triangle
Найдено 438 товаров
Принадлежность
Вид
Размер
Таблица размеров
Размеры
Размеры
Размеры
Цвет
Бренд
Цена
от
до
Возраст
Аудитория
Страна бренда
Классификация
Назначение
Страна производства
Структура
Время применения
Тип
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

Highlighter

кешбэк от 33 ₴
-5%

The Mediterranean is surrounded by three continents – Europe, Africa and Asia – and even though the cultures around this sea are highly diverse, they harmoniously share a pleasant climate, distinctive flora and fauna, and not least the intense blue of the water. Angelika Taschen set out in search of the most beautiful hotels on a great variety of coasts, islands and beaches, taking you on a journey to the luxurious Hotel du Cap-Eden-Roc and the ultra-chic Les Roches Rouges on the Cote d’Azur, to the little-known Pardini’s Hermitage on the Italian island of Giglio, which is only accessible by boat or on foot, and to Bodrum in Turkey, where the elegant Amanruya resort lies hidden in one of the most stunning bays in the Mediterranean. She also presents new hotel concepts, great architecture and creative design – for example the finca Menorca Experimental on the Balearic Islands, the modernist Villa Dubrovnik in Croatia and Dexamenes on the Peloponnese, where new life was breathed into decommissioned wine tanks. Further highlights are the brand-new, stylishly designed Mezzatorre on Ischia and the Torre di Cala Piccola with its enchanting private beach on the Argentario peninsula in Tuscany, an almost unknown location that possesses the aura of 1960s Italy. Another real gem is La Locanda del Barbablu, with just five rooms in the shadow of the mythical volcano on Stromboli. Look forward to staying at the Nord-Pinus in Tangier with its fantastic view of the Strait of Gibraltar, and the charming Coco-Mat Eco Residences on Serifos, or experiencing the originality of Ammos on Crete, where the art and design are as essential as the sun and the beach! Средиземное море окружено тремя континентами — Европой, Африкой и Азией — и, несмотря на огромное разнообразие культур вокруг этого моря, они гармонично разделяют приятный климат, характерную флору и фауну и, не в последнюю очередь, насыщенную синеву воды.Анджелика Ташен отправилась на поиски самых красивых отелей на различных побережьях, островах и пляжах, приглашая вас в путешествие в роскошный Hotel du Cap-Eden-Roc и ультрашикарный Les Roches Rouges на Лазурном берегу, в малоизвестный Pardini’s Hermitage на итальянском острове Джильо, куда можно добраться только на лодке или пешком, а также в Бодрум в Турции, где элегантный курорт Amanruya скрыт в одной из самых впечатляющих бухт Средиземного моря. Она также представляет новые концепции отелей, выдающуюся архитектуру и креативный дизайн — например, finca Menorca Experimental на Балеарских островах, модернистскую Villa Dubrovnik в Хорватии и Dexamenes на Пелопоннесе, где в бывшие винные резервуары вдохнули новую жизнь.Среди дальнейших жемчужин — совершенно новый, стильно оформленный Mezzatorre на Искье и Torre di Cala Piccola с её очаровательным частным пляжем на полуострове Арджентарио в Тоскане — почти неизвестное место, сохраняющее ауру Италии 1960-х годов. Ещё одна настоящая находка — La Locanda del Barbablu, всего с пятью комнатами в тени мифического вулкана на Стромболи. С нетерпением ждите пребывания в Nord-Pinus в Танжере с его фантастическим видом на Гибралтарский пролив, в очаровательных Coco-Mat Eco Residences на Серифосе или уникального опыта в Ammos на Крите, где искусство и дизайн столь же важны, как солнце и пляж!
кешбэк от 16 ₴
-5%

Peter Lindbergh photographed Dior’s most exceptional muses, Marion Cotillard and Charlize Theron among them, and signed campaigns for Lady Dior and J'Adore with his inimitable style. Throughout his career, the photographer was one of the house’s closest collaborators. This final book was an original cocreation that was close to the artist’s heart—and to ours.Seventy years of Dior history projected against the effervescence of Times Square, New York: this was the concept behind Lindbergh’s project, extraordinary both in scope and dimension, for which Dior, in an unusual move, allowed an unprecedented number of priceless garments to be taken from its vaults in Paris and shipped across the Atlantic.The result is electric. Amid the frenzy of Times Square, Alek Wek glows in the immaculate 1947 Bar suit, the storied ensemble that launched the House of Dior. In snatches of street scenes, models Saskia de Brauw, Karen Elson, and Amber Valletta flit through crowds and scaffolding, are reflected in building facades, and draped in haute couture, from pieces hand-sewn by Christian Dior to more recent designs by Maria Grazia Chiuri. Lindbergh’s trademark monochrome and color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, and textures of each garment.Lindbergh himself is present in every aspect of this publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. This volume features 165 never-before-published images from the shoot, including an introduction by Martin Harrison, and pays homage to Lindbergh’s profound relationship with the Parisian House by curating more than 100 of his photographs of Dior creations, from haute couture to ready-to-wear, men’s and women’s, originally published in some of the world’s most prestigious magazines such as Vogue and Harper’s Bazaar. A breathtaking tribute to two pillars of fashion and photography and their timeless collaborations.40 Years of TASCHENSince we started our work as cultural archaeologists in 1980, TASCHEN has become synonymous with accessible publishing, helping bookworms around the world curate their own library of art, anthropology, and aphrodisia. In 2020, we celebrated 40 years of incredible books by staying true to our company credo.The 40th Edition presents new editions of some of the stars of our program—now more compact and still realized with the same commitment to impeccable production.About the AuthorMartin Harrison is a historian of art and photography and an exhibition curator who has collaborated with the likes of Linda McCartney and Peter Lindbergh on numerous projects and exhibitions. He has been working on Francis Bacon for twenty years, and most recently edited the artist’s catalogue raisonne (2016).Peter Lindbergh (1944–2019) was a master of his craft who made his mark in the halls of photography history, with such credits as shooting the first American Vogue cover under Editor-in-Chief Anna Wintour, bringing together for the first time a group of young women who would become the ’90s supermodels. His work has been presented in solo exhibitions at Hamburger Bahnhof, the Berlin Museum for Contemporary Art, Bunkamura Museum of Art in Tokyo, the Pushkin Museum of Fine Arts in Moscow, and Kunstpalast in Dusseldorf. Питер Линдберг фотографировал самых выдающихся муз Dior, среди которых Марион Котийяр и Шарлиз Терон, и в своем неподражаемом стиле подписывал рекламные кампании Lady Dior и J'Adore. На протяжении всей своей карьеры фотограф был одним из самых близких коллабораторов Дома. Эта итоговая книга - оригинальное творение, близкое сердцу художника и нам.Семьдесят лет истории Dior, спроецированные на шипение Таймс-сквер в Нью-Йорке: такова концепция проекта Линдберга, необычного по масштабам и размерам, для которого Dior, предприняв необычный ход, позволил забрать беспрецедентное количество бесценной одежды из своих хранилищ в Париже и переправить через Атлантику.Результат получился потрясающим. Среди суматохи Таймс-сквер Алек Век сияет в безупречном костюме Bar 1947 года - легендарном ансамбле, который положил начало Дому Dior. Модели Саския де Браув, Карен Элсон и Эмбер Валлетта мелькают в толпе и на строительных лесах, отражаются в фасадах зданий и драпируются в наряды от высокой моды - от вещей, сшитых вручную Кристианом Диором, до более поздних моделей Марии Грации Кьюри. Фирменные монохромные и цветные фотографии Линдберга мастерски подчеркивают тонкости, силуэты и текстуры каждого предмета одежды.Сам Линдберг присутствует в каждом аспекте этого издания, оформленного его давним соратником и другом Хуаном Гатти. В этом томе представлены 165 никогда ранее не публиковавшихся изображений со съемок, включая введение Мартина Харрисона, а также дань уважения глубоким отношениям Линдберга с парижским Домом: более 100 его фотографий творений Dior, от высокой моды до готовой одежды, мужской и женской, первоначально опубликованных в самых престижных журналах мира, таких как Vogue и Harper's Bazaar. Захватывающая дань уважения
кешбэк от 67 ₴
-5%

Строительство представляет собой одну из нескольких идентификаций, що є фізично з'єднаною з територією, fixed and enduring. Невероятность, для центров, особенно в Западе, будет рассматриваться как отдельные, так и природа, ездить на путь, определять наши собственные системы и порядка, и использовать их как не более чем единственное функционирование. Остальные времена были значительные связи, drawing на природе для ritual and religion, укрепленной защиты, и экологической баланса. Для лет, Bjarne Mastenbroek и его архитектурный фирма, SeARCH, должна нести в отношениях архитектуры имеет, had, и будет со своими сотрудниками, чтобы строить отделения, что fit в своем городе без доминирования или разрушения. Для Dig It!, они должны утихнуть в истории строительной культуры и brought до light fascinating examples з цієї філософії деякі добре знав, деякі previously overlooked. Вилла, построенная в cliffs of Capri (славно представлена в фильме Le Mepris starring Brigitte Bardot), эта kniha dissects structures из past millennia. Part atlas, part encyclopedia, это highlights traditional vernacular practices, reconsiders all-time favorites, и celebrates contemporary examples через the globe. Designed by Mevis & Van Deursen, extensive collection features analytical drawings от SeARCH and photo essays по Iwan Baan.Dig It! укрепляет эффективность преобразования архитектуры и земли и финансирования строительства с местами. Расположенный в шести частях (или “strategies”) Буры, Embed, Absorb, Spiral, Carve, и ромашка этой замечательной обстановки человечества' подключение к earth через построение культуры: манжеты и второстепенно для путешествий, которые имеются.
кешбэк от 16 ₴
-5%

From the mighty halls of ancient Alexandria to the coffered ceilings of the Morgan Library in New York, human beings have had a long, enraptured relationship with libraries. Like no other concept and like no other space, the collection of knowledge, learning, and imagination offers a sense of infinite possibility. It’s the unrivaled realm of discovery, where every faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, an ancient belief, a religious conviction, or a whole new way of being in the world. In this new photographic journey, Massimo Listri travels to some of the oldest and finest libraries to reveal their architectural, historical, and imaginative wonder. Through great wooden doors, up spiraling staircases, and along exquisite, shelf-lined corridors, he leads us through outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as far back as 766. Between them, these medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions hold some of the most precious records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. In each, Listri’s poised images capture the library’s unique atmosphere, as much as their most prized holdings and design details. Featured libraries include the papal collections of the Vatican Apostolic Library and the Trinity College Library, home to the Book of Kells and Book of Durrow. With meticulous descriptions accompanying each featured library, we learn not only of the libraries’ astonishing holdings—from which highlights are illustrated—but also of their often lively, turbulent, or controversial pasts. Like the Franciscan monastery in Lima, Peru, with its horde of archival Inquisition documents. At once a bibliophile beauty pageant, an ode to knowledge, and an evocation of the particular magic of print, this compact edition of our best-selling XXL-title is above all a cultural-historical pilgrimage to the heart of our halls of learning, to the stories they tell, as much as those they gather in printed matter along polished shelves. От величественных залов древней Александрии до кассетных потолков библиотеки Моргана в Нью-Йорке — человечество имеет долгие, захватывающие отношения с библиотеками. Как никакое другое понятие и как никакое другое пространство, собрание знаний, учёбы и воображения дарит ощущение бесконечных возможностей. Это непревзойдённое царство открытий, где каждая выцветшая рукопись или могучий том в тканевом переплёте может раскрыть провокационную новую идею, далёкую фантазию, древнее убеждение, религиозную веру или целиком новый способ быть в мире.В этом новом фотографическом путешествии Массимо Листри отправляется в одни из самых старых и лучших библиотек, чтобы раскрыть их архитектурное, историческое и воображаемое великолепие. Сквозь большие деревянные двери, по спиральным лестницам и вдоль изысканных коридоров с книжными полками он ведёт нас через выдающиеся частные, публичные, учебные и монастырские библиотеки, датируемые вплоть до 766 года. Эти средневековые, классические, барочные, рокайльные и XIX-вековые учреждения хранят одни из самых ценных свидетельств человеческой мысли и деяния, записанных и отпечатанных в рукописях, томах, папирусных свитках и инкунабулах. На каждом снимке Листри запечатлевает уникальную атмосферу библиотеки, её самые ценные собрания и детали дизайна.Среди представленных библиотек — папские коллекции Ватиканской Апостольской библиотеки и библиотека Тринити-колледжа, где хранятся «Келлская книга» и «Книга Дарроу». С тщательно составленными описаниями каждой библиотеки мы узнаём не только об их удивительных фондах — лучшие из которых проиллюстрированы, — но и об их часто бурном, неспокойном или противоречивом прошлом. Например, о францисканском монастыре в Лиме (Перу) с его огромным архивом документов Инквизиции.Одновременно конкурс красоты для библиофилов, ода знанию и воскрешение особой магии печатного слова, это компактное издание нашего бестселлера XXL — прежде всего культурно-историческое паломничество в сердце наших храмов обучения, к историям, которые они рассказывают, так же как и к тем, которые они собирают в печатном виде на полированных полках.
кешбэк от 10 ₴
-5%

Divine forms: The heavenly grace and human grandeur of a supreme Renaissance master In art history, we tend to be on first name terms only with the most revered of masters. The Renaissance painter and architect Raphael Santi (1483–1520) is one such star. The man we call simply Raphael has for centuries been hailed as a supreme Renaissance artist. For some, he even outstrips his equally famous, equally first-named, contemporaries, Leonardo and Michelangelo.From 1500 to 1508, Raphael worked throughout central Italy, particularly in Florence where he secured his reputation as a painter of portraits and beautifully rendered Madonnas, archetypical icons within the Catholic faith. In 1508 he was summoned to Rome by Pope Julius II and later embarked on an ambitious mural scheme for the Stanza della Segnatura in the Vatican. Within this room, Raphael’s The School of Athens is considered a paradigm of the High Renaissance, merging Classical philosophy with perfected perspectival space, animated figures, and a composition of majestic balance.This essential introduction explores how in just two decades of work, Raphael painted his way to legendary greatness. With highlights from his prolific output, it presents the mastery of figures and forms that secured his place not only in the trinity of Renaissance luminaries but also among the most esteemed artists of all time. About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Божественные формы: Небесная грация и человеческое величие верховного мастера эпохи Возрождения В истории искусства мы, как правило, знакомы только с самыми почитаемыми мастерами. Художник и архитектор эпохи Возрождения Рафаэль Санти (1483-1520) - одна из таких звезд. Человек, которого мы называем просто Рафаэлем, на протяжении веков считался величайшим художником эпохи Возрождения. По мнению некоторых, он даже превзошел своих не менее знаменитых, не менее именитых современников - Леонардо и Микеланджело.С 1500 по 1508 год Рафаэль работал по всей центральной Италии, особенно во Флоренции, где закрепил за собой репутацию художника портретов и великолепно выполненных мадонн, архетипических икон католической веры. В 1508 году он был вызван в Рим папой Юлием II и позже приступил к созданию амбициозной фрески для Станцы делла Сегнатура в Ватикане. В этом зале «Афинская школа» Рафаэля считается парадигмой Высокого Возрождения, объединяя классическую философию с совершенным перспективным пространством, одушевленными фигурами и композицией величественного равновесия.В этом существенном введении рассказывается о том, как всего за два десятилетия работы Рафаэль проложил себе путь к легендарному величию. В нем представлены основные моменты его плодотворной деятельности, а также мастерское владение фигурами и формами, обеспечившее ему место не только в троице светил эпохи Возрождения, но и среди самых уважаемых художников всех времен. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
кешбэк от 20 ₴
-5%

Изящный модернизм Оптимизм и триумфы 1950 года в 1928 году, как «велосипедный двор» на большой Milanese architect and designer Gio Ponti, Домов был бы счастлив, как в мире influencial architecture and design journal. При стиле и ригоре, он был представлен на главных темах и стилистических путешествиях в промышленный, внутренний, продукт, и структурный дизайн. Этот короткий репорт из домов' 1950-х годовщины брони перед самыми значительными характеристиками от эпохи после-war optimism. Как свидетельство conflict receded, architecture and design sought new forms, materials, and applications, as well as increasing international dialogue. Highlights include Le Corbusier's design of United Nations Building в Нью-Йорке; the Case Study Houses of Charles and Ray Eames; Ричард Нейтра в Калифорнии, офисные машины по Olivetti, фабрика по Ray and Charles Eames; domus distilled Семь volumes spanning 1928 to 1999 Более 4,000 pages featuring influential projects by most important designers and architects Original layouts and all covers, with captions providing navigation and context Introductory essays by renowned Отображаемые тексты были переведены на английский, многие из которых были предварительно доступны только в английском языке.
кешбэк от 13 ₴
-5%

The art of pleasure: An erotic history of humanity From the dawn of time, ever since Adam and Eve, all artists of every age—whether the Egyptian, Greek, or Roman artists of Antiquity, or more recent famous names as Rembrandt, Courbet, Degas, or Picasso—have succumbed to their fantasies, obsessions, and libido, and produced erotic works that the censors have taken good care to keep from the public. ForErotica Universalis, we surface from the subterranean realms of the museums to enter those of our national and private libraries. Here we discover that not only most of our famous writers, such as Ovid, Aretino, Voltaire, Verlaine, or Maupassant, wrote erotic texts that bordered on indecency, but also that great artists like Boucher, Fragonard, Dali, or Matisse were inspired to provide suitable illustrations for these naughty books. For this new hardcover edition of the classic 1995 bestseller, we have culled highlights from our Erotica Universalis collection. A banquet for the imagination and a feast of the eye! About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite! Text in English, French, and German Искусство наслаждения: Эротическая история человечестваНа заре времен, со времен Адама и Евы, все художники всех эпох - будь то египетские, греческие или римские художники древности или более поздние знаменитости, такие как Рембрандт, Курбе, Дега или Пикассо, - поддавались своим фантазиям, навязчивым идеям и либидо и создавали эротические произведения, которые цензоры тщательно скрывали от публики. В книге «Эротика универсалис» мы выходим из подземных царств музеев и попадаем в национальные и частные библиотеки. Здесь мы узнаем, что не только большинство наших знаменитых писателей, таких как Овидий, Аретино, Вольтер, Верлен или Мопассан, писали эротические тексты, граничащие с непристойностью, но и что великие художники, такие как Буше, Фрагонар, Дали или Матисс, были вдохновлены на создание подходящих иллюстраций для этих непристойных книг. Для этого нового издания классического бестселлера 1995 года в твердом переплете мы отобрали самые яркие иллюстрации из нашей коллекции Erotica Universalis. Банкет для воображения и пиршество для глаз!О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные спутники эклектичной вселенной TASCHEN по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, открытых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищение!Текст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 33 ₴
-5%

Looking for a vacation that leaves you relaxed, restored, and uplifted? In this gorgeous updated guide, Angelika Taschen gathers the most exquisite and inspirational yoga retreats around the world, from an exotic luxury hotel in Bhutan to a spiritual ashram in India, a beach resort in Mexico to a tucked-away treasure in Brazil’s tropical forests. Highlights include the Parmarth Niketan Ashram in Rishikesh?one of the holy cities of the Ganges and a renowned pilgrimage site where the Beatles attended the Maharishi’s ashram in 1968; and Santani, a 48-acre former tea plantation in Sri Lanka where restorative bliss meets the highest sustainable and eco-standards. Italy is not just a destination for the cultural and culinary traveler but also for the dedicated yogi: Santa Maria del Sole in Puglia strike a balance between yoga and the sensual Italian lifestyle. A hidden gem in the high planes of Brazil, Alto Paraiso is nestled in lush tropical forest, home to some of the world’s most diverse flora and fauna. The Esalen Institute in Big Sur is a legendary New Age destination, offering yoga and much more, with over 500 spiritual and physical workshops; Kretashala, one of Europe’s most popular sites for Vinyasa Yoga, offers authentic Cretan cuisine and breathtaking views of the endless expanse of the Libyan sea; while Amansala’s Bikini Boot Camp in Tulum, Mexico, combines beach life with yoga classes. Ищете отдых, который позволит вам расслабиться, восстановить силы и поднять настроение? В этом великолепном обновленном путеводителе Ангелика Ташен собрала самые изысканные и вдохновляющие йога-ретриты по всему миру, от экзотического роскошного отеля в Бутане до духовного ашрама в Индии, от пляжного курорта в Мексике до укромного сокровища в тропических лесах Бразилии.Среди наиболее интересных мест — ашрам Пармарт Никетан в Ришикеше, одном из священных городов Ганга и известном месте паломничества, где в 1968 году Битлз посетили ашрам Махариши, а также Сантани, бывшая чайная плантация площадью 48 акров в Шри-Ланке, где восстанавливающее блаженство сочетается с самыми высокими стандартами устойчивости и экологичности. Италия — это не только место для культурных и кулинарных путешественников, но и для преданных йоги: Санта-Мария-дель-Соле в Апулии сочетает в себе йогу и чувственный итальянский образ жизни. Скрытая жемчужина на высоких равнинах Бразилии, Альто-Параисо, расположен в густом тропическом лесу, где обитают одни из самых разнообразных видов флоры и фауны в мире. Институт Эсален в Биг-Сур — легендарное место Нью-Эйдж, предлагающее йогу и многое другое, с более чем 500 духовными и физическими семинарами; Креташала, одно из самых популярных мест в Европе для виньяса-йоги, предлагает аутентичную критскую кухню и захватывающие виды на бесконечные просторы Ливийского моря; а Бикини-буткемп Амансала в Тулуме, Мексика, сочетает пляжную жизнь с занятиями йогой.
кешбэк от 40 ₴
-5%

In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge. This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work’s historical context, including such highlights as Martin Waldseemu?ller’s famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures. Hot on the heels of the best-selling Information Graphics and Understanding the World, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past. В эпоху больших данных и цифрового распространения, когда новости распространяются всё дальше и быстрее, а медиа соревнуются за мимолётное внимание в онлайне, информационная графика вышла на первый план. Одновременно утончённые и лаконичные, они превращают абстрактные идеи, сложную статистику и передовые открытия в сжатые, убедительные и мастерски выполненные визуальные решения. Картографы, программисты, статистики, дизайнеры, учёные и журналисты создали новое направление — визуализацию знаний.Этот том формата XL исследует историю графического представления данных от Средневековья до цифровой эры. Под кураторством Сандры Рендген около 400 ключевых вех охватывают астрономию, картографию, зоологию, технологии и многое другое. В средневековых манускриптах и пергаментных свитках, изысканных картах, великолепных популярных атласах и ранних компьютерных визуализациях систематически раскрывается исторический контекст каждого произведения. Среди основных примеров — знаменитая карта мира Мартина Вальдземюллера, детальные природные исследования Эрнста Геккеля и множество малоизвестных сокровищ.Следуя за бестселлерами Information Graphics и Understanding the World, этот третий том восполняет пробел, становясь беспрецедентным справочником для фанатов данных, дизайнеров, историков и всех жаждущих знаний. Захватывающее путешествие по учениям, исследованиям и жизни поколений прошлого.
кешбэк от 53 ₴
-5%

A Lasting Legacy Helmut Newton’s prolific body of work Virtually unparalleled in scope and spanning more than five decades, the photography of visionary Helmut Newton (1920–2004) reached millions through publication in magazines like Vogue and Elle. His oeuvre transcended genres, bringing elegance, style, and voyeurism to fashion, portrait, and glamour photography through a body of work that remains as inimitable as it is unrivaled. Having mastered the art of fashion photography early in his career, Newton’s shoots invariably went beyond standard practice, blurring the lines between reality and illusion. Newton’s clear aesthetic pervades all areas of his work, particularly fashion, portraiture, and nude photography. Women take center stage – with subjects such as Catherine Deneuve, Liz Taylor, and Charlotte Rampling. Moving beyond traditional narrative approaches, Newton’s fashion photography is imbued not only with luxurious elegance and subtle seduction, but also cultural references and a surprising sense of humor. During the 1990s, Newton shot for the German, American, Italian, French, and Russian editions of Vogue, primarily in and around Monte Carlo where he was living from 1981 onwards. Transforming locations like his own garage into starkly contrasting or particularly minimalist theatrical stages, Newton would often portray the eccentric lives of the beautiful and rich, full of eroticism and elegance, in unconventional scenarios. He made use of and simultaneously questioned visual cliches, at times tinged with self-irony or mockery, but always full of empathy. Helmut Newton. Legacy showcases highlights from one of the most published bodies of work in photography, including numerous rediscovered images. A prolific image maker and genuine visionary, this book celebrates Newton’s lasting influence on modern photography and visual art to this day. Неизгладимое наследиеПлодотворное творчество Хельмута НьютонаФотографии визионера Хельмута Ньютона (1920–2004), практически не имеющие себе равных по масштабу и охватывающие более пяти десятилетий, достигли миллионов людей благодаря публикациям в таких журналах, как Vogue и Elle. Его творчество выходило за рамки жанров, привнося элегантность, стиль и вуайеризм в модную, портретную и гламурную фотографию благодаря серии работ, которые остаются неповторимыми и не имеют себе равных. Овладев искусством модной фотографии в начале своей карьеры, Ньютон неизменно выходил за рамки стандартной практики, стирая границы между реальностью и иллюзией. Четкая эстетика Ньютона пронизывает все области его творчества, особенно моду, портретную и ню-фотографию. Женщины занимают центральное место — среди моделей были такие знаменитости, как Катрин Денев, Лиз Тейлор и Шарлотта Рэмплинг. Выходя за рамки традиционных нарративных подходов, модная фотография Ньютона пронизана не только роскошной элегантностью и тонким соблазном, но и культурными отсылками и удивительным чувством юмора.В 1990-е годы Ньютон снимал для немецкого, американского, итальянского, французского и российского изданий Vogue, в основном в Монте-Карло и его окрестностях, где он жил с 1981 года. Превращая такие места, как свой собственный гараж, в резко контрастные или особо минималистичные театральные сцены, Ньютон часто изображал эксцентричную жизнь красивых и богатых людей, полную эротики и элегантности, в нетрадиционных сценариях. Он использовал и одновременно подвергал сомнению визуальные клише, иногда с оттенком самоиронии или насмешки, но всегда полные сочувствия.Helmut Newton. Legacy представляет собой подборку лучших работ одного из самых публикуемых фотографов, включая множество вновь открытых снимков. Эта книга, посвященная плодовитому фотографу и подлинному визионеру, прославляет непреходящее влияние Ньютона на современную фотографию и визуальное искусство.
кешбэк от 25 ₴
-24%

A1 Andrea Bocelli, Sarah Brightman – Time to Say Goodbye A2 Andrea Bocelli, Giorgia – Vivo per lei A3 Andrea Bocelli, Jennifer Lopez – Quizás, Quizás, Quizás A4 Andrea Bocelli, Matteo Bocelli – Fall on Me A5 Andreaece Bocelli, Céline Dion– The Prayer B1 Andrea Bocelli, Matteo Bocelli, Hans Zimmer– Time to Say Goodbye B2 Andrea Bocelli, Shania Twain– Da Stanotte in Poi (From This Moment On) B3 Andrea Bocelli, Gwen Stefani– Holding On B4 Andrea B5 Andrea Bocelli, Marc Anthony – La Voce del Silenzio B6 Andrea Bocelli, Karol G – Vivo por Ella
кешбэк от 83 ₴
-5%

Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history. For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s five chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, paintings, photographs, posters, shop signs, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s 700+ images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style, as well as a personal introduction describing Schiffmacher’s own journey as both an artist and a collector that has shaped his view of the art’s journey from the underground to the mainstream. Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators. Знаменитое первое издание: Первый тираж из 10 000 пронумерованных экземпляров Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории. На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из пяти глав книги собрано множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, включая литографии, офорты, татуировочные инструменты, картины, фотографии, плакаты, вывески магазинов, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, в том числе чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. В книге 700 с лишним изображений рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций Шиффмахера, выполненных в его неподражаемом стиле, а также личное введение, описывающее путь самого Шиффмахера как художника и коллекционера, который сформировал его взгляд на путешествие искусства из андеграунда в мейнстрим. Шиффмахер предлагает увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, стоящих за созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.
кешбэк от 100 ₴
-5%

Jean Nouvel, winner of the 2008 Pritzker Prize, is widely regarded as France’s most original and important contemporary architect. From 1967 to 1970, he assisted the influential architects Claude Parent and Paul Virilio before creating his own practice in Paris. His first largely acclaimed project was the Arab World Institute in Paris (1981–87). Since then, he has completed such grand projects as the Fondation Cartier in Paris, the Reina Sofia Museum in Madrid, the Philharmonie de Paris, and the Louvre Abu Dhabi. His recent work includes the 82-story 53W53 Tower in New York, the Duo Towers in Paris, and the Shanghai Pudong Art Museum. Based on the massive XXL monograph from 2008, this widely updated edition brings the architect’s definitive career overview to one volume. The result is a nearly 800-page tome with more than 25 recent projects and new photos commensurate with Jean Nouvel’s inimitable talent, which highlights milestone projects, among them his Serpentine Gallery Pavilion in London, as well as works in progress such as the spectacular Sharaan Desert Resort, a hotel carved into sandstone rock in the Al-'Ula desert in Saudi Arabia. The collection’s graphic design and images were conceived and selected by the architect himself, making this publication a genuine Nouvel by Nouvel, inside and out. Жан Нувель, лауреат Притцкеровской премии 2008 года, широко признан самым оригинальным и важным современным архитектором Франции. С 1967 по 1970 год он работал с влиятельными архитекторами Клодом Пареном и Полем Вирилио, прежде чем открыть собственную практику в Париже. Его первым проектом, получившим широкое признание, стал Институт арабского мира в Париже (1981–1987). С тех пор он реализовал такие крупные проекты, как Фонд Картье в Париже, музей Рейна София в Мадриде, Филармония де Пари и Лувр Абу-Даби. Его недавние работы включают 82-этажную башню 53W53 в Нью-Йорке, башни Duo в Париже и Художественный музей Пудун в Шанхае.Основанное на грандиозной монографии XXL 2008 года, это широко обновлённое издание объединяет в одном томе окончательный обзор карьеры архитектора. Результат — почти 800-страничный том с более чем 25 недавними проектами и новыми фотографиями, соответствующими неповторимому таланту Жана Нувеля, которые подчеркивают его знаковые проекты, среди которых Павильон Серпентайнской галереи в Лондоне, а также работы в процессе реализации, такие как впечатляющий курорт Шараан Дезерт, отель, высеченный в песчанике в пустыне Аль-Ула в Саудовской Аравии. Графический дизайн и изображения коллекции были задуманы и отобраны самим архитектором, что делает эту публикацию подлинным «Нувель от Нувеля» — изнутри и снаружи.
кешбэк от 83 ₴
-5%

My Education provides a revealing look into the life, work and creative journey of one of our era’s preeminent image-makers, Bruce Weber. Featuring over 500 photographs, including a collection of his most iconic images as well as previously unpublished and lesser-known photographs, the volume provides a profound exploration of his oeuvre. Rather than following a simple chronological order, it is organized thematically, reflecting how key ideas like family, creativity, physicality, humanism, sexuality, and expression have fueled Weber’s lifelong curiosity. This approach offers an unparalleled view of his photographic evolution. The book showcases the fashion photography and portraiture Weber is renowned for, unforgettable images for major fashion magazines, including Vogue, GQ, W Magazine, and Vanity Fair. It also highlights rare editorial selections and previously unseen reportage photographs. Beyond the realm of fashion, Weber has immortalized some of the most influential cultural and political figures of our time. From Anselm Kiefer to Kim Kardashian, Louise Bourgeois to Leonardo DiCaprio-Weber’s unique ability to capture the essence of each subject, whether in intimate portraits or dynamic editorial shots, has made him one of the most revered image-makers of his generation. This volume is more than just a visual journey-it’s a personal tribute to the spirit of collaboration, mutual inspiration, and the pursuit of creative expression. Punctuated by a collection of personal narratives and texts by Charles Bukowski, Rupert Brooke, John Steinbeck and many others, this volume celebrates the teachers, friends, collaborators and influences that shaped Bruce Weber’s singularly impactful approach to photography and filmmaking. In deeply personal anecdotes about close collaborators like Grace Coddington, Dennis Freedman or Stella Tennant, Weber reminisces about bonds that go deeper than mere professional collaboration. My Education предлагает откровенный взгляд на жизнь, творчество и путь одного из самых выдающихся фотохудожников нашего времени — Брюса Вебера. В издании представлено более 500 фотографий, включая подборку его самых знаковых работ, а также ранее не публиковавшиеся и малоизвестные снимки, что делает книгу глубоким исследованием всего его наследия.Вместо простой хронологии книга организована по темам, отражающим ключевые идеи — семья, творчество, телесность, гуманизм, сексуальность и самовыражение, — которые подпитывали любознательность Вебера на протяжении всей жизни. Такой подход открывает уникальный взгляд на его фотографическую эволюцию.Издание включает в себя и модную фотографию, и портреты, которыми Вебер прославился: незабываемые образы для ведущих журналов моды, включая Vogue, GQ, W Magazine и Vanity Fair. Также здесь собраны редкие редакционные материалы и ранее не публиковавшиеся репортажные снимки. За пределами моды Вебер сумел запечатлеть многих влиятельных культурных и политических фигур нашего времени. От Ансельма Киферa до Ким Кардашьян, от Луизы Буржуа до Леонардо Ди Каприо — уникальная способность Вебера уловить сущность каждого человека, будь то в интимных портретах или в динамичных журнальных съёмках, сделала его одним из самых признанных фотографов своего поколения.Эта книга — не просто визуальное путешествие, но и личная дань духу сотрудничества, взаимного вдохновения и поиску самовыражения. Том сопровождается подборкой литературных текстов Чарльза Буковски, Руперта Брука, Джона Стейнбека и многих других, а также личными рассказами Вебера о людях, оказавших на него влияние: друзьях, учителях, соратниках. В тёплых воспоминаниях о близких коллабораторах — таких как Грейс Коддингтон, Деннис Фридман или Стелла Теннант — Вебер делится историями связей, которые выходят далеко за рамки профессиональной работы.
кешбэк от 100 ₴
-5%

Temples of Knowledge Exceptional access to world's illustrious libraries From the mighty halls ancient Alexandria to coffered ceilings of the Morgan Library in New York, human beings ha ha long, enraptured relationship with libraries. Являюсь не другим понятием и каким-либо другим местом, собранием знаний, обучение, и imagination offers a sense infinite possibility. Это unrivaled realm of discovery, где все faded manuscript or mighty clothbound tome might reveal a provocative new idea, a far-flung fantasy, ancient belief, religious conviction, або whole new way of being in В этой новой photographic journey, Massimo Listri travels для деяких oldest і finest libraries на редакцію своїх архітектурних, історичних, и imaginative wonder. Посредством больших деревянных веток, вверх выпирающих стеллажей, и в продолжительности, путешествующих корреспондентов, он держит нас через outstanding private, public, educational, and monastic libraries, dating as back as 766. Between them, эти medieval, classical, baroque, rococo, and 19th-century institutions holding some of most precise records of human thought and deed, inscribed and printed in manuscripts, volumes, papyrus scrolls, and incunabula. В них, Listri's представлены изображениями, которые отображают собственную атмосферу, как многие из своих лучших статей и дизайна. Впечатленные коллекции включают в себя коллекцию книг в Ватикане Апостолической школы, Трините коллекции library, home to Book of Kells and Book of Durrow, and holdings Laurentian Library in Florence, private library of powerful House of Medici, designed С метикулярными описаниями, соответствующими их произведениям, мы не займемся только libraries' astonishing holdings—после которых highlights are illustrated—but also their often lively, turbulent, or controversial pasts. Как Altenburg Abbey в Austria, из-за imperial католицизму repeotedly destroyed протягом європейських війн religion, або французький монастырь в Лиме, Перу, с его лошадь archival Inquisition documents. На одном bibliophile пользователе pageant, от того, чтобы знать, и evocation of particular magic print, Massimo Listri. The World’s Most Beautiful Libraries is above all a cultural-historical pilgrimage to heart of our halls learning, to the stories they tell, as much as those they gather in printed matter along polished shelves.
кешбэк от 13 ₴
-5%

Wheels of history: From the Model T and DB5 to the VW Beetle and the Hummer Henry Ford jump-started the age of the automobile with the first assembly-line car in 1908: the Model T. Over the next century the automobile evolved from chugging workhorse to tail fin–era showboat to sleek status symbol, complete with sleek hood ornament. Initially a novelty item, the car grew into a necessity of the modern age, and a vector of freedom on the open road.20th Century Classic Cars offers a lush visual history of the automobile, decade by decade, via 400-plus print advertisements from the Jim Heimann Collection. Using imagery culled from a century of auto advertising, this book traces the evolution of the auto from horseless carriage to rocket on wheels—and beyond. With an introduction and chapter text by New York Times automotive writer Phil Patton, as well as an illustrated timeline, this volume highlights the technological innovations, major manufacturers and dealers, historical events, and influence of popular culture on car design. Time-travel through the Automobile Age with a collection that puts you in the driver’s seat. A TASCHEN classic, now in a new size at an irresistible price! About the Series:Bibliotheca Universalis — Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price!Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia.Bookworm’s delight — never bore, always excite Text in English, French, and German Колеса истории: От Model T и DB5 до VW Beetle и HummerГенри Форд открыл эру автомобилей, выпустив в 1908 году первую машину на конвейере - Model T. В течение следующего столетия автомобиль прошел путь от «рабочей лошадки» до шоу-лодки эпохи хвостового оперения и символа статуса, дополненного элегантным украшением на капоте. Изначально будучи новинкой, автомобиль превратился в необходимость современной эпохи и вектор свободы на открытой дороге.Книга 20th Century Classic Cars предлагает роскошную визуальную историю автомобиля, десятилетие за десятилетием, с помощью 400 с лишним печатных рекламных объявлений из коллекции Джима Хеймана. Используя изображения, собранные из столетия автомобильной рекламы, эта книга прослеживает эволюцию автомобиля от безлошадной повозки до ракеты на колесах и далее. С введением и текстом глав от автомобильного писателя New York Times Фила Паттона, а также иллюстрированной временной шкалой, этот том освещает технологические инновации, основных производителей и дилеров, исторические события и влияние популярной культуры на дизайн автомобиля. Путешествуйте во времени по автомобильной эпохе с коллекцией, которая позволит вам сесть за руль. Классика TASCHEN, теперь в новом размере и по неотразимой цене!О серии:Bibliotheca Universalis - компактные культурные компаньоны, прославляющие эклектичную вселенную TASCHEN, по непревзойденной демократичной цене!С тех пор как в 1980 году мы начали свою работу в качестве культурных археологов, имя TASCHEN стало синонимом доступных, непредвзятых изданий. Bibliotheca Universalis объединяет около 100 наших любимых изданий в новом удобном формате, чтобы вы могли создать свою собственную доступную библиотеку искусства, антропологии и афродизии.Восторг книголюба - никогда не надоедает, всегда вызывает восхищениеТекст на английском, французском и немецком языках
кешбэк от 16 ₴
-5%

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks?the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture.Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors.The authors: Jonathan Kirby is a record collector and music writer. He served as an editor for Brooklyn-based music magazine Wax Poetics, has contributed in-depth articles for Oxford American and The Fader and is currently an A&R at Chicago’s famed archival label the Numero Group, where he also conceived the compilation Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Robbie Busch aka “McBoing Boing” is an internationally recognized record collector and DJ. He has worn many artistic hats over the years: consulter and producer for numerous record labels, writer and photographer for magazines including Wax Poetics, Big Brother and XXL, comic book artist/writer and storyboard artist. Искусство оформления альбомов неразрывно связано с нашими коллективными музыкальными воспоминаниями; когда вы думаете о своих любимых альбомах, вы представляете себе их обложки. Многие фотографы, иллюстраторы и арт-директора стали знаменитостями благодаря своим альбомным работам, лучшие образцы которых войдут в историю как неизменные экспонаты популярной культуры.Отдавая дань уважения этому виду искусства, Rock Covers представляет вам подборку из более чем 750 замечательных обложек альбомов, от легендарных до редких. Такие разные исполнители, как Элвис Пресли, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden и Sonic Youth, собраны вместе в честь обложки, которая определила их альбомы и их культовый статус. Каждая обложка сопровождается справочным материалом с указанием арт-директора, фотографа или иллюстратора, года выпуска, лейбла и т. д. Около 250 пластинок, ставших поворотными моментами для группы, исполнителя или музыкального жанра, отмечены краткими описаниями. Этот обширный каталог визуализированного рока дополнен интервью с профессионалами, формировавшими историю рока, и списками топ-10 записей от десяти ведущих коллекционеров.Авторы:Джонатан Кирби - коллекционер пластинок и музыкальный писатель. Он работал редактором бруклинского музыкального журнала Wax Poetics, писал подробные статьи для Oxford American и The Fader, а в настоящее время является A&R на известном чикагском архивном лейбле Numero Group, где он также разработал компиляцию Purple Snow: Forecasting the Minneapolis Sound.Робби Буш по прозвищу «МакБоинг Боинг» - всемирно признанный коллекционер пластинок и диджей. За годы работы он успел поработать во многих творческих сферах: консультировал и продюсировал многочисленные звукозаписывающие лейблы, писал и фотографировал для таких журналов, как Wax Poetics, Big Brother и XXL, был художником/писателем комиксов и художником-раскадровщиком.
кешбэк от 53 ₴
-5%

Внимание! Продукция сексуального характера или другая продукция с возрастом. Продажа несовершеннолетним запрещена. Продажа в соответствии с возрастным ограничением. В 1956 году Нью-Йорк, Andy Warhol был произведен в наборе portréts and nudes of pretty young men with the intent of later publishing these line drawings in a book — but he never made good on that wish. Andy Warhol: Прежде Drawings of Love, Sex, и Desire finally brings його проект на fruit, featuring rarely seen renderings that highlight the future Pop artist's ефективный styl and fascination with male form.
кешбэк от 134 ₴
-5%

Пётр Линдберг photographed DIOR's most exceptional muses, Marion Cotillard и Charlize Theron помимо их, и подсчитанные campaigns для Lady Dior и J'Adore с его inimitable style. Через его работника, photographer был один из домашних closest collaborators. Эта final book была оригинал cocreation, что была close to artist's heart?and to ours. Сентябрь лет DIOR история была разработана по сравнению с Times Square, New York: это было постановлением по Lindbergh's project, extraordinariy both in scope and dimension, for which DIOR, in unusual move vaults в Париже и попали через Атлантический. Этот результат является электрическим. Из-за лихорадки временных линий, Алекс Уек становятся в белый 1947 Bar Suite, storied ensemble, що оголошено дом DIOR. В лунах street scenes, модели Саския де Браув, Карен Эльсон, и Амбер-Валетта болт через грязи и шляпы, будут помещены в строительные facades, и поцарапаны в кутовой кутежи, от кистей hand-sewn в Christian Dior к более современным дизайнам. Линдберг's trademark monochrome и color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, и textures of их garment.Lindbergh himself es present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including in introduction by Martin Harrison. Volume два плату homage to Lindbergh's profound relationship with Parisian House by curating more than 100 его фотографий DIOR creations, от couture couture to ready-to-wear, mens and women's, originally published in some of the world Harper's Bazaar. Breathtaking tribute to 2 piliers of fashion and photography and their timeless collaborations.
кешбэк от 40 ₴
-5%

Album art is indelibly linked to our collective musical memories; when you think of your favorite albums, you picture the covers. Many photographers, illustrators, and art directors have become celebrities from their album artworks—the best examples of which will go down in history as permanent fixtures in popular culture. Paying tribute to this art form, Rock Covers brings you a compilation of more than 750 remarkable album covers, from legendary to rare record releases. Artists as varied as Elvis Presley, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden, and Sonic Youth are gathered together in celebration of the cover art that defined their albums and their cult status. Each cover is accompanied by a fact sheet listing the art director, photographer or illustrator, year, label, and more, while nearly 250 records that marked particular turning points for a band, an artist, or the music genre, are highlighted with short descriptions. This far-reaching catalog of visualized rock is contextualized with insider interviews with five professionals who shaped the history of rock, and by top-10 record lists from ten leading rock collectors. Оформление альбомов неразрывно связано с нашими коллективными музыкальными воспоминаниями; когда вы думаете о своих любимых альбомах, вы представляете их обложки. Многие фотографы, иллюстраторы и арт-директоры стали знаменитостями благодаря своим работам над обложками альбомов — лучшие примеры которых навсегда войдут в историю как постоянная часть популярной культуры.Отдавая дань этому виду искусства, «Rock Covers» предлагает вам подборку более 750 выдающихся обложек альбомов — от легендарных до редких релизов. Такие артисты, как Элвис Пресли, The Beatles, The Sex Pistols, Pink Floyd, The Cure, Iron Maiden и Sonic Youth собраны вместе в праздновании обложек, которые определили их альбомы и их культовый статус. Каждая обложка сопровождается информационным листом, в котором указаны арт-директор, фотограф или иллюстратор, год, лейбл и многое другое, а почти 250 записей, ставших поворотными моментами для группы, артиста или музыкального жанра, выделены краткими описаниями.Этот масштабный каталог визуализированного рока контекстуализирован инсайдерскими интервью с пятью профессионалами, которые формировали историю рока, а также топ-10 списками пластинок от десяти ведущих рок-коллекционеров.
кешбэк от 16 ₴
-5%

“If you can’t explain it simply, you don’t understand it well enough.” —Albert Einstein Our everyday lives are filled with a massive flow of information that we must interpret in order to understand the world we live in. Considering the complex variety of data floating around us, sometimes the best—or even only—way to communicate is visually. This unique book presents a fascinating perspective on the subject, highlighting the work of the masters of the profession, creators of breakthroughs that have changed the way we communicate. Information Graphics has been conceived and designed not just for graphics professionals, but for anyone interested in the history and practice of communicating visually. The in-depth introductory section, illustrated with over 60 images (each accompanied by an explanatory caption), features essays by Sandra Rendgen, Paolo Ciuccarelli, Richard Saul Wurman, and Simon Rogers. Looking back all the way to primitive cave paintings as a means of communication, this section gives readers an excellent overview of the subject. The second part of the book is entirely dedicated to contemporary works by today’s most renowned professionals, presenting 200 graphics projects, with over 400 examples—each with a fact sheet and an explanation of methods and objectives—divided into chapters by the topics Location, Time, Category, and Hierarchy. «Если вы не можете объяснить это просто, значит, вы недостаточно хорошо это понимаете».—Альберт ЭйнштейнНаша повседневная жизнь наполнена огромным потоком информации, которую мы должны интерпретировать, чтобы понять мир, в котором живём. Учитывая сложное разнообразие данных, окружающих нас, иногда лучший — или даже единственный — способ коммуникации — визуальный. Эта уникальная книга предлагает увлекательный взгляд на тему, выделяя работы мастеров профессии, создателей прорывов, которые изменили способ, каким мы общаемся. Information Graphics была задумана и создана не только для специалистов по графике, но и для всех, кто интересуется историей и практикой визуальной коммуникации.Глубокое вводное разделение, иллюстрированное более чем 60 изображениями (каждое сопровождается пояснительной подписью), включает эссе Сандры Рендген, Паоло Чиуччарелли, Ричарда Сола Вурмана и Саймона Роджерса. Обращаясь к первобытным наскальным рисункам как к способу коммуникации, этот раздел даёт читателям отличный обзор темы. Вторая часть книги полностью посвящена современным работам сегодняшних самых известных профессионалов, представляя 200 графических проектов с более чем 400 примерами — каждый с информационной картой и объяснением методов и целей — разделённых по главам «Местоположение», «Время», «Категория» и «Иерархия».
кешбэк от 16 ₴
-5%

One part history book, one part art book, and one part fascinating memoir, this book is an overview of more than two centuries of tattoo history intermixed with an intimate look at the lives of tattoo artists, and the personal struggles and triumphs, occupational hazards, and artistic courage that have defined so much of this history.For the last forty years, Henk Schiffmacher has poured his heart and soul into his collection, amassing tattoo drawings, designs, photographs, and artifacts from around the world. Each of the book’s chapters features many never-before-seen highlights from this collection and includes lithographs, etchings, tattooing instruments, original drawings, and tattoo designs known in the business as flash, among them extremely rare vintage flash sheets from major players in early Western tattooing. The vastness and variety of tattooing around the world is chronicled in the book’s hundreds of images, including the indigenous tattooing of the Maori and South Pacific islanders, the ancient traditions of Asia, and the origins of old-school Western tattooing in Europe and the United States. The book also features a dozen original illustrations by Schiffmacher in his inimitable style.Schiffmacher brings a fascinating perspective to tattoo history through his personal reflections and wild tales of adventure. In this book, we learn not only about the history of tattooing, but also about the adventures behind the making of one of the largest tattoo collections in the world, by a self-taught tattoo artist in love with the art and its innovators.About the Author:Amsterdam-based tattoo artist and historian Henk Schiffmacher is a living legend in the tattoo world. Traveling the world since the 1970s, Schiffmacher has amassed one of the largest collections of contemporary and historical tattoo ephemera in the world, known as the Schiffmacher Tattoo Heritage. He has tattooed many rock and pop stars, and his tattoo shop attracts countless tattoo pilgrims. A director and writer, he has published over twenty books, including TASCHEN’s 1000 Tattoos, and designed for many brands. In 2017, he was decorated by the king and queen of the Netherlands as an Officer in the Order of Orange-Nassau, a Dutch order of chivalry and the highest recognition given to a civilian. Эта книга представляет собой обзор более чем двухвековой истории татуировки, в которой интимный взгляд на жизнь татуировщиков, их личную борьбу и победы, профессиональные риски и художественную смелость, определившие большую часть этой истории.На протяжении последних сорока лет Хенк Шиффмахер вкладывал всю душу в свою коллекцию, собирая рисунки, эскизы, фотографии и артефакты татуировок со всего мира. В каждой из глав книги представлено множество никогда ранее не виденных экспонатов из этой коллекции, в том числе литографии, офорты, инструменты для татуировки, оригинальные рисунки и эскизы татуировок, известные в бизнесе как флэш, среди которых чрезвычайно редкие винтажные флэш-листы от основных игроков раннего западного тату. Сотни изображений, представленных в книге, рассказывают об обширности и разнообразии татуировок по всему миру, включая татуировки коренных жителей Маори и островов южной части Тихого океана, древние традиции Азии и истоки западной татуировки старой школы в Европе и Соединенных Штатах. Книга также содержит дюжину оригинальных иллюстраций, выполненных Шиффмахером в его неподражаемом стиле.Шиффмахер привносит увлекательный взгляд на историю татуировки через свои личные размышления и дикие рассказы о приключениях. В этой книге мы узнаем не только об истории татуировки, но и о приключениях, связанных с созданием одной из самых больших коллекций татуировок в мире, от татуировщика-самоучки, влюбленного в это искусство и его новаторов.Об авторе:Амстердамский татуировщик и историк Хенк Шиффмахер - живая легенда в мире татуировки. Путешествуя по миру с 1970-х годов, Шиффмахер собрал одну из крупнейших в мире коллекций современных и исторических тату-эфемеров, известную как Schiffmacher Tattoo Heritage. Он сделал татуировки многим звездам рок- и поп-музыки, а его тату-салон привлекает бесчисленное количество тату-паломников. Режиссер и писатель, он опубликовал более двадцати книг, включая «1000 татуировок» издательства TASCHEN, и разработал дизайн для многих брендов. В 2017 году король и королева Нидерландов наградили его офицером Ордена Оранских-Нассау - голландского рыцарского ордена, который является высшей наградой для гражданских лиц.
кешбэк от 25 ₴
-24%

A1 Сохранить ваши tears 3:36 A2 Блинные огни 3:20 A3 В вашем возрасте 3:58 A4 Не мешать моему делу 3:34 A5 Я мешкаю 4:29 B1 Starboy 3:50 B2 Поездка для меня 3:31 B3 Heartless 3 4:02 C1 Call Out My Name 3:48 C2 Die For You 4:20 C3 Прежде всего (50%) 4:38 C4 Love Me Harder 3:59
кешбэк от 20 ₴
-5%

Futuristic Thrill The stars of 60s pop and experimentation Founded в 1928 как “living diary” по большому Milanese architect and designer Gio Ponti, domus been hailled as world's most influential architecture and design journal. С его стиля и ригоры, он имеет относительную корректировку основных предметов и стилистических движений в продукте, структуре, интерьере, и промышленном дизайне. Эти короткие репрезентации характеристик highlights из 1960-х годов и документов daring, practical, and beautiful projects decade of futuristic thrill and booming pop culture. Synthetics and plastics hit the stage, leading to radical new design, while conventional notions of elegance give way to fresh exploratory forms. Для того, чтобы быть представлена в магазине, он стремится к функциям, слабой clarity, intellectual persuasion, relevant originality, и/или grace. Два проекта и практикующие, которые включают в себя Рай и Charles Eames, Gae Aulenti, Kenzo Tange, Verner Panton, Achille и Pier Giacomo Castiglioni, Ettore Sottsass, Carlo Scarpa, Angelo Mangiarotti, Cesare Maria Casati, и Eero Saarinen. domus distilled Семь volumes spanning 1928 to 1999 Более 4,000 pages featuring influential projects by most important designers and architects Original layouts and all covers, with captions providing navigation and context Introductory essays by renowned Отображаемые тексты были переведены на английский, многие из которых были предварительно доступны только в английском языке.