura, the Korubo, the Marubo, the Awa, and the Macuxi—their warm family bonds, their hunting and fishing, the manner in which they prepare and share meals, their marvelous talent for painting their faces and bodies, the significance of their shamans, and their dances and rituals. Sebastiao Salgado has dedicated this book to the indigenous peoples of Brazil’s Amazon region: “My wish, with all my heart, with all my energy, with all the passion I possess, is that in 50 years’ time this book will not resemble a record of a lost world. Amazonia must live on.” INSTITUTO TERRA Founded in 1998 at Aimores in the state of Minas Gerais, Instituto Terra is the culmination of Lelia Wanick Salgado and Sebastiao Salgado’s lifelong activism and work as cultural documentarians. Through a scientific program of planting and raising saplings, the organization has performed a miraculous reforestation of the once infertile region and furthered the Salgados’ mission of reversing the damage done to our planet. TASCHEN is proud to reach carbon zero status through our continued partnership. Рай под угрозой исчезновенияСебастьяо Сальгадо о следах коренных народов тропических лесов АмазонкиСебастьяо Сальгадо путешествовал по бразильской Амазонии и в течение шести лет фотографировал несравненную красоту этого необыкновенного региона: леса, реки, горы, людей, которые там живут - невосполнимое сокровище человечества.Сальгадо посетил дюжину коренных племен, которые живут небольшими общинами, разбросанными по самому большому тропическому лесу в мире. Он запечатлел повседневную жизнь яномами, ашанинка, яванава, суруваха, зоэ, куикуро, ваура, камаюра, корубо, марубо, ава и макукси - их теплые семейные узы, охоту и рыбалку, способы приготовления и разделения пищи, их удивительный талант раскрашивать свои лица и тела, значение их шаманов, их танцы и ритуалы.Себастьяо Сальгадо посвятил эту книгу коренным народам бразильской Амазонии: «Я желаю всем сердцем, всей своей энергией, всей страстью, которой я обладаю, чтобы через 50 лет эта книга не была похожа на записи об утраченном мире. Амазония должна жить дальше».INSTITUTO TERRAОснованный в 1998 году в Айморесе, штат Минас-Жерайс, Instituto Terra стал кульминацией активной деятельности Лелии Ваник Сальгадо и Себастьяо Сальгадо, которые всю жизнь занимались культурной документалистикой. Благодаря научной программе посадки и выращивания саженцев организация провела чудесное восстановление лесов в некогда бесплодном регионе и продолжила миссию Сальгадо, направленную на то, чтобы обратить вспять ущерб, нанесенный нашей планете. Компания TASCHEN гордится тем, что благодаря нашему постоянному партнерству она достигла статуса «углеродного нуля».
кешбэк от 20 ₴
-25%

Massaging the Consumer The digital future of ads in the extravagant 1980s With the cold war ebbing, crime and inflation at record levels, and movie star-turned-President Ronald Reagan launching a Star Wars of his own, the 1980s did not seem likely to become one of the most outrageous, flamboyant, and prosperous decades of the 20th century. The "greed is good" mantra on Wall Street spawned the power-dressing, exercise-obsessed "Me Generation" of Yuppies. The art world enjoyed the influx of capital; computers and video games ruled in the office and at home; and the Rubik's cube craze swept the nation. Leg warmers were big, shoulder pads were bigger and hair was biggest of all. Whether your heart warms nostalgically at the memory of E.T. and marathon Trivial Pursuit sessions; if you think Ghostbusters and break dancing are totally awesome, this book's for you. To all those who still hear the echoes of "I want my MTV": All-American Ads of the 80s will leave you ready to reach out and touch someone. So just do it! Массирование потребителяЦифровое будущее рекламы в экстравагантные 1980-е годыВ то время как холодная война утихала, преступность и инфляция достигли рекордного уровня, а кинозвезда, ставший президентом, Рональд Рейган начал свою собственную «Звездную войну», 1980-е годы, казалось, не могли стать одним из самых возмутительных, ярких и процветающих десятилетий XX века. Мантра «Жадность - это хорошо» с Уолл-стрит породила одетых во фрак и помешанных на физических упражнениях представителей «поколения Я» - яппи. Мир искусства наслаждался притоком капитала, компьютеры и видеоигры властвовали в офисе и дома, а увлечение кубиком Рубика охватило всю страну. Ноги были большими, подплечники - еще больше, а волосы - самыми большими.Если ваше сердце ностальгически замирает при воспоминании о фильме «Инопланетянин» и марафонских сессиях Trivial Pursuit, если вы считаете, что «Охотники за привидениями» и брейк-данс - это просто потрясающе, эта книга для вас. Всем тем, кто до сих пор слышит отголоски фразы «I want my MTV»: Книга «Всеамериканская реклама 80-х» оставит вас готовым протянуть руку и прикоснуться к кому-нибудь. Так что просто сделайте это!
кешбэк от 40 ₴
-25%

In 1952, after becoming one of the first-ever recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design, native New Yorker Marvin E. Newman returned to his hometown. Like many artists before, he set about chronicling the city. Unlike his predecessors, Newman chose color photography as the preeminent medium for capturing the people and energy of New York, and its emergence in the 1950s as the self-proclaimed “Greatest City in the World.”Lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography, Newman’s images remained, up until now, largely undiscovered beyond a prestigious collector and gallery circle. After featuring Newman in New York: Portrait of a City, TASCHEN now presents the artist’s first career monograph including some 170 pictures from the late 1940s through the early 1980s, previously available in a Collector’s Edition. Newman passed away in 2023 at the age of 95.From Times Square to Wall Street, from Broadway to Little Italy, Newman’s vivid, original tableaux offer fresh perspectives on familiar New York landmarks but, above all, a unique sense for life in the city and for the drama and extremities that weld New York to so many hearts. Beyond New York, Newman applies the same flawless technique and humanist sensibility to other locations across the United States including Chicago, Kansas, a vintage 1950s circus; a legalized brothel in Reno, Nevada; Las Vegas; Alaska; and groovy 1960s California; as well as top shots from his sports photography portfolio featuring icons such as Cassius Clay and Pele?.Newman, who is represented by the prestigious Howard Greenberg Gallery, was long overdue a monograph. With an essay by critic and scholar Lyle Rexer, this first chronological retrospective offers due recognition to an outstanding talent, providing memorable images that leave their mark on the eye and the soul.About the AuthorLyle Rexer is a New York–based writer, curator, and art critic. He is a contributor to Photograph magazine, and has written for many others including Art in America, Aperture, and Modern Painters. His books include The Edge of Vision: The Rise of Abstraction in Photography and How to Look at Outsider Art. A Rhodes scholar, he serves on the faculty at School of Visual Arts in New York City.Marvin E. Newman (b. 1927) was one of the first recipients of a Master of Science degree in Photography at Chicago’s Institute of Design. A native New Yorker, he shot sports for Life, Look, and Sports Illustrated. His work has been lauded by the likes of Eastman House, MoMA, and the International Center of Photography (ICP).Reuel Golden is the former editor of the British Journal of Photography and the Photography editor at TASCHEN. His TASCHEN titles include: Mick Rock: The Rise of David Bowie, both London and New York Portrait of a City books, The Rolling Stones, Her Majesty, the National Geographic editions, the David Bailey SUMO and Andy Warhol. Polaroids. В 1952 году, после того как он стал одним из первых выпускников Чикагского института дизайна, получивших степень магистра наук в области фотографии, уроженец Нью-Йорка Марвин Э. Ньюман вернулся в свой родной город. Как и многие художники до него, он взялся за документирование жизни города. В отличие от своих предшественников, Ньюман выбрал цветную фотографию в качестве основного средства для запечатления людей и энергии Нью-Йорка, а также его становления в 1950-х годах как самопровозглашенного «величайшего города мира».Восхваляемые такими учреждениями, как Eastman House, MoMA и Международный центр фотографии, фотографии Ньюмана до сих пор оставались в основном неизвестными за пределами круга престижных коллекционеров и галерей. После публикации книги «Нью-Йорк: портрет города», TASCHEN представляет первую монографию художника, включающую около 170 фотографий с конца 1940-х до начала 1980-х годов, ранее доступных в коллекционном издании. Ньюман скончался в 2023 году в возрасте 95 лет.От Таймс-сквер до Уолл-стрит, от Бродвея до Литл-Италии — яркие, оригинальные картины Ньюмана предлагают свежий взгляд на знакомые достопримечательности Нью-Йорка, но, прежде всего, уникальное ощущение жизни в городе, драматизма и крайностей, которые связывают Нью-Йорк с сердцами стольких людей. Помимо Нью-Йорка, Ньюман применяет ту же безупречную технику и гуманистическую чувствительность к другим местам по всей территории США, включая Чикаго, Канзас, винтажный цирк 1950-х годов; легализованный бордель в Рино, Невада; Лас-Вегас; Аляску; и модную Калифорнию 1960-х годов; а также лучшие снимки из его портфолио спортивной фотографии с такими иконами, как Кассиус Клей и Пеле.Ньюман, которого представляет престижная галерея Howard Greenberg Gallery, давно заслуживал монографии. Эта первая хронологическая ретроспектива, сопровождаемая эссе критика и ученого Лайла Рексера, дает должное признание выдающемуся таланту, предлагая запоминающиеся изображения, которые оставляют след в глазах и душе.Об автореЛайл
кешбэк от 13 ₴
-25%

Photographs have a strange and powerful way of shaping the way we see the world. The most successful images enter our collective consciousness, defining eras, making history, or simply touching something so fundamentally human and universal that they have become resonant icons all over the globe. To explore this unique influence, Photo Icons puts some of the most important photographic landmarks under the microscope. From some of the earliest photography, such as Nicephore Niepce’s 1827 eight-hour-exposure rooftop picture and Louis Daguerre’s famous 1838 street scene, through to Martin Parr, this is as much a history of the medium as a case-by-case analysis of its social, historical, and artistic impact. We take in experimental Surrealist shots of the 1920s and the gritty photorealism of the 1930s, including Dorothea Lange’s Migrant Mother. We witness the power-makers (Che Guevara) and the heartbreakers (Marilyn Monroe) as well as the great gamut of human emotions and experiences to which photography bears such vivid witness: from the euphoric Kiss in Front of City Hall (1950) by Doisneau to the horror of Nick Ut’s Napalm Against Civilians showing nine-year-old Phan Thi Kim Phuc running naked toward the camera from South Vietnamese napalm. Фотографии обладают странным и мощным свойством формировать наше восприятие мира. Самые удачные снимки проникают в наше коллективное сознание, определяя эпохи, создавая историю или просто затрагивая что-то настолько фундаментально человеческое и универсальное, что становятся резонансными иконами по всему миру. Чтобы исследовать это уникальное влияние, Photo Icons рассматривает под микроскопом некоторые из самых важных фотографических вех.От самых ранних фотографий, таких как снимок крыши с восьмичасовой экспозицией Никифора Ньепса в 1827 году и знаменитая уличная сцена Луи Дагера в 1838 году, до Мартина Парра - это не только история средства, но и индивидуальный анализ его социального, исторического и художественного влияния. Мы увидим экспериментальные сюрреалистические снимки 1920-х годов и суровый фотореализм 1930-х, включая «Мать-мигрантку» Доротеи Ланж.Мы станем свидетелями тех, кто создает власть (Че Гевара), и тех, кто разбивает сердца (Мэрилин Монро), а также всего спектра человеческих эмоций и переживаний, о которых так ярко свидетельствует фотография: от эйфорического «Поцелуя перед мэрией» (1950) Доисно до ужаса «Напалма против мирных жителей» Ника Ута, на котором девятилетняя Фан Тхи Ким Фук бежит обнаженной к камере от напалма Южного Вьетнама.
кешбэк от 50 ₴
-25%

“You may have the universe,” composer Giuseppe Verdi once said, “if I can have Italy.” Back in the mid-19th century, Verdi’s emotive language appealed to the patriotic sentiments of an emergent nation state. After decades of struggle and bloodshed, the movement known as Risorgimento triumphed with the 1861 proclamation of Italian Unity, assembling disparate kingdoms, territories, and borders that had hitherto been ruled by Austria, the Kingdom of Sardinia, and the Papal States.Today, Verdi’s call to Italy resounds not only for its native patriots, but for the millions around the world who look upon this peninsula shaped like a boot and delight in a land of light, art, and sensuality. This collection is a fascinating visual document of Italy at the turn of the century, gathering photochromes and vintage colored prints. From coast to coast, through classical sites and Renaissance wonders, down beguiling Venetian waterways and along the dappled shores of the Amalfi coast, each evocative image impresses as much for its color clarity as for the vivid evocation of times gone by. As if in an enchanted dream, we walk an empty and dusklit St. Mark’s Square, stroll the shady Uffizi courtyard alone, and find just a few horse carts pulled up in front of the Pantheon in Rome. In place of cameras, guides, and tour groups, we find ordinary traders and laborers, quiet street scenes, and humble settlements. As sunlit charms and historic reality combine, the result is an unrivaled record of this young nation that fought hard to exist, and went on to win the world’s hearts. «Вы можете оставить себе вселенную, — сказал однажды композитор Джузеппе Верди, — если я смогу иметь Италию». В середине XIX века его проникновенный язык откликался на патриотические чувства формирующегося национального государства. После десятилетий борьбы и кровопролития движение, известное как Рисорджименто, одержало победу в 1861 году с провозглашением объединения Италии, собрав разрозненные королевства, территории и границы, которые ранее находились под властью Австрии, Сардинского королевства и Папской области.Сегодня призыв Верди к Италии звучит не только для её сыновей и дочерей, но и для миллионов людей по всему миру, которые смотрят на этот сапожок и восхищаются страной света, искусства и чувственности. Эта коллекция представляет собой увлекательный визуальный документ Италии на рубеже веков, собрав фотохромы и винтажные цветные отпечатки.От побережья до побережья, через античные памятники и ренессансные шедевры, по чарующим венецианским каналам и вдоль залитых солнечным светом берегов Амальфи — каждый образ поражает как чистотой цвета, так и живым воссозданием ушедшей эпохи. Словно в зачарованном сне, мы гуляем по пустой площади Сан-Марко в сумерках, медленно проходим по тенистому двору Уффици в одиночестве и видим лишь несколько конных повозок перед римским Пантеоном. Вместо камер, гидов и туристических групп здесь встречаются обычные торговцы и рабочие, тихие уличные сцены и скромные поселения. Когда солнечное очарование соединяется с исторической реальностью, результатом становится непревзойдённая летопись молодой нации, которая сражалась за своё существование — и завоевала сердца всего мира.
кешбэк от 16 ₴
-25%

Poem of ColorsThe most remarkable abodes from Costa Careyes to the Yucatan PeninsulaSouth of the border, rich colors and woven textiles form a unique design aesthetic, crafted by the union of local Aztec and Mayan cultures and Spanish influences. Bold pigments and vivid patterns come together in simple and rustic spaces, resulting in a way of living that is both invigorating and homely; an authentic Mexican style.The dynamic writer and photographer duo Barbara and Rene Stoeltie have struck gold again—this time with a truly breathtaking look at Mexico’s most remarkable abodes. Traveling far and wide, from Costa Careyes to the Yucatan Peninsula, this photographic journey will surprise, delight, and inspire you.From the home of Constructivist architect Luis Barragan, a restored 16th-century hacienda, to a traditional Mayan thatched-roof dwelling, the contrast of styles within the pages of this book are testament to the country’s vibrantly diverse palette of textures and hues. With many new images, some never published before, prepare to be transported to the heart of lush and eclectic Mexico.The photographer and authorBarbara & Rene Stoeltie both began their careers as artists and gallery owners. With Rene as photographer and Barbara as writer, they have been collaborating on interior design articles since 1984, contributing to such in?uential magazines as Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living, and House Beautiful.The editorAngelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle.TASCHEN is 40! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia at an unbeatable price. Today we celebrate 40 years of incredible books by staying true to our company credo. The 40 series presents new editions of some of the stars of our program—now more compact, friendly in price, and still realized with the same commitment to impeccable production. Поэма красокСамые замечательные дома от Коста-Кариеса до полуострова ЮкатанК югу от границы насыщенные цвета и тканый текстиль формируют уникальную эстетику дизайна, созданную на основе союза местных культур ацтеков и майя и испанского влияния. Смелые пигменты и яркие узоры сочетаются в простых и деревенских помещениях, создавая образ жизни, который одновременно бодрит и создает домашний уют; это настоящий мексиканский стиль.Динамичный дуэт писателя и фотографа Барбары и Рене Столти снова добился успеха - на этот раз с поистине захватывающим дух взглядом на самые замечательные дома Мексики. Путешествуя далеко и широко, от Коста-Кариеса до полуострова Юкатан, это фотопутешествие удивит, восхитит и вдохновит вас.От дома архитектора-конструктивиста Луиса Баррагана, отреставрированной асьенды XVI века до традиционного жилища майя с соломенной крышей - контраст стилей на страницах этой книги свидетельствует о ярком разнообразии текстур и оттенков страны. Благодаря множеству новых изображений, некоторые из которых никогда не публиковались ранее, приготовьтесь перенестись в самое сердце пышной и эклектичной Мексики.Фотограф и авторБарбара и Рене Столти начали свою карьеру как художники и владельцы галерей. С 1984 года Рене - фотограф, а Барбара - писатель, они сотрудничают в написании статей о дизайне интерьеров, участвуя в таких авторитетных журналах, как Vogue, The World of Interiors, AD, Elle, House and Garden, Country Living и House Beautiful.РедакторАнгелика Ташен изучала историю искусства и немецкую литературу в Гейдельберге, получив докторскую степень в 1986 году. Работая в TASCHEN с 1987 года, она опубликовала множество изданий по искусству, архитектуре, фотографии, дизайну, путешествиям и стилю жизни.TASCHEN - 40 лет! С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, компания TASCHEN стала синонимом доступного книгоиздания, помогая книжным червям по всему миру создавать свою собственную библиотеку искусства, антропологии и афродизии по непревзойденным ценам. Сегодня мы отмечаем 40 лет невероятных книг, оставаясь верными своему кредо. В серии «40» представлены новые издания некоторых звезд нашей программы - более компактные, по более доступной цене, но выполненные с тем же стремлением к безупречному производству.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Along came Amedeo: A unique type of beauty In endless odes to the female form, Amedeo Modigliani (1884–1920) traced elongated bodies, almond eyes, and his own name into art history. His languid female subjects are as instantly recognizable as they are startling, sensual, and swan-necked.Modigliani's unique figuration corresponded to his own personal idea of beauty, but drew upon a rich variety of visual influences, including contemporary Cubism, African carvings, Cambodian sculptures, and 13th century painting from his native Italy. Although most renowned for his nude females, he applied similar stylistic techniques to portraits of male artistic contemporaries such as Pablo Picasso, Jean Cocteau, and Chaim Soutine.With key works from his highly individualistic repertoire, this book introduces Modigliani's brief but revered career at the heart of Paris' early modernist hotbed. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Вместе с ним приехал Амедео: Уникальный тип красоты В бесконечных одах женской форме Амедео Модильяни (1884-1920) вписал в историю искусства удлиненные тела, миндалевидные глаза и свое имя. Его томные женские фигуры так же мгновенно узнаваемы, как и поразительны, чувственны и с лебедиными шеями.Уникальные фигуры Модильяни соответствовали его личному представлению о красоте, но при этом опирались на богатое разнообразие визуальных влияний, включая современный кубизм, африканскую резьбу, камбоджийские скульптуры и живопись XIII века из его родной Италии. Хотя он наиболее известен своими обнаженными женщинами, он применял схожие стилистические приемы к портретам мужчин-современников, таких как Пабло Пикассо, Жан Кокто и Хаим Сутин.Эта книга, включающая ключевые работы из его весьма индивидуалистического репертуара, знакомит с короткой, но почитаемой карьерой Модильяни в самом сердце парижского очага раннего модернизма. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 100 ₴
-25%

“Nothing compares to the Alps” wrote the great French historian Jules Michelet in 1868. At the very heart of Europe, the gigantic Alpine mountain range includes some of the most grandiose natural sites in the world, such as Mont Blanc, the Jungfrau, the Matterhorn, and their glaciers. Tourism began in the late 1800s and grew tremendously over the next centuries, especially with the rise of winter sports. This book offers a charming tour of a bygone era, when the first mountain trains and cog railways were carrying men in lederhosen and women in long dresses to the foot of the glacier, when local guides accompanied tourists riding on mules; a time when the first alpinists were considered mad, and skiers were a curiosity. Through photochromes, photographs, and color postcards of the 19th and 20th centuries, through travel posters and tourist brochures, we cross passes such as the Mont-Cenis, Simplon, Brenner, and St. Gotthard; climb Mont Blanc, the Eiger, the Wetterhorn, and the Dolomites; marvel at crystal-clear lakes in Switzerland, Italy, Bavaria, and Slovenia; explore Tyrol, the Via Mala, and the Engadin; and spend the winter season at grand hotels in Gstaad, Grindelwald, Davos, St. Moritz, and Cortina. This is a journey dotted with literary quotes by travel writers that evokes these happy days of pristine snow and untouched slopes. «Ничто не сравнится с Альпами», — писал великий французский историк Жюль Мишле в 1868 году. В самом сердце Европы гигантский Альпийский горный хребет включает одни из самых грандиозных природных мест в мире, таких как Монблан, Юнгфрау, Маттерхорн и их ледники. Туризм начался в конце 1800-х годов и сильно вырос в следующие столетия, особенно с развитием зимних видов спорта. Эта книга предлагает очаровательное путешествие в ушедшую эпоху, когда первые горные поезда и зубчатые железные дороги перевозили мужчин в кожаных шортах и женщин в длинных платьях к подножию ледника, когда местные гиды сопровождали туристов, едущих на мулах; время, когда первых альпинистов считали безумцами, а лыжники были диковинкой.Через фотохромы, фотографии и цветные открытки XIX и XX веков, через туристические плакаты и брошюры мы пересекаем перевалы Мон-Сени, Симплон, Бреннер и Сен-Готард; поднимаемся на Монблан, Эйгер, Веттерхорн и Доломиты; любуемся кристально чистыми озёрами Швейцарии, Италии, Баварии и Словении; исследуем Тироль, Виа Мала и Энгадин; и проводим зимний сезон в роскошных отелях Гштаада, Гриндельвальда, Давоса, Санкт-Морица и Кортины. Это путешествие, усыпанное литературными цитатами путешественников, которое воссоздаёт те счастливые дни нетронутого снега и девственных склонов.
кешбэк от 40 ₴
-25%

Пекируя за пределами инновативных дел, Philip Jodidio иллюстрирует развитие нынешней глобальной архитектуры от Samira Rathod's House of Concrete Experiments в Индии к Tetro's Acucena House в Brazília, которые приспособлены к своей природной территории. Advantage of ubiquity computing power-from design to fabrication-yet this high-tech approach has in no way diminished their variety and originality. В Италии, Mario Cucinella постройка TECLA – Технология и Клай, в 3D-приложенном доме создана вначале сверху. Уникальный дом, выпущенный в 200 часов с 60 кубическими метрами натуральных материалов, небольшими потенциальными низко-cost, природно responsible approaches to architecture. В Hyderabad, Индия, Kanan Modi designed her House of Gardens не только к diffuse a redukce heat within structure а також до напою beauty of nature indoors-both essential in face of rising temperatures and increasing urbanization.These forward-thinking buildingswere видеоконференция и 3D printing, fostering inventiveness and imagination, и yielding sustainable, site-specific home. Atelier Bow-Wow directly directed the construction of the the Peninsula House on Greek Island of Antiporos during the COVID-19 pandemic; Mariko Mori's Yuputira unifies ее художественные и архитектурные aesthetics; and Anne Fougeron’s Suspension House breathes new life in a remarkable natural setting. архитектурные гаммы, основанные на архитектурах, которые занимаются изменением в поле, и в будущем. Эти люди являются крепящим сердцем творения того, что будет inspirate архитектура для декадів до кулі. Его taschen books include homes for our time series and monographs on number of major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid.
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

"Арка Карпат" - это история первой украинской экспедиции, которая совершила путешествие через все Карпаты. В этом маршруте, протяженностью около 2200 километров, проходят горные хребты, пересекающие четыре страны: Румынию, Украину, Польшу и Словакию. Богдан Ославский, автор этой увлекательной книги, проходил этот путь от края до края летом и осенью 2021 года, и в своей книге он делится впечатлениями и переживаниями этого незабываемого похода. Эта книга не только о географии и путешествиях, но и об эмоциях, физической и психической выносливости, а также о глубоком понимании того, что дает и отбирает подобная экспедиция. Автор не обходит сложные моменты, возникающие на пути, а также признается в тех уроках, которые он получил во время этого путешествия. "Арка Карпат" рассказывает не только о горных пейзажах и путешествиях, но и о глубоком внутреннем созерцании, которое происходит, когда человек вынужден преодолевать препятствия. Эта книга является настоящим гидом для любителей активного отдыха, а также для тех, кто ищет вдохновение и глубокие размышления о смысле путешествий и жизни. Читать книгу, чтобы погрузиться в этот невероятный опыт поездки через сердце Карпат. Почему стоит прочитать "Арка Карпат" - это не просто книга о путешествиях, а увлекательный и глубокий опыт, который стоит пережить. Вот почему стоит прочитать этот роман: История первой украинской экспедиции через Карпаты, которая позволит вам почувствовать атмосферу этого удивительного путешествия. Откровенный рассказ о физических и эмоциональных вызовах похода, а также о глубоких переживаниях, сопровождающих каждый шаг. Интересно сочетание приключенческого рассказа с философским размышлением о том, что такое путешествия и какой смысл они могут иметь для каждого из нас. Об авторе Богдан Ославский — украинский путешественник, автор и публицист, известный благодаря своим книгам о путешествиях и исследованиях Карпат. Его опыт и знания об этих прекрасных горах позволяют ему передать в своих произведениях атмосферу и эмоции, которые могут возникнуть только в таких удивительных местах. Кроме того, Богдан Ославский занимается популяризацией украинских гор, организует путешествия и выступает в качестве лектора по теме активного отдыха и горных походов. Его работы идеальны для тех, кто интересуется не только активными путешествиями, но и более глубоким пониманием природы и жизни в экстремальных условиях. Известный украинский автор и путешественник, специализирующийся на горных походах и путешествиях. Организатор экспедиций и горных туров по Украине. Автор книг, подробно раскрывающих мир Карпат и приключенческие истории. Сюжет и главный герой В "Арке Карпат" Богдан Ославский рассказывает о своем путешествии через всю протяженность Карпат, включавшую 2200 километров пути через Румынию, Украину, Польшу и Словакию. Главным героем книги является сам автор, который вместе с командой путешественников одолевает многочисленные трудности на пути через горы. Описывая свою экспедицию, он рассказывает о каждой стране, каждом новом дне путешествия и вызовах, с которыми приходилось сталкиваться. Книга дает возможность читателю почувствовать себя частью этого происшествия. Она охватывает не только физические аспекты путешествия, но и ментальную и эмоциональную нагрузку, которую должен пережить каждый путешественник на столь долгом пути. Это не просто история похода, но и глубокое исследование того, что путешествие может дать человеку опыт, исцеление, воспоминания и новый взгляд на жизнь. Автор мастерски сочетает личные размышления с описаниями невероятных пейзажей захватывающих воображение Карпат. История о первой украинской экспедиции через все Карпаты. Непревзойденные пейзажи, культурные впечатления и невероятные приключения, ожидающие путешественников в Карпатах. Глубокие размышления и философские вопросы, связанные с путешествиями и личным ростом. Для кого эта книга "Арка Карпат" станет отличным выбором для тех, кто любит путешествия и ищет новые способы познания себя приключениями. Книга идеально подходит для: Тех, кто интересуется путешествиями и природой Карпат. Читателей, ищущих вдохновение для больших личных поездок. Любителей активного отдыха и горных походов, а также тех, кто хочет познать дух этих уникальных гор. Читайте книгу, чтобы пережить это невероятное путешествие по Карпатам вместе с автором.
кешбэк от 4 ₴
рассрочка
-25%

Есть земля, которую называют Серебряной, край Полонинских гор, Гуцульских Альп и Вулканических Карпат. И есть писатель, познавший душу этого края. Иван Чендей (1922–2005) – один из самых известных закарпатских прозаиков, неповторимый новеллист, сценарист культового фильма «Тени забытых предков», лауреат Шевченковской премии (1994), соучредитель PEN Ukraine. Творчество Чендея – это о любви к своему: истории, обычаям, памяти, простым людям с чистыми и горячими сердцами. И об прославлении этой любви в слове. Путь писателя в литературе был непростым: годы притеснений, гонений, увольнений и травлей. Но он одолевал своим голосом окружающий холод молчания. Этим сборником избранной малой прозы мы возвращаем Ивана Чендея к читателю. Возвращаем ветром из горной долины, испуганными чайками, зимним рассветом, красным золотом осеннего солнца, мартовским снегом, белой дорогой для двоих. Формат 135x205x30мм
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

О книге: Пять совершенно разных историй, как по настроению, так и по жанровому наполнению, разместились под обложкой. Здесь герои проводят свои жизни, осмысливая ошибки, строя планы на будущее, прослеживая неумолимую связь между пустяками личного и большими последствиями общественного. Через все истории просматривает общий герой - город Луцк - где-то намеком, где-то прямым упоминанием. Город окутывает своим теплом всех персонажей, и с радостью приглашает к себе читателей. Этот сборник – результат работы Луцкой литературной резиденции «Город вдохновения». Каждого из участников, безусловно, можно назвать автором, который нашел путь к сердцам своих читателей. И эта книга не станет исключением. Формат 135x205мм
кешбэк от 4 ₴
рассрочка
-25%

Бурный разрыв Чака и Оливии попадает в интернет. Поскольку девушка – дочь знаменитых голливудских звезд, а Чак – актер, чья звезда только начинает сходить, видео быстро становится вирусным. Чака и Оливию приглашают поучаствовать в реалити-шоу «Назови свою цену», где им придется жить в одном доме, делить кровать, но не прикасаться друг к другу — иначе они потеряют приз: миллион долларов каждому. Оливии крайне нужны деньги, чтобы оплачивать пребывание бабушки в доме престарелых, а Чак отчаянно стремится к второму шансу, чтобы наладить отношения с девушкой. Удастся ли паре найти общий язык, когда на кону — не только миллион долларов, но и два разбитых сердца? Формат 140x210мм
кешбэк от 4 ₴
рассрочка
-25%

О книге: Роман "Княгиня Тьмы" — это яркая история об извечной борьбе добра и зла в мире, исполненном тайн прошлого, несправедливости и жестокости. Главные герои этой истории пытаются спасти свой мир, ведь когда о древних богах напоминают только святая и сила в крови волшебников, людям приходится бороться за Свет своими силами. Владан, безжалостный правитель Объединенной Империи, уже много лет планирует отомстить князю Гардарики за давние образы и завладеть его землями. Никто не верит, что темную силу императора можно одолеть. Но Мак и Рута изменяют ход событий, хотя они связаны случаем и разобщены пространством. Мак — искусный гардарикийский вор, имеющий потаенную жизнь и стремящуюся мести. Рута — смотрительница пленных странных созданий во дворце императора, сердце которой сияет добром и желает быть сильным. Эти двое вовсе не планировали ввязываться в борьбу с могучим злом, но им приходится быть сильными, ведь на кону судьба всего народа и близких людей. Формат 145x220мм
кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Глубоко личный и философский монолог, в форме письма женщины к своему нерожденному ребенку. Автор, журналистка и будущая мать размышляет над смыслом жизни, ответственностью, выбором и страхом. Из-за внутренней борьбы героини, Фаллачи поднимает важные темы: право женщины на материнство и самореализацию; этические дилеммы вокруг абортов; конфликт между карьерой и семьей; публичные ожидания от дамы. Это не просто рассказ о беременности — это размышления о жизни, свободе, любви, боли и тех решениях, которые формируют наше бытие. Произведение остается актуальным и сегодня — оно трогает сердце и заставляет думать, независимо от того, вы родители, дети, или просто ищете смысл в личных выборах. Формат 135x205мм
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

О книге: Чемодан, разбитое сердце и безумное желание жить — это все, что осталось в тату-мастере Евы после бегства из родного Северодонецка. Новый дом, село Кунча в Хмельнитчине, встречает девушку безработицей, туалетом на улице, холодным тазиком для купания и еще более холодными взглядами людей. И когда кажется, что хуже быть не может, в соседний дом заселяется прежний. И не сам, а вместе с мамой, ненавидящей Еву, и новой невестой. Немного импровизации — и Ева с местным парнем Марком делают вид влюбленных: все просто, без чувств и с одним незыблемым правилом — не влюбляться. Но сердце, это еще свободолюбивый орган. И в то время, когда кажется, что война забрала все — родной город, работу, уверенность в завтрашнем дне — стоит ли отбирать еще и любовь? Почему стоит прочитать книгу «Не влюбляйся, Ева!»? Роман, который заставит искренне смеяться, глубоко сопереживать и принять одну простую истину: любовь всегда актуальна. Сочетание романтики, юмора, реалий полномасштабной войны и атмосферы колоритной деревни как полноценного персонажа истории. Для любителей творчества Евгении Кузнецовой, Сергея Осоки, романов Фенни Флегг и Эмили Генри. Формат: 145х215 мм
кешбэк от 2 ₴
рассрочка
-25%

О книге: В Неверленде сказки давно потеряли свое обаяние. Тем более сейчас, когда на острове заснежило. Теперь угроза не только извне — она прячется рядом, в каждом взгляде, в каждом прикосновении. Воскресшая фея Динь-Динь хочет вернуть себе власть, покорив остров Питера Пена и всех, кто осмелился ей противостоять. Но наибольшую опасность представляют они — принцы фейри: соблазнительные, загадочные и очень опасные существа, способные сломить не только тело, но и душу. Среди этого водоворота хаоса оказывается Винни Дарлинг — девушка, случайно попавшая в этот мир, но теперь должна сделать выбор: бороться или подчиниться. Ее сердце разрывается между верностью, страстью и страхом. Ведь в Неверленде любовь – это оружие, а доверие может стоить жизни. В мире, где тьма пожирает надежду, только одно имеет значение — кем ты решишься стать: героем или монстром. Формат 135x205мм
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

Как выглядит мамочка глазами младенца? Эта яркая и стильная книга раскрывает детский взгляд на мир от рождения до первых шагов. Малыш видит маму во всем: она – его дом, его колыбельная, его дорога в мир. Каждая страница – это нежное и неожиданное сравнение, которое показывает: мама всегда рядом, поддерживает, успокаивает и ведет вперед. В конце книги малыш делает свои первые шаги, но мамочка как чувство дома остается в сердце. Автор Аврора Пети – одна из самых интересных молодых иллюстраторок Франции. Современные иллюстрации и особые неоновые краски делают эту книгу подлинным произведением искусства. Для будущих и молодых мам Как подарок на День матери, рождение ребенка или гендер-пати Для детей, чтобы почувствовать тепло материнской любви Размер: 170x238 мм