The work of Henri Matisse (1869–1954) reflects an ongoing belief in the power of brilliant colors and simple forms. Though famed in particular for his paintings, Matisse also worked with drawing, sculpture, lithography, stained glass, and collage, developing his unique cut-out medium when old age left him unable to stand and paint. Matisse’s subjects were often conventional: nudes, portraits, and figures in landscapes, Oriental scenes, and interior views, but in his handling of bold color and fluid draftsmanship, he secured his place as a 20th-century master. It was Matisse’s palette that particularly thrilled the modern imagination. With vivid blue, amethyst purple, egg-yolk yellow, and many shades beyond he liberated his work from a meticulous representation of reality and sought instead a “vital harmony,” often referring to music as an inspiration or analogy for his work. A comprehensive and informative source, this lavishly illustrated publication includes preparatory studies, full-page reproductions, and enlarged details. Discover the artist's adventurous path, from the chromatic brilliance of his Fauve period, right through to his invention of gouache cut-outs at the ripe age of 80. Each image has been reproduced with painstaking care to create a viewing experience worthy of the expressionist par excellence. The bard of color deserves no less. Творчество Анри Матисса (1869–1954) отражает его неизменную веру в силу ярких красок и простых форм. Хотя он особенно знаменит своими живописными работами, Матисс также занимался рисунком, скульптурой, литографией, витражами и коллажами, а в старости, когда уже не мог стоять у мольберта, создал собственную уникальную технику вырезок.Темы Матисса были зачастую традиционными: обнажённые фигуры, портреты, сцены в пейзаже, восточные мотивы и интерьеры, но благодаря смелой работе с цветом и свободному рисунку он занял место среди крупнейших мастеров XX века. Именно палитра Матисса особенно захватывала современное воображение. С помощью ярко-синего, аметистово-фиолетового, жёлтого цвета яичного желтка и множества других оттенков он освободил свои произведения от скрупулёзного воспроизведения реальности и стремился вместо этого к «жизненной гармонии», часто сравнивая живопись с музыкой или используя её как источник вдохновения.Это всеобъемлющее и информативное издание, богато иллюстрированное, включает подготовительные наброски, полноформатные репродукции и увеличенные фрагменты. Здесь раскрывается смелый путь художника — от хроматического блеска его фовистского периода до изобретения гуашевых вырезок в преклонном возрасте 80 лет. Каждое изображение воспроизведено с особой тщательностью, чтобы создать зрительский опыт, достойный экспрессиониста par excellence. Бард цвета не заслуживает меньшего.