triangle
ArtHuss
|
9 следят
    кешбэк от 8 ₴
    рассрочка
    -33%

    О книге: “Случайно Вес Андерсон” – это визуальное путешествие в реальный мир, который выглядит так, будто сошел со страниц сценариев Веса Андерсона. Уилли Ковал собрал в этой книге уникальные места со всего мира, напоминающие кинематографический стиль культового режиссера – с симметрией, пастельными тонами и тщательно выстроенными деталями. Книга основана на популярном онлайн-проекте AccidentallyWesAnderson, объединившем миллионы поклонников режиссера. Здесь собраны не только невероятные фотографии, но и увлекательные истории о каждой локации. Эта книга – настоящая находка для фанатов Андерсона, любителей путешествий и всех ценящих эстетику и нетипичную красоту окружающего мира. Формат 190х230 мм
    кешбэк от 3 ₴
    -20%

    Большая часть книги «Тайминг в анимации» была написана для аниматоров, работающих над созданием персонажей фильмов, предназначенных для просмотра на экранах кинотеатров и телевизоров. Но с момента ее первого выхода в свет интерактивные игры прошли путь от скромной игры «Пинг-понг» 1970-х годов до крупнобюджетных проектов, которые по сложности могут конкурировать с крупнейшими голливудскими фильмами. Создателям игр пригодятся многие навыки обычного аниматора, хоть и с некоторыми особенностями. Эти особенности также рассмотрены в книге. Несмотря на то, что в наше время стремительно появляются все новые и лучшие инструменты и программное обеспечение, главный элемент во всем этом — вы, художник-режиссер. Поэтому назначение этой книги — научить вас основам движения и тайминга, необходимых каждому аниматору — остается актуальным. Сила книги «Тайминг в анимации» в том, что благодаря ясным и простым принципам, изложенным здесь, вы сможете достичь любой поставленной цели. Правила, объясненные в этой книге, важны для каждого, кто создает покадровую анимацию, и не имеет значения, используете ли вы стилус и цифровой планшет, или пластилин или вырезки, или какую-то форму «захвата движения» живого актера, или просто карандаш и бумагу. Это третье издание (Юбилейное — к сорокалетию с первого выхода книги)» от авторов Гарольда Уитакера, Джона Халаса, с обновлениями от Тома Сито.
    кешбэк от 3 ₴
    -20%

    Предметы и окружающие нас люди влияют на нашу способность к участию во всех аспектах общественной жизни. Наши города, рабочие места, технологии, даже наше взаимодействие друг с другом – это точки взаимодействия для доступа к окружающему миру. Натолкнувшись на эти точки доступа, мы иногда можем легко взаимодействовать с ними, а иногда не можем. Когда взаимодействовать трудно, многие из нас постараются приспособиться. Но иногда никакая креативность не позволяет применить решение, потому что оно просто не отвечает физическим или умственным возможностям человека. Вокруг себя мы можем увидеть множество примеров. Ребенок вылезает на стол, чтобы помыть руки в умывальнике. Взрослые теряются в поисках инструкций, чтобы сориентироваться в программном обеспечении, когда оно обновляется с добавлением новых функций. Каждый из нас попадал в среду неподходящего взаимодействия, например, заказывая обед из меню, написанного на непонятном языке. Это сила несоответствий. Они делают общественную жизнь доступной для некоторых людей, но не для всех. Несоответствия – это препятствия на пути к взаимодействию с миром вокруг нас. И они являются побочными последствиями того, как устроен наш мир. Несоответствия – это те кирпичики, из которых выстраивается отчуждение. Они могут восприниматься как мелкие моменты раздражения, когда технологии не срабатывают так, как мы надеемся. Или вызвать такое ощущение, будто вы наткнулись на запертую дверь с большой табличкой «Вход запрещен». Больно в обоих случаях. В этой книге мы глубоко погрузимся в то, как инклюзия может стать источником инноваций и роста, особенно для цифровых технологий.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Ален де Боттон пишет об архитектуре как о живой среде, которая не только определяет текущее настроение жителя или гостя, не только отражает и разоблачает его черты, стремления, привычки, но и в определенной степени определяет будущее. Ведь то, как мы чувствуем себя в своей спальне или библиотеке, влияет на наше отношение к более широкому миру, видение собственного будущего и готовность бороться за него. Читатель ознакомится со стилями и вкусами, присущими разным эпохам, и узнает, как они характеризуют людей, которые планировали и возводили достопримечательности, жили в них и меняли их в соответствии со своими представлениями о красоте и комфорте. Это удивительное сочетание культурологического и социологического исследования и философии, базовые знания, которые помогут и «читать» архитектуру и обживать собственное пространство. > Уже с первых страниц я осознал, что в руках у меня не просто книга, а что-то безусловно экзистенциальное. Что-то не об архитектуре как таковой, а о смыслах. Смысл архитектуры вне моей профессии, вне моих «профессиональных» представлений о профессии, — а скорее связан с жизнью, с ее смыслом, с его вечными сомнениями и поисками. > > Собственно, что дает автору возможность так искусно владеть материалом архитектуры? Безусловно, наблюдательность. Жить и наблюдать мир, замечать разные его стороны — великий дар и, безусловно, королевское искусство. > Хочется, чтобы каждый из нас хотел и умел читать архитектуру наших городов. > Хочется, чтобы это умение делало нас более счастливыми. Возможно, и вы, когда прочитаете эту книгу, попытаетесь так понаблюдать за средой, как умеет Аллан де Боттон, а возможно, вам это удастся сделать еще глубже и ярче… – Юлиан Чаплинский, украинский архитектор, публичный и политический деятель о книге «Архитектура счастья». > Я очень рад, что эта книга вышла на украинском языке. Ведь это инструментарий, который дает прекрасную возможность открыть новые слои в дискуссии о городе и архитектуре для широкого круга, равно как и для профессионалов – просмотреть сложившиеся стереотипы. – Олег Дроздов, Украинский архитектор, основатель > архитектурного бюро Drozdov & Partners и Kharkiv School of Architecture о > книге «Архитектура счастья»
    кешбэк от 18 ₴
    рассрочка
    -33%

    Описание: Основы. Графический дизайн 01. Подход и речь Когда мы решаемся наконец-то воплотить свою мечту в жизнь, всегда возникает вопрос «С чего начать?». Даже люди самых свободных и вдохновенных профессий на старте очень нуждаются в поддержке и помощи опытных коллег и наставников. Гевин Эмброуз и Найджел Оно-Биллсон предложили для начинающих в области графического дизайна помощный, дружеский и яркий путеводитель в профессию. Первая книга из этой серии поможет ознакомиться со профессиональным словарем и инструментарием, предоставит практические подсказки по работе с идеями и реализации замысла, научит работать с брифом и оформлять результат своего творчества в соответствии со стандартами. А краткий исторический экскурс и отличные образцы работ современных дизайнеров дают возможность понять общий контекст развития отрасли. Основы. Графический дизайн 02. Дизайнерское исследование Проект графического дизайна можно рассматривать как последовательность выборов — и чем осознаннее выбор на каждом этапе, тем лучше результат. Исследование — это инструмент, с помощью которого можно изучить предмет, и уже на основе полученного знания выбирать среди возможных вариантов и принимать удачные и обоснованные решения. Исследование — длительный процесс, начинается с первичного поиска данных на основе запросов брифа, а затем через исследование аудитории ведет к разработке и синтезу идей — и вплоть до окончательного тестирования материалов, процессов и решений. Ваши рабочие процессы могут быть структурированными или интуитивными, но к исследованию нужно подходить беспристрастно. Можно начать с очень четкой методологии, которая будет последовательно вести вас от одного этапа к другому, а можно выбрать ряд экспериментов, и уже на основе полученных результатов решать, каким будет следующий шаг. Во всяком случае, будьте открыты к тому, что вам покажет исследование. Этот учебник станет вашим путеводителем, ознакомит вас с основными понятиями и терминологией и поможет извлечь максимум пользы из исследовательской работы. Вы получите самую необходимую информацию о различных методах исследования, научитесь определять и изучать свой целевой рынок и принимать удачные и компетентные дизайнерские решения. Книга поможет вам реализовать свои идеи, планируя и структурируя работу так, чтобы получать лучшие результаты и открывать новые горизонты креативности. Основы. Графический дизайн 03. Генерирование идей «Есть много уровней генерирования идей: от макро- до микро-, от мозгового штурма до более целенаправленных, выборочных и стратегических схем. Креативное мышление – навык, который можно развивать. В этой книге вы найдете различные подходы, теории и стратегии, которые помогут вам это делать. Мы рассмотрим некоторые скорее исторически обусловленные стратегии, а соответствующие практические упражнения помогут вам увидеть их в контексте собственной дизайнерской работы. Идеи – основа хорошего дизайна. Генерирование, отбор и развитие этих идей – фундаментальные навыки графического дизайнера-практика. Книга поможет вам включиться в работу и генерировать больше идей и разнообразных интересных, эффективных и уместных дизайнерских решений». Основы. Графический дизайн 04. Новые основы В книге «Графический дизайн: Новые основы» автор бестселлеров Эллен Лаптон и преподавательница дизайна Дженнифер Коул Филлипс объясняют ключевые концепции визуального языка, необходимые для любой дизайнерской работы, от разработки лого или фирменного бланка и до сложного вебсайта. С помощью визуальных примеров с параллельными комментариями они представляют собой формальные базовые элементы двумерного дизайна, такие как точка, линия, плоскость, масштаб, иерархия, слои и прозрачность. В новом пересмотренном издании добавлен новый раздел — о формсторминге и принципах гештальта, а также многочисленные новые примеры работ от студентов и профессионалов, иллюстрирующие такие темы, как работа с сеткой и цветами. «Эта книга – руководство по созданию визуальных форм, из него дизайнеры узнают, как выстраивать разнообразие и сложность на основе простых связей. Здесь мы стремились преодолеть пропасть между программным обеспечением и визуальным мышлением. Говоря о форме, мы вспоминаем новаторские работы дизайнеров эпохи модернизма — от Джозефа Алберса и Ласло Могой-Надьи из Баухауза до Армина Гофмана и таких выдающихся учителей, как Малколм Грир. Мы приступили к работе над этим пособием, когда заметили, что нашим студентам бывает непросто сформулировать абстрактную концепцию. Они прекрасно справлялись с вокабуляром поп-культуры и интерпретировали ее элементы, однако гораздо менее комфортно чувствовали себя, когда им приходилось работать с масштабом, ритмом, цветом, иерархией, сетками и связями в диаграммах. Поэтому эта книга — прежде всего для студентов и начинающих дизайнеров, она и проиллюстрирована преимущественно работами наших студентов бакалаврских и магистерских программ Maryland Institute College of Art, MICA. […] Работы, которые мы показываем на этих страницах, очень разнообразны, и это разнообразие отражает естественное различие в умелости и способности к чувственному восприятию» — Эллен Лаптон, Дженнифер Коул Филлипс
    кешбэк от 6 ₴
    -20%

    Блестящее исследование об организации и планировании архитектурной среды, в которой комфортно находиться и передвигаться, и о различных типах зданий и продуманном дизайне, способных обеспечить постоянство городской среды и общества. Впервые изданная в 2019 году, эта книга уже вышла в переводах на 20 языков. «Мягкий город» — это очень личная книга, отражающая огромную заинтересованность Дэвида людьми и жизнью. Он опирается на свой обширный опыт работы над проектами на всех континентах и во всех культурах. Поэтому вы можете оценить его выдающуюся способность видеть, наблюдать и осмысливать сцены из жизни городов. “Мягкий город” — важный вклад в растущую когорту книг о дружественной к людям архитектуре и городской планировке. Потому что действительно — архитектура и городское планирование должны наконец-то стать немного более мягкими». — Йен Гэл, из предисловия к книге.
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    «Как дизайн побуждает нас думать» — это выход за рамки очевидного и поверхностного для исследования скрытых сигналов, которые используют дизайнеры для привлечения аудитории. Дизайн на любых носителях применяет комбинацию элементов – шрифтов, изображений, форм и цветов – чтобы донести сообщение, но это сообщение также порождает мысли и эмоции, которые не так легко сформулировать. В книге представлен широкий спектр примеров из разных отраслей, в том числе издательского, продуктового, цифрового и коммерческого дизайна, и исследованы приемы и инструменты, используемые дизайнерами для воздействия на аудиторию и донесения неявных сообщений. В каждой главе книги исследованы разные настроения и понятия — от романтики до производительности, от юмора до изощренности. Результат – уникальное и увлекательное, и для практиков, и для энтузиастов, представление о процессе создания дизайна.
    кешбэк от 5 ₴
    -20%

    Книга Ирины Жураховской "Генератор идей: где искать и как создавать идеи креативных интерьеров" для всех, кто хочет научиться создавать неповторимую атмосферу дома, квартиры или бизнес-пространства. Каждая страница побуждает вас к творчеству: практические задания, интересные факты по истории дизайна и пошаговые инструкции пробудят ваше воображение. Советы опытного дизайнера помогут реализовать ваши идеи в интерьере. Если вы новичок в дизайне – книга поможет вам сделать первые шаги в профессии или придумать интересную отделку для собственного жилья. Если вы профи – отдохнете от рутины и обретете творческое воодушевление. Игры и упражнения из книги можно использовать как тимбилдинг или играть с семьей, превратив создание дизайна своего дома в веселую игру.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Опубликованная в 1963 году, «Взаимодействие цвета» подняла волну споров о новаторском подходе автора к пониманию цвета и визуального восприятия вещей. Кто-то считал ее смелым экспериментом, а кто-то критиковал уход от традиционных методов обучения. Но несомненным остается одно, Йозеф Альберс, один из членов художественного пантеона Баугаузу, изменил подход к пониманию цвета – наиболее относительного средства в искусстве, по его словам. В этой книге он показал такие принципы, как относительность цвета, интенсивность и температура; дрожащие и контрастные границы; оптические иллюзии прозрачности и объема. Наиболее полное это издание приглашает читателей решить основные цветовые проблемы и таким образом натренировать свое зрение и мышление.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Книга «Цвет: Практикум для художников и дизайнеров» Дэвида Горнунга – отличный практикум для тех, кто стремится исследовать тонкости работы с цветом, экспериментировать и знать базовые правила. Адресованная художникам, дизайнерам и другим художникам книга может заинтересовать и тех, кто только учится работать с цветом, хочет освоить тонкости смешивания красок на бумаге и в компьютерной графике. Пособие предлагает много интересных объяснений теории цвета, сочетания цветов, тонкостей восприятия и много интересных практических задач для выработки практических навыков. Издание сопровождается многочисленными иллюстрациями цветового сочетания, работами художников и тех, кто практиковал этот курс.
    кешбэк от 4 ₴
    рассрочка
    -25%

    О книге: Продолжаем серию МИТ Press «Что стоит знать о…» новинкой "Битва за твой мозг". Представьте себе мир, где ваш мозг можно исследовать, чтобы узнать ваши политические убеждения, ваши мысли могут быть использованы в качестве доказательств преступления, а ваши собственные чувства могут свидетельствовать против вас. Мир, где люди, страдающие эпилепсией, получают уведомление за мгновение до приступа, и обычный человек может заглянуть в собственное сознание, чтобы устранить болезненные воспоминания или вылечить зависимость. Нейронаука уже сделала все это возможно сегодня, и нейротехнологии вскоре станут «универсальным контроллером» для всех наших взаимодействий с технологиями. Это может принести огромную пользу человечеству, но без гарантий это может серьезно угрожать нашим основным правам человека на конфиденциальность, свободу мысли и самоопределения. Книга «Битва за твой мозг» от одной из ведущих мировых исследовательниц по этике нейронауки предлагает путь к преодолению сложных юридических и нравственных дилемм, которые фундаментально повлияют на нашу свободу понимать, формировать и определять себя. Дизайн и локализация обложки Оксана Гаджий. Формат:165х235 мм
    кешбэк от 6 ₴
    рассрочка
    -25%

    Концуги — японское искусство починки разбитой керамики лаком и золотом. Эта техника чтит историю предмета, ведь вместо маскировки излома, обнажает его и делает красивым. Так что разбитая вещь становится еще более ценной. Эта иллюстрированная книга объясняет, что такое традиционное окончание и как оно делается. Родившаяся в Окинаве Бонни Кемске выросла в США, а сейчас проживает в Британии, углубляется в историю техники, ее метафорическую силу исцеления, общается с традиционными и современными мастерами, исследует распространение конца на Западе, в частности в искусстве. Формат: 235x290 мм
    кешбэк от 4 ₴
    рассрочка
    -25%

    Книга «Истории картин» составлена на основе цикла из двадцати пяти передач, транслируемых по радио France Culture под названием «Истории картин» летом 2003 года. Даниэль Арасс с присущим ему энтузиазмом, смелостью и эрудицией проводит нас через шесть веков истории живописи — от изобретения перспективы до исчезновения фигуры. Обращаясь к основополагающим вопросам (перспектива, сюжет Благовещения, роль детали, подъем и упадок анахронизма, реставрация и условия обзора произведений на выставках) он интеллектуально и страстно оживляет ключевые фигуры и стили: Леонардо да Винчи, Микеланджело, Маньер. Его анализ постоянно подпитывается конкретными примерами, кульминацией которых становятся очень специальные аспекты современного искусства. Именно так, через тонкие и открытые прочтения, которые он предлагает, Даниэль Арасс прививает вкус к видению и переосмыслению великих моментов живописи — удивляя, пробуждая и вовлекая нас в настоящую магию своего интеллекта, неизменно приправленного юмором. Формат: 165х220 мм
    кешбэк от 3 ₴
    рассрочка
    -33%

    О книге: Киносценарий. Основы сценарного ремесла. Пошаговое руководство: от замысла до готового сценария Книга «Киносценарий» известного американского теоретика Сида Филда является классическим пособием для всех, кто стремится овладеть искусством написания сценариев. Автор систематизирует основные принципы построения драматургии, объясняет структуру сценария – от экспозиции до кульминации и развязки – и подробно рассматривает трехактную модель, ставшую стандартом в мировой киноиндустрии. На многочисленных примерах из известных фильмов Филд демонстрирует, как создавать убедительных персонажей, динамичный сюжет и драматическое напряжение. Это руководство считается золотым стандартом индустрии во всем мире, оно вдохновило немало сценаристов на создание успешных произведений кино и телевидения. Формат: 148×210 мм
    кешбэк от 4 ₴
    рассрочка
    -33%

    Как находить новых клиентов? Сколько стоит моя дизайнерская работа? Когда нужно отказать клиенту? Как работать со сложными клиентами? Дэвид Эйри отвечает на эти и многие другие вопросы, приводя конкретные примеры из собственного опыта успешного графического дизайнера, работающего на себя, и вспоминает интересные обучающие истории. Он делится советами дизайнеров со всего мира, в частности, таких профессионалов творческой отрасли, как Иван Чермаев, Джерри Кайпер, Эрик Карджалуото, Саймон Манчипп, Алина Вилер, Армин Вит и Хой Винь. Благодаря книге «Люби дизайн – получай деньги» вы узнаете: - как планировать развитие вашего бизнеса; - лучшие способы запуска вашего онлайн-присутствия; - как видеть «красные флажки» и избегать нежелательных проектов; - типичные предпринимательские ошибки, из-за которых вы теряете деньги; - как обеспечить пассивный доход, чтобы зарабатывать, даже когда вы спите. Это интересное и искреннее руководство с советами от автора книги «Лого. Дизайн. Любовь», дизайнер Дэвид Эйри дает ответы на вопрос, как начать и вести собственный бизнес в области дизайна. На написание книги Дэвида вдохновили многочисленные вопросы более 600 тысяч дизайнеров, которые ежемесячно читают три его блога: Logo Design Love, Identity Designed и DavidAirey.
    кешбэк от 4 ₴
    -20%

    Впервые опубликованная в 2022 году эта книга Нила Лича сейчас готовится ко второму изданию, запланированному на 2025 год. Но обновленная версия «Архитектуры во время искусственного интеллекта» на украинском языке увидит свет раньше — уже летом 2024 года! Автор любезно предложил учесть в украинском переводе изменения, которые он сделал для второго издания, «чтобы точнее отразить меняющееся пространство идей и технологического продвижения, питающих революцию в ИИ-дизайне». Нил Лич пишет о применении искусственного интеллекта в архитектуре и «город-мозг» будущего в очень широком контексте — после краткого обзора истории развития ИИ он делится соображениями скорее философские темы, как способность ИИ к творчеству или переосмыслению искусства и вообще процессов человеческого мышления в зеркале ИИ. Впрочем, речь идет также о многих вполне практичных вещах — от проблем авторского права до конкретных программ, которые уже сегодня с разной целью используют архитекторы. Помимо крайне насыщенного информативного текста, эта книга также обеспечит Вам огромный список к чтению и множество ссылок для дальнейших изысканий: в ней примерно семьсот примечаний. Но и это еще не все: Нил Лич работает над второй книгой, которая должна стать продолжением и диалектической противоположностью первой. Цитируем автора: «Эта серия книг является отражением упомянутого парадокса. Первый том, "Архитектура во время искусственного интеллекта", отмечает положительный вклад ИИ. Здесь описаны чрезвычайные достижения ИИ в прошлом и высказаны предположения о потенциале ИИ относительно проектирования наших зданий в будущем. Второй том, "Смерть архитектора", раскрывает потенциальную темную сторону ИИ и определяет угрозы, которые он создает в плане безработицы, слежки и потери личной свободы. Эти два первых тома задуманы как диалектическое противопоставление. Нет оснований считать какой-либо из них убедительнее другого, поэтому читателям остается сформировать собственное мнение, исходя из аргументов, приведенных в обоих изданиях. Впрочем, эти аргументы в определенной степени одни и те же — как две стороны одной медали. Ведь когда ИИ будет способным проектировать для нас здания — разве это не приведет к смерти архитектора?».
    кешбэк от 3 ₴
    -20%

    Продолжаем серию МИТ Press «Что стоит знать о…» новинкой «Битва за твой мозг». Представьте себе мир, где ваш мозг можно исследовать, чтобы узнать ваши политические убеждения, ваши мысли могут быть использованы в качестве доказательств преступления, а ваши собственные чувства могут свидетельствовать против вас. Мир, где люди, страдающие эпилепсией, получают уведомление за мгновение до приступа, и обычный человек может заглянуть в собственное сознание, чтобы устранить болезненные воспоминания или вылечить зависимость. Нейронаука уже сделала все это возможно сегодня, и нейротехнологии вскоре станут «универсальным контроллером» для всех наших взаимодействий с технологиями. Это может принести огромную пользу человечеству, но без гарантий это может серьезно угрожать нашим основным правам человека на конфиденциальность, свободу мысли и самоопределения. Книга «Битва за твой мозг» от одной из ведущих мировых исследовательниц по этике нейронауки предлагает путь к преодолению сложных юридических и нравственных дилемм, которые фундаментально повлияют на нашу свободу понимать, формировать и определять себя.
    кешбэк от 4 ₴
    рассрочка
    -33%

    О книге: “Нитки времени” - автобиография легендарного режиссера Питера Брука, одного из самых влиятельных художников современного театра. В своих воспоминаниях Брук делится историей творческих поисков, философских открытий и личных встреч, которые сформировали его художественный путь. Это откровенный рассказ человека, прошедшего путь от классических постановок до радикальных инноваций. Режиссер Питер Брук раскрывает множество источников, питавших его пожизненную страсть к поискам наиболее выразительного способа рассказать историю. Он также описывает свои путешествия в Афганистан, Африку и Индию, поиски новых способов выразительности, исследование универсального театрального языка. Это теплый и вдохновляющий рассказ, который позволяет заглянуть во внутренний мир выдающегося мастера. Формат: 165х235 мм
    кешбэк от 10 ₴
    рассрочка
    -33%

    Это визуальное путешествие, охватывающее более шести десятилетий творчества одного из самых влиятельных фотографов ХХ века — Ричарда Аведона. Книга "Реклама Аведона" впервые систематизирует его рекламное наследие от 1940-х годов до начала 2000-х. От модных съемок для Dior и Versace до провокационных образов для Calvin Klein – Аведон превратил рекламную фотографию в настоящее искусство. Издание содержит более 300 работ, многие из которых публикуются впервые, а также эссе, отражающие влияние фотографа на визуальную культуру и коммерческое изображение красоты, стиля и идентичности. Формат:200х300 мм
    кешбэк от 7 ₴
    рассрочка
    -33%

    О книге: UX-команда в одном лице. Как выжить в исследованиях и дизайне UX-команды в одном лице — это люди, стремящиеся создавать качественный опыт для пользователей, заботясь о том, чтобы бизнес получал ответы на свои вопросы, проблемы дизайна изучались и креативно решались, а продукт постоянно отслеживался и совершенствовался. Зачастую таким людям приходится брать на себя комплекс задач, рассчитанный на команду специалистов. В книге «UX-КОМАНДА В ОДНОМ ЛИЦЕ: Как выжить в исследованиях и дизайне» авторов Лии Бьюли и Джо Натолли рассмотрены методы и предложены практические советы, которые помогут систематизировать работу и достигать нужных результатов, а также презентовать и объяснять их коллегам и клиентам. союзников и ассистентов. Формат: 152,5 х 203,5 мм
    кешбэк от 10 ₴
    рассрочка
    -33%

    Как создавались легендарные фильмы о Гарри Поттере? Это издание – возможность заглянуть за кулисы величайшей истории, ведь здесь собраны раскадрования ко всем 8 фильмам. Вы впервые увидите, как художники закладывали визуальный фундамент магического мира: от Хогвартса и Барлога до Аллеи Диагон. Именно эти эскизы стали основой визуализации любимых локаций, персонажей и незабываемых сцен, сделавших серию культовой. Книга «Гарри Поттер: раскадрование» Джоди Ревенсон содержит более 350 страниц детализированных раскадрований и комментариев от участников творческого процесса, а также некоторые не вошедшие в фильмы раскадрования. Это издание — отличный подарок не только фанатам Гарри Поттеру, но и художникам-раскадровщикам и кинематографистам. Это возможность увидеть процесс создания культовой серии от первых эскизов до финальных решений. Формат:225х300 мм
    кешбэк от 10 ₴
    рассрочка
    -33%

    Книга «Студийное стекло в Украине» посвящена истории и становлению международного движения студийного стекла – уникального явления в искусстве ХХ века, что изменило представление о стекле как материале. Автор Михаил Бокотей расскажет о пути от утилитарного и декоративного использования стекла до его утверждения как полноценного изобразительного медиума. Также в книге рассматривается роль пионеров студийного движения – Гарвея Литтлтона, Доминика Лабино, Эрвина Айша, Андрея Бокотея, Франца Черняка и других их последователей – в формировании нового художественного направления. Отдельное внимание уделено украинскому художественному стеклу, опирающемуся на давние традиции гутничества и развивавшемуся параллельно с мировыми тенденциями. Издание будет интересно всем, кто хочет узнать больше об украинском искусстве. Формат: 240x280 мм
    кешбэк от 5 ₴
    рассрочка
    -33%

    Перспектива в кадре: Книга первая - Техническая перспектива и визуальный рассказ Маркос Матеу-Местре, художник с более чем 30-летним опытом работы в анимации, на практических примерах делится своими глубокими техническими знаниями и пониманием композиции, качества линии и визуального повествования. Начиная с базовых понятий он постепенно ведет читателя к мастерству в создании правдоподобного пространства в кадре. «В определенном смысле здесь речь идет о перспективе: осознание пространства, в которое мы погружены, и способность понять его с разных точек зрения одновременно, чтобы знать, как правильно с ним обращаться. … Книга «Перспектива в кадре: Книга первая – Техническая перспектива и визуальный рассказ» имеет целью стать вам запасной парой обуви и заодно компасом, помочь выстроить твердую основу, по которой можно шагать уверенно и спокойно.» - Маркос Матеу-Местре Формат: 210×270 мм
    кешбэк от 6 ₴
    рассрочка
    -33%

    Авторы: Андрей Курков, Андрей Пучков, Кристиан Раффенспергер, Диана Клочко, Максим Яременко Эта книга — максимально сконцентрированная презентация самых ярких произведений украинского искусства в контексте истории, которая создавалась прежде всего для читателя, имеющего минимум знаний об Украине и украинцах. Полномасштабное вторжение РФ в Украину, задекларированной целью которого было исчезновение нашего государства и нас как нации, и мощное, неожиданное для многих друзей, а тем более врагов, сопротивление украинской армии и граждан побуждали иностранцев, и исследователей, и обычных людей, узнавать больше об украинском культуру. Оригинальное издание этой книги на английском языке в лондонском издательстве Thames & Hudson уже сыграло свою важную роль, удовлетворяя это внезапно возросшее любопытство. Но в современном мире межличностная коммуникация, практически ничем не ограниченная, приобрела чрезвычайную значимость. Украинцы, вынужденно покинувшие свои дома, спасаясь от смертельной угрозы, стали амбасадорами Украины в местах, где нашли убежище. Многие оставшиеся дома украинцы постоянно общаются с друзьями и знакомыми из других стран. Формат: 170x215 мм