Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
Найдено 29 товаров
¯\_(ツ)_/¯
У вас нет выбранных фильтров

World of comics

comics worldcomicswizarding worldworld of tanksjurassic world lego
Вид
кешбэк от 100 ₴

В 1947, Bill Gaines inherited EC Comics, в новой ведомости основанной на его legendary father M. C. Гаин, который был отмечен для midwifing birth of comic book as know it during his tenure in All-American Comics, bringing the likes of Wonder Woman and Green Lantern to the world. Почти восемь лет назад, Bill Gaines и “который” из нынешней еды включают Al Feldstein, Harvey Kurtzman, и Wally Wood должен был запустить очень сомнение кузнечной страницы с цитатами как цепь из плаката, кримских мучеников, мертвецки, и MADEC. crime comics, що had snap, ironic endings—but they also pioneered the first true-to-life war comics, the 1 anti-Semitism. Toogo do to last, they были eventually caught up by various 1950s guardians of morality, whe were convinced that EC's often over-the-top content was causing juvenile delinquency. Year or so after full inquiry investigating horror and crime comics, the incredible EC Comics were no more. Далее most die-hard EC Fan-Addicts буде find something nové без цих сторінок, с гаиновами семейных архивов предоставляющих более 100 rarities, що не должны печататься. Множество изображаемых изображений будет воспроизведено из гаинов File Copies, которые являются widely regarded a best surviving copies EC Comics. most celebrated stories ever to printed in four colors for dime, this is the ultimate EC Comics compendium and must-have for any comics enthusiast or pop culture historian. books on the subject, three them nominated for Eisner Award. Является также эмми-nominated гитарист и композитор, который собирается музыкой для его телевизионных серий двух и половинки и Mike & Molly. Он имеет четырех альбомов, полученных под его собственным именем, включая jazz trilogy Say That!, Cool Man Cool, и BOP! BANG! BOOM!
кешбэк от 16 ₴

The world’s most notorious comics EC Comic’s legendary New Trend era In 1947, Bill Gaines inherited EC Comics, a new venture founded by his legendary father M. C. Gaines, who was responsible for midwifing the birth of the comic book as we know it during his tenure at All-American Comics, bringing the likes of Wonder Woman and Green Lantern to the world. Over the next eight years, Bill Gaines and a “who’s who” of the era including Al Feldstein, Harvey Kurtzman, and Wally Wood would reinvent the very notion of the comic book with titles like Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science, and MAD. EC delighted in publishing gory, morbid horror and crime comics that had snap, ironic endings—but they also pioneered the first true-to-life war comics, the first “real” science-fiction stories, and a series of tales about such then-taboo subjects as racism, bigotry, vigilantism, drug addiction, police corruption, and anti-Semitism. Too good to last, they were eventually caught up by various 1950s guardians of morality, who were convinced that EC’s often over-the-top content was causing juvenile delinquency. A year or so after a full inquiry investigating horror and crime comics, the incredible EC Comics were no more. After publishing the full, fascinating story behind this fabled company in XXL size in 2020, TASCHEN now presents in full the story of what is considered to be EC's prime period, the New Trend, plus the complete covers of that era—including those of Tales from the Crypt and The Haunt of Fear, Weird Science and Weird Fantasy, Two-Fisted Tales and Frontline Combat, Panic and MAD. Many of the cover images are reproduced from Gaines File Copies, which are widely regarded as the best surviving copies of the EC Comics. Also included are interior pages and panels, photos, vintage original artwork, and some of the most celebrated stories ever to be printed in four colors for a dime. In short, this is a must-have for any comics enthusiast or pop culture historian. Самые скандальные комиксы в миреЛегендарная эпоха New Trend от EC ComicsВ 1947 году Билл Гейнс унаследовал компанию EC Comics, новое начинание, основанное его легендарным отцом М. К. Гейнсом, который сыграл ключевую роль в рождении комикса в современном виде, работая в All-American Comics и подарив миру таких героев, как Чудо-Женщина и Зелёный Фонарь. В течение следующих восьми лет Билл Гейнс и целая плеяда звёзд эпохи — Эл Фелдстайн, Харви Куртцман и Уолли Вуд — полностью переосмыслили само понятие комикса, создавая такие серии, как Tales from the Crypt, Crime SuspenStories, Weird Science и MAD.EC прославилась своими кровавыми, мрачными комиксами ужасов и преступлений с резкими, ироничными концовками, но также стала пионером в создании первых реалистичных военных комиксов, «настоящих» научно-фантастических историй и серий, посвящённых тогдашним табуированным темам — расизму, фанатизму, самосуду, наркотической зависимости, коррупции в полиции и антисемитизму. Слишком хорошая, чтобы существовать долго, компания вскоре оказалась под ударом блюстителей морали 1950-х, уверенных, что чрезмерное содержание EC Comics провоцирует подростковую преступность. Спустя год после масштабного расследования, посвящённого комиксам ужасов и преступлений, легендарная EC Comics прекратила своё существование.После публикации в 2020 году обширной книги XXL-формата, посвящённой этой легендарной компании, TASCHEN теперь представляет полную историю периода New Trend — золотой эпохи EC, включая все обложки того времени: Tales from the Crypt, The Haunt of Fear, Weird Science, Weird Fantasy, Two-Fisted Tales, Frontline Combat, Panic и MAD. Многие изображения обложек воспроизведены с так называемых Gaines File Copies — экземпляров, которые считаются лучшими сохранившимися копиями комиксов EC.Также в книгу вошли внутренние страницы и панели, фотографии, оригинальные рисунки и некоторые из самых знаменитых историй, когда-либо напечатанных в четыре цвета за десять центов. Одним словом, это издание обязательно для всех любителей комиксов и историков поп-культуры.
кешбэк от 16 ₴

In 1965, Tom of Finland began flirting with the idea of an ongoing character for his panel stories, the ultimate Tom’s Man. He tried out a blond named Vicky-a common male name in Finland-followed by a Tarzan-inspired Jack. Then in 1968 Tom settled on Kake, a dark-haired, mustached leatherman who often wore a tight white T-shirt bearing the motto “Fucker.” Kake lived up to this moniker, a sort of post-Stonewall, hyper-masculine Johnny Appleseed traveling the world on his motorcycle to spread the seeds of liberated, mutually satisfying, ecstatically explicit gay sex. Tom lived out many of his most personal fantasies through Kake, and Kake’s international fans made him the template for what came to be known as the gay clone look of the 1970s. Between 1968 and 1986, Tom published 26 episodes of Kake adventures, most as 20-page booklets.Tom of Finland – The Complete Kake Comics collects all of these stories in one volume. Return with Kake to the days when men were men, sex was carefree, and everyone wore a big thick mustache.About the AuthorDian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta.Read here how it all began.Touko Laaksonen, the boy who would become Tom of Finland (1920-1991), began drawing cartoons at age five. His favorite subjects were the rough manly men of his native Finland. He found success in the Finnish advertising industry but secretly continued creating his increasingly erotic drawings of hyper-masculine men. In 1957 he submitted some drawings to the American magazine Physique Pictorial and the “Tom of Finland” legend was born. By the late 60s Tom’s “dirty drawings” became the standard for gay art, and Tom’s Men a template for a new gay masculinity. В 1965 году Том Финляндский начал заигрывать с идеей постоянного персонажа для своих панельных историй, окончательного варианта Человека Тома. Он попробовал блондина по имени Вики - обычное мужское имя в Финляндии - и затем Джека, вдохновленного Тарзаном. Затем в 1968 году Том остановился на Каке, темноволосом, усатом кожаном человеке, который часто носил обтягивающую белую футболку с девизом «Fucker». Кейк оправдывал это прозвище - этакий постстоунволлский, гипермужественный Джонни Яблоко, путешествующий по миру на мотоцикле, чтобы распространять семена раскрепощенного, взаимно удовлетворяющего, экстатически откровенного гей-секса. Том воплотил в жизнь многие из своих самых личных фантазий через Kake, а международные поклонники Kake сделали его образцом того, что стало известно как гей-клоны 1970-х годов. В период с 1968 по 1986 год Том опубликовал 26 эпизодов приключений Каке, большинство из которых были 20-страничными буклетами.Tom of Finland - The Complete Kake Comics собирает все эти истории в одном томе. Вернитесь вместе с Каке в те времена, когда мужчины были мужчинами, секс был беззаботным, а все носили большие густые усы.Об автореДиана Хэнсон - старший редактор и писатель компании TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».О том, как все начиналось, читайте здесь.Тоуко Лааксонен, мальчик, ставший Томом Финским (1920-1991), начал рисовать карикатуры в пять лет. Его любимыми сюжетами были грубые мужественные мужчины его родной Финляндии. Он добился успеха в финской рекламной индустрии, но втайне продолжал создавать свои все более эротичные рисунки гипермужественных мужчин. В 1957 году он отправил несколько рисунков в американский журнал Physique Pictorial, и родилась легенда о Томе Финском. К концу 60-х годов «грязные рисунки» Тома стали стандартом гей-искусства, а «Люди Тома» - образцом новой гей-мужественности.
кешбэк от 118 ₴

Suave yet short-tempered, Donald Duck was Walt Disney’s cartoon bad boy, a more complex foil to the ever-optimistic Mickey Mouse and a box-office draw from his earliest silver screen appearances. It was in comics that Donald continued to soar creatively, thanks to Carl Barks, the self-taught cartoonist whose masterful and imaginative work turned the quarrelsome quacker into a cultural icon.Spanning 1942 to 1950, this deluxe volume collects some of Barks’s earliest and most iconic tales from the Four Color anthology series, including Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring, and Donald Duck Finds Pirate Gold. Throughout these top-selling adventures—Donald Duck comic strips helped keep the Disney studio afloat during the lean years of World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as they are hilarious.Barks’s synthesis of exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, created an entirely new art form, immersing readers in Donald’s triumphs and troubles. Introducing beloved supporting characters like identical nephews Huey, Dewey, and Louie, Scrooge McDuck, and lucky cousin Gladstone Gander, these escapades enthralled younger audiences but were far from childish. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance.With hundreds of beautifully restored reproductions and an extended essay by Disney historian Jim Fanning, this collection is a fitting tribute to the sailor-suited hero and the revered "Duck Man"—an official Disney Legend and comic book king. Мягкий, но вспыльчивый, Дональд Дак был «плохим мальчиком» мультфильмов Уолта Диснея — более сложным антиподом всегда оптимистичного Микки Мауса и кассовым любимцем с первых появлений на экране. Однако именно в комиксах Дональд достиг творческих высот благодаря Карлу Барксу — самоучке-мультипликатору, чьи мастерские и изобретательные работы превратили сварливого селезня в культурный символ. Охватывая период с 1942 по 1950 год, этот роскошный том объединяет некоторые из самых ранних и знаковых историй Баркса из антологии Four Color, включая Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring и Donald Duck Finds Pirate Gold. Во всех этих популярных приключениях — комиксы о Дональде Даке помогли студии Disney выжить в трудные военные годы — Баркс виртуозно сочетал юмор, действие и точную психологическую характеристику, создавая истории, которые остаются столь же мудрыми, сколь и забавными. Синтезируя преувеличенные мультяшные образы с детально проработанными реалистичными фонами, нередко вдохновлёнными страницами журнала National Geographic, Баркс создал совершенно новую художественную форму, погружающую читателя в победы и неудачи Дональда. Представляя любимых персонажей — племянников Хьюи, Дьюи и Луи, Скруджа МакДака и удачливого кузена Гладстоуна Гандера — эти истории очаровывали юных читателей, но вовсе не были детскими. Это были утончённые, многослойные и порой мрачные рассказы о человеческом поведении и визуальном гении. Сотни прекрасно восстановленных репродукций и расширенное эссе историка Disney Джима Фэннинга делают этот сборник достойной данью герою в матроске и легендарному «человеку-утке» — официальному Легенде Disney и королю комиксов.
кешбэк от 16 ₴

Following the success of Jazz Covers, this epic volume of groove assembles over 500 legendary covers from a golden era in Black music. Psychedelia meets Black Power, sexual liberation meets social conscience, and street portraiture meets fantastical comic art in this dazzling anthology of visualized funk and soul.Gathering both classic and rare covers, the collection celebrates each artwork's ability to capture not only a buyer's interest, but an entire musical mood. Browse through and discover the brilliant, the bold, the outlandish and the incredibly beautiful designs that fans rushed to get their hands on as the likes of Marvin Gaye, James Brown, Curtis Mayfield, Michael Jackson, and Prince changed the world with their unique and unforgettable sounds.Featuring interviews with key industry figures, Funk & Soul Covers also provides cultural context and design analysis for many of the chosen record covers. После успеха Jazz Covers в этом эпическом томе грува собрано более 500 легендарных обложек золотой эры черной музыки. Психоделия встречается с Black Power, сексуальное освобождение - с социальным сознанием, а уличный портрет - с фантастическим комиксом в этой ослепительной антологии визуализированного фанка и соула.В коллекции собраны как классические, так и редкие обложки, и каждое произведение искусства способно захватить не только интерес покупателя, но и целое музыкальное настроение. Просмотрите и откройте для себя блестящие, дерзкие, необычные и невероятно красивые дизайны, которые поклонники спешили заполучить в свои руки, когда Марвин Гэй, Джеймс Браун, Кертис Мэйфилд, Майкл Джексон и Принс изменили мир своим уникальным и незабываемым звучанием.В книге Funk & Soul Covers представлены интервью с ключевыми фигурами индустрии, а также культурный контекст и анализ дизайна многих из выбранных обложек пластинок.
кешбэк от 10 ₴

Tom of Finland Fights Crime Tom takes on policemen, criminals, and corporal punishment Tom’s taste for police officers and felons—and for sexual tension between the two—developed late in his career. “I’ve never been to prison,” he told a class at the California Institute of the Arts in 1985, “but I hear it’s a closed world where there are different roles and people behave different from when they walk free. It fascinates me. It is another subject I come back to again and again.” By which he meant fantasized about again and again, since only those subjects that aroused him sexually made it into his art. The uniforms of the California Highway Patrol motorcyclists were his favorite: tan and tight, with high boots and soft black leather gauntlet gloves. He created his own uniform variants as well, a cross between military and civilian police gear, and invented suitably butch criminals for his cops to apprehend, though once apprehended the power struggle could go either way. Tom was determined to show top and bottom as equally masculine roles, and his cops were as likely to end up happily speared by criminal cock as delivering corrective coitus. Though criticized by some for what appeared to be a glorification of power, Tom was always quick to remind that the world he created was a fantasy world, where anything was possible, and everything was consensual—even in prison. The Little Book of Tom: Cops & Robbers explores Tom’s fascination with criminal justice through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom’s own reference photos make this far more than another Tom’s Comics re-tread. Том из Финляндии борется с преступностьюТом борется с полицейскими, преступниками и телесными наказаниямиПристрастие Тома к полицейским и преступникам, а также к сексуальному напряжению между ними сформировалось в конце его карьеры. «Я никогда не был в тюрьме, - рассказывал он в 1985 году на занятиях в Калифорнийском институте искусств, - но я слышал, что это закрытый мир, где существуют разные роли и люди ведут себя не так, как на свободе. Это меня завораживает. Это еще одна тема, к которой я возвращаюсь снова и снова». Под этим он подразумевал фантазии, поскольку только те темы, которые вызывали у него сексуальное возбуждение, попадали в его творчество.Его любимой формой была форма мотоциклистов Калифорнийского дорожного патруля: загорелая и обтягивающая, с высокими сапогами и мягкими черными кожаными перчатками. Он создавал и свои собственные варианты униформы, представляющие собой нечто среднее между военной и гражданской полицейской экипировкой, и придумывал для своих копов подходящих буч-преступников, которых нужно было задержать, хотя после задержания борьба за власть могла пойти в любую сторону. Том был полон решимости показать верх и низ как одинаково мужественные роли, и его копы с одинаковой вероятностью могут оказаться как счастливыми от удара членом преступника, так и занимающимися исправительным коитусом. Хотя некоторые и критиковали его за то, что казалось прославлением власти, Том всегда быстро напоминал, что созданный им мир - это мир фантазий, где все возможно, и все по обоюдному согласию - даже в тюрьме.Маленькая книга Тома: Cops & Robbers» исследует увлечение Тома уголовным правосудием через смесь многопанельных комиксов и однопанельных рисунков и картин, и все это на компактных и доступных 192 страницах. Исторические кинокадры и постеры, личные фотографии Тома, наброски и собственные референсные фотографии Тома делают эту книгу гораздо больше, чем очередное переиздание Tom's Comics.
кешбэк от 13 ₴

Urban islands and bamboo hideaways устанавливают строчку для pop culture phenomenon как не другие. В среднем центре Америки, imaginative appeal of Tiki penetrated fashion, music, eating, drinking, and architecture. В яркой Библиотеке Universalis формат, Tiki Pop traces к разработке Тики как романтическое представление и культурное приспособление. Залив Tiki от Джеймс Cook в Пятидесятничий острове острова, через Gauguin's exotic paintings, Hollywood jungle fantasies, и elaborate temples erected to celebrate Tiki как из пересечения. С несколькими изображениями, Tiki the pop icon unfolds from jeho earliest, entusiastic beginnings до його spectacular downfall в dawning awareness of Western world’s colonial misdeeds. Эта kniha culmination з extensive research of Sven Kirsten, urban archaeologist, Tiki sage, и автор earlier TASCHEN investigations, Book of Tiki and Tiki Modern, котрий в першу чергу recovered figure of Tiki from obscurity. В его widely lauded graphic style, Kirsten places venerable ancient godheads next to the the Polynesian pop counterparts, movie posters next to matchboxes, comic strips next to Robinson Crusoe illustrations. Этот результат является на 1-й visual visual, piece of cultural history, and tribute to very particular view of paradise.
кешбэк от 16 ₴

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.About the AuthorDan Nadel is curator-at-large for the Manetti Shrem Museum of Art at the University of California, Davis, and a contributor to the New York Review of Books and Artforum. Nadel’s books and exhibitions include Peter Saul: Professional Artist Correspondence 1945–1976 (2020), Chicago Comics, 1960s to Now at the Museum of Contemporary Art Chicago (2021), and the forthcoming biography of Robert Crumb (Scribner, 2024). He lives and works in Brooklyn, New York.Zak Smith is an artist whose work is included in several public collections including The Museum of Modern Art, New York; The Saatchi Gallery, London; and The Whitney Museum of American Art. He is the author of several books, writes a regular column for Artillery magazine and lives and works in Los Angeles.Dian Hanson is a senior editor and writer for TASCHEN, with over 50 books to her credit. In addition to ARNOLD, her recent works include The Art of Pin-up, Masterpieces of Fantasy Art, and The Fantastic Worlds of Frank Frazetta. Фрэнк Фразетта был бесспорным королем фэнтези-искусства на протяжении 50 лет, и его слава только росла в годы после его смерти. Его картины бьют рекорды на аукционах (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и ему давно пора выпустить монографию. Фразетта родился в семье сицилийских иммигрантов в Бруклине в 1928 году и был спортсменом из мелкой лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только тогда, когда ему нечем заняться - он предпочитал играть в бейсбол, - но профессиональную карьеру в комиксах начал в 16 лет. Работа над полосами привела его в печально известный EC Comics, а затем к маслам для обложек Тарзана и Конана. Оба персонажа были интерпретированы многими до него, но, как он объяснял в 1970-х годах, «я очень физически развит». В Бруклине я знал Конана, я знал таких же парней, как он», и он использовал это знание мускулов и мачо из первых рук, чтобы переосмыслить фэнтезийных героев как более массивных, более грозных, более насыщенных тестостероном, чем все, что было раньше. В противовес он создал новую породу женщин, обнаженных настолько, насколько позволяла цензура, с пикси-лицами и многопарными телами: толстые бедра, тяжелые ягодицы, выпирающие груди, но все же, с их мягкими животами и намеками на целлюлит, правдоподобно реальные. Добавьте к этому действие, существ, мрачные миры с призрачными тенями, и искусство Фразетты начнет вызывать привыкание, как картофельные чипсы.Об автореДэн Нейдел - куратор по совместительству Музея искусств Манетти Шрем при Калифорнийском университете в Дэвисе, а также автор New York Review of Books и Artforum. Среди книг и выставок Наделя - «Питер Сол: Профессиональная переписка художников 1945-1976» (2020), „Чикагские комиксы, 1960-е - настоящее время“ в Музее современного искусства Чикаго (2021), а также готовящаяся к изданию биография Роберта Крамба (Scribner, 2024). Он живет и работает в Бруклине, Нью-Йорк.Зак Смит - художник, чьи работы находятся в нескольких публичных коллекциях, включая Музей современного искусства в Нью-Йорке, галерею Саатчи в Лондоне и Музей американского искусства Уитни. Он является автором нескольких книг, ведет регулярную колонку в журнале Artillery, живет и работает в Лос-Анджелесе.Диана Хансон - старший редактор и писатель компании TASCHEN, на ее счету более 50 книг. Помимо ARNOLD, среди ее последних работ - «Искусство пин-ап», «Шедевры фэнтези-арта» и «Фантастические миры Фрэнка Фразетты».
кешбэк от 33 ₴

The Sexual Revolution in Men's Magazines How the 1960s liberated the world’s newsstands Sexual revolution, civil rights, Flower Power, miniskirt, women’s liberation, The Pill, Black Panthers, hippies; all these words and phrases entered our language in the turbulent 1960s. The decade started as an extension of the domestic ’50s and ended with worldwide chaos as baby boomers reached sexual maturity. What a fun decade for men’s magazines. While Playboy’s world dominance grew, with France, Germany, England, and Italy producing “men’s lifestyle” titles, diversification spread in the U.S. The first big breast magazines debuted, with Fling, Gem and The Swinger; men’s adventure titles – with nudes – provided nostalgia for mid-life veterans; humor magazines hung on – barely – while hippie nudist titles exploited a legal loophole allowing them to show pubic hair. Italy finally joined the party with sexy fumetto photo comics and a hero named Supersex. Latin America clung to the old burlesque format, mired in religious restriction and political unrest. France retained post-war favorite Folies de Paris et de Hollywood for an older audience and launched elegant Playboy clone LUI for its sons. While the world donned miniskirts England did England, reveling in bloomer and petticoat fetishism with Spick and Span digests. But no one topped Germany, where Ulrike Meinhof edited Konkret in 1969, a magazine of sexual and political revolution, before forming Red Army Fraction with Andreas Baader to bomb, kidnap, and assassinate her way into domestic terror history. Сексуальная революция в мужских журналахКак 1960-е годы освободили мировые газетные киоскиСексуальная революция, гражданские права, Flower Power, мини-юбки, освобождение женщин, The Pill, «Черные пантеры», хиппи - все эти слова и выражения вошли в наш язык в бурные 1960-е годы. Десятилетие началось как продолжение отечественных 50-х и закончилось всемирным хаосом, когда бэби-бумеры достигли сексуальной зрелости. Какое интересное десятилетие для мужских журналов.В то время как мировое господство Playboy росло, а Франция, Германия, Англия и Италия выпускали журналы, посвященные «мужскому образу жизни», в США распространялась диверсификация. Дебютировали первые журналы с большой грудью: Fling, Gem и The Swinger; мужские приключенческие журналы с обнаженной натурой вызывали ностальгию у ветеранов среднего возраста; юмористические журналы держались - едва-едва - а хиппи-нудисты пользовались юридической лазейкой, позволявшей им показывать волосы на лобке.Италия, наконец, присоединилась к вечеринке с сексуальными фотокомиксами «fumetto» и героем по имени Суперсекс. Латинская Америка, погрязшая в религиозных ограничениях и политических волнениях, придерживалась старого формата бурлеска. Франция сохранила послевоенный фаворит Folies de Paris et de Hollywood для более взрослой аудитории и запустила элегантный клон Playboy LUI для своих сыновей. В то время как весь мир надевал мини-юбки, Англия делала Англию, упиваясь фетишизмом цветков и подъюбников в дайджестах Spick and Span. Но никто не превзошел Германию, где Ульрике Майнхоф в 1969 году редактировала журнал сексуальной и политической революции Konkret, а затем вместе с Андреасом Баадером создала Red Army Fraction, чтобы взрывать, похищать и убивать, войдя в историю внутреннего террора.
кешбэк от 40 ₴

Earth’s Mightiest Heroes Assembling the definitive Marvel Age Avengers антология Byearly 1963 the foundations of the Marvel Universe had been laid. Подробности introduction of Fantastic Four in 1961 came the amazing (Spider-Man), astonishing (Ant-Man), strange (Doctor, что это), неустойчивый (Hulk), invincible (Iron Man) и mighty (Thor). Still, Marvel editor в chief Stan Lee прошел something был missing. “Я был писал эти черты и я думаю, що я можу fun to put them together in a team,” he recalled. Со Lee and artist Jack Kirby assembled Iron Man, Ant-Man и the Wasp, Thor, и Hulk к созданию Avengers. Right away it clear this team was different. If the Fantastic Four were family, then the Avengers were the co-workers you didn’t choose. Нет никакой готовности к Hulk fought with everyone, а трудиться разом з ними, щоб пошкодити боярышника Марвель's плохих ребят, как Локи, Kang the Conqueror, Masters of Evil, и Immortus. The lineup был едва changing: The Hulk departed, Captain America joined, и Ant-Man grew up to become Giant-Man. Это, remarkably, villains Hawkeye, Quicksilver, и Scarlet Witch became heroes—and Avengers—and the group’s founding members shockingly departed, leaving Captain America к вести их непревзойденное heroes. Relive the classic early adventures of Avengers Nos. 1–20 сейчас доступна как компактная торговая версия. TASCHEN has attempted to create an ideal representation of this books as they were produced at the time of publication. Большинство принадлежности, подчеркнутых коммуникации, должны были подвергнуть подъему и фотографировать для репродукции в продолжительной коллекции с ярлыком и проверенной гарантией компании. Ее страница должна быть digital remastered, используя современные методы реагирования к корректным проблемам с эрой inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. Совместимость исторических памятников является оригинал для Марвел Studios President Kevin Feige a in-depth history by Eisner Award-winning writer Kurt Busiek, that's illustrated with original art, little-seen photographs, and rare documents. Это большое собрание о Earth's Mightiest Heroes is worthy of Tony Stark's library—or yours.
кешбэк от 117 ₴

Their collaboration on Spider-Man couldn’t last forever—but the five-years of Stan Lee and Steve Ditko’s remarkable partnership lasted long enough for their character to evolve into a timeless icon and create a fandom that would last generations. TASCHEN’s second volume of Amazing Spider-Man stories collects the latter half of the duo’s magnum opus, featuring brand new arch-villains the Scorpion, Molten Man, and the Crime-Master, return engagements with Kraven the Hunter and the Green Goblin—and the three-part “Master Planner Saga” that reignited a feud with an iconic mystery villain, and left behind what many comics critics declare to be the greatest super hero story of all time. Beyond the action that faced Spider-Man—all choreographed with aplomb by the master stylist Ditko—there was also the matter of Peter Parker’s maturation during a decade of social upheaval and change. With Stan Lee’s blend of soap opera melodramatics and finger-on-the-pulse social sensitivities, Peter graduated from high school to college and started to deal with a myriad of adult struggles, mirroring the life experiences of the book’s readership. A scrawny teenager no more, Lee and Ditko would widen his network of friends and frenemies, debuting Gwen Stacy, Harry Osborn, and, in a series of hilarious cameos, Mary Jane Watson—all characters that would develop into one of the deepest and most substantive supporting casts in all of comics. Also introduced is Harry’s father, Norman Osborn, the short-tempered industrialist who would later be revealed as Spider-Man’s most dreaded foe. Meanwhile, Peter’s up-and-down romance with Betty Brant would reach its culmination with both changed forever. Collected in an XXL-size volume that closely simulates the size and proportions of the original comic artboards, all individual issues have been sourced from the collection of Bob Bretall, holder of the Guinness World Record for largest comics collection. Bretall’s pedigreed collection has been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published in 1965 and 1966, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. A custom paper stock was exclusively developed for this series to simulate the newsprint feel and color holding of the original comics. The Marvel Comics Library has earned well-deserved raves from comic collecting diehards for combining an old school comic book reading experience with a luxurious oversized book format, winning the industry’s coveted Eisner Award for Best Publication Design. Complementing the comics is an incisive and often side-splitting essay by British TV and radio host Jonathan Ross. Accompanying his essay is a gallery of original art, photographs, rarities, and other ephemera of the era. Их совместная работа над «Человеком-пауком» не могла длиться вечно, но пять лет замечательного сотрудничества Стэна Ли и Стива Дитко продлились достаточно долго, чтобы их персонаж превратился в вечную икону и создал фан-сообщество, которое просуществует не одно поколение. Второй том сборника «Удивительный Человек-паук» от TASCHEN содержит вторую половину величайшего произведения дуэта, в котором появляются новые злодеи: Скорпион, Молтен Мэн и Крим-Мастер, а также возвращение Кравена-охотника и Зеленого Гоблина — и трехчастную «Сагу о Мастере Планировании», которая возобновила вражду с культовым загадочным злодеем и оставила после себя то, что многие критики комиксов называют величайшей историей о супергероях всех времен. Помимо приключений, с которыми столкнулся Человек-паук — все они были с блеском поставлены мастером стиля Дитко — в комиксе также затронута тема взросления Питера Паркера в период десятилетия социальных потрясений и перемен. Благодаря сочетанию мелодраматизма мыльной оперы и социальной чувствительности Стэна Ли, Питер окончил среднюю школу, поступил в колледж и начал сталкиваться с множеством взрослых проблем, отражающих жизненный опыт читателей книги. Ли и Дитко расширили круг друзей и врагов Питера, который уже не был худым подростком, представив Гвен Стейси, Гарри Осборна и, в серии забавных камео, Мэри Джейн Уотсон — всех персонажей, которые впоследствии стали одними из самых глубоких и значимых второстепенных персонажей во всех комиксах. Также появляется отец Гарри, Норман Осборн, вспыльчивый промышленник, который позже станет самым страшным врагом Человека-паука. Между тем, бурные отношения Питера с Бетти Брант достигают кульминации, навсегда изменив обоих. Собранные в томе формата XXL, который точно имитирует размер и пропорции оригинальных комиксов, все отдельные выпуски были взяты из коллекции Боба Бреталла, обладателя рекорда Гиннесса за самую большую коллекцию комиксов. Коллекция Бреталла была сфотографирована с использованием передовых методов репродукции TASCHEN, что позволило воссоздать внешний вид комиксов, как они выглядели при первона
кешбэк от 100 ₴

Frank Frazetta has reigned as the undisputed king of fantasy art for 50 years, his fame only growing in the 12 years since his death. With his paintings now breaking auction records (Egyptian Queen sold for $ 5.4 million in 2019) he’s long overdue for this ultimate monograph.Born to a Sicilian immigrant family in Brooklyn, 1928, Frazetta was a minor league athlete, petty criminal and serial seducer with movie star looks and phenomenal talent. He claimed to only make art when there was nothing better to do – he preferred playing baseball - yet began his professional career in comics at age 16. Strip work led him to the infamous EC Comics, then to oils for Tarzan and Conan pulp covers. Both characters were interpreted by many before him, but as he explained in the 1970s, “I’m very physical minded. In Brooklyn, I knew Conan, I knew guys just like him,” and he used this first-hand knowledge of muscle and macho to redefine fantasy heroes as more massive, more menacing, more testosterone-fueled than anything seen before. As counterbalance he created a new breed of women, nude as censorship allowed, with pixie faces and multiparous bodies: thick thighed, heavy buttocked, breasts cantilevered out to there, yet still, with their soft bellies and hints of cellulite, believably real. Add in the action, the creatures, the twilit worlds of haunting shadow and Frazetta’s art is addictive as potato chips.This monograph is the most complete ever produced on the artist, done in collaboration with the Frazetta family. It won the 2023 Eisner Award for Best Archival Collection. Фрэнк Фразетта уже 50 лет остаётся бесспорным королём фэнтезийного искусства, а его слава только возросла за 12 лет после его смерти. Его картины теперь бьют аукционные рекорды (в 2019 году «Египетская королева» была продана за 5,4 миллиона долларов), и давно назрела необходимость в этой окончательной монографии. Родившийся в Бруклине в 1928 году в семье сицилийских иммигрантов, Фразетта был спортсменом младшей лиги, мелким преступником и серийным соблазнителем с внешностью кинозвезды и феноменальным талантом. Он утверждал, что занимается искусством только когда «нечем лучше заняться» — предпочитал играть в бейсбол — но начал профессиональную карьеру в комиксах в 16 лет. Работа над комикс-полосами привела его к печально известным EC Comics, затем — к маслу для обложек журналов о Тарзане и Конане. Оба персонажа интерпретировались многими до него, но, как он объяснял в 1970-х, «Я очень физически мыслю. В Бруклине я знал Конана, я знал парней, точно таких же, как он», — и он использовал этот личный опыт мускулов и мачо, чтобы переосмыслить героев фэнтези как более массивных, угрожающих, пропитанных тестостероном, чем всё, что видели до этого. В противовес он создал новый тип женщин — нагих настолько, насколько позволяла цензура, с лицами-пикси и многодетными телами: с толстыми бёдрами, тяжёлыми ягодицами, грудью, «вынесенной далеко вперёд», но при этом — с мягкими животами и намёками на целлюлит — правдоподобно реальных. Добавьте к этому экшн, чудовищ, сумеречные миры таинственных теней — и искусство Фразетты становится таким же затягивающим, как картофельные чипсы. Эта монография — самая полная из когда-либо созданных о художнике, выполнена в сотрудничестве с семьёй Фразетты. Она получила премию Айснера 2023 года за лучшую архивную коллекцию.
кешбэк от 40 ₴

Birth of a Legend The origins of the teenager who broke the super hero mold When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to cocreator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. First available as an XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, this compact edition features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off a world-class 1960s printing press. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, this robust collection of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Рождение легендыИстоки подростка, который сломал стереотипы о супергерояхКогда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не могут быть главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман разрешил ему попробовать этого необычного героя в «Amazing Fantasy», который уже был обречен на закрытие. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное — история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических злодеев, которые дебютировали в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Сначала доступная в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, эта компактная версия содержит первые 21 историю о любимом всеми пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современн
кешбэк от 10 ₴

Tom of Finland's Men in UniformIconic drawings of hypermasculine military men, Tom-styleWhen we think Tom of Finland we first picture muscular, macho young men in military gear. Tom’s vision of masculine perfection was formed during his service as an officer during World War II. Though he served in the Finnish air force, it was the German troops, stationed in Finland to help the country repel invading Russian forces, which served as inspiration. After all, only the Germans had uniforms created by Hugo Boss, tightly tailored, replete with designer touches, and complimented by high, shiny black leather boots. Tom, at 19, was smitten, an obsession that deepened following his first sexual experiences with German officers in the blackout streets of Helsinki.Tom began putting his military fantasies on paper in 1945 to memorialize his thrilling nighttime encounters when the war ended. At first the Hugo Boss uniforms dominated, but as the years and then decades passed he included American naval uniforms as well, and then his own hybridized designs of black leather, jodhpurs, boots, and peaked caps, with military insignia replaced by Tom’s Men patches. As Tom attracted an army of loyal fans, he created, with pencil, pen and gouache, an army of free, proud, masculine fantasy men committed to pleasure and male camaraderie.The Little Book of Tom: Military Men explores Tom’s fascination with militaria through a mixture of multi-panel comics and single-panel drawings and paintings, all in a compact and affordable 192 pages. Historic film stills and posters, personal photos of Tom, sketches, and Tom’s own reference images explore the cultural context and private inspirations behind the ultimate Tom of Finland hero. Мужчины в форме Тома ФинляндскогоИсконные рисунки гипермужественных военных в стиле ТомаКогда мы думаем о Томе Финском, то в первую очередь представляем мускулистых, мачо в военной форме. Представление Тома о мужском совершенстве сформировалось во время его службы в качестве офицера во время Второй мировой войны. Хотя он служил в финских военно-воздушных силах, вдохновением для него послужили немецкие войска, размещенные в Финляндии, чтобы помочь стране отразить вторжение русских войск. Ведь только у немцев была форма, созданная Hugo Boss, сшитая на заказ, с дизайнерскими штрихами и дополненная высокими сапогами из черной блестящей кожи. В 19 лет Том был сражен наповал, и эта одержимость усилилась после его первого сексуального опыта с немецкими офицерами на затемненных улицах Хельсинки.Том начал излагать свои военные фантазии на бумаге в 1945 году, чтобы увековечить свои захватывающие ночные встречи после окончания войны. Сначала преобладала униформа Hugo Boss, но с годами, а затем и десятилетиями он включил в свои рисунки американскую военно-морскую форму, а затем и собственные гибридизированные модели из черной кожи, джодпуров, ботинок и кепок с козырьком, с военными знаками отличия, замененными нашивками Tom's Men. По мере того как Том собирал армию преданных поклонников, он создавал карандашом, пером и гуашью целую армию свободных, гордых, мужественных фантазийных мужчин, преданных удовольствиям и мужскому товариществу.Маленькая книга Тома: Military Men» исследует увлечение Тома военной тематикой через смесь многопанельных комиксов и однопанельных рисунков и картин, и все это на компактных и доступных 192 страницах. Исторические кинокадры и плакаты, личные фотографии Тома, наброски и собственные эталонные изображения Тома раскрывают культурный контекст и личные вдохновения, лежащие в основе главного героя «Тома из Финляндии».
кешбэк от 117 ₴

Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.About the AuthorDavid Gerstein is an independent animation and comics historian, writer, and editor working extensively with The Walt Disney Company and its licensees. His published work includes Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and the Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein has worked in efforts to locate lost Oswald the Lucky Rabbit and Laugh-O-gram shorts and to preserve the Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is an author and film historian who has published and lectured extensively on Disney animation and American silent film history. His books include The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Together with Russell Merritt he published the award-winning Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.Daniel Kothenschulte is an author, curator, and lecturer on film and art history, and a lover of animation since he first saw The Jungle Book at the age of three. As a film journalist, he is responsible for the film section in the German national daily newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. He is the author of numerous books, including Hollywood in the 30s and The Walt Disney Film Archives. Как гласит пословица, ничто не приносит такого успеха, как успех, но в случае с Дональдом Даком все наоборот: откровенность, с которой Дональд раскрывает свои слабости, завоевывает наши сердца и остается с нами навсегда.Вновь переживите девять десятилетий жизни Дональда в одном из самых обширных иллюстрированных изданий о вселенной Диснея. Вслед за книгой TASCHEN «Микки Маус: полная история» мы становимся свидетелями карьеры единственного соперника Микки за трон самого популярного персонажа Диснея. Начиная с его дебюта в короткометражном фильме «Мудрая курочка» из серии «Silly Symphony» 9 июня 1934 года, авторы прослеживают более 170 мультфильмов с участием Дональда, его новаторские приключения в комиксах и на телевидении, а также появления в тематических парках. В качестве особого подарка для его поклонников авторы также погружаются в архивы, чтобы рассказать историю его незавершенных кинопроектов.Имея беспрецедентный доступ к обширным историческим архивам и коллекциям Disney, а также к публичным и частным коллекциям, авторы освещают историю жизни Дональда с помощью редких концепт-артов, эскизов сюжетов, фоновых рисунков, анимации, комиксов и исторических фотографий. Мы знакомимся с работами всех основных художников Дональда, как в кино, так и в комиксах, которые определили его характер, включая обширную дань уважения самому «Человеку-утке», мастеру рассказчику Карлу Барксу, наряду с невиданными ранними рисунками из раскадровки.В истории комиксов Дональд Дак является наиболее часто печатаемым персонажем за пределами жанра супергероев и появлялся на экране чаще, чем любой другой персонаж Диснея. С 1950-х годов Дакбург превратился в поистине глобальную деревню, к американским художникам присоединилось новое поколение
кешбэк от 117 ₴

When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to co-creator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. This XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off of a world-class 1960s printing press. Three different paper stocks, including an uncoated and woodfree paper, were exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, these 698 pages of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Когда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не являются главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман позволил ему попробовать этого неожиданного героя в «Amazing Fantasy», который уже был запланирован к закрытию. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное уже история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических врагов, дебютировавших в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Эта мечта коллекционера в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, включает в себя первые 21 историю о любимом в мире пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современных технологий ретуширования, чтобы испр
кешбэк от 26 ₴

Crumb, Crumb, and More CrumbVolume 4 из замечательных скобки серии от incomparable R. СтройТеперь три volumes of this series were met with fervent acclaim from our readers, most which have been lying in wait for affordable trade edition since the $ 1,000 boxed sets appeared. Они составляют эти 440-page editions для своего качества hardcover, elegante matte paper, and impeccable reproduction as best of the best—perfect tribute to the world's favorite dirty starého man. Совместимость volumes 7 и 8 от первого boxed set (confusing, нам здавалося), это заканчивает годы 1982 to 1989, в период когда артист был комфортно ensconced в юриспруденции Калифорнии, отсчитывая его молодой daughter Sophie, которые появляются. Но свинец был еще свинец, говорящий в одном drawing, оно по-прежнему ломано потрепанный strom, “Для того, чтобы получить все, что может быть более twisted, соблазненный, скромный, cynical, embittered, self-centered, jaded, debauched, ru set-in-my-ways, long-winded, absent-minded, prejudiced, closed-minded, misanthropic, nervous…”To prove this self-flagellating analysis мои pages with his signature perversions (in country settings), scathing social commentary, cruel and some lovely sylvan landscape. Его мастерица Rapidograph pen является в его zenith здесь в его 40s; we only wish he'd chosen to include his prescient comic of Donald Trump from 1989.
кешбэк от 117 ₴

Большие Milestones и Все-новый Character for Earth's Mightiest Heroes Stan Lee и Don Heck finish they seminal '60s run в Marvel Age style В годах 1965 через 1967, Stan Lee и его арт-partner Don Heck guided the Avengers ' adventures and important character development. Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, и Captain America took on all comers, often in multi-part epics, що pitted the Avengers at the foes old and new, com the Enchantress, Doctor Doom and Kang. Avengers of 1965–1967 also featured change within ranks of the team and its creative stable. The Wasp and Giant-Man должен был охлаждать Землю в среде – последующей подготовке к новой costume and codename – и Black Widow and Hercules нужен стать в качестве хозяев. Lee would depart as writer in summer of 1966, handing the keys to Avengers over newcomer Roy Thomas, whos earliest stories set the stage for his future glories carrying the title to legacy filled with milestone af milestone. Avengers Nos. 21–40 являются собранными здесь в объеме, которые closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; с комиксов sourced from the collection of Bob Bretall, держателя Guinness World Record для множества comics collection, meticulously photographed to resemble the way the comics looked when first published, while also being digitally remastered using the modern retouching tech. В custom paper stock была разработана exclusive для this series to replicate newsprint feel and color holding of original comics. The Marvel Comics Library has well-deserved raves for combining the old school reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Укомплектуя коммуникации, является выводом из Black Panther, говорящего Christopher Priest. Сопоставление его рецепта является галереей оригинала, фотографий, rarities, и других эфемеров из эры.
кешбэк от 16 ₴

It was an age of mighty heroes, misunderstood monsters, and complex villains. With the publication of Fantastic Four No. 1 in November 1961, comics giant Marvel inaugurated a transformative era in pop culture. Through the next two decades, the iconic Hulk, Spider-Man, Iron Man, and the X-Men leapt, darted, and towered through its pages. Captain America was resurrected from his 1940s deep-freeze and the Avengers became the World’s Greatest Super Heroes. Daredevil, Doctor Strange, and dozens more were added to the pantheon, each with their own rogues’ gallery of malevolent counterparts. Nearly 60 years later, these thrilling characters from the 1960s and ’70s are more popular than ever, fighting the good fight in comics, toy aisles, and blockbuster movies around the world. In The Marvel Age of Comics 1961–1978, legendary writer and editor Roy Thomas takes you to the heart of this seminal segment in comic history?an age of triumphant character and narrative innovation that reinvented the super hero genre. With more than 500 images and insider insights, the book traces the birth of champions who were both epic in their powers and grounded in a world that readers recognized as close to their own; relatable heroes with the same problems, struggles, and shortcomings as everyone else. By the ’70s, we see how the House of Ideas also elevated horror, sword and sorcery, and martial arts in its stable of titanic demigods, introducing iconic characters like Man-Thing, Conan, and Shang-Chi and proving that their brand of storytelling could succeed and flourish outside of the capes and tights. Behind it all, we get to know the extraordinary Marvel architects whose names are almost as familiar as the mortals (and immortals!) they brought to life?Stan “The Man” Lee, Jack “King” Kirby, and Steve Ditko, along with a roster of greats like John Romita, John Buscema, Marie Severin, Jim Steranko, and countless others. The result is a behind-the-scenes treasure trove and a jewel for any comic fan’s library, brimming with the innovation and energy of an invincible era for Marvel and its heroes alike. Это была эпоха могучих героев, непонятых монстров и сложных злодеев. С выходом в свет первого номера «Фантастической четверки» в ноябре 1961 года гигант комикс-индустрии Marvel положил начало эпохе перемен в поп-культуре. В течение следующих двух десятилетий культовые персонажи Халк, Человек-паук, Железный человек и Люди Икс прыгали, мчались и возвышались на страницах комиксов. Капитан Америка был воскрешен из своего глубокого замораживания 1940-х годов, а Мстители стали величайшими супергероями мира. Дэрдевил, Доктор Стрэндж и десятки других персонажей были добавлены в пантеон, каждый со своей галереей злобных противников. Спустя почти 60 лет эти захватывающие персонажи 1960-х и 1970-х годов популярны как никогда, сражаясь за добро в комиксах, на полках с игрушками и в блокбастерах по всему миру.В книге «The Marvel Age of Comics 1961–1978» легендарный писатель и редактор Рой Томас переносит вас в самое сердце этого знакового периода в истории комиксов — эпохи триумфальных персонажей и новаторских сюжетов, которые заново изобрели жанр супергероев. С помощью более 500 изображений и инсайдерской информации книга прослеживает рождение чемпионов, которые были одновременно эпичными в своих силах и укорененными в мире, который читатели признавали близким к своему собственному; героев, с которыми можно было соотнестись, с такими же проблемами, борьбой и недостатками, как у всех остальных. К 70-м годам мы видим, как «Дом идей» также возвысил ужасы, мечи и магию, а также боевые искусства в своем стабильном ряду титанических полубогов, представив таких культовых персонажей, как Человек-Вещь, Конан и Шан-Чи, и доказав, что их стиль повествования может иметь успех и процветать за пределами плащей и трико.За всем этим мы узнаем необыкновенных архитекторов Marvel, чьи имена почти так же знакомы, как и смертные (и бессмертные!), которых они воплотили в жизнь: Стэн «Человек» Ли, Джек «Король» Кирби и Стив Дитко, а также целый ряд великих, таких как Джон Ромита, Джон Бушема, Мари Северин, Джим Стеранко и многие другие. Результатом является сокровищница закулисных секретов и жемчужина для библиотеки любого поклонника комиксов, наполненная инновациями и энергией непобедимой эпохи для Marvel и ее героев.
кешбэк от 33 ₴

The Birth of Sexy Publishing How Paris and WWI spawned men’s magazines The first commercial camera was introduced in 1839. By 1865 technology enabled ordinary men to create photographic negatives, and they immediately began taking and distributing photos of naked women. The French led the way, and it was the French who produced the first nude magazines in 1880, as souvenirs for patrons of Parisian music halls. Newsstand magazines followed, and the elegant La Vie Parisienne (Paris Life), full of sexy fiction and illustrations, debuted in 1914. It might all have stayed in Paris if not for WWI, when German and American troops carried the magazines home. American Wilford Fawcett launched Capt. Billy’s Whiz Bang (named after a WWI bomb) in 1919, helping launch the first sexual revolution of the 1920s, leading to SEX magazine from birth control pioneer Margaret Sanger. Decadent Weimar Berlin produced cabaret, fetish and free love magazines, countered by nudist titles pushing fascist politics, culminating in the 1933 Berlin book burning. The 1930s economic depression boosted demand for cheap escape, and men’s magazines delivered. There were film magazines of sexy starlets; “model study” art magazines; hardcore comics called Tijuana Bibles; “spicy” fiction digests with sexy painted covers; and detective titles of bad dames. When another world war erupted it required pinup magazines for fighting men, and after the war new men’s magazines rose from the ashes. Volume 1 of this series features over 700 covers and photos from France, Germany, the U.S., England, Turkey, Austria, Spain, Argentina and more, plus informative text. Рождение сексуального издательстваКак Париж и Первая мировая война породили мужские журналыПервый коммерческий фотоаппарат был представлен в 1839 году. К 1865 году технологии позволили обычным мужчинам создавать фотонегативы, и они немедленно начали делать и распространять фотографии обнаженных женщин. Первенствовали французы, и именно они выпустили первые журналы с обнаженной натурой в 1880 году в качестве сувениров для завсегдатаев парижских мюзик-холлов. За ними последовали журналы для газетных киосков, а в 1914 году дебютировал элегантный журнал La Vie Parisienne («Парижская жизнь»), полный сексуальных выдумок и иллюстраций. Все это могло бы остаться в Париже, если бы не Первая мировая война, когда немецкие и американские войска развезли журналы по домам. Американец Уилфорд Фосетт выпустил журнал Capt. Billy's Whiz Bang (названный в честь бомбы времен Первой мировой войны) в 1919 году, который помог начать первую сексуальную революцию 1920-х годов и привел к появлению журнала SEX от пионера контроля рождаемости Маргарет Сангер.Декадентский Веймарский Берлин выпускал журналы о кабаре, фетише и свободной любви, а нудистские издания проповедовали фашистскую политику, кульминацией которой стало сожжение книг в Берлине в 1933 году.Экономическая депрессия 1930-х годов повысила спрос на дешевые развлечения, и мужские журналы их обеспечили. Выходили киножурналы с сексуальными старлетками, журналы по искусству «изучения моделей», хардкорные комиксы под названием «Библия Тихуаны», дайджесты «пикантной» фантастики с сексуально раскрашенными обложками и детективы о плохих дамах. Когда разразилась очередная мировая война, потребовались пинап-журналы для воюющих мужчин, а после войны из пепла восстали новые мужские журналы.В первом томе этой серии представлено более 700 обложек и фотографий из Франции, Германии, США, Англии, Турции, Австрии, Испании, Аргентины и других стран, а также информативный текст.
кешбэк от 16 ₴

From the legendary Tank Girl to live-action animations with Gorillaz, a Chinese contemporary opera to an exhibition at the Saatchi Gallery, artist Jamie Hewlett is one of the most energetic figures of contemporary pop culture. With influences ranging from hip hop to zombie slasher movies, Hewlett emerged in the mid-1990s as co-creator of the zeitgeist-defining Tank Girl comic. With then-roommate Damon Albarn, he went on to create the groundbreaking cartoon band Gorillaz. The award-winning virtual pop group of animated characters is a truly global phenomenon. Gorillaz have topped charts around the world, toured the globe from San Diego to Syria, and picked up hundreds of millions of streams and record sales along the way. Since then, Hewlett has continued to collaborate with Albarn on projects including an elaborate staging of the Chinese novel Monkey: Journey to the West by Wu Cheng’en, complete with circus acrobats, Shaolin monks, and Chinese singers. In 2006, he was named Designer of the Year by the Design Museum in London, and in 2009, Hewlett and Albarn won a BAFTA for their animated Monkey sequence for the Beijing Olympic Games. In 2015 The Suggestionists, an exhibition of prints at the Saatchi Gallery in London, demonstrated an exciting new direction in Hewlett’s practice. От легендарной Tank Girl до анимационных клипов Gorillaz, от китайской современной оперы до выставки в галерее Сачи — художник Джейми Хьюлетт является одной из самых энергичных фигур современной поп-культуры.С опорой на влияние от хип-хопа до фильмов о зомби-маньяках, Хьюлетт появился в середине 1990-х как соавтор культового комикса Tank Girl, определившего дух времени. Вместе с тогдашним соседом по квартире Дэймоном Албарном он создал новаторскую мульт-группу Gorillaz. Эта виртуальная поп-группа с анимированными персонажами стала поистине глобальным феноменом. Gorillaz возглавляли чарты по всему миру, гастролировали от Сан-Диего до Сирии и собрали сотни миллионов прослушиваний и рекордные продажи.С тех пор Хьюлетт продолжил сотрудничество с Албарном, включая постановку китайского романа У Чэнъэня Путешествие на Запад, дополненную цирковыми акробатами, шаолиньскими монахами и китайскими певцами. В 2006 году он был назван «Дизайнером года» лондонским Музеем дизайна, а в 2009 году Хьюлетт и Албарн получили премию BAFTA за анимационную заставку Monkey для Олимпийских игр в Пекине. В 2015 году выставка The Suggestionists в лондонской галерее Сачи продемонстрировала новое захватывающее направление в практике Хьюлетта.
кешбэк от 117 ₴

The second Marvel character to spring from the legendary creative collaboration of Stan Lee and Jack Kirby in the early 1960s was a far cry from the Fantastic Four’s recognizable family dynamics and globe-trotting super heroics. The Hulk was a Monster! The alter ego of puny human scientist Bruce Banner unleashed when an experimental bomb douses the hapless scientist in Gamma radiation, and thereupon unleashed every time the mild-mannered Banner lost his temper, the Hulk exploded from comics stands into an unsuspecting world…and he hasn’t stopped since. Unquestionably one of the strangest, strongest, and most evocative archetypes to come from Marvel Comics, the Hulk defies all explanation. At times at war with other superheroes, villains, the United States military, humanity, and even his alter-ego Bruce Banner himself, he stands as an avatar of unbridled fury, primal instincts, the destructive potential of the atomic bomb and humanity’s hubris all at once. A modern Prometheus, imbued by atomic fire, who will never stop raging, never stop smashing. Now, TASCHEN brings you the Hulk as you’ve never seen him before, in an XXL-size volume worthy of his name. Collecting The Incredible Hulk Nos. 1–6, along with his appearances in Tales to Astonish. All issues have been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. An introduction by pop-culture and comic scholar Douglas Wolk, meticulously researched and adorned with rarely seen original art, photos, and paraphernalia showcasing the Hulk’s lasting impact on global culture, rounds out this massive package to honor of the biggest, meanest, and greenest superheroes of all time. Второй персонаж Marvel, появившийся в результате легендарного творческого сотрудничества Стэна Ли и Джека Кирби в начале 1960-х годов, был далек от узнаваемой семейной динамики Фантастической четверки и кругосветных супергероических путешествий. Халк был монстром! Альтер-эго ничтожного ученого Брюса Баннера, появившееся после того, как экспериментальная бомба облучила незадачливого ученого гамма-излучением, и впоследствии вырывающееся каждый раз, когда мягкосердечный Баннер выходил из себя, Халк взорвался со стендов комиксов на ничего не подозревающий мир... и с тех пор он не останавливался.Бесспорно, Халк - один из самых странных, сильных и выразительных архетипов, появившихся в Marvel Comics, - не поддается никаким объяснениям. Временами воюя с другими супергероями, злодеями, военными Соединенных Штатов, человечеством и даже со своим альтер-эго Брюсом Баннером, он выступает как аватар необузданной ярости, первобытных инстинктов, разрушительного потенциала атомной бомбы и человеческой гордыни одновременно. Современный Прометей, пропитанный атомным огнем, который никогда не перестанет бушевать, никогда не перестанет сокрушать.Теперь TASCHEN представляет вам Халка таким, каким вы его еще никогда не видели, в томе размера XXL, достойном его имени. В сборник вошли выпуски The Incredible Hulk №№ 1-6, а также его появления в Tales to Astonish. Все выпуски были сфотографированы с использованием лучших методов репродукции TASCHEN и напоминают то, как эти комиксы выглядели при первоначальном издании, а также подверглись цифровому ремастерингу с использованием современных методов ретуширования, чтобы исправить проблемы с недорогой и некачественной печатью той эпохи.Введение, написанное исследователем поп-культуры и комиксов Дугласом Волком, тщательно изученное и украшенное редко встречающимися оригинальными иллюстрациями, фотографиями и атрибутикой, демонстрирующими длительное влияние Халка на мировую культуру, завершает этот массивный пакет в честь самого большого, злого и зеленого супергероя всех времен.
кешбэк от 50 ₴

The mostly true tale of Stan Lee, the one and only Godfather of Comics. From his childhood in Depression-era New York, to transforming Marvel into the number one comics publisher in the world, to his 21st-century reinvention as Chief Creative Officer of global entertainment company POW! Entertainment, Stan “the Man” Lee stands the test of time as the most legendary name in comicbook history.Stanley Lieber began working at Timely Comics in 1940 at the age of 17 and found himself at the helm of the bullpen as its top editor just two years later. But it wasn’t until 1961 that he ignited a revolution known as the “Marvel Age of Comics.” With a legendary stable of art partners including Jack Kirby, Steve Ditko, John Romita, and Jim Steranko, Lee unleashed a dizzying cascade of seminal comicbook creations-the Fantastic Four, Hulk, Spider-Man, Thor, Iron Man, the X-Men, and the Avengers to name a few. After moving to Hollywood in 1980, he did it again, developing TV and film projects that laid the groundwork for the “Marvel movie.” Stan’s constant cameo presence in these billion-dollar worldwide events was a testament to his influence. As the man behind POW! Entertainment, he became a master of all media-working with rock stars and professional sports leagues, movie mavens and reality TV shows-reinforcing his creative stature the world over.First published as a signed Collector’s Edition and sold out within a week, the book was written and edited with Lee himself. His tale is told by his successor at Marvel, renowned comics writer, editor, and historian Roy Thomas, who brings “you are there” insights and wide-eyed clarity to key moments of Lee’s journey to pop culture immortality. Featuring hundreds of treasures of comicbook art, intimate photographs sourced straight from his family archives, a foreword written by Lee himself, a novel-length essay and new epilogue by Thomas, and an appendix with complete reprints of Stan’s comics from throughout the decades, this is a titanic tribute worthy of the Man.About the AuthorRoy Thomas was among the first comic book creators reared on comics themselves, bringing an encyclopedic knowledge of the medium as well as a youthful enthusiasm that served him well in his prime years as a writer and editor in the industry. He served alongside Stan Lee during the pivotal years of Marvel’s ascension to the number one company in comics, with storied runs on The X-Men, The Avengers, and Conan the Barbarian. Thomas continues to publish his authoritative Alter Ego comics history magazine and remains a popular addition to convention lineups around the world. Stan Lee (1922–2018) is known to millions as the man whose super heroes propelled Marvel to its preeminent position in the comic book industry. His cocreations include Spider-Man, the Incredible Hulk, the X-Men, the Fantastic Four, Iron Man, and hundreds of others. While the Chairman Emeritus of Marvel, he was also the Chief Creative Officer of POW! Entertainment, where he created numerous new characters and stories in areas including publishing, film, reality TV, stage, documentary, and multimedia. Правдивая история Стэна Ли, единственного и неповторимого Крестного отца комиксов. Начиная с детства в Нью-Йорке времен депрессии, превращения Marvel в издательство комиксов номер один в мире и заканчивая перерождением в XXI веке в качестве главного креативного директора глобальной развлекательной компании POW! Entertainment, Стэн «Человек» Ли выдержал испытание временем как самое легендарное имя в истории комиксов.Стэнли Либер начал работать в издательстве Timely Comics в 1940 году в возрасте 17 лет и уже через два года возглавил его в качестве главного редактора. Но только в 1961 году он начал революцию, известную как «Эра комиксов Marvel». Вместе с легендарными художниками Джеком Кирби, Стивом Дитко, Джоном Ромитой и Джимом Стеранко, Ли выпустил головокружительный каскад знаковых комиксов - Фантастическую четверку, Халка, Человека-паука, Тора, Железного человека, Людей Икс и Мстителей, и это лишь некоторые из них. Переехав в Голливуд в 1980 году, он снова сделал это, разрабатывая телевизионные и кинопроекты, которые заложили основу для «фильмов Marvel». Постоянное эпизодическое присутствие Стэна в этих миллиардных событиях мирового масштаба стало свидетельством его влияния. Как человек, стоящий за POW! Entertainment, он стал мастером всех медиа - работал с рок-звездами и профессиональными спортивными лигами, киноманами и реалити-шоу, укрепляя свой творческий авторитет во всем мире.Эта книга, впервые опубликованная в виде коллекционного издания с автографом и распроданная в течение недели, была написана и отредактирована при участии самого Ли. Его историю рассказывает его преемник в Marvel, знаменитый писатель, редактор и историк комиксов Рой Томас, который рассказывает о ключевых моментах пути Ли к бессмертию в поп-культуре в духе «ты там» и с ясностью широко раскрытых глаз. Сотни сокровищ комиксов, интимные фотографии, взятые из семейн
кешбэк от 16 ₴

Yes is More is the easily accessible but unremittingly radical manifesto of Copenhagen-based architectural practice Bjarke Ingels Group, or BIG.Unlike a typical architectural monograph, this book uses the comic book format to express its groundbreaking agenda for contemporary architecture. It is also the first comprehensive documentation of BIG’s trailblazing practice?where method, process, instruments, and concepts are constantly questioned and redefined. Or, as the group itself says:“Historically, architecture has been dominated by two opposing extremes: an avant-garde full of crazy ideas, originating from philosophy or mysticism; and the well organized corporate consultants that build predictable and boring boxes of high standard. Architecture seems entrenched: naively utopian or petrifyingly pragmatic. We believe there is a third way between these diametric opposites: a pragmatic utopian architecture that creates socially, economically, and environmentally perfect places as a practical objective. At BIG we are devoted to investing in the overlap between radical and reality. In all our actions we try to move the focus from the little details to the BIG picture.” Bjarke Ingels attracts highly talented coworkers, but also gifted and ambitious clients from all over the world. He then creates intelligent synergies from wild energies and unforeseen dynamics, and transforms them into surprising, functional, valuable, and beautiful solutions to the specific and complex challenges in each task. BIG projects have won awards from the Royal Academy of Fine Arts, and the Special Jury Prize at the Venice Architecture Biennale, as well as many other international prizes. Yes is More is a play on words that represents the company’s ethos and sums up its irreverent attitude towards excessive formalism, and its determination to involve the population at large in its creations. As an extension of its methods and results, its debut monograph uses the most approachable and populist means of communication available the comic. «Yes is More» — это легкодоступный, но неустанно радикальный манифест копенгагенской архитектурной практики Bjarke Ingels Group, или BIG. В отличие от типичной архитектурной монографии, эта книга использует формат комикса, чтобы выразить свою новаторскую программу для современной архитектуры. Это также первая всеобъемлющая документация о новаторской практике BIG, где методы, процессы, инструменты и концепции постоянно подвергаются сомнению и переосмыслению. Или, как говорит сама группа: «Исторически архитектура находилась под влиянием двух противоположных крайностей: авангарда, полного безумных идей, происходящих из философии или мистицизма, и хорошо организованных корпоративных консультантов, которые строят предсказуемые и скучные коробки высокого стандарта. Архитектура кажется укоренившейся: наивно утопичной или пугающе прагматичной. Мы верим, что между этими диаметрально противоположными крайностями есть третий путь: прагматичная утопическая архитектура, которая создает социально, экономически и экологически совершенные места в качестве практической цели. В BIG мы посвящаем себя инвестированию в пересечение радикального и реального. Во всех наших действиях мы стараемся перенести фокус с мелких деталей на общую картину».Бьярке Ингельс привлекает к сотрудничеству не только высокоталантливых коллег, но и одаренных и амбициозных клиентов со всего мира. Затем он создает интеллектуальную синергию из дикой энергии и непредвиденной динамики и преобразует их в удивительные, функциональные, ценные и красивые решения конкретных и сложных задач.Проекты BIG были удостоены наград Королевской академии изящных искусств, специального приза жюри на Венецианской архитектурной биеннале, а также многих других международных наград. Yes is More — это игра слов, которая отражает дух компании и суммирует ее непочтительное отношение к чрезмерному формализму, а также ее решимость вовлечь широкую общественность в свои творения. В качестве продолжения своих методов и результатов, в своей дебютной монографии компания использует наиболее доступные и популистские средства коммуникации — комиксы.