Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Поддержка
Открыть карту
Блэкаут
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 82 товарa
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Аудитория
Страна бренда
Назначение
Страна производства
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

The last of us

among us футболка
Вид
кешбэк от 16 ₴
-25%

The Master Magician A fantastic voyage through Walt Disney’s animation works One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney built a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. This expansively illustrated publication on Disney animation gathers hundreds of images as well as essays by Disney experts, taking us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” We trace Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation triumphs came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process. Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime—including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, and One Hundred and One Dalmatians—is given its own focus chapter, without forgetting less-familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and under-appreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Великий волшебникФантастическое путешествие по анимационным мирам Уолта ДиснеяОдин из самых творческих умов XX века, Уолт Дисней создал уникальную и непревзойдённую вселенную воображения. Как немногие другие классики кино, его поразительная коллекция анимационных фильмов революционизировала искусство повествования на экране и до сих пор очаровывает зрителей по всему миру, вне зависимости от возраста и культуры.Это богато иллюстрированное издание, посвящённое анимации Диснея, включает сотни изображений и эссе от ведущих исследователей студии, погружая нас в самое сердце «Золотого века анимации». Мы прослеживаем полный путь развития Диснея — от эпохи немого кино и его первого полнометражного фильма Белоснежка и семь гномов (1937) и Фантазия (1940) до последних шедевров Винни-Пух и дерево мёда (1966) и Книга джунглей (1967).На основе обширных исследований в исторических архивах компании Walt Disney и частных коллекциях редактор Даниэль Котеншульт собрал одни из самых ценных концепт-артов и раскадровок, показывая, как рождались эти анимационные триумфы. Мастерские компоновки целлулоидных кадров демонстрируют детально проработанные сцены из знаменитых фильмов, а редкие фотографии, сделанные диснеевскими фотографами, дают привилегированный взгляд изнутри на творческий процесс студии.Каждый крупный анимационный фильм, созданный при жизни Уолта, — включая Пиноккио, Фантазию, Дамбо, Бэмби, Золушку, Питера Пэна и Сто один далматинец — получил собственную главу. Также уделено внимание менее известным жемчужинам — экспериментальным короткометражкам серии Silly Symphonies и недооценённым музыкальным фильмам-антологиям, таким как Make Mine Music и Melody Time.Создание стиля Диснея было коллективным проектом, и, помимо самого мастера, книга The Walt Disney Film Archives отдает должное выдающимся художникам и дизайнерам, которые формировали визуальный язык студии, среди них Альберт Хёртер, Густаф Тенггрен, Кей Нильсен, Мэри Блэр, Сильвия Холланд, Тайрус Вонг, Кен Андерсон, Эйвинд Эрл и Уолт Перегои.
кешбэк от 50 ₴
-25%

One of the most creative minds of the 20th century, Walt Disney created a unique and unrivaled imaginative universe. Like scarcely any other classics of cinema, his astonishing collection of animated cartoons revolutionized storytelling on screen and enchant to this day across geographies and generations. In TASCHEN’s first volume of one of the most expansive illustrated publications on Disney animation, some 1,500 images and essays by eminent Disney experts take us to the beating heart of the studio’s “Golden Age of Animation.” This landmark book traces Disney’s complete animation journey from the silent film era, through his first full-length feature Snow White and the Seven Dwarfs (1937) and the pioneering artistic experiment Fantasia (1940), right up to his last masterpieces Winnie the Pooh and the Honey Tree (1966) and The Jungle Book (1967). With extensive research conducted through the historical collections of the Walt Disney Company, as well as private collections, editor Daniel Kothenschulte curates some of the most precious concept paintings and storyboards to reveal just how these animation masterpieces came to life. Masterful cel setups provide highly detailed illustrations of famous film scenes while rare pictures taken by Disney photographers and excerpts from story conferences between Walt and his staff bring a privileged insider’s view to the studio’s creative process. Each of the major animated features that were made during Walt’s lifetime?including Pinocchio, Fantasia, Dumbo, Bambi, Cinderella, Peter Pan, Lady and the Tramp, and One Hundred and One Dalmatians?are given their own focus chapter, without forgetting less familiar gems such as the experimental short films of the Silly Symphonies series and underappreciated episodic musical films such as Make Mine Music and Melody Time, all of which receive the same meticulous research and attention. Many unfinished projects, among them the proposed sequels to the legendary musical Fantasia or a homage to Davy Crockett by painter Thomas Hart Benton, are also highlighted with rarely seen artworks, many of them previously unpublished. Throughout, contributions from leading Disney specialists detail the evolution of each respective film. Realizing the Disney style was a collective project and, as much as the master himself, The Walt Disney Film Archives acknowledges the outstanding animators and designers who influenced the style of the studio, among them Albert Hurter, Gustaf Tenggren, Kay Nielsen, Carl Barks, Mary Blair, Sylvia Holland, Tyrus Wong, Ken Anderson, Eyvind Earle, and Walt Peregoy. Уолт Дисней, один из самых творческих умов XX века, создал уникальный и не имеющий себе равных мир воображения. Как и немногие другие классики кино, его поразительная коллекция анимационных мультфильмов произвела революцию в области повествования на экране и до сих пор очаровывает зрителей разных стран и поколений.В первом томе одной из самых обширных иллюстрированных публикаций TASCHEN, посвященной анимации Диснея, около 1500 изображений и эссе известных экспертов по Диснею переносят нас в самое сердце «золотого века анимации» студии. Эта знаковая книга прослеживает весь путь Диснея в анимации от эпохи немого кино, через его первый полнометражный фильм «Белоснежка и семь гномов» (1937) и новаторский художественный эксперимент «Фантазия» (1940), вплоть до его последних шедевров «Винни-Пух и дерево меда» (1966) и «Книга джунглей» (1967).Благодаря обширным исследованиям, проведенным на основе исторических коллекций компании Walt Disney, а также частных коллекций, редактор Дэниел Котеншульте собрал некоторые из самых ценных концептуальных рисунков и раскадров, чтобы показать, как эти шедевры анимации появились на свет. Виртуозные наборы целлулоидных листов предоставляют очень подробные иллюстрации знаменитых сцен из фильмов, а редкие фотографии, сделанные фотографами Disney, и выдержки из обсуждений сюжета между Уолтом и его сотрудниками дают привилегированный взгляд изнутри на творческий процесс студии.Каждый из основных анимационных фильмов, снятых при жизни Уолта, включая «Пиноккио», Фантазия», «Дамбо», «Бэмби», «Золушка», «Питер Пэн», «Леди и бродяга» и «101 далматинец», посвящена отдельная глава, не забывая и о менее известных жемчужинах, таких как экспериментальные короткометражные фильмы серии «Silly Symphonies» и недооцененные эпизодические музыкальные фильмы, такие как «Make Mine Music» и «Melody Time», которые получили такое же тщательное исследование и внимание. Многие незавершенные проекты, среди которых предлагаемые сиквелы легендарного мюзикла «Фантазия» или дань уважения Дэви Крокетту от художника Томаса Харта Бентона, также освещаются с помощью редких произведений искусства, многие из которых ранее не публиковались. На протяжении всей книги ведущие специалисты по Диснею подробно описывают эволюцию каждого из фильмов.Понимая, что стиль Диснея был коллективным проектом, The Walt Disney Film Archives отдает должное выдающимся аниматорам и дизай
кешбэк от 33 ₴
-25%

Shooting for a living "Carte Blanche" for Newton's commissioned work between art and commerce "Some people's photography is an art. Mine is not. If they happen to be exhibited in a gallery or a museum, that's fine. But that's not why I do them. I'm a gun for hire," Helmut Newton told Newsweek in 2004. This prosaic proclamation from one of the 20th century's most celebrated photographers may be perceived as surprising. Still it firmly positions Newton as the no-frills image-maker that he was. His work is so powerful and striking, that it defies categorization. In refusing to call his work "art," Newton leaves us free to do so. Judging from the amount of museum and gallery shows that have featured his work, it is clear that the option has been widely exercised. A Gun for Hire brings together a selection of Newton's fashion catalog work from the early 1960s to 2003 including campaigns for BiBA (the first fashion catalog in 1962), Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler, Blumarine, Villeroy & Boch and Absolut Vodka, as well as his last editorial photographs for US and Italian Vogue—encompassing the body of work he made as a "gun for hire." With an introduction by Matthias Harder and statements by Pierre Berge, Tom Ford, Josephine Hart, June Newton, and Anna Wintour. Снимаю на заказ"Carte Blanche" Хельмута Ньютона: между искусством и коммерцией«Фотография некоторых людей — это искусство. Моя — нет. Если мои снимки и попадают в галереи или музеи — прекрасно. Но я делаю их не ради этого. Я наёмник», — сказал Хельмут Ньютон в интервью Newsweek в 2004 году. Это прозаичное заявление одного из самых известных фотографов XX века может показаться неожиданным, но оно точно отражает его суть: прямолинейный, бескомпромиссный визуальный рассказчик.Его работы столь мощные и выразительные, что не поддаются однозначной классификации. Отказываясь называть свои фотографии искусством, Ньютон оставляет эту оценку зрителю — и, судя по количеству музейных и галерейных выставок, посвящённых его творчеству, публика с удовольствием пользуется этим правом.Книга A Gun for Hire собирает под одной обложкой рекламные и модные съёмки Ньютона — от первых каталогов BiBA 1962 года до кампаний для Chanel, Yves Saint Laurent, Versace, Thierry Mugler, Blumarine, Villeroy & Boch и Absolut Vodka, а также его финальные редакционные съёмки для американского и итальянского Vogue. Это собрание охватывает всё, что он создал как «профессионал с пистолетом» — фотограф по найму с безупречным стилем и дерзким взглядом.В издание включены вступительный текст Маттиаса Хардера и высказывания Пьера Берже, Тома Форда, Джозефин Харт, Джун Ньютон и Анны Винтур.
кешбэк от 117 ₴
-25%

Their collaboration on Spider-Man couldn’t last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko’s remarkable partnership lasted long enough for their character to evolve into a timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN’s second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo’s magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and the three-part “Master Planner Saga” that reignited a feud with an iconic mystery villain, and left behind what many comics critics declare to be the greatest super hero story of all time. Beyond the action that faced Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker’s maturation during a decade of social upheaval and change. With Stan Lee’s blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse social sensitivities, Peter graduated from high school to college and started to deal with a myriad of adult struggles, mirroring the life experiences of the book’s readership. A scrawny teenager no more, Lee and Ditko would widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—all characters that would develop into one of the deepest and most substantive supporting casts in all of comics. Also introduced is Harry’s father, Norman Osborn, the short-tempered industrialist who would later be revealed as Spider-Man’s most dreaded foe. Meanwhile, Peter’s up-and-down romance with Betty Brant would reach its culmination with both changed forever. Collected in an XXL-size volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards, all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall’s pedigreed collection has been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an incisive and often side-splitting essay by British TV and radio host Jonathan Ross. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era. Их совместная работа над «Человеком-пауком» не могла длиться вечно, но пять лет замечательного сотрудничества Стэна Ли и Стива Дитко продлились достаточно долго, чтобы их персонаж превратился в вечную икону и создал фан-сообщество, которое просуществует не одно поколение. Второй том сборника «Удивительный Человек-паук» от TASCHEN содержит вторую половину величайшего произведения дуэта, в котором появляются новые злодеи: Скорпион, Молтен Мэн и Крим-Мастер, а также возвращение Кравена-охотника и Зеленого Гоблина — и трехчастную «Сагу о Мастере Планировании», которая возобновила вражду с культовым загадочным злодеем и оставила после себя то, что многие критики комиксов называют величайшей историей о супергероях всех времен. Помимо приключений, с которыми столкнулся Человек-паук — все они были с блеском поставлены мастером стиля Дитко — в комиксе также затронута тема взросления Питера Паркера в период десятилетия социальных потрясений и перемен. Благодаря сочетанию мелодраматизма мыльной оперы и социальной чувствительности Стэна Ли, Питер окончил среднюю школу, поступил в колледж и начал сталкиваться с множеством взрослых проблем, отражающих жизненный опыт читателей книги. Ли и Дитко расширили круг друзей и врагов Питера, который уже не был худым подростком, представив Гвен Стейси, Гарри Осборна и, в серии забавных камео, Мэри Джейн Уотсон — всех персонажей, которые впоследствии стали одними из самых глубоких и значимых второстепенных персонажей во всех комиксах. Также появляется отец Гарри, Норман Осборн, вспыльчивый промышленник, который позже станет самым страшным врагом Человека-паука. Между тем, бурные отношения Питера с Бетти Брант достигают кульминации, навсегда изменив обоих. Собранные в томе формата XXL, который точно имитирует размер и пропорции оригинальных комиксов, все отдельные выпуски были взяты из коллекции Боба Бреталла, обладателя рекорда Гиннесса за самую большую коллекцию комиксов. Коллекция Бреталла была сфотографирована с использованием передовых методов репродукции TASCHEN, что позволило воссоздать внешний вид комиксов, как они выглядели при первона
кешбэк от 53 ₴
-25%

A Lasting Legacy Helmut Newton’s prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, the photography of visionary Helmut Newton (1920–2004) reached millions through publication in magazines like Vogue and Elle. His oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, and voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography through a body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Having mastered the art of fashion photography early in his career, Newton’s shoots invariably went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton’s clear aesthetic pervades all areas of his work, particularly fashion, portraiture, and nude photography. Women take center stage – with subjects such as Catherine Deneuve, Liz Taylor, and Charlotte Rampling. Moving beyond traditional narrative approaches, Newton’s fashion photography is imbued not only with luxurious elegance and subtle seduction, but also cultural references and a surprising sense of humor. During the 1990s, Newton shot for the German, American, Italian, French, and Russian editions of Vogue, primarily in and around Monte Carlo where he was living from 1981 onwards. Transforming locations like his own garage into starkly contrasting or particularly minimalist theatrical stages, Newton would often portray the eccentric lives of the beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. He made use of and simultaneously questioned visual cliches, at times tinged with self-irony or mockery, but always full of empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights from one of the most published bodies of work in photography, including numerous rediscovered images. A prolific image maker and genuine visionary, this book celebrates Newton’s lasting influence on modern photography and visual art to this day. Неизгладимое наследиеПлодотворное творчество Хельмута НьютонаФотографии визионера Хельмута Ньютона (1920–2004), практически не имеющие себе равных по масштабу и охватывающие более пяти десятилетий, достигли миллионов людей благодаря публикациям в таких журналах, как Vogue и Elle. Его творчество выходило за рамки жанров, привнося элегантность, стиль и вуайеризм в модную, портретную и гламурную фотографию благодаря серии работ, которые остаются неповторимыми и не имеют себе равных. Овладев искусством модной фотографии в начале своей карьеры, Ньютон неизменно выходил за рамки стандартной практики, стирая границы между реальностью и иллюзией. Четкая эстетика Ньютона пронизывает все области его творчества, особенно моду, портретную и ню-фотографию. Женщины занимают центральное место — среди моделей были такие знаменитости, как Катрин Денев, Лиз Тейлор и Шарлотта Рэмплинг. Выходя за рамки традиционных нарративных подходов, модная фотография Ньютона пронизана не только роскошной элегантностью и тонким соблазном, но и культурными отсылками и удивительным чувством юмора.В 1990-е годы Ньютон снимал для немецкого, американского, итальянского, французского и российского изданий Vogue, в основном в Монте-Карло и его окрестностях, где он жил с 1981 года. Превращая такие места, как свой собственный гараж, в резко контрастные или особо минималистичные театральные сцены, Ньютон часто изображал эксцентричную жизнь красивых и богатых людей, полную эротики и элегантности, в нетрадиционных сценариях. Он использовал и одновременно подвергал сомнению визуальные клише, иногда с оттенком самоиронии или насмешки, но всегда полные сочувствия.Helmut Newton. Legacy представляет собой подборку лучших работ одного из самых публикуемых фотографов, включая множество вновь открытых снимков. Эта книга, посвященная плодовитому фотографу и подлинному визионеру, прославляет непреходящее влияние Ньютона на современную фотографию и визуальное искусство.
кешбэк от 44 ₴
-24%

A1 Theme Of Violet Evergarden 2:17 A2 A Doll's Beginning 2:44 A3 One Last Message 3:11 A4 Unspoken Words 2:47 A5 A Simple Mission 2:17 A6 Другие Sunny Day 2:08 A7 Voice In My Heart 2 Remembrance 2:42 B3 Ink To Paper 2:09 B4 The Birth of Legend 2:13 B5 To The Ends of Our World 2:41 B6 Back In Business 2:03 B7 Place to Call Home 2:12 2:39 C3 A Bit Of Sass 2:53 C4 Ежедневная память Message 2:45 C5 Долгосрочная ночь 2:26 C6 Биолетный снег на оркестре 2:24 C7 Четвертый Violet Sky 3:11 C8 Wherever You Are, Who D2 Adamantine Dreams 3:55 D3 Ульмитная цена D4 Несогласованная D5 The Love That Binds Us 2:29 D6 Девоид из Hope 2:03 E1 Torment 2:30 E2 Фрактурный Heart 2:03 E3 Innocence 2:24 E4 Always 2 Seams 2:03 E6 Смешанные феты 1:46 E7 Отрывки из струи и Hatred 1:06 E8 Защитная ария (Инструментальная) 2:12 E9 Смерть 2:23 F1 Letters From Heaven 1:54 F2 Который It Means To3 Sincerely (Short Size) F5 Michishirube (Short Size) 1:32 F6 Believe In... (Short Size) 1:45 F7 Violet Snow (Short Size) 0:32 F8 The Songstress Aria 1:06 F9 Letter (Short Size) 1:38
кешбэк от 28 ₴
-24%

A1 Worlds Collide 4:27 A2 Grace Featuring – HOTEI* A3 Им не Jesus (International Version) Featuring – Corey Taylor 3:34 A4 Ion 3:46 A5 Stroke 4:32 B1 Last Hope 4:47 B2 I Don't Care 4:17 B4 S.O.S. (Быть приятно) Featuring – Cristina Scabbia 4:19 B5 Peace 5:49 C1 Helden Featuring – Till Lindemann 4:17 C2 Ural 5:43 C3 Dreamer 3:35 C4 Я не поймите (US Version) Featuring – Adam Gontier2: S.O.S. (Anything But Love) (Инструм.
кешбэк от 27 ₴
-24%

A1. Get Over It – 3:33 A2. Love Will Keep Us Alive – 4:03 A3. The Girl From Yesterday – 3:24 A4. Learn To Be Still – 4:28 B1. Tequila Sunrise – 3:28 B2. Hotel California – 7:12 B3. Wasted Time – 5:19 B4. Добрые деньги All In A Row – 4:26 C1. I Can't Tell You Why – 5:11 C2. New York Minute – 6:37 C3. The Last Resort – 7:24 D1. Take It Easy – 4:36 D2. В городе – 4:07 D3. Life In The Fast Lane – 6:01 D4. Desperado – 4:15
кешбэк от 13 ₴
-25%

For the last couple of years, Steven Heller and Julius Wiedemann have traced the latest developments in illustration around the globe—and for all those who thought digital heralded the end of an era, they’re here to set the record straight.There were extraordinary eras before mass media changed our viewing habits, back in the day when illustration was the primary means of illuminating the word on paper—all the way to today, when we get our words and images on screens as small as a watch face. In this environment, today’s designers and artists are holding their own brilliantly. Illustration is more free and varied than ever, and it is ubiquitous in all kinds of media, from paper to screen to books, packages, clothing, cars, and restaurants.This book celebrates the sheer quality, diversity, intensity, comedy, vivacity, and exceptionality of the work being created by illustrators right now. The artists in this collection are just the tip of the proverbial iceberg, but they represent a compelling snapshot of the styles, techniques, and use of color by artists around the world. We dare you to pick your favorites.The editors: Julius Wiedemann studied graphic design and marketing and was an art editor for newspapers and design magazines in Tokyo before joining TASCHEN in 2001. His titles include the Illustration Now! and Record Covers series, as well as the infographics collection and books about advertising and visual culture.Steven Heller has produced over 200 books on visual communication and published countless articles in international design magazines. Currently he is cofounder and cochair of the MFA Design program at the School of Visual Arts, New York. На протяжении последних нескольких лет Стивен Хеллер и Юлиус Видеманн отслеживали последние достижения в области иллюстрации по всему миру, и для всех тех, кто считал, что цифровые технологии означают конец эпохи, они пришли, чтобы исправить ситуацию.До того, как средства массовой информации изменили наши зрительские привычки, существовали необыкновенные эпохи, когда иллюстрация была основным средством иллюстрации слова на бумаге - и так до сегодняшнего дня, когда мы получаем слова и изображения на экранах размером с циферблат часов. В этих условиях современные дизайнеры и художники держатся молодцом. Иллюстрация стала более свободной и разнообразной, чем когда-либо, и она повсеместно встречается во всех видах медиа - от бумаги и экрана до книг, упаковок, одежды, автомобилей и ресторанов.Эта книга посвящена качеству, разнообразию, интенсивности, комичности, живости и исключительности работ, создаваемых иллюстраторами прямо сейчас. Художники, представленные в этой коллекции, - лишь верхушка пресловутого айсберга, но они представляют собой убедительный снимок стилей, техник и использования цвета художниками по всему миру. Смеем надеяться, что вы выберете своих фаворитов.Редакторы:Юлиус Видеманн изучал графический дизайн и маркетинг и работал художественным редактором в газетах и журналах по дизайну в Токио, прежде чем присоединиться к TASCHEN в 2001 году. Среди его изданий - серии «Иллюстрация сейчас!» и «Обложки рекордов», а также коллекция инфографики и книги о рекламе и визуальной культуре.Стивен Хеллер выпустил более 200 книг по визуальной коммуникации и опубликовал бесчисленное количество статей в международных журналах по дизайну. В настоящее время он является соучредителем и сопредседателем программы MFA Design в Школе визуальных искусств в Нью-Йорке.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Orient expressed: The master of Japanese ukiyo-e Utagawa Hiroshige (1797–1858) was one of the last great artists in the ukiyo-e tradition. Literally meaning “pictures of the floating world,” ukiyo-e was a particular woodblock print genre of art that flourished between the 17th and 19th centuries. Subjects ranged from the bright lights and attractions of Edo (modern-day Tokyo), to spectacular natural landscapes.In the West, Hiroshige’s prints became exemplary of the Japonisme that swept through Europe and defined the Western world’s visual idea of Japan. Because they could be mass produced, ukiyo-e works were often used as designs for fans, greeting cards, and book illustrations. The style influenced Impressionist, Post-Impressionist and Art Nouveau artists alike, with Vincent van Gogh and James McNeill Whistler both particularly inspired by Hiroshige’s landscapes.This introductory book presents key images from Hiroshige's vibrant, vivd portfolio of blooming cherry trees, beautiful women, kabuki actors, and busy shopping streets to introduce one of the greats of Asian art history. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Ориент выразил: Мастер японской укиё-э Утагава Хиросигэ (1797–1858) был одним из последних великих художников в традиции укиё-э. Буквально означая «картины плавающего мира», укиё-э было особым жанром искусства гравюры на дереве, процветавшим между 17 и 19 веками. Темы варьировались от ярких огней и достопримечательностей Эдо (современного Токио) до впечатляющих природных пейзажей.На Западе гравюры Хиросиге стали образцом японизма, который охватил Европу и определил визуальное представление западного мира о Японии. Поскольку их можно было производить массово, работы укиё-э часто использовались в качестве рисунков для вееров, поздравительных открыток и иллюстраций к книгам. Этот стиль повлиял на художников-импрессионистов, постимпрессионистов и художников в стиле модерн, в частности, Винсент ван Гог и Джеймс Макнейл Уистлер были особенно вдохновлены пейзажами Хиросиге.Эта вводная книга представляет ключевые изображения из яркого и живого портфолио Хиросиге, включающего цветущие вишневые деревья, красивых женщин, актеров кабуки и оживленные торговые улицы, чтобы познакомить читателей с одним из величайших художников в истории азиатского искусства. О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
кешбэк от 117 ₴
-25%

The second Marvel character to spring from the legendary creative collaboration of Stan Lee and Jack Kirby in the early 1960s was a far cry from the Fantastic Four’s recognizable family dynamics and globe-trotting super heroics. The Hulk was a Monster! The alter ego of puny human scientist Bruce Banner unleashed when an experimental bomb douses the hapless scientist in Gamma radiation, and thereupon unleashed every time the mild-mannered Banner lost his temper, the Hulk exploded from comics stands into an unsuspecting world…and he hasn’t stopped since. Unquestionably one of the strangest, strongest, and most evocative archetypes to come from Marvel Comics, the Hulk defies all explanation. At times at war with other superheroes, villains, the United States military, humanity, and even his alter-ego Bruce Banner himself, he stands as an avatar of unbridled fury, primal instincts, the destructive potential of the atomic bomb and humanity’s hubris all at once. A modern Prometheus, imbued by atomic fire, who will never stop raging, never stop smashing. Now, TASCHEN brings you the Hulk as you’ve never seen him before, in an XXL-size volume worthy of his name. Collecting The Incredible Hulk Nos. 1–6, along with his appearances in Tales to Astonish. All issues have been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. An introduction by pop-culture and comic scholar Douglas Wolk, meticulously researched and adorned with rarely seen original art, photos, and paraphernalia showcasing the Hulk’s lasting impact on global culture, rounds out this massive package to honor of the biggest, meanest, and greenest superheroes of all time. Второй персонаж Marvel, появившийся в результате легендарного творческого сотрудничества Стэна Ли и Джека Кирби в начале 1960-х годов, был далек от узнаваемой семейной динамики Фантастической четверки и кругосветных супергероических путешествий. Халк был монстром! Альтер-эго ничтожного ученого Брюса Баннера, появившееся после того, как экспериментальная бомба облучила незадачливого ученого гамма-излучением, и впоследствии вырывающееся каждый раз, когда мягкосердечный Баннер выходил из себя, Халк взорвался со стендов комиксов на ничего не подозревающий мир... и с тех пор он не останавливался.Бесспорно, Халк - один из самых странных, сильных и выразительных архетипов, появившихся в Marvel Comics, - не поддается никаким объяснениям. Временами воюя с другими супергероями, злодеями, военными Соединенных Штатов, человечеством и даже со своим альтер-эго Брюсом Баннером, он выступает как аватар необузданной ярости, первобытных инстинктов, разрушительного потенциала атомной бомбы и человеческой гордыни одновременно. Современный Прометей, пропитанный атомным огнем, который никогда не перестанет бушевать, никогда не перестанет сокрушать.Теперь TASCHEN представляет вам Халка таким, каким вы его еще никогда не видели, в томе размера XXL, достойном его имени. В сборник вошли выпуски The Incredible Hulk №№ 1-6, а также его появления в Tales to Astonish. Все выпуски были сфотографированы с использованием лучших методов репродукции TASCHEN и напоминают то, как эти комиксы выглядели при первоначальном издании, а также подверглись цифровому ремастерингу с использованием современных методов ретуширования, чтобы исправить проблемы с недорогой и некачественной печатью той эпохи.Введение, написанное исследователем поп-культуры и комиксов Дугласом Волком, тщательно изученное и украшенное редко встречающимися оригинальными иллюстрациями, фотографиями и атрибутикой, демонстрирующими длительное влияние Халка на мировую культуру, завершает этот массивный пакет в честь самого большого, злого и зеленого супергероя всех времен.
кешбэк от 10 ₴
-25%

Through the turbulent events of the last century-and-a-half, graphic design—with its vivid, neat synthesis of image and idea—has distilled the spirit of each age. It surrounds us every minute of the day, from minimalist packaging to colorful adverts, environmental graphics to sleek interfaces: graphic design is as much about reflecting society’s aspirations and values as it is about transmitting information. Now published as part of our popular Basic Art series, this vibrant compendium lays out the evolution of graphic design from its inception in the 1890s up until the present day. Using his sweeping knowledge of the field, author Jens Muller has curated hundreds of examples from across the globe, arranged by decade. Each chapter also includes thumbnails of significant movements and influential publications, plus concise biographies of design masterminds like Massimo Vignelli (New York subway wayfinding), Otl Aicher (Lufthansa identity), Paula Scher (Citibank identity), Milton Glaser (I Love New York), Louise Fili (packaging), and Stefan Sagmeister (handwritten posters). This succinct but authoritative collection reflects on the development of a creative field that is constantly changing and challenging itself. The design classics Muller has curated act as coordinates, helping to trace the incontrovertible influence of graphic design on our daily lives. It’s both a handy primer and an informed exploration of how graphic design shapes our choices, from the products we buy and the media we consume, to how we behave and think of ourselves. Через бурные события последнего полутора столетия графический дизайн — со своим ярким, чётким синтезом образа и идеи — стал квинтэссенцией духа каждой эпохи. Он окружает нас каждую минуту дня: от минималистичной упаковки до яркой рекламы, от средовых графических решений до элегантных интерфейсов. Графический дизайн так же важен для отражения устремлений и ценностей общества, как и для передачи информации.Теперь, опубликованный как часть нашей популярной серии Basic Art, этот яркий компендиум показывает эволюцию графического дизайна с момента его зарождения в 1890-х годах до наших дней. Используя свои обширные знания, автор Йенс Мюллер собрал сотни примеров со всего мира, организованных по десятилетиям.Каждая глава также включает миниатюры значимых движений и влиятельных изданий, а также краткие биографии мастеров дизайна, таких как Массимо Виньелли (навигация нью-йоркского метро), Отль Айхер (айдентика Lufthansa), Паула Шер (айдентика Citibank), Милтон Глейзер (I Love New York), Луиза Фили (упаковка) и Стефан Загмайстер (плакаты от руки).Эта лаконичная, но авторитетная коллекция отражает развитие творческой области, которая постоянно меняется и бросает вызов самой себе. Классика дизайна, собранная Мюллером, служит координатами, помогая отследить неоспоримое влияние графического дизайна на нашу повседневную жизнь. Это и удобный справочник, и содержательное исследование того, как графический дизайн формирует наши выборы — от продуктов, которые мы покупаем, и медиа, которые мы потребляем, до того, как мы себя ведём и осмысливаем.
кешбэк от 50 ₴
-43%

A bird-monster devouring sinners, naked bodies in tantric contortions, a pair of ears brandishing a sharpened blade: with just 20 paintings and nine drawings to his name, Netherlandish visionary Hieronymus Bosch (c. 1450–1516) secured his place as a pillar of art history. To this day, the painter par excellence of hell and its demons continues to puzzle and enthrall scholars, artists, designers, and musicians alike.Based on the best-selling XXL edition, which saw TASCHEN commission new and exclusive photography of details and recently restored works, this large-scale monograph presents Bosch’s complete oeuvre. Texts from art historian and Bosch expert Stefan Fischer dissect the many compelling elements that populate each scene, from hybrid creatures of man and beast to Bosch’s pictorial use of proverbs and idioms. By tying together the elusive threads of his oeuvre into one exhaustive overview, this book reveals just what it was about Bosch and his painting that proved so immensely influential. Features: Impeccable full-page reproductions celebrating the artist’s staggering compositional scope.Enlarged details unveiling the most intricate and bizarre scenes as much as the unsuspected technical minutiae, from subtle brush-strokes to the grain of the canvas.A fold-out spread drawn from the legendary Last Judgement.A special chapter focusing on Bosch’s most famous work, the mesmerizing and terrifying triptych The Garden of Earthly Delights. Птица-чудовище, пожирающая грешников, обнаженные тела в тантрических муках, пара ушей, размахивающих отточенным клинком: всего за 20 картин и девять рисунков нидерландский визионер Иероним Босх (ок. 1450-1516) занял место в истории искусства. И по сей день художник, изображающий ад и его демонов, продолжает озадачивать и приводить в восторг ученых, художников, дизайнеров и музыкантов. Основанная на бестселлере XXL, для которого TASCHEN заказал новые и эксклюзивные фотографии деталей и недавно отреставрированных работ, эта масштабная монография представляет полное творчество Босха. В текстах историка искусства и эксперта по Босху Стефана Фишера рассматриваются многочисленные привлекательные элементы, которыми наполнена каждая сцена, - от гибридных существ человека и зверя до живописного использования Босхом пословиц и идиом. Связывая неуловимые нити его творчества в один исчерпывающий обзор, эта книга раскрывает, что именно в Босхе и его живописи оказало такое огромное влияние. Особенности: Безупречные полностраничные репродукции, демонстрирующие ошеломляющий композиционный размах художника.Увеличенные детали, раскрывающие самые замысловатые и причудливые сцены, а также незаметные технические нюансы, от тонких мазков кисти до зернистости холста.Раскладной лист с изображением легендарного Страшного суда.Специальная глава, посвященная самой известной работе Босха - завораживающему и пугающему триптиху «Сад земных наслаждений».
кешбэк от 64 ₴
-12%

A1 Quarantine Zone (20 Years Later) 3:40 A2 The Hour 1:01 A3 The Last Of Us 3:03 A4 Forgotten Memories 1:07 A5 The Outbreak 1:31 A6 Vanishing Grace 2:06 A7 The Hunters 2:00 B1 All 0:55 B3 после каждого человека 1:53 B4 выбора 1:42 B5 уборщиков 1:38 B6 последнее время (невероятный) 1:01 B7 последнее время (Goodnight) 0:51 B8 Я знаю, какой человек 1:2 C2 All Gone (Aftermath) 1:04 C3 В последний раз (A New Dawn) 2:28 C4 All Gone (No Escape) 2:54 C5 Vanishing Grace (Childhood) 1:41 C6 The Path 1:29 C7 All Gone (Alone) 1:22 C8 D2 Безрезультатный 1:24 D3 Последние От (Мы и я) 2:08 D4 Всегда (The Outside) 1:58 D5 Папка (A New Beginning) 2:47 D6 Возвращение 3:35 E1 Полет 3:00 E2 All Gone (Seasons) 2 (Partners) 2:17 E5 Cause And Effect 2:14 E6 All Gone (Reunion) 1:48 E7 Stalking 1:59 F1 Left Behind (Together) 2:43 F2 Capitol 3:21 F3 Head Rush 3:25 F4 Wandering 2:06 Неустойчивый 1:50 G1 Последние времена (Astray) 3:28 G2 Последние сообщения 1:14 G3 Написание в 1:09 G4 Защита 1:32 G5 Папа (Vacant) 2:59 G6 Конвергенция 2:49 G7 Shadows 4:2 (Affection) 1:47 H3 Extinction 1:55 H4 Consumed 4:14 H5 Left Behind 3:55
кешбэк от 24 ₴
-24%

A1 Gustavo Santaolalla– The Last Of Us Part II A2 Gustavo Santaolalla– Unbound A3 Gustavo Santaolalla– Longing A4 Mac Quayle– Eye For An Eye A5 Gustavo Santaolalla– It Cant Last A6 Mac Quayle– The Cycle Of Violence A7 Gustavo Santaolalla– Recla Gustavo Santaolalla – longing (Redemptions) B3 Gustavo Santaolalla – резиденция Spirits B4 Gustavo Santaolalla – Chasing A Rumor B5 Mac Quayle – They're Still Out There B6 Gustavo Santaolalla – Unbroken B7 Mac Quayle – The Rattlers C1 Gustavo Sataolalla Mac Quayle – The WLF C4 Gustavo Santaolalla – A Wolf's Ghost C5 Mac Quayle – Masks On C6 Gustavo Santaolalla – Ит Can't Last (Home) C7 Gustavo Santaolalla – Inextinguishable Flames D1 Gustavo Santaolalla – Коллектив D The Gustavo Santaolalla Gustavo Santaolalla – All Gone (The Promise) D5 Gustavo Santaolalla – Grieving D6 Mac Quayle – The Island D7 Gustavo Santaolalla – Beyond Desolation
кешбэк от 18 ₴
рассрочка

Жанр: Экшн; Жанр: Ужасы; Жанр: Приключения; Популярные серии: The Last of Us; Максимальное количество игроков: 1; Мультиплеер: Нет; Издатель: Sony Interactive Entertainment; Платформа консоли: PlayStation 5
кешбэк от 16 ₴
рассрочка

Платформа консоли: PlayStation 5; Жанр: Экшн; Жанр: Ужасы; Жанр: Приключения; Популярные серии: The Last of Us; Максимальное количество игроков: 1; Мультиплеер: Нет; Издатель: Sony Interactive Entertainment
кешбэк от 5 ₴
рассрочка
-25%

кешбэк от 5 ₴
рассрочка
-25%

кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Чашка с печатью "The last of us". Цвет, язык, надпись, изображения могут изменяться по желанию заказчика (цену уточняйте у менеджера) Печатайте принты любой сложности, логотипы, фото, надписи на белых чашках. Надежная упаковка – гарантия безопасной транспортировки! В наличии цвета: черный, синий, голубой, салатовый, оранжевый, розовый, красный, желтый (смотрите в списке цветов и их разновидности) Цвет: белый. Надпись может быть на любом языке. Сублимационная чашка с принтом (изображение). Подарок в виде чашки всегда очень приятно и удобно! Подарок в виде чашки – это не новшество, а скорее популярный и распространённый предмет для офиса, дома. Причины популярности подобного презента: практичность, невысокая цена и, самое главное, чашка с фото или пожеланием будет радовать ее обладателя каждый день, заряжая позитивом и радостным настроением. Вашим близким людям всегда будет приятно дома или на работе попить чего-нибудь вкусного из чашки с хорошим фото или оригинальной надписью, которую им подарил родной или близкий человек. Сублимационная технология дает фотокачество и гарантирует долговечность и яркость фотографии. Это отличный подарок на любой праздник! Материал: керамика Диаметр: 80мм Высота: 95мм Объем: 330мл НЕЛЬЗЯ мыть посуду в посудомоечной машине, только вручную. Рисунок и язык могут быть изменены по желанию заказчика. Нет дизайна – наши дизайнеры помогут вам! Работаем с рекламными агентствами, по очень выгодным ценам, индивидуальный подход. Возможен вариант сотрудничества по системе дропшиппинг. Почему мы? У нас есть собственное производство, наши менеджеры и дизайнеры готовы помочь с советом и дизайном. При минимальных сроках вы получаете самый лучший продукт!
кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Чашка с печатью "The last of us". Цвет, язык, надпись, изображения могут изменяться по желанию заказчика (цену уточняйте у менеджера) Печатайте принты любой сложности, логотипы, фото, надписи на белых чашках. Надежная упаковка – гарантия безопасной транспортировки! В наличии цвета: черный, синий, голубой, салатовый, оранжевый, розовый, красный, желтый (смотрите в списке цветов и их разновидности) Цвет: белый. Надпись может быть на любом языке. Сублимационная чашка с принтом (изображение). Подарок в виде чашки всегда очень приятно и удобно! Подарок в виде чашки – это не новшество, а скорее популярный и распространённый предмет для офиса, дома. Причины популярности подобного презента: практичность, невысокая цена и, самое главное, чашка с фото или пожеланием будет радовать ее обладателя каждый день, заряжая позитивом и радостным настроением. Вашим близким людям всегда будет приятно дома или на работе попить чего-нибудь вкусного из чашки с хорошим фото или оригинальной надписью, которую им подарил родной или близкий человек. Сублимационная технология дает фотокачество и гарантирует долговечность и яркость фотографии. Это отличный подарок на любой праздник! Материал: керамика Диаметр: 80мм Высота: 95мм Объем: 330мл НЕЛЬЗЯ мыть посуду в посудомоечной машине, только вручную. Рисунок и язык могут быть изменены по желанию заказчика. Нет дизайна – наши дизайнеры помогут вам! Работаем с рекламными агентствами, по очень выгодным ценам, индивидуальный подход. Возможен вариант сотрудничества по системе дропшиппинг. Почему мы? У нас есть собственное производство, наши менеджеры и дизайнеры готовы помочь с советом и дизайном. При минимальных сроках вы получаете самый лучший продукт!
кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Чашка с печатью "The last of us". Цвет, язык, надпись, изображения могут изменяться по желанию заказчика (цену уточняйте у менеджера) Печатайте принты любой сложности, логотипы, фото, надписи на белых чашках. Надежная упаковка – гарантия безопасной транспортировки! В наличии цвета: черный, синий, голубой, салатовый, оранжевый, розовый, красный, желтый (смотрите в списке цветов и их разновидности) Цвет: белый. Надпись может быть на любом языке. Сублимационная чашка с принтом (изображение). Подарок в виде чашки всегда очень приятно и удобно! Подарок в виде чашки – это не новшество, а скорее популярный и распространённый предмет для офиса, дома. Причины популярности подобного презента: практичность, невысокая цена и, самое главное, чашка с фото или пожеланием будет радовать ее обладателя каждый день, заряжая позитивом и радостным настроением. Вашим близким людям всегда будет приятно дома или на работе попить чего-нибудь вкусного из чашки с хорошим фото или оригинальной надписью, которую им подарил родной или близкий человек. Сублимационная технология дает фотокачество и гарантирует долговечность и яркость фотографии. Это отличный подарок на любой праздник! Материал: керамика Диаметр: 80мм Высота: 95мм Объем: 330мл НЕЛЬЗЯ мыть посуду в посудомоечной машине, только вручную. Рисунок и язык могут быть изменены по желанию заказчика. Нет дизайна – наши дизайнеры помогут вам! Работаем с рекламными агентствами, по очень выгодным ценам, индивидуальный подход. Возможен вариант сотрудничества по системе дропшиппинг. Почему мы? У нас есть собственное производство, наши менеджеры и дизайнеры готовы помочь с советом и дизайном. При минимальных сроках вы получаете самый лучший продукт!
кешбэк от 3 ₴
рассрочка
-25%

Бутылка для воды, спортивная, металлическая, белая, с печатью "The last of us" Объем: 600 мл. Диаметр: 7 см. Высота поля для печати: 15.7 см. Высота с крышкой: 22.8 см. В комплекте трубочка во всю длину бутылки. Металлическая спортивная бутылка для сублимации с полимерным покрытием – используется для переноски оригинального изображения, фотографии, рисунка, логотипа. Бутылка с удобным носиком для питья. Носик для питья в форме клапана, который можно открыть или закрыть, чтобы жидкость не проливалась. Также на крышке есть ручка для удобной переноски. Корпус из нержавеющей стали толщиной стенки 2мм. Лаконичный дизайн, превышенный функционал, возможность брать с собой в путь.
кешбэк от 1 ₴
рассрочка
-25%

Чашка с печатью "The last of us". Цвет, язык, надпись, изображения могут изменяться по желанию заказчика (цену уточняйте у менеджера) Печатайте принты любой сложности, логотипы, фото, надписи на белых чашках. Надежная упаковка – гарантия безопасной транспортировки! В наличии цвета: черный, синий, голубой, салатовый, оранжевый, розовый, красный, желтый (смотрите в списке цветов и их разновидности) Цвет: белый. Надпись может быть на любом языке. Сублимационная чашка с принтом (изображение). Подарок в виде чашки всегда очень приятно и удобно! Подарок в виде чашки – это не новшество, а скорее популярный и распространённый предмет для офиса, дома. Причины популярности подобного презента: практичность, невысокая цена и, самое главное, чашка с фото или пожеланием будет радовать ее обладателя каждый день, заряжая позитивом и радостным настроением. Вашим близким людям всегда будет приятно дома или на работе попить чего-нибудь вкусного из чашки с хорошим фото или оригинальной надписью, которую им подарил родной или близкий человек. Сублимационная технология дает фотокачество и гарантирует долговечность и яркость фотографии. Это отличный подарок на любой праздник! Материал: керамика Диаметр: 80мм Высота: 95мм Объем: 330мл НЕЛЬЗЯ мыть посуду в посудомоечной машине, только вручную. Рисунок и язык могут быть изменены по желанию заказчика. Нет дизайна – наши дизайнеры помогут вам! Работаем с рекламными агентствами, по очень выгодным ценам, индивидуальный подход. Возможен вариант сотрудничества по системе дропшиппинг. Почему мы? У нас есть собственное производство, наши менеджеры и дизайнеры готовы помочь с советом и дизайном. При минимальных сроках вы получаете самый лучший продукт!