Peter Lindbergh and Azzedine Alaia, the photographer and the couturier, were united by their love of black, a love that they would cultivate alike in silver print and solid color garments. Lindbergh ceaselessly turned to black and white to signify his search for authenticity in the faces he brought to light. Alaia drew on the monochrome of timeless clothes to create veritable sculptures for the body. In this book, the unique dialogue between the two artists is immortalized in print. Illustrating their community of spirit, its images are a celebration of their artistic partnership and testament to their history-making achievements in photography and fashion. Despite their geographically opposed origins, Lindbergh and Alaia pursued similar horizons. At the same time as Lindbergh’s reputation in Germany was growing thanks to his work in Stern magazine, and he set up his studio in Paris in 1978, Alaia was the couturier shrouded in discretion whose sophisticated techniques were a treasured secret amongst the most important clients of Haute Couture. Alaia became the architect of bodies, revealing and unveiling them, while Lindbergh distinguished them by shining a light on their soul and personality. Step by step, they became the creators that dominated their respective disciplines. Both rejected any artifice that distracted from their true subject, and it is with great ease that they came together for a number of powerful collaborations. Shared inspirations and aesthetic values are visible throughout their work. A beach in Le Touquet and the streets of old Paris reference a mutual love of black and white cinema and vast panoramas. The backdrop of an engine room illustrates the memory of an industrial German landscape for one and references the inordinate passion for functional design and architecture held by the other. Alaia’s clothes act as pedestals for the smiles and eyes of the women who wear them: Nadja Auermann, Mariacarla Boscono, Naomi Campbell, Anna Cleveland, Dilone, Lucy Dixon, Vanessa Duve, Helene Fischer, Pia Frithiof, Jade Jagger, Maria Johnson, Milla Jovovich, Lynne Koester, Ariane Koizumi, Yasmin Le Bon, Madonna, Kristen McMenamy, Tatjana Patitz, Linda Spierings, Tina Turner, Marie-Sophie Wilson, Lindsey Wixson. For Lindbergh, who built his notoriety on the images of these supermodels, the authenticity of their traits is all that matters. The result is a potent black and white catalogue that reverberates with truthfulness and beauty. With contritutions by Fabrice Hergott, director of the Musee d’Art Moderne de la Ville de Paris, Paolo Roversi, photographer, and Olivier Saillard, fashion historian and director of the Fondation Azzedine Alaia, Paris. Peter Lindbergh и Azzedine Alaia, фотограф и кутюрье, были объединены своей любовью к черному — любовью, которую они воплощали как в серебристой печати, так и в одежде глубоких монохромных оттенков. Линдберг вновь и вновь обращался к черно-белой фотографии, стремясь через нее выразить свой поиск подлинности в лицах, которые он раскрывал. Алайя использовал монохром вечных силуэтов, создавая настоящие скульптуры для тела.В этой книге уникальный диалог между двумя художниками увековечен на страницах. Отражая их духовное родство, представленные изображения становятся празднованием их творческого партнерства и свидетельством их эпохальных достижений в фотографии и моде.Несмотря на географически противоположные истоки, Линдберг и Алайя стремились к схожим горизонтам. В то время как репутация Линдберга в Германии росла благодаря его работе для журнала Stern, и он открыл свою студию в Париже в 1978 году, Алайя оставался скрытным кутюрье, чьи виртуозные техники были ценным секретом среди самых важных клиентов Высокой моды.Алайя стал архитектором тел, раскрывая и подчеркивая их, тогда как Линдберг выделял их, освещая душу и личность моделей. Постепенно они стали творцами, доминировавшими в своих дисциплинах. Оба отвергали любое украшательство, отвлекавшее от их настоящего предмета, и легко находили общий язык, создавая множество мощных совместных проектов.Общие источники вдохновения и эстетические ценности видны во всем их творчестве. Пляж в Ле-Туке и улицы старого Парижа отсылают к их общей любви к черно-белому кино и широким панорамам. Фон машинного отдела иллюстрирует память об индустриальном немецком пейзаже для одного и отражает неизмеримую страсть к функциональному дизайну и архитектуре у другого. Одежда Алайи становится пьедесталом для улыбок и глаз женщин, которые ее носят: Надя Ауэрман, Мариакарла Босконо, Наоми Кэмпбелл, Анна Кливленд, Дилон, Люси Диксон, Ванесса Дюве, Хелен Фишер, Пиа Фритиоф, Джейд Джаггер, Мария Джонсон, Милла Йовович, Линн Кестер, Ариана Коидзуми, Ясмин Ле Бон, Мадонна, Кристен Макменами, Татьяна Патиц, Линда Спирингс, Тина Тёрнер, Мари-Софи Уилсон, Линдси Уиксон. Для Линдберга, создавшего свою известность на снимках этих супермоделей, важна была только подлинность их черт. Результат — мощный черно-белый каталог, вибрирующий правдо
Одежда
Обувь
Детям
Красота и здоровье
Спорт и отдых
Аксессуары
Электроника и техника
Товары для дома
Бытовая химия и хозтовары
Зоотовары
Продукты питания 
Товары для защитников
Бренды
