Каталог

Профиль

Найдено 9883 товарa

Фильтры

от

до

Выбранные (0)

¯\_(ツ)_/¯

У вас нет выбранных фильтров

Break in

Сортировать

Вид

-9%

733 ₴

670 ₴

Yes пенал-органайзер ri-01 break rules 532957 26х36 см комбинированный производство -

Пенал-органайзер Yes RI-01 Пенал-органайзер Yes RI-01 предназначен для школьных принадлежностей, прекрасное решение для факультативных занятий. Вместит необходимые материалы для урока рисования, труда и др. На фронтальной стороне размещены три кармана на молнии, куда можно положить мелкие принадлежности, карандаши, ручки. Характеристики: Тип: пенал-органайзер Тип застежки: молния Материал: полиэстер Размеры: 26х36 см Цвет: разные цвета Производитель: Yes

кешбэк от 13 ₴

-25%

1 309 ₴

981 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Logo Design. Global Brands (9783836576758) Taschen (364656375)

Following up on the best-selling Bibliotheca Universalis logo manual, this second volume focuses on corporate identity. In a globalized world, more and more symbols convey values ??such as trust, quality, or reliability. This catalog comprehensively breaks down how texts, images, and ideas are condensed into distinctive brands. From airlines and groceries, sportswear and computers, museums, and magazines, to car brands, music labels, pharmaceuticals, and internet portals, this band offers around 4,500 brand logos including complete background information about designers, year of origin, and country, as well as brands and companies. A great reference book for anyone interested in the ideas and concepts that branding is based on. Продолжая бестселлер Bibliotheca Universalis «Руководство по логотипам», этот второй том посвящен фирменному стилю. В глобализированном мире все больше символов передают ценности, такие как доверие, качество или надежность. В этом каталоге всесторонне рассматривается, как тексты, изображения и идеи превращаются в отличительные бренды.От авиакомпаний и бакалейных товаров, спортивной одежды и компьютеров, музеев и журналов до автомобильных марок, музыкальных лейблов, фармацевтических препаратов и интернет-порталов - в этой подборке представлено около 4500 логотипов брендов, включая полную справочную информацию о дизайнерах, годе происхождения и стране, а также о марках и компаниях. Отличное справочное издание для всех, кто интересуется идеями и концепциями, на которых основывается брендинг.

кешбэк от 33 ₴

-25%

3 353 ₴

2 514 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Daniel Kramer. Bob Dylan. Год и день (9783836571005) Taschen (364656341)

Bringing It All Back Home The Dylan breakthrough portfolio Daniel Kramer's classic Bob Dylan portfolio captures артист's transformative “big bang” год с 1964-65. Почти целый год и день, Kramer's extraordinariy access to Bob Dylan on tour, in concert, and backstage, allowed for one of most mesmerizing fotographic portfolios any recording artist and stunning document of Dylan breaking through superstardom. Highlights включает в себя Lincoln Center's Philharmonic Hall concert with Joan Baez; Bringing It All Back Home recording sessions; и новой знаменитой атмосфере в холмах, когда Диллан's атмосферное передвижение к электрической гитаре распространяется его constant, криптичный государство становится. Как многие документы в семинарный период рока 'n' roll истории как Dylan himself, картинки и feature так же compelling friends and collaborators Joan Baez, Johnny Cash, Allen Ginsberg, и Albert Grossman. Bob Dylan: В году и дне presents curated selection nearly 200 images, including outtakes from the Bringing It All Back Home and Highway 61 Revisited album cover shoots. Предпочтительно выпущенный TASCHEN, как именуемый Collector's Edition, этот стандартный edition является более потрясающим путешествием в любое время серьёзная страна или Дилан fan. With stories throughout book by Kramer, this is once intimate and evocative testament to seminal photographer, to particular point in time, and to exceptional, mysterious artist at the moment his career went global. First published as a TASCHEN Collector’s Edition, сейчас доступна как аффордированная, compact edition

кешбэк от 16 ₴

-25%

1 640 ₴

1 230 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. 45th Ed. (9783836597951) Taschen (364656297)

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.About the AuthorDan Nadel is curator-at-large for the Manetti Shrem Museum of Art at the University of California, Davis, and a contributor to the New York Review of Books and Artforum. Nadel’s books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945–1976 (2020), Chicago Comics, 1960s to Now at the Museum of Contemporary Art Chicago (2021), and the forthcoming biography of Robert Crumb (Scribner, 2024). He lives and works in Brooklyn, New York.Zak Smith is an artist whose work is included in several public collections including The Museum of Modern Art, New York; The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. He is the author of several books, writes a regular column for Artillery magazine and lives and works in Los Angeles.Dian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Фрэнк Фразетта был бесспорным королем фэнтези-искусства на протяжении 50 лет, и его слава только росла в годы после его смерти. Его картины бьют рекорды на аукционах (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и ему давно пора выпустить монографию. Фразетта родился в семье сицилийских иммигрантов в Бруклине в 1928 году и был спортсменом из мелкой лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только тогда, когда ему нечем заняться - он предпочитал играть в бейсбол, - но профессиональную карьеру в комиксах начал в 16 лет. Работа над полосами привела его в печально известный EC Comics, а затем к маслам для обложек Тарзана и Конана. Оба персонажа были интерпретированы многими до него, но, как он объяснял в 1970-х годах, «я очень физически развит». В Бруклине я знал Конана, я знал таких же парней, как он», и он использовал это знание мускулов и мачо из первых рук, чтобы переосмыслить фэнтезийных героев как более массивных, более грозных, более насыщенных тестостероном, чем все, что было раньше. В противовес он создал новую породу женщин, обнаженных настолько, насколько позволяла цензура, с пикси-лицами и многопарными телами: толстые бедра, тяжелые ягодицы, выпирающие груди, но все же, с их мягкими животами и намеками на целлюлит, правдоподобно реальные. Добавьте к этому действие, существ, мрачные миры с призрачными тенями, и искусство Фразетты начнет вызывать привыкание, как картофельные чипсы.Об автореДэн Нейдел - куратор по совместительству Музея искусств Манетти Шрем при Калифорнийском университете в Дэвисе, а также автор New York Review of Books и Artforum. Среди книг и выставок Наделя - «Питер Сол: Профессиональная переписка художников 1945-1976» (2020), „Чикагские комиксы, 1960-е - настоящее время“ в Музее современного искусства Чикаго (2021), а также готовящаяся к изданию биография Роберта Крамба (Scribner, 2024). Он живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.Зак Смит - художник, чьи работы находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Саатчи в Лондоне и Музей американского искусства Уитни. Он является автором нескольких книг, ведет регулярную колонку в журнале Artillery, живет и работает в Лос-Анджелесе.Диана Хансон - старший редактор и писатель компании TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».

кешбэк от 49 ₴

-25%

4 906 ₴

3 679 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Beatriz Milhazes (9783836584630) Taschen (364656277)

В ее vibrant works, Brazilian painter Beatriz Milhazes fuses два очень разных worldviews. Ее abstract compositions, которые могут быть замещены в линии с современными мастерами от Хенри Матisse в Бриджет Рили, являются совмещены с цветами и светом ее природной страны. Ее наряды являются резиной с символами ежедневной жизни в Brazília, инвалидный карнивал, традиционная фабрика, и матерьи от луны к pop, все хромировано в скромной visual rhythm. У барвистий атмосфере будет irresistible exotic allure, а в роботах Paul Gauguin, ми спешили ломаный фонтан в которых darker, более melancholic tones resonate, both v promises of tropical life and thos of modernist abstraction. transfer technique in the late eighties, рисуя ее матерей на пластикові бюстгальтери, глиняя их в canvas and letting them such, and then peeling away the plastic once dry so that paint remains on the canvas. Этот метод позволяет артисту к нейтральному ареала идти в зоне и идти на iridescence кое-где между radiant aura a shimmering melancholy. Since her breakthrough in early 1990s, Milhazes has extended scope of its work to other media, producing screen prints, collages made of chocolate and candy wrappers, sculptures such as giant mobiles made of carnival decorations, site-specific glass windows, и experiments with body and rhythm in collaboration with her sister Marcia's ballet ensemble.This updated edition, which has been expanded to include works made as recently as 2020, exploring all of the artist's creative phas ее работы. Книга была создана в продолжительной коллекции с артистом, в виде выбора изображений и специально разработанных страниц между chapters. Он включает conversation с editorом Hans Werner Holzwarth, в котором артист не рекомендует его работать методами и говорить о мыслях и культурном положении при его работе. В художественном искусстве является David Ebony, поэтическая фраза Milhazes's key motifs по Adriano Pedrosa, и более подробно, усовершенствованный артист biography по Luiza Interlenghi круиз от этой идеальной работы. Werner Holzwarth — kniha designer и editor, специализирующийся в современном искусстве и области. Его TASCHEN publications включает в себя Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, David Hockney SUMO A Bigger Book, как хорошо Basquiat.

кешбэк от 32 ₴

-25%

3 279 ₴

2 459 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Great Escapes Alps. The Hotel Book (9783836589208) Taschen (364656237)

Peak Pleasure Where to put your head down in Europe's most extensive mountain range The Alps are Europe’s biggest and greatest mountain range. Formed millions of years ago, they became a popular destination for travelers in the late eighteenth century – first for adventurers and explorers, then for artists and writers, and finally for everyone who wanted to spend summer in the fresh air of this wonderful scenery or take part in winter sports. Angelika Taschen has followed in their footsteps and collected the finest hotels in the Alpine nations of Germany, Austria, Switzerland, France, and Italy. They include the Kranzbach near Garmisch-Partenkirchen, built for a British aristocrat, Gasthof Hirschen in the Bregenzerwald, where art-loving visitors have been welcomed since 1755, and the Seehof near Salzburg with its emphasis on contemporary art and fine cuisine. The journey goes to the Schatzalp in Davos, which Thomas Mann immortalized in literature in “The Magic Mountain”, and to picturesque bed & breakfasts with a personal touch such as Brucke49 in Vals and Maison Bergdorf in Interlaken. High above Chamonix, mountaineers have stayed overnight for more than 140 years at Refuge du Montenvers with its view of the Mer de Glace, the largest glacier in France. In the exclusive Megeve, too, which Baroness Noemie de Rothschild put on the tourist map, travelers experience the Alps a la francaise in the chalet hotel L’Alpaga; and a bit of Italian dolce vita is provided by stunning addresses in the South Tyrol such as the Ottmangut in Merano, Villa Arnica in Lana with its nostalgic atmosphere, and Pension Briol near Barbiano, constructed in 1928 in the Bauhaus style and extended in 2021 with the addition of two extremely modern buildings. This opulent book of photographs presents the Alpine range and accommodation in large-format images, short texts, and useful details on prices and how to get there. Walkers, skiers, gourmets, and lovers of good living will find valuable tips and very special accommodation: former monasteries where guests still find peace and seclusion, a mountain hut at the heart of the Dolomites, and a youth hostel occupying what was once a sanatorium, a rare example of modern architecture in Switzerland that was declared a heritage monument in 2002. Пик удовольствияГде остановиться в самом обширном горном массиве ЕвропыАльпы — самый большой и величественный горный массив Европы. Сформировавшиеся миллионы лет назад, они стали популярным местом для путешественников в конце XVIII века — сначала для авантюристов и исследователей, затем для художников и писателей, и, наконец, для всех, кто хотел провести лето на свежем воздухе в окружении прекрасных пейзажей или заняться зимними видами спорта. Ангелика Ташен пошла по их стопам и собрала лучшие отели в альпийских странах: Германии, Австрии, Швейцарии, Франции и Италии.Среди них — отель Kranzbach недалеко от Гармиш-Партенкирхена, построенный для британского аристократа, Gasthof Hirschen в Брегенцервальде, где с 1755 года принимают гостей, любящих искусство, и Seehof недалеко от Зальцбурга, где особое внимание уделяется современному искусству и изысканной кухне. Путешествие продолжается в Шацальп в Давосе, который Томас Манн увековечил в литературе в «Волшебной горе», и в живописные отели типа «постель и завтрак» с индивидуальным подходом, такие как Brucke49 в Вальсе и Maison Bergdorf в Интерлакене.Высоко над Шамони альпинисты уже более 140 лет останавливаются на ночь в Refuge du Montenvers с видом на Мер-де-Глас, самый большой ледник Франции. В эксклюзивном Межеве, который баронесса Ноэми де Ротшильд внесла в туристическую карту, путешественники могут насладиться Альпами по-французски в шале-отеле L’Alpaga; а немного итальянской dolce vita можно почувствовать в потрясающих местах Южного Тироля, таких как Ottmangut в Мерано, Villa Arnica в Лане с ее ностальгической атмосферой и Pension Briol недалеко от Барбьяно, построенный в 1928 году в стиле баухаус и расширенный в 2021 году за счет добавления двух чрезвычайно современных зданий.Эта роскошная книга с фотографиями представляет альпийский хребет и места проживания в формате больших изображений, коротких текстов и полезных сведений о ценах и том, как туда добраться.Пешие туристы, лыжники, гурманы и любители хорошей жизни найдут здесь ценные советы и очень особенные места для проживания: бывшие монастыри, где гости по-прежнему могут найти покой и уединение, горную хижину в самом сердце Доломитовых Альп и молодежный хостел, расположенный в бывшем санатории, редком примере современной архитектуры в Швейцарии, который в 2002 году был объявлен памятником культурного наследия.

кешбэк от 32 ₴

-25%

3 279 ₴

2 459 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Great Escapes Germany. The Hotel Book (9783754400678) Taschen (364656218)

Germany is a land of astounding variety – from cities founded by the Romans and medieval trade routes to breathtaking coastlines, rivers, and mountains that inspired great 18th- and 19th-century artists. It’s a place to encounter towns, castles, and palaces with gripping histories, and the Moselle Valley, Black Forest, and the Allgau region – all rightly world-famous for their beauty.Angelika Taschen has traversed the country, staying at its most unforgettable destinations. Like the elegant Reederin, former HQ of a shipping line in the Hanseatic city of Lubeck, or the Grand Hotel Heiligendamm, named for Germany’s first seaside resort, and the idyllically-sited St. Oberholz Retreat in Mecklenburg-Vorpommern. The Bauhaus Dessau Atelierhaus once housed students of the Bauhaus school and the charming Hotel Stadthaus Arnstadt in Thuringia is an essential stop for Bach enthusiasts. Admire the architecture of Max Dudler in the Gut Cantzheim on the River Saar, while enjoying its art collection and the estate’s delightful Riesling, explore the Black Forest from the family-run Spielweg hotel, or experience Konstanz from the bed-and-breakfast Zum Egle 1336, in a 700-year-old building. In Rothenburg ob der Tauber, the Romantik Hotel Markusturm stands next to one of the Old Town’s 46 towers, visitors to Ulm can literally lean towards the river at the Schiefes Haus – the Crooked House – or experience total tranquillity in the stylish Beuerberg Abbey in Bavaria.Whether it’s a luxury hotel, a guest house, a palace, or glamping tent, every destination in this tenth volume of the Great Escapes series teams large-format photos with fascinating texts and practical details, plus book recommendations to pack for your trip.About the AuthorAngelika Taschen studied art history and German literature in Heidelberg, gaining her doctorate in 1986. Working for TASCHEN from 1987, she has published numerous titles on art, architecture, photography, design, travel, and lifestyle. Германия – страна удивительного разнообразия: от городов, основанных римлянами, и средневековых торговых путей до захватывающих дух побережий, рек и гор, которые вдохновляли великих художников XVIII и XIX веков. Здесь можно встретить города, замки и дворцы с захватывающей историей, а также долину Мозель, Шварцвальд и регион Альгау, которые по праву славятся своей красотой во всем мире. Ангелика Ташен путешествовала по стране, останавливаясь в самых незабываемых местах. Например, в элегантном Reederin, бывшей штаб-квартире судоходной компании в ганзейском городе Любек, или в Grand Hotel Heiligendamm, названном в честь первого морского курорта Германии, и в идиллически расположенном St. Oberholz Retreat в Мекленбурге-Передней Померании. В Bauhaus Dessau Atelierhaus когда-то жили студенты школы Баухаус, а очаровательный Hotel Stadthaus Arnstadt в Тюрингии — обязательная остановка для поклонников Баха. Полюбуйтесь архитектурой Макса Дудлера в Gut Cantzheim на реке Саар, наслаждаясь его коллекцией произведений искусства и восхитительным рислингом, исследуйте Шварцвальд из семейного отеля Spielweg или познакомьтесь с Констанцем из отеля типа «постель и завтрак» Zum Egle 1336, расположенного в 700-летнем здании. В Ротенбурге-на-Таубере отель Romantik Hotel Markusturm стоит рядом с одной из 46 башен Старого города, посетители Ульма могут буквально наклониться над рекой в Schiefes Haus — Кривом доме — или насладиться полной тишиной в стильном аббатстве Beuerberg в Баварии. Будь то роскошный отель, гостевой дом, дворец или палатка для глэмпинга, каждое место в десятом томе серии Great Escapes сопровождается крупноформатными фотографиями, увлекательными текстами и практической информацией, а также рекомендациями по книгам, которые стоит взять с собой в путешествие.Об автореАнгелика Ташен изучала историю искусств и немецкую литературу в Гейдельберге, получив докторскую степень в 1986 году. Работая в TASCHEN с 1987 года, она опубликовала множество книг по искусству, архитектуре, фотографии, дизайну, путешествиям и стилю жизни.

кешбэк от 26 ₴

-25%

2 618 ₴

1 963 ₴

Бесплатная доставка с

Книга On NFTs (9783836593458) Taschen (364656187)

Formerly published as a Collector’s Edition, the first major art historical survey on the most compelling, disruptive area of contemporary art is now available in an updated, more affordable edition which includes 11 additional artists. A rigorous examination of all facets of the NFT ecosystem, it takes a multidimensional, artist-led approach to give a richer understanding of a topic often shrouded in pixelated mystery. Featuring insight from the leading voices in art and the blockchain, including Hans Ulrich Obrist, On NFTs celebrates unlikely and thought-provoking connections from across art history. Expect to find Rembrandts examined alongside CryptoPunk avatars, and 10 extensive essays explaining the nitty-gritty of NFTs—including Sol LeWitt’s influence on today’s artistic algorithms—plus behind-the-scenes glimpses of the creative processes of pioneering artists, from Beeple and Emily Xie to Snowfro and Refik Anadol. In examinging the evolution of NFTs from the 1960s onwards, the author references artists and projects electrifying the digital art space up to the present day. With about 1,400 images and nearly 200 QR codes, readers can explore the works interactively and in rich visual detail. In addition to a glossary of terms, and a comprehensive exhibition history and timeline, there’s a survey of 111 key practitioners working today, with each profile uniquely authored by experts, including curators, critics, artists, and AI. On NFTs captures a seismic shift in art history, inviting both natives and newcomers to experience the bold, boundary-breaking future of creativity. Ранее опубликованное как Collector’s Edition, первое крупное искусствоведческое исследование самой захватывающей и разрушительной области современного искусства теперь доступно в обновлённом, более доступном издании, которое включает 11 дополнительных художников. Строгое изучение всех аспектов экосистемы NFT использует многомерный, ориентированный на художника подход, чтобы дать более глубокое понимание темы, часто окутанной пиксельной тайной.С участием ведущих голосов в искусстве и блокчейне, включая Ханса Ульриха Обриста, «On NFTs» празднует неожиданные и провокационные связи в истории искусства. Ожидайте найти Рембрандтов рядом с аватарами CryptoPunk и 10 обширных эссе, объясняющих тонкости NFT — включая влияние Сола Левитта на современные художественные алгоритмы — а также закулисные взгляды на творческие процессы новаторских художников, от Beeple и Эмили Си до Snowfro и Рефика Анадола.Исследуя эволюцию NFT с 1960-х годов, автор ссылается на художников и проекты, которые по сей день будоражат цифровое арт-пространство. С примерно 1 400 изображениями и почти 200 QR-кодами читатели могут интерактивно исследовать произведения и рассматривать их в богатых визуальных деталях. В дополнение к глоссарию терминов, обширной истории выставок и хронологии, здесь представлен обзор 111 ключевых практиков, работающих сегодня, каждый профиль написан уникальными авторами, включая кураторов, критиков, художников и ИИ.«On NFTs» фиксирует сейсмический сдвиг в истории искусства, приглашая как «коренных жителей», так и новичков испытать смелое, разрушающее границы будущее креативности.

кешбэк от 98 ₴

-25%

9 812 ₴

7 359 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The Fantastic Worlds of Frank Frazetta (9783836579216) Taschen (364656173)

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Фрэнк Фразетта уже 50 лет остаётся бесспорным королём фэнтезийного искусства, а его слава только возросла за 12 лет после его смерти. Его картины теперь бьют аукционные рекорды (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и давно назрела необходимость в этой окончательной монографии. Родившийся в Бруклине в 1928 году в семье сицилийских иммигрантов, Фразетта был спортсменом младшей лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только когда «нечем лучше заняться» — предпочитал играть в бейсбол — но начал профессиональную карьеру в комиксах в 16 лет. Работа над комикс-полосами привела его к печально известным EC Comics, затем — к маслу для обложек журналов о Тарзане и Конане. Оба персонажа интерпретировались многими до него, но, как он объяснял в 1970-х, «Я очень физически мыслю. В Бруклине я знал Конана, я знал парней, точно таких же, как он», — и он использовал этот личный опыт мускулов и мачо, чтобы переосмыслить героев фэнтези как более массивных, угрожающих, пропитанных тестостероном, чем всё, что видели до этого. В противовес он создал новый тип женщин — нагих настолько, насколько позволяла цензура, с лицами-пикси и многодетными телами: с толстыми бёдрами, тяжёлыми ягодицами, грудью, «вынесенной далеко вперёд», но при этом — с мягкими животами и намёками на целлюлит — правдоподобно реальных. Добавьте к этому экшн, чудовищ, сумеречные миры таинственных теней — и искусство Фразетты становится таким же затягивающим, как картофельные чипсы. Эта монография — самая полная из когда-либо созданных о художнике, выполнена в сотрудничестве с семьёй Фразетты. Она получила премию Айснера 2023 года за лучшую архивную коллекцию.

кешбэк от 16 ₴

-25%

1 640 ₴

1 230 ₴

Бесплатная доставка с

Книга The adidas Archive. The Footwear Collection. 40th Ed. (9783836591072) Taschen (364656168)

Three-Stripe Thrills The history of the adidas shoe, from its earliest beginnings until today More than 100 years ago the brothers Adolf ("Adi") and Rudolf Dassler made their first pair of sports shoes. Hundreds of groundbreaking designs, epic moments, and star-studded collabs later, this book presents a visual review of the adidas shoe through almost 200 models. To further develop and tailor his products to athletes’ specific needs, Dassler asked them to return their worn footwear when no longer needed, with all the shoes eventually ending up in his attic (to this day, many athletes return their shoes to adidas, often as a thank you after winning a title or breaking a world record). This collection now makes up the "adidas archive", one of the largest, if not the largest archive of any sports goods manufacturer in the world—which photographers Christian Habermeier and Sebastian Jager have been visually documenting in extreme detail for years. Shot using the highest reproduction techniques, these images reveal the fine details as much as the stains, the tears, the repair tape, the grass smudges, the faded autographs. It’s all here, unmanipulated and captured in extremely high resolution—and with it comes to light the personal stories of each individual wearer. We encounter the shoes worn by West Germany’s football team during its “miraculous” 1954 World Cup win and those worn by Kathrine Switzer when she ran the Boston Marathon in 1967, before women were officially allowed to compete; custom models for stars from Madonna to Lionel Messi; collabs with the likes of Pharrell Williams, Raf Simons, Stella McCartneyor Yohji Yamamoto; as well as the brand’s trailblazing techniques and materials. Accompanied by expert texts, each picture tells us the why and the how, but also conveys the driving force behind adidas. What we discover goes beyond mere design; in the end, these are just shoes, worn out by their users who have loved them—but they are also first-hand witnesses of our sports, design, and culture history, from the beginnings of the Dassler brothers and the founding of adidas until today. Три полоски, которые вызывают восторгИстория обуви adidas от самых первых дней до наших днейБолее 100 лет назад братья Адольф («Ади») и Рудольф Дасслер изготовили свою первую пару спортивной обуви. Сотни новаторских дизайнов, эпических моментов и сотрудничества со звездами позже — эта книга представляет визуальный обзор обуви adidas через почти 200 моделей.Чтобы дальше развивать и адаптировать свои продукты к конкретным потребностям спортсменов, Дасслер просил их возвращать изношенную обувь, когда она больше не нужна, и все кроссовки в конечном итоге оказывались на его чердаке (до сих пор многие спортсмены возвращают свою обувь adidas, часто в качестве благодарности после победы в соревнованиях или установления мирового рекорда). Эта коллекция теперь составляет «архив adidas», один из крупнейших, если не самый крупный архив любого производителя спортивных товаров в мире, который фотографы Кристиан Хабермайер и Себастьян Ягер в течение многих лет визуально документировали с чрезвычайной детализацией.Снятые с использованием самых современных технологий воспроизведения, эти изображения показывают мельчайшие детали, такие как пятна, разрывы, ремонтная лента, пятна от травы, выцветшие автографы. Здесь есть все, без манипуляций и снято в чрезвычайно высоком разрешении — и вместе с этим выявляются личные истории каждого отдельного владельца. Мы видим обувь, которую носила футбольная команда Западной Германии во время своего «чудесного» победного выступления на чемпионате мира 1954 года, и ту, которую носила Кэтрин Свицер, когда бежала Бостонский марафон в 1967 году, до того как женщинам было официально разрешено участвовать в соревнованиях; кастомные модели для звезд от Мадонны до Лионеля Месси; коллаборации с такими дизайнерами, как Фаррелл Уильямс, Раф Симонс, Стелла Маккартни или Йоджи Ямамото; а также передовые технологии и материалы бренда.В сопровождении экспертных текстов каждая фотография рассказывает нам о том, почему и как, но также передает движущую силу adidas. То, что мы обнаруживаем, выходит за рамки простого дизайна; в конце концов, это всего лишь обувь, изношенная их пользователями, которые их любили, — но они также являются непосредственными свидетелями нашей истории спорта, дизайна и культуры, от начала деятельности братьев Дасслер и основания adidas до сегодняшнего дня.

кешбэк от 9 ₴

-25%

991 ₴

743 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Helmut Newton (9783836594004) Taschen (364656162)

The Captivating World of Helmut Newton Eternal fashion icons and legendary celebrity portraits Helmut Newton’s unforgettable images, at once sophisticated and provocative, constitute a rich and ever-relevant artistic legacy. This book presents a compact but wide-ranging and impactful portfolio of his work, supported by an insightful introduction and a detailed biographical chronology. Newton’s images straddle the knife-edge of ambiguity, teasing out allusions and social observations that both entice and challenge their viewers. In this portfolio, Newton’s unique perspective is effectively showcased, reflecting the complex undercurrents that give his images their distinct character across the breadth of his editorial work in the fields of fashion and portraiture. This book reveals Newton’s evolution into a contrarian, a savvy and mischievous cynic, at once voyeur and satirist, whose lens framed contentious yet pivotal aspects of high fashion and high society in the latter decades of the twentieth century. He worked as a “gun for hire” while imposing his own perspectives and obsessions, defining most notably his idea of a powerful, self-assured woman. This figure became his most insistent theme, developed in erotically charged scenarios, most typically set in the seductive environment of opulent apartments or grand hotels, most notably in Paris, Monte Carlo, and Los Angeles. From the mid-sixties, Newton’s dynamic images established his reputation in the world of fashion, through work published in leading magazines, among them Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen, and British Vogue. From the mid-seventies his notoriety was extended through his first books and exhibitions. His images immortalize such luminaries of society, film, and fashion as Princess Caroline of Monaco, Charlotte Rampling, Paloma Picasso, and Karl Lagerfeld. Helmut Newton’s glamorous, ground-breaking, and boundary-pushing photographs have an indisputable signature authority that maintains their hold on our imaginations. Пленительный мир Хельмута НьютонаВечные иконы моды и легендарные портреты знаменитостейНезабываемые образы Хельмута Ньютона, одновременно утонченные и провокационные, составляют богатое и постоянно актуальное художественное наследие. В этой книге представлено компактное, но обширное и впечатляющее портфолио его работ, дополненное глубоким введением и подробной биографической хронологией.Изображения Ньютона находятся на грани двусмысленности, в них прослеживаются аллюзии и социальные наблюдения, которые одновременно привлекают и бросают вызов зрителю. В этом портфолио эффективно продемонстрирована уникальная перспектива Ньютона, отражающая сложные подводные течения, которые придают его изображениям особый характер, на протяжении всей его редакционной работы в области моды и портретной живописи.В этой книге показана эволюция Ньютона как противоречивого, проницательного и озорного циника, одновременно вуайериста и сатирика, чей объектив отражал спорные, но ключевые аспекты высокой моды и высшего общества в последние десятилетия XX века. Он работал как «оружие по найму», навязывая свои собственные взгляды и навязчивые идеи, в частности, свое представление о сильной, уверенной в себе женщине. Эта фигура стала его самой настойчивой темой, разрабатываемой в эротически заряженных сценариях, чаще всего создаваемых в соблазнительной обстановке роскошных квартир или гранд-отелей, в частности в Париже, Монте-Карло и Лос-Анджелесе.С середины шестидесятых динамичные образы Ньютона создали ему репутацию в мире моды, благодаря работам, опубликованным в ведущих журналах, среди которых Vogue Paris, Elle, Marie Claire, Nova, Queen и British Vogue. С середины семидесятых годов его известность распространилась благодаря его первым книгам и выставкам. На его снимках увековечены такие светила общества, кино и моды, как принцесса Монако Каролина, Шарлотта Рэмплинг, Палома Пикассо и Карл Лагерфельд.Гламурные, новаторские и передовые фотографии Хельмута Ньютона обладают непререкаемым фирменным авторитетом, который удерживает их в нашем воображении.

кешбэк от 9 ₴

-25%

991 ₴

743 ₴

Бесплатная доставка с

Книга O'Keeffe (9783836542319) Taschen (364656123)

Georgia O’Keeffe (1887–1986) was a major figure in modern American art for some seven decades. Importantly, her fame was not associated with shifting art styles and trends, but rather with her own unique vision, based on finding essential and abstract forms in nature.O’Keeffe’s primary subjects were landscapes, flowers, and bones, each explored in successive series over several years. Certain works went on for decades, producing 12 or more variations of an original image. Among these, O’Keeffe’s magnified pictures of calla lilies and irises are her most famous. Enlarging the tiniest petals to fill an entire canvas, O’Keeffe created a proto-abstract vocabulary of shapes and lines, earning her the moniker “mother of American modernism.” In 1946, O’Keeffe became the first female artist to be given a solo show at the MoMA in New York.This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 traces O’Keeffe’s long and luminous career through key paintings, contemporary photographs, and portraits taken by Alfred Stieglitz, to whom O’Keeffe was married. We follow the artist through her pioneering innovations, major breakthroughs, and her travels and inspirations in Southeast Asia, India, the Middle East, and, above all, New Mexico, where she was particularly inspired by the majestic landscapes, vivid colors and exotic vegetation. Джорджия О’Киф (1887–1986) была ключевой фигурой в современном американском искусстве на протяжении примерно семи десятилетий. Важно, что её слава не была связана с изменяющимися художественными стилями и тенденциями, а основывалась на её собственном уникальном видении, построенном на поиске сущностных и абстрактных форм в природе. Основными темами творчества О’Киф были пейзажи, цветы и кости, каждую из которых она исследовала в последовательных сериях на протяжении нескольких лет. Некоторые работы продолжались десятилетиями, рождая 12 и более вариаций одного исходного образа. Среди них наибольшую известность получили её увеличенные изображения калл и ирисов. Увеличивая крошечные лепестки до размеров целого полотна, О’Киф создавала прообраз абстрактного словаря форм и линий, заработав прозвище «мать американского модернизма». В 1946 году О’Киф стала первой женщиной-художницей, получившей персональную выставку в MoMA в Нью-Йорке.Эта вводная книга из серии TASCHEN Basic Art 2.0 прослеживает долгую и яркую карьеру О’Киф через ключевые картины, современные фотографии и портреты, сделанные Альфредом Стиглицем, её мужем. Мы следуем за художницей через её новаторские открытия, важные достижения, а также путешествия и источники вдохновения в Юго-Восточной Азии, Индии, на Ближнем Востоке и, прежде всего, в Нью-Мексико, где её особенно вдохновляли величественные пейзажи, насыщенные цвета и экзотическая растительность.

кешбэк от 20 ₴

-5%

кешбэк от 49 ₴

-25%

4 906 ₴

3 679 ₴

Бесплатная доставка с

Книга History of Information Graphics (9783836567671) Taschen (364656057)

In the age of big data and digital distribution, when news travel ever further and faster and media outlets compete for a fleeting slice of online attention, information graphics have swept center stage. At once nuanced and neat, they distill abstract ideas, complex statistics, and cutting-edge discoveries into succinct, compelling, and masterful designs. Cartographers, programmers, statisticians, designers, scientists, and journalists have developed a new field of expertise in visualizing knowledge. This XL-sized compendium explores the history of data graphics from the Middle Ages right through to the digital era. Curated by Sandra Rendgen, some 400 milestones span astronomy, cartography, zoology, technology, and beyond. Across medieval manuscripts and parchment rolls, elaborate maps, splendid popular atlasses, and early computer-based information design, we systematically break down each work’s historical context, including such highlights as Martin Waldseemu?ller’s famous world map, the meticulous nature studies of Ernst Haeckel, and many unknown treasures. Hot on the heels of the best-selling Information Graphics and Understanding the World, this third volume fills the gap as an unprecedented reference book for data freaks, designers, historians, and anyone thirsty for knowledge. An enthralling exploration into the teachings, research, and lives of generations past. В эпоху больших данных и цифрового распространения, когда новости распространяются всё дальше и быстрее, а медиа соревнуются за мимолётное внимание в онлайне, информационная графика вышла на первый план. Одновременно утончённые и лаконичные, они превращают абстрактные идеи, сложную статистику и передовые открытия в сжатые, убедительные и мастерски выполненные визуальные решения. Картографы, программисты, статистики, дизайнеры, учёные и журналисты создали новое направление — визуализацию знаний.Этот том формата XL исследует историю графического представления данных от Средневековья до цифровой эры. Под кураторством Сандры Рендген около 400 ключевых вех охватывают астрономию, картографию, зоологию, технологии и многое другое. В средневековых манускриптах и пергаментных свитках, изысканных картах, великолепных популярных атласах и ранних компьютерных визуализациях систематически раскрывается исторический контекст каждого произведения. Среди основных примеров — знаменитая карта мира Мартина Вальдземюллера, детальные природные исследования Эрнста Геккеля и множество малоизвестных сокровищ.Следуя за бестселлерами Information Graphics и Understanding the World, этот третий том восполняет пробел, становясь беспрецедентным справочником для фанатов данных, дизайнеров, историков и всех жаждущих знаний. Захватывающее путешествие по учениям, исследованиям и жизни поколений прошлого.

кешбэк от 16 ₴

-25%

1 640 ₴

1 230 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Caravaggio. The Complete Works. 45th Ed. (9783836587969) Taschen (364656053)

Caravaggio, or more accurately Michelangelo Merisi da Caravaggio (1571–1610), was always a name to be reckoned with. Notorious bad boy of Italian painting, the artist was at once celebrated and controversial: violent in temper, precise in technique, a creative master, and a man on the run. Today, he is considered one of the greatest influences in all art history.This edition offers a neat and comprehensive Caravaggio catalogue raisonne. Each of his paintings is reproduced from recent top-quality photography, allowing for a vivid encounter with the artist’s ingenious repertoire of looks and gestures, as well as numerous detail shots of his boundary-breaking naturalism. Five accompanying chapters trace the complete arc of Caravaggio’s career from his first public commissions in Rome through to his growing celebrity status and trace his tempestuous personal life, in which drama loomed as prominently as in his canvases. Караваджо, или, точнее, Микеланджело Меризи да Караваджо (1571-1610), всегда был именем, с которым приходилось считаться. Известный злодей итальянской живописи, художник был одновременно знаменитым и противоречивым: буйный нрав, точная техника, творческий мастер и человек в бегах. Сегодня он считается одним из величайших влияний во всей истории искусства.Это издание представляет собой аккуратный и полный каталог Караваджо. Каждая из его картин воспроизведена с недавней высококачественной фотографии, что позволяет наглядно познакомиться с гениальным репертуаром взглядов и жестов художника, а также увидеть многочисленные детали его пограничного натурализма. Пять сопроводительных глав прослеживают весь путь Караваджо от первых публичных заказов в Риме до его растущего статуса знаменитости и рассказывают о его бурной личной жизни, в которой драма занимала не меньшее место, чем на его полотнах.

кешбэк от 114 ₴

-25%

11 441 ₴

8 580 ₴

Бесплатная доставка с

Книга Jean-Michel Basquiat (9783836550376) Taschen (364656024)

The legend of Jean-Michel Basquiat is as strong as ever. Synonymous with New York in the 1980s, the artist first appeared in the late 1970s under the tag SAMO, spraying caustic comments and fragmented poems on the walls of the city. He appeared as part of a thriving underground scene of visual arts and graffiti, hip hop, post-punk, and DIY filmmaking, which met in a booming art world. As a painter with a strong personal voice, Basquiat soon broke into the established milieu, exhibiting in galleries around the world.Basquiat’s expressive style was based on raw figures and integrated words and phrases. His work is inspired by a pantheon of luminaries from jazz, boxing, and basketball, with references to arcane history and the politics of street life—so when asked about his subject matter, Basquiat answered “royalty, heroism and the streets.” In 1983 he started collaborating with the most famous of art stars, Andy Warhol, and in 1985 was on the cover of The New York Times Magazine. When Basquiat died at the age of 27, he had become one of the most successful artists of his time.This book allows an unprecedented insight into Basquiat’s art, with pristine reproductions of his most seminal paintings, drawings, and notebook sketches. In large-scale format, the book offers vivid proximity to Basquiat’s intricate marks and scribbled words, further illuminated by an introduction to the artist from editor Hans Werner Holzwarth, as well as an essay on his themes and artistic development from curator and art historian Eleanor Nairne. Richly illustrated year-by-year chapter breaks follow the artist’s life and quote from his own statements and contemporary reviews to provide both personal background and historical context.The editor:Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Beatriz Milhazes, Ai Weiwei, Georg Baselitz, Julian Schnabel, and the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat.The author:Eleanor Nairne is a curator at the Barbican Art Gallery. She has worked on a number of critically acclaimed exhibitions and publications, including Basquiat: Boom for Real (2017) and Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). Prior to the Barbican, she was curator of the Artangel Collection at Tate. She is a regular catalogue essayist, a writer for frieze, and a previous Jerwood Writer in Residence. Легенда о Жане-Мишеле Баския сильна как никогда. Синоним Нью-Йорка 1980-х годов, художник впервые появился в конце 1970-х годов под псевдонимом SAMO, нанося на стены города едкие комментарии и обрывочные стихи. Он был частью процветающей андеграундной сцены визуального искусства и граффити, хип-хопа, пост-панка и DIY-кинематографа, которые встречались в бурно развивающемся мире искусства. Как художник с сильным личным голосом, Баския вскоре ворвался в устоявшуюся среду, выставляясь в галереях по всему миру.Экспрессивный стиль Баскии основывался на необработанных фигурах и интегрированных словах и фразах. Его работы вдохновлены пантеоном светил джаза, бокса и баскетбола, отсылками к тайной истории и политике уличной жизни - когда Баския спрашивали о его тематике, он отвечал: «Королевская власть, героизм и улицы». В 1983 году он начал сотрудничать с самым известным из звезд искусства, Энди Уорхолом, а в 1985 году попал на обложку журнала The New York Times. Когда Баския умер в возрасте 27 лет, он стал одним из самых успешных художников своего времени.Эта книга позволяет получить беспрецедентное представление о творчестве Баскии, в ней представлены первозданные репродукции его самых значимых картин, рисунков и набросков в блокноте. Книга, выполненная в крупномасштабном формате, предлагает яркое приближение к замысловатым знакам и нацарапанным словам Баскии, которые дополнены введением редактора Ханса Вернера Хольцварта, а также эссе куратора и историка искусства Элеоноры Нэрн о его темах и художественном развитии. Богато иллюстрированные главы с разбивкой по годам следуют за жизнью художника и содержат цитаты из его собственных высказываний и современных рецензий, чтобы обеспечить как личный фон, так и исторический контекст.Редактор:Ханс Вернер Хольцварт - дизайнер и редактор книг, специализирующийся на современном искусстве и фотографии. Среди его изданий TASCHEN - коллекционные издания Джеффа Кунса, Кристофера Вула, Альберта Олена, Беатрис Мильхазес, Ай Вейвея, Георга Базелица, Джулиана Шнабеля, SUMO A Bigger Book Дэвида Хокни, а также монографии, например, XXL-формат Жан-Мишеля Баскии.Автор:Элеонора Нэйрн - куратор художественной галереи Барбикан. Она работала над рядом отмеченных критиками выставок и публикаций, включая «Баския: Boom for Real (2017) и Imran Qureshi: Where the Shadows are so Deep (2016). До работы в Барбикане она была куратором коллекции Artangel в Тейт. Она регулярно пишет эссе для каталогов,

кешбэк от 22 ₴

-24%