Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
    КаталогТовары для домаКнигиХудожественная литература
    Каталог
    Товары для дома
    Книги
    Художественная литератураУчебникиДля детейФантастика и фэнтезиКомиксыМангаБизнес и карьераЗдоровье и спортБиографии и мемуарыИстория и философияКулинария и домПДД
    Показать ещё
    Свернуть
    Цвет
    Бренд
    Цена
    от
    до
    Taschen
    Очистить все

    Художественная литература

    Вид
    кешбэк от 336 ₴
    -5%

    Renowned philosopher and lecturer Manly P. Hall’s masterful encyclopedia of ancient symbols, hidden rituals, and arcane practices has remained a classic since first published in 1928. Hall’s densely detailed writings explore topics ranging from Hermeticism to Tarot, Egyptian mythology to Pythagorean theory. Each chapter is accompanied by the vivid illustrations of artist J. Augustus Knapp, with additional images by Mihran Serailian found in the companion volume, each taking their own unique approach to nearly 60 artworks depicting occult subject matter.The initial concept for what became known as Hall’s “Great Book”, first began in 1923 when the young Los Angeles-based orator began a months-long trip around the globe. Circumnavigating by ship, Hall visited Egypt, China and India, immersing himself in the philosophical and religious history of each country. Upon his return he spent the next seven years penning his massive compendium of philosophy and myth.Nearly a century after its release, this iconic masterwork has been reproduced for the first time from the rare and extravagant original edition. This meticulously-restored version of Hall’s “Great Book” is also accompanied by an expansive companion book, featuring condensed summaries of each chapter of The Secret Teachings, alongside newly-discovered artworks, rare photography from Hall’s archives as well as essays from journalists Mitch Horowitz and Jessica Hundley. About the Author Manly Palmer Hall (1901-1990) was a Canadian-born scholar and philosopher. He authored dozens of books and hundreds of essays and gave thousands of lectures in Los Angeles and throughout the world. He is perhaps most famous for his epic 1928 encyclopedia, The Secret Teachings of All Ages. Hall founded the Philosophical Research Society in 1934 and was its first president, remaining so until his death in 1990. The Philosophical Research Society continues to carry on his mission to provide resources for those who seek practical and profound wisdom for the 21st century. Книга известного философа и лектора Мэнли П. Холла, представляющая собой мастерскую энциклопедию древних символов, скрытых ритуалов и арканных практик, остается классикой с момента ее первой публикации в 1928 году. В густых и подробных трудах Холла рассматриваются самые разные темы - от герметизма до Таро, от египетской мифологии до пифагорейской теории. Каждая глава сопровождается яркими иллюстрациями художника Дж. Огастуса Кнаппа, а дополнительные изображения Михрана Серайляна можно найти в сопутствующем томе. Каждый из них использует свой собственный уникальный подход к почти 60 произведениям искусства, изображающим оккультную тематику. Первоначальная концепция того, что стало известно как «Великая книга» Холла, впервые возникла в 1923 году, когда молодой оратор из Лос-Анджелеса начал многомесячное путешествие вокруг земного шара. Совершив кругосветное путешествие на корабле, Холл посетил Египет, Китай и Индию, погрузившись в философскую и религиозную историю каждой страны. По возвращении он провел следующие семь лет за написанием своего огромного компендиума философии и мифов. Спустя почти столетие после выхода в свет этот культовый шедевр впервые воспроизводится с редкого и экстравагантного оригинального издания. К этой тщательно отреставрированной версии «Великой книги» Холла прилагается обширная книга-компаньон, содержащая краткое изложение каждой главы «Тайных учений», а также вновь открытые произведения искусства, редкие фотографии из архивов Холла и эссе журналистов Митча Хоровица и Джессики Хандли.Об автореМэнли Палмер Холл (1901-1990) - ученый и философ канадского происхождения. Он был автором десятков книг и сотен эссе, прочитал тысячи лекций в Лос-Анджелесе и по всему миру. Пожалуй, наибольшую известность ему принесла его эпическая энциклопедия 1928 года «Тайные учения всех веков». Холл основал Общество философских исследований в 1934 году и стал его первым президентом, оставаясь им до своей смерти в 1990 году. Общество философских исследований продолжает выполнять его миссию, предоставляя ресурсы для тех, кто ищет практическую и глубокую мудрость XXI века.
    кешбэк от 234 ₴
    -5%

    With a career spanning across continents and over six decades, the work of the renowned architect Norman Foster is nothing short of extraordinary. His creative innovation and holistic approach have made him one of the world’s most influential and well-known architects. From the Apple Park campus in Cupertino, California, to the Reichstag in Berlin, the enclosed court of the British Museum in London to the Millau Viaduct in France, with his practice of Foster + Partners, he has created celebrated landmarks that stand out for their inventive modernity and for what he calls “a sustainable approach to the design of the built environment.” This is the first time Foster’s complete body of work has been published in one edition on such a grand scale. Giving a rare insight into the inner workings of his creative practice. It details his personal approach to his work, his inspirations, the link between art and architecture, and the significance and correlation between his passions, such as being an avid aviator, and his work. The XXL monograph encompasses a lifetime of achievement and originality in two volumes. The first presents his architectural ?uvre and is filled with numerous unpublished images and sketches handpicked by Foster from his archives. Paired with nearly 1000 illustrations, the second book contains eight essays he wrote explaining his sources of inspiration. Aside from the 1999 Pritzker Prize, he has won the American Institute of Architects Gold Medal for Architecture, the Royal Gold Medal for Architecture, and the Gold Medal of the French Academy of Architecture. This is a magnificent visual journey not only through significant buildings of our time but also into the mind of a genius. Norman Foster sketched every page of this book and spent countless hours with the author and the graphic designer to make it one of the most remarkable architecture books ever published. Also available as an Art Edition of 300 copies with a 1-meter-wide signed print of a drawing by Norman Foster, picturing the upcoming multifunctional community and business center InnHub in La Punt, Switzerland. The two volumes of this edition are collected in a custom-designed slipcase that folds into a book stand. Карьера Нормана Фостера, охватывающая континенты и более шести десятилетий, является поистине выдающейся. Его творческие инновации и целостный подход сделали его одним из самых влиятельных и известных архитекторов мира. От кампуса Apple Park в Купертино, Калифорния, до Рейхстага в Берлине, от крытого двора Британского музея в Лондоне до виадука Мийо во Франции — в рамках своей практики Foster + Partners он создал знаменитые архитектурные объекты, которые выделяются своей изобретательной современностью и тем, что он называет «устойчивым подходом к проектированию построенной среды».Впервые всё наследие Фостера опубликовано в одном издании такого масштаба. Оно предоставляет редкий взгляд на внутренние механизмы его творческой практики. Книга подробно раскрывает его личный подход к работе, его вдохновения, связь между искусством и архитектурой, а также значимость и взаимосвязь его увлечений, таких как страсть к авиации, с его архитектурой.XXL-монография охватывает всю жизнь достижений и оригинальности в двух томах. Первый представляет архитектурное творчество и наполнен многочисленными неопубликованными изображениями и эскизами, отобранными Фостером из его архивов. Второй, с почти 1000 иллюстраций, включает восемь эссе, написанных самим Фостером, в которых он объясняет свои источники вдохновения.Помимо Притцкеровской премии 1999 года, он был удостоен Золотой медали Американского института архитекторов, Королевской золотой медали за архитектуру и Золотой медали Французской академии архитектуры. Это великолепное визуальное путешествие не только через важнейшие здания нашего времени, но и в сознание гения. Норман Фостер зарисовал каждую страницу этой книги и провёл бесчисленные часы с автором и графическим дизайнером, чтобы сделать её одной из самых выдающихся архитектурных книг, когда-либо изданных.Также доступно издание Art Edition тиражом 300 экземпляров с метровым подписанным принтом рисунка Нормана Фостера, изображающего будущий многофункциональный общественно-деловой центр InnHub в Ла-Пунт, Швейцария. Два тома этого издания собраны в специально разработанном футляре, который трансформируется в подставку для книги.
    кешбэк от 168 ₴
    -5%

    Dream Rides: The most spectacular bikes on the planet. From the 1894 Hildebrand & Wolfmuller to the 2020 Aston Martin AMB 001, this book lavishly explores 100 of the most desirable motorcycles to have ever sped thrillingly around a circuit or along an open road. From pioneering record-breakers, luxury tourers, and legendary roadracers to GP-winning machines, iconic superbikes, and exotic customs, this book celebrates motorcycle design and engineering at its highest level. Many examples are from acclaimed private collections and very rarely seen. Others are the all-out stars of renowned motorcycle museums—such as the 1938 Brough Superior “Golden Dream” or the 1957 MV Agusta 500 4C, which took John Surtees to World Championship glory. Alongside some early survivors in astonishingly original condition is a stable of fabled racers—the actual machines that were competed on by the likes of Dario Ambrosini, Tarquinio Provini, Mike Hailwood, Giacomo Agostini, Barry Sheene, and Kenny Roberts.The fascinating stories behind these fabulous motorbikes are expertly recounted in detail, alongside stunning imagery specially taken for the book by the world’s leading motorcycle photographers. Also included are rare archival gems, from early posters to remarkable action shots. In addition, there is a foreword by legendary petrolhead Jay Leno, and interviews with George Barber, founder of the Barber Vintage Motorsports Museum; Sammy Miller, championship-winning racer and founder of the Sammy Miller Motorcycle Museum; Ben Walker, Department Director of Motorcycles at Bonhams; Paul d’Orleans, founder of The Vintagent; and Gordon McCall, cofounder of The Quail Motorcycle Gathering, the world-renowned motorcycle concours event held in Carmel, California.A cornucopia of motorcycle treasures and an absolute must-have for all bike enthusiasts! От Hildebrand & Wolfmuller 1894 года до Aston Martin AMB 001 2020 года — эта книга с роскошными иллюстрациями знакомит со 100 самыми желанными мотоциклами, когда-либо мчавшимися по треку или по бескрайним дорогам. Здесь представлены как рекордсмены-первопроходцы, туристические люкс-модели и легенды гоночных трасс, так и победители Гран-при, культовые супермото и уникальные кастомы — книга прославляет выдающийся дизайн и инженерную мысль в мире мотоциклов.Многие из представленных экземпляров происходят из прославленных частных коллекций и крайне редко показываются публике. Другие — настоящие звезды всемирно известных мотоциклетных музеев, такие как Brough Superior “Golden Dream” 1938 года или MV Agusta 500 4C 1957 года, на котором Джон Сёртис завоевал титул чемпиона мира.Среди экспонатов — редкие уцелевшие мотоциклы в поразительно оригинальном состоянии, а также легендарные гоночные байки, на которых выступали Дарьо Амброзини, Таркуинио Провини, Майк Хэйлвуд, Джакомо Агостини, Барри Шин и Кенни Робертс.Увлекательные истории этих выдающихся мотоциклов рассказаны в книге с экспертной точностью и сопровождаются потрясающими фотографиями, сделанными лучшими мотоциклетными фотографами мира специально для этого издания. Дополняют визуальный ряд уникальные архивные материалы: старинные постеры и редкие кадры с трассы.Издание включает предисловие знаменитого автолюбителя Джея Лено, а также интервью с Джорджем Барбером (основателем Barber Vintage Motorsports Museum), Сэмми Миллером (чемпионом-гонщиком и основателем одноимённого музея), Беном Уокером (директором мотоотдела Bonhams), Полом д’Орлеансом (основателем The Vintagent) и Гордоном МакКоллом (соучредителем The Quail Motorcycle Gathering — престижного мото-конкурса в Кармеле, Калифорния).Эта книга — настоящая энциклопедия мотоциклетных сокровищ и обязательный экземпляр в коллекции каждого байкера и ценителя мотокультуры!
    кешбэк от 167 ₴
    -5%

    Famous First Edition: First printing of 10,000 numbered copies From the adrenaline-filled 24 Hours of Le Mans to the legendary Goodwood Festival of Speed, Lake Como’s famed Concorso d’Eleganza Villa d’Este to the premier Monterey Car Week, the collector car calendar and market has shown one of the most extraordinary growth trajectories of recent years. As thousands flock to specialized meet ups, rallies, auctions, and Concours d’Elegance around the globe, asking prices for the rarest motors have revved higher and higher. So much so, that the value of the 100 cars included in this book exceeds a staggering $ 1 billion. For the seasoned car collector or the awestruck newcomer, this double-volume is the unrivaled collector car anthology. Curating 100 of the most exquisite, remarkable, and desirable cars of all time to tell a spellbinding story of automotive design-and-engineering endeavor in the tireless pursuit of ever-greater performance both on and off the track, from the first Indy 500-winning 1910 Marmon Wasp to the futuristic 2020 Aston Martin Valkyrie. Laps ahead of any generic catalog, this superlative volume exudes authority and elegance, settling for nothing less than the very best of the best, and presenting each model with the lavish spreads it deserves, complete with stunning imagery taken by the world’s leading car photographers alongside rare archival treasures, from original factory photos to famous motorsports event posters. Each entry is also accompanied by expert descriptive texts and specs, detailing each car’s make, model, year, engine size, horsepower, top speed, transmission, and all-important production numbers. By passionately tapping into their transatlantic expertise and insider knowledge of car auctions, museums, and collections around the world, design authors Peter and Charlotte Fiell survey the autoworld's finest cars of all time. Their carefully curated selection spans the whole history of the automobile, taking in such rare models as a 1912 Stutz Model A Bearcat, as well as lesser-known jewels such as the astonishing 1937 Talbot-Lago T150-C SS “Goutte d’Eau” Coupe by Figoni et Falaschi. This definitive compendium includes a foreword from Rob Myers, the founder of RM Sotheby’s, and includes an introduction from the authors that gives a unique perspective on the ins and outs of car collecting at the highest level. The main content is interspersed with interviews with Dr. Frederick Simeone, founder of the Simeone Foundation Automotive Museum; The Duke of Richmond and Gordon, founder of the Goodwood Festival of Speed and Goodwood Revival; Sandra Button, Chairman of the Pebble Beach Concours d'Elegance; John Collins, leading dealer of historic Ferraris; and Shelby Myers, global head of Private Sales at RM Sotheby’s, which offer key personal insights into the car-collecting world. Знаменитое первое издание: первый тираж 10 000 пронумерованных экземпляровОт наполненной адреналином 24-часовой гонки в Ле-Мане до легендарного фестиваля скорости в Гудвуде, от знаменитого конкурса элегантности Concorso d’Eleganza Villa d’Este на озере Комо до престижной Monterey Car Week — календарь и рынок коллекционных автомобилей продемонстрировали один из самых необычайных ростов за последние годы. Тысячи людей стекаются на специализированные встречи, ралли, аукционы и Concours d’Elegance по всему миру, а цены на самые редкие автомобили растут все выше и выше. Настолько, что стоимость 100 автомобилей, включенных в эту книгу, превышает ошеломляющую сумму в 1 миллиард долларов.Для опытного коллекционера автомобилей или восхищенного новичка этот двухтомник является непревзойденной антологией коллекционных автомобилей. В ней собраны 100 самых изысканных, замечательных и желанных автомобилей всех времен, которые рассказывают увлекательную историю автомобильного дизайна и инженерных разработок в неустанном стремлении к все более высоким показателям как на трассе, так и за ее пределами, от первого победителя Indy 500 1910 года Marmon Wasp до футуристического Aston Martin Valkyrie 2020 года.Этот превосходный том, опережающий любой обычный каталог, излучает авторитет и элегантность, не соглашаясь ни на что меньшее, чем самое лучшее из лучшего, и представляя каждую модель с роскошными разворотами, которых она заслуживает, в комплекте с потрясающими изображениями, сделанными ведущими автомобильными фотографами мира, а также редкими архивными сокровищами, от оригинальных заводских фотографий до знаменитых плакатов автоспортивных мероприятий. Каждая запись сопровождается экспертными описательными текстами и техническими характеристиками, в которых подробно указаны марка, модель, год выпуска, объем двигателя, мощность, максимальная скорость, трансмиссия и все важные производственные показатели каждого автомобиля.Страстно черпая из своего трансатлантического опыта и инсайдерских знаний об автомобильных аукционах, музеях и коллекциях по всему миру, авторы-дизайнеры Питер и Шарлотта Фиелл исследуют лучшие автомобили а
    кешбэк от 148 ₴
    -5%

    Floral BuildingsArt Nouveau метки cross EuropeAt turn of the 20th century, architecture took imaginative leap. Как новая конструкция материалов и технологий может так покрывать потолок как Far East, Nirvana, и несогласованный непредвиденный Freudian psychoanalysis, сооружения по местам Gaudi, Horta, Hoffmann, Loos, и Mackintosh коснуться структура с ненужными линиями из земли с ethereal wash of light or shadowy, mysterious hush.For this dramatic portfolio, the late architectural photographer Keiichi Tahara traveled cross Europe to present the finest examples of this Art Nouveau architecture. From the glamorous facade of Grand Hotel Europa до elaborate sweep of styrcase or perfect poise of single chandelier, Tahara captures the intricate details as much as holistic spatial effects thes ambitious, marvelous structures. С глазами отнесены к стилю в organic detailing, he surveys його floral patterns, vin-like ballustrades, и soft, hollow interiors що sem to summon us do some primordial place. unrivaled aura of this buildings but also particular, fin-de-siecle spirit of their age, caught on axel of century, and characterized by reflection and yearning, as as technological, philosophical, and political advance. Texts by Riichi Miyake accompany Tahara’s pictures to describe the buildings’ floor plans, designs, and the broader context of their dreamlike environments.Limited Edition из 10,000 копий dreams and fairy tales.” — Riichi Miyake Text in English, French, and GermanThe photographerKeiichi Tahara (1951–2017) был переведен в Париже от 1973 to 2004 после перемещения в его природный Japan. Считается, что одна из архитектурных крупных photographers, he won many awards, including the Niepce Prize in 1988. His series include Louvre (1995); Les Anges de Croatie (1995); l'Opera de Garnier (1996); Egypt (1997); Piemonte (2000); Museum of Islamic Art in Doha, Катар (2008); and The Diet Building of Japan (Kokkaigijidou) (2015).The authorRiichi Miyake (b. 1948) был обучен на University of Tokyo (1972) и Ecole des Beaux-Arts в Париже (1979). После работы как профессор в Сибаура институт технологий, Университет де Лиеге, кеио университет, и Консерватории национального des Arts et Metiers в Париже, это ныне profesor в Фудже Women's University в Саппоро. Miyake's publications включает Weaving Culture, Creating Culture (2005) и Saint-Gobain (2010).
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Строгое Структура Beauty meets basic human needs—the architecture of Shigeru Ban Valuable insight in the works and mind of Japanese architect Shigeru Ban. Автор Philip Jodidio explorers долгосрочно обработанные проекты, новые проекты, и завтрашний вид студии Shigeru Ban после Taschen followed его career from the beginning. Этот монография является журналом через годы и развитие архитектора, который создал имя для его лица с true архитектурными ярлыками, которые не могут быть проникнуты в innovació, elegance, и sensibility. Далее к ежегодным постройкам упаковки paper tubes как структурные элементы, как хорошо дома, что Challenge as fundamental a idea as walls, как Curtain Wall House в tokio and wall-less house в Nagano's countryside, имеют plenty recent versatile Просмотреть два-пятого фортепиано на верху 140-летнего Нью-Йорка горный берег cast-iron house, Swatch/Omega Campus в Свидетельстве, и Seine Musicale, концертный центр был помещен в обеденный мастер план, запланированный на Jean Nouvel для island Ile Segui. Ban's work is characterized by a quest to understand buildings and commitment to save and use otherwise discarded materials, which led him to inventive solutions and claim the material paper as staple for several of his projects. Вполне с этой ambition, Ban gave a face to Japanese architecture while staying in touch with his unique architectural handwriting, allowing him to create a magnitude of projectwide. The Pritzker Prize-winning architect’s notoriety hasn’t kept him от разрушения его talent и innovative idees to thos needing help. Он должен был построить утилизаторы для ослабления в Руанде и Сри Ланке, а также использовать его ветви бумаги для того, чтобы приобрести устойчивость приспособлений в Fukushima и Украину в периоды кризиса. С его проблемой-solving, generous, и elegant approach, Shigeru Ban coins humanitarian architecture and keeps pushing the boundaries of его trade.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    In November 1936, publisher Henry R. Luce launched Life as a photo-led weekly news magazine with a clear purpose: “To see life; to see the world; to eyewitness great events.” Before readers’ attention was consumed by television, Life served as their window to the world, and by the late 1940s, it was being viewed by 1 in 3 Americans. Jean Harlow was the first movie star to appear on a Life cover in 1937, and from then until 1972 over 200 covers featured Hollywood-related subjects, illustrating the strength of the bond between Life and the film industry.Matching the splendor of the finest Hollywood production, this two-volume epic blockbuster tells the intertwined story of a magazine and an art form that embodied the pinnacle of American imagination. Meticulously researched and curated, it features over 600 images from the magazine’s archives—well over half previously unseen—and stars icons such as Bette Davis, Elizabeth Taylor, Marlon Brando, Clark Gable, Steve McQueen, Sophia Loren, Alfred Hitchcock, Sidney Poitier, Paul Newman, Jane Fonda, Brigitte Bardot and many more. Life had special access to these celebrities following them on set, to extravagant parties, Oscar nights and at home, providing readers with intimate glimpses of their lives away from the spotlight.Volume 1 (1936-1950s) covers the Golden Age of Hollywood: dashing leading men, glamorous starlets, powerful studio moguls, and opulent lifestyles. Witness how Life didn’t just indulge fantasy, but also documented the inner workings of the industry and the collective effort that went into creating the illusions on the screen, from screenwriters and composers to publicists and acting coaches. Volume 2 (1950s-1972) focuses on the New Hollywood, in which major studios gradually lost their stronghold, marked by a shift toward independent films, international stars, and a more diverse array of voices and faces. See how Life reported from the sets of classic movies such as The Godfather, Guys and Dolls, and The Ten Commandments;¬ and with the aid of exclusive editorial materials like contact sheets, tear sheets from the stories, and internal editorial notes, we learn how Life planned and framed their innovative photo-essays.Featuring introductory texts by photography critic Lucy Sante, captions by film historian Justin Humphreys, and over 70 legendary Life photographers such as Alfred Eisenstaedt, Peter Stackpole, Gordon Parks, Lisa Larsen, Margaret Bourke-White, Gjon Mili, and many others, Life. Hollywood is a celebration of the 20th century’s most important photography magazine and the irresistible allure of Hollywood and movie magnificence. В ноябре 1936 года издатель Генри Р. Люс запустил Life как еженедельный журнал новостей с фотографиями и четкой целью: «Увидеть жизнь; увидеть мир; стать очевидцем великих событий». До того как внимание читателей было поглощено телевидением, Life служил им окном в мир, и к концу 1940-х годов его смотрел каждый третий американец. Джин Харлоу стала первой кинозвездой, появившейся на обложке Life в 1937 году, и с тех пор до 1972 года более 200 обложек были посвящены голливудской тематике, иллюстрируя прочность связи между Life и киноиндустрией.Этот двухтомный эпический блокбастер, сравнимый по великолепию с лучшими голливудскими постановками, рассказывает переплетенную историю журнала и вида искусства, воплотившего в себе вершину американского воображения. В нем представлено более 600 фотографий из архивов журнала - более половины из них ранее не публиковались - и такие звезды, как Бетт Дэвис, Элизабет Тейлор, Марлон Брандо, Кларк Гейбл, Стив Маккуин, Софи Лорен, Альфред Хичкок, Сидни Пуатье, Пол Ньюман, Джейн Фонда, Бриджит Бардо и многие другие. Лайф получил особый доступ к этим знаменитостям, следя за ними на съемочных площадках, экстравагантных вечеринках, вечерах вручения премии «Оскар» и у себя дома, предоставляя читателям интимную информацию об их жизни вдали от света софитов.Том 1 (1936-1950-е гг.) охватывает Золотой век Голливуда: лихие ведущие мужчины, гламурные старлетки, могущественные студийные магнаты и роскошный образ жизни. Вы увидите, как Life не только потакал фантазиям, но и документировал внутреннюю работу индустрии и коллективные усилия, которые прилагались для создания иллюзий на экране, от сценаристов и композиторов до публицистов и тренеров по актерскому мастерству. Том 2 (1950-1972) посвящен Новому Голливуду, в котором крупные студии постепенно теряли свою власть, что ознаменовалось переходом к независимым фильмам, международным звездам и более разнообразным голосам и лицам. Посмотрите, как Life вел репортажи со съемочных площадок таких классических фильмов, как «Крестный отец», «Парни и куклы» и «Десять заповедей», а с помощью эксклюзивных редакционных материалов - контактных листов, отрывных листов из репортажей и внутренних редакционных заметок - мы узнаем, как Life планировал и оформлял свои инновационные фотоочерки.Благодаря вступительным текстам критика фотографии Люси Санте, подписям
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    When Prince-Bishop Johann Konrad von Gemmingen (1593/95–1612) undertook a radical renovation of the Willibaldsburg Castle, overlooking the Altmuhl River in Eichstatt, Bavaria, he also created a surrounding palatial pleasure garden of magnificence and grandeur. To preserve the garden for future generations – and provide an ‘evergreen’ record of its contents, compiling plants from all four seasons and presenting them in that order – he commissioned the garden’s director, Nuremberg apothecary Basilius Besler (1561–1629), and a team of engravers to immortalize its treasures in print.The resulting Hortus Eystettensis, published in Nuremberg in 1613 and containing 367 hand-colored plates and detailed descriptions, was a work of meticulous execution and spectacular diversity, and remarkably expensive for its time. As the garden contained a variety of plants imported from exotic locales, the three volumes exhibited a remarkable range, covering a total of 90 families and 340 genera. Due to the decorative, stylized execution of these illustrations, which began to see plants in aesthetic, rather than merely practical or medicinal terms, the book is seen as a milestone in the art of botanical illustration. While published before a time of standardized classification systems, it was nonetheless later described by Carl Linnaeus as an “incomparable work”.Besler’s catalog long outlived the gardens, which were destroyed in 1634 by invading Swedish troops during the Thirty Years’ War. However, a lengthy redevelopment project at the historic site has culminated in the opening of the modern Bastion Garden in 1998, containing many of the plants shown in the Hortus Eystettensis.Offering high-quality reproductions of these arresting illustrations, based on the copy of the Hortus Eystettensis at the University Library of Eichstatt-Ingolstadt, this facsimile edition is accompanied by detailed plate descriptions of each plant’s botanical, pharmaceutical, and symbolic significance and an appendix of further essays which place the garden and the book in their historical contexts.This edition presents a valuable piece of botanical literature which, on the rare occasions where a copy appears on the market, can fetch prices of over $1,000,000 at auction. In line with Besler’s original intentions, this facsimile unfurls the garden to a wider audience and captures it for posterity.About the AuthorKlaus Walter Littger was deputy director of the Eichstatt-Ingolstadt University Library, and head of the university's collection of historical books and manuscripts. In addition to essays on German language and literature, he has published numerous works on the history of libraries as well as the diocese and University of Eichstatt, and on the history of its local music. He is also co-editor of a journal and a series on the history of the diocese.Werner Dressendorfer is a pharmaceutical historian, academic librarian, and former honorary Professor at the University of Erlangen-Nuremberg. His particular spheres of interest are the history of the Early Modern herbal, the cultural history of useful and medicinal plants, and plant symbolism in art. He has written extensively on pharmaceutical and botanical history, and is the author of many of TASCHEN’s botanical publications. Когда князь-епископ Иоганн Конрад фон Гемминген (1593/95–1612) предпринял радикальную реконструкцию замка Виллибальдсбург, возвышающегося над рекой Альтмуль в Айхштетте, Бавария, он также создал вокруг него роскошный и величественный дворцовый сад. Чтобы сохранить сад для будущих поколений и создать «вечнозеленый» архив его содержимого, собрав растения всех четырех сезонов и представив их в том же порядке, он поручил директору сада, нюрнбергскому аптекарю Василию Беслеру (1561–1629), и команде граверов увековечить его сокровища в печатном виде.Результатом этой работы стал Hortus Eystettensis, опубликованный в Нюрнберге в 1613 году и содержащий 367 раскрашенных вручную гравюр и подробные описания. Это было тщательно выполненное и впечатляющее по своему разнообразию произведение, которое было чрезвычайно дорогим для своего времени. Поскольку в саду содержалось множество растений, привезенных из экзотических мест, три тома демонстрировали замечательный ассортимент, охватывающий в общей сложности 90 семейств и 340 родов. Благодаря декоративному, стилизованному исполнению этих иллюстраций, в которых растения стали рассматриваться с эстетической, а не только с практической или медицинской точки зрения, книга считается вехой в искусстве ботанической иллюстрации. Хотя она была опубликована до появления стандартизированных систем классификации, Карл Линней позже охарактеризовал ее как «несравненное произведение».Каталог Беслера пережил сады, которые были разрушены в 1634 году шведскими войсками во время Тридцатилетней войны. Однако длительный проект реконструкции исторического места завершился открытием в 1998 году современного Бастионного сада, в котором представлены многие растения, из
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Santiago Calatrava — это мировоззренческий архитектор, структурный инжинер, скульптор и художник. От Athens 2004 Олимпийские спортивные комплексы к World Trade Center Transport Hub в Манхаттане, которые exhibits a remarkable twin prowess для эстетики и инжинирования, а также вероятность ощущения способности и анатомии архитектуры. способствуют soculture and architecture, principles of classicism and Greek Cycladic art, NASA space design, and deep admiration for nature, which he regards as mother and teacher. Это, Calatrava's creations are on on aerodynamic and organic in their associations, with natural forms and human movement informing many of his projects. Он имеет особый энтузиазм в точке зрения equilibrium и dynamism. Это включает в себя все его оригинал коллекционных вводов, а также проекты, которые находятся в Мигрядской станции в Реджио Эмилия, Италия, Museum of Tomorrow в Рио-де-Жанейро, как уже давно работают как UAE Pavilion на Expo 2020 в Dubai, St. Nicholas греческий церковь на краю героя в Нью-Йорке и конституции, большой скворечник на береговом парке в Чикаго. AuthorPhilip Jodidio строил художественные истории и экономики в Харварде и edited Connaissance des Arts для более чем 20 лет. Его taschen books include homes for our time series and monographs on numeros major architects, including Norman Foster, Tadao Ando, Renzo Piano, Jean Nouvel, and Zaha Hadid. where he founded his first architectural practice in 1981. Его многочисленные работы включают в себя Milwaukee Art Museum, Opera House в своем природном Valencia, Olympic Sports Complex in Athens, и World Trade Center Transport Hub в Нью-Йорке. Архитект, артист, и инженер имеет офисы в Нью-Йорке, Dubai и Зурице.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Пётр Линдберг photographed DIOR's most exceptional muses, Marion Cotillard и Charlize Theron помимо их, и подсчитанные campaigns для Lady Dior и J'Adore с его inimitable style. Через его работника, photographer был один из домашних closest collaborators. Эта final book была оригинал cocreation, что была close to artist's heart?and to ours. Сентябрь лет DIOR история была разработана по сравнению с Times Square, New York: это было постановлением по Lindbergh's project, extraordinariy both in scope and dimension, for which DIOR, in unusual move vaults в Париже и попали через Атлантический. Этот результат является электрическим. Из-за лихорадки временных линий, Алекс Уек становятся в белый 1947 Bar Suite, storied ensemble, що оголошено дом DIOR. В лунах street scenes, модели Саския де Браув, Карен Эльсон, и Амбер-Валетта болт через грязи и шляпы, будут помещены в строительные facades, и поцарапаны в кутовой кутежи, от кистей hand-sewn в Christian Dior к более современным дизайнам. Линдберг's trademark monochrome и color photographs masterfully highlight the intricacies, silhouettes, и textures of их garment.Lindbergh himself es present in every aspect of this two-volume publication designed by his long-time collaborator and friend Juan Gatti. Volume one features 165 never-before-published images from the shoot, including in introduction by Martin Harrison. Volume два плату homage to Lindbergh's profound relationship with Parisian House by curating more than 100 его фотографий DIOR creations, от couture couture to ready-to-wear, mens and women's, originally published in some of the world Harper's Bazaar. Breathtaking tribute to 2 piliers of fashion and photography and their timeless collaborations.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Gio Ponti's кристаллические dreams An immersive experiment of visionary's kaleidoscopic universe Also available as Art Edition (No. 1–1,000) включая exclusive, quare format reproduction of arlecchino table coffee and set of four numbered ocean liner interior prints. Для изучения Gio Ponti's prolific body of work is to appreciate the clear, unifying vision behind a complex creative universe. На synthesis of the arts, его творения expand intuitively with the Italian grandeur and studied lightness that defined his iconic style. Ponti's rare capacity to moving seamlessly between scales allowed him to aproach the design of teaspoon with the same conviction as he did an entire city. Он был очень архитектором и дизайнером, он был publisher, poet, and man. Потребление в его собственном регионе, его contribution is also distinctive landmark of Italy's mid-century Renaissance and modernist values it sought to realize. Это most comprehensive account of Ponti's work to date, unprecedented in scale and scope. Это продвижение развития его oeuvre за 6 декадов, с 136 проектов indexed и reproduced в высокой резолюции, все из них изготавливается по контексту в котором Ponti had created it. Как windows на его пустой жизни, необработанные материалы и яркие изображения создают новые dialogu между его знаменитыми masterpieces и его яркие-известные feats. Рихівка з текстів, що відносяться до extensive biographical essay Stefano Casciani, была сделана в close collaboration with the Gio Ponti Archives offering intimate insight на его жизни. Materializing Ponti's core philosophy of modernity, эта kniha prezentує архітектуру як продуктивного объекта, "self-illuminating" строю для его humanistic art de vivre and boundless creativity.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Discover the completely unique aesthetic of Tadao Ando, the only architect ever to have won the discipline’s four most prestigious prizes: the Pritzker, Carlsberg, Praemium Imperiale, and Kyoto Prize.Philippe Starck defines him as a “mystic in a country which is no longer mystic.” Philip Drew calls his buildings “land art” as they “struggle to emerge from the earth.” His designs have been described as haiku crafted from concrete, water, light, and space. But to Ando, true architecture is not expressed in metaphysics or beauty, but rather through space that embodies physical wisdom.This thoroughly updated edition spans the breadth of his entire career, including such stunning new projects as the Bourse de Commerce in Paris and the Nakanoshima Children’s Book Forest in Osaka. Each project is profiled through photographs and architectural drawings to explore Ando’s unprecedented use of concrete, wood, water, light, space, and natural forms.Featuring designs from award-winning private homes, churches, museums, and apartment complexes to cultural spaces throughout Japan, South Korea, France, Italy, Germany, Mexico, and the USA, this XXL-edition brings you up close and personal with a Modernist master.Also available in an Art Edition limited to 100 copies, with an original sketch signed by Tadao Ando and a box designed by the architect. Откройте для себя совершенно уникальную эстетику Тадао Андо, единственного архитектора, получившего четыре самые престижные премии в этой области: Прицкера, Карлсберга, Praemium Imperiale и Киотскую премию. Филипп Старк называет его «мистиком в стране, которая больше не мистика». Филипп Дрю называет его здания «лэнд-артом», поскольку они «борются за то, чтобы появиться из земли». Его проекты описывают как хайку, созданные из бетона, воды, света и пространства. Но для Андо истинная архитектура выражается не в метафизике или красоте, а скорее в пространстве, воплощающем физическую мудрость. Это тщательно обновленное издание охватывает весь период его карьеры, включая такие потрясающие новые проекты, как Торговая биржа в Париже и Лес детской книги Наканосима в Осаке. Каждый проект описывается с помощью фотографий и архитектурных чертежей, чтобы исследовать беспрецедентное использование Андо бетона, дерева, воды, света, пространства и природных форм. В этом издании XXL представлены проекты частных домов, церквей, музеев, жилых комплексов и культурных пространств в Японии, Южной Корее, Франции, Италии, Германии, Мексике и США, удостоенных наград.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    После Tadao Ando, Toyo Ito, и Fumihiko Maki, Кенго-Кума был свергнутый заново vigor и lightness в Japanese architecture. Отделение от modernist skyscraper of 20th century, Kuma traveled through his native Japan to develop a truly sustainable approach, translating local craftsmanship and resources in site-specific, timely buildings. Informed by tradition, and with both feet firmly planted in the present, this “materialist” heralds new tactile architecture marked by its engaging surfaces, innovative structures, and fluid forms, reconnecting people with the physicality of a house. Kuma's объективно, все это, это “just к развитию культуры и окружающей среды в месте, где мы работаем.”На этот конец, Kuma поднял Китайский музей художественного искусства в фольклорной архитектуре, отделяемом от частей; созданный шапкой из кольца и moss в Nagano; and worked with local craftsmen to sculpt the V&A Dundee in twisted, layered reflection of Scottish coastal cliffs. С необычной sensitivity pro prostor, світла, і texture, Kuma пустотами unexpected qualities в матеріалах, показуючи weightlessness z kamenu v Chokkura Plaza і softness aluminium в точці рамки в Yangcheng Lake Tourist Transport Center.
    кешбэк от 134 ₴
    -5%

    Emilio Pucci had a passion for women, a visionary sense of style, and an eye for color and design. With these talents, he created a fashion house unlike any other. By the early ’50s, his boutique on the isle of Capri was catering to wealthy sophisticates, heiresses, and movie stars buying his “Capri pants,” silk scarves, and lightweight separates. By the end of the decade, Jacqueline Kennedy and Marilyn Monroe were wearing his dresses, and by the mid-’60s, the label was synonymous with the gilded lifestyle of an international jetset. The Pucci story is a modern epic with its roots in renaissance Italy: the brand’s founder, the Marchese Emilio Pucci di Barsento, was a charismatic aristocrat whose lineage extends back to the 15th century. It is a story of evolution: a family company that grew from one tiny store to an international brand. And finally, it is a tale of innovation: Pucci was one of the first brands to bear a logo, and a pioneer of diversification into interiors, athletic wear, and accessories. It introduced free-moving, lightweight fabrics, pop-art prints, and a new color palette into womenswear, and constantly pushed fabric and printing technologies. Featuring hundreds of photographs, drawings, and candid shots from the archive of the Emilio Pucci Foundation, this XL tome captures the breathtaking elegance and drama of a unique brand. Vanessa Friedman’s text places Emilio’s achievements in the context of fashion history and provides insight into the remarkable Pucci dynasty.Each book is uniquely bound with one of a selection of original print fabrics from Emilio Pucci’s collection and will be delivered with one of the stunning fabrics available.Also available in an Art Edition with a vintage silk scarf from the Emilio Pucci Archive. У Эмилио Пуччи была страсть к женщинам, дальновидное чувство стиля, а также глаз к цвету и дизайну. Обладая этими талантами, он создал непохожий на другие дом моды. К началу 50-х его бутик на острове Капри обслуживал богатых искушенных людей, наследниц и кинозвезд, покупавших его «брюки капри», шелковые шарфы и легкие раздельные вещи. К концу десятилетия Жаклин Кеннеди и Мэрилин Монро уже носили его платья, а к середине 60-х этот лейбл стал синонимом позолоченного образа жизни международного джетсета. История Пуччи - это современная эпопея, уходящая корнями в эпоху Возрождения Италии: основатель марки, маркиз Эмилио Пуччи ди Барсенто, был харизматичным аристократом, чья родословная восходит к 15 веку. Это история эволюции: семейная компания, выросшая из крошечного магазина до международного бренда. И, наконец, это рассказ об инновациях: Pucci был одним из первых брендов с логотипом и пионером диверсификации интерьеров, спортивной одежды и аксессуаров. Он представил свободные, легкие ткани, принты в стиле поп-арт и новую цветовую палитру в женской одежде, а также постоянно продвигал ткани и технологии печати. Этот том XL, содержащий сотни фотографий, рисунков и откровенных снимков из архива Фонда Эмилио Пуччи, отражает захватывающую дух элегантность и драматизм уникального бренда. Текст Ванессы Фридман помещает достижения Эмилио в контекст истории моды и дает представление о замечательной династии Пуччи. Каждая книга с уникальным переплетом одной из коллекции оригинальных принтованных тканей из коллекции Эмилио Пуччи поставляется с одной из потрясающих тканей. .Также доступна версия Art Edition с винтажным шелковым шарфом из архива Эмилио Пуччи
    кешбэк от 118 ₴
    -5%

    “At its essence, Giger’s art digs down into our psyches and touches our very deepest primal instincts and fears. His art stands in a category of its own. The proof of this lies in the intensity of his work and imagination, which I can only compare to Hieronymus Bosch and Francis Bacon in their powers to provoke and disturb.” – Ridley ScottSwiss artist HR Giger (1940–2014) is most famous for his creation of the space monster in Ridley Scott’s 1979 horror sci-fi film Alien, which earned him an Oscar. In retrospect, this was just one of the most popular expressions of Giger’s biomechanical arsenal of creatures, which consistently merged hybrids of human and machine into images of haunting power and dark psychedelia. The visions drew on demons of the past, as well as evoking mythologies for the future. Above all, they gave expression to the collective fears and fantasies of his age: fear of the atom, of pollution and wasted resources, and of a future in which our bodies depend on machines for survival.This book was begun shortly before the artist’s untimely death and shows the complete story of Giger’s life and art, his sculptures, film work, and iconic album covers as well as the heritage he left us in his own artist’s museum and self-designed bar in the Swiss Alps. In an in-depth essay, Giger scholar Andreas J. Hirsch plunges into the themes of Giger’s oeuvre and world while an extensive artist biography draws on contemporary quotes and Giger’s own writings.About the AuthorAndreas J. Hirsch, born 1961 in Vienna, is an author, curator and artistic photographer. His writings include books on Pablo Picasso, Tina Modotti, Friedensreich Hundertwasser and HR Giger. From 2009 to 2014, he was curator at the KunstHausWien and organized exhibitions on Henri Cartier-Bresson, Linda McCartney and HR Giger, among others.HR Giger (1940–2014) was a Swiss painter, sculptor, and designer, who combined surrealist influences and dark fantasies to create his very own biomechanical universe. He first received acclaim in the 1960s with his airbrushed fantasies of post-apocalyptic creatures and landscapes, and rose to fame through high profile movie work, most notably the creation of the monster in Alien, which won the Academy Award for Best Visual Effects. Hans Werner Holzwarth is a book designer and editor specializing in contemporary art and photography. His TASCHEN publications include the Collector’s Editions Jeff Koons, Christopher Wool, Albert Oehlen, Neo Rauch, Ai Weiwei, Beatriz Milhazes, Julian Schnabel, Georg Baselitz, Glenn Brown, the David Hockney SUMO A Bigger Book, as well as monographs such as the XXL-sized Jean-Michel Basquiat. «По своей сути искусство Гигера проникает в нашу психику и затрагивает самые глубокие первобытные инстинкты и страхи. Его искусство стоит в отдельной категории. Доказательством тому служит интенсивность его работы и воображения, которые я могу сравнить только с Иеронимом Босхом и Фрэнсисом Бэконом по их способности провоцировать и тревожить». - Ридли СкоттШвейцарский художник Л. Р. Гигер (1940-2014) наиболее известен тем, что создал космического монстра в фантастическом фильме ужасов Ридли Скотта «Чужой» 1979 года, за что был удостоен премии «Оскар». Оглядываясь назад, можно сказать, что это было лишь одно из самых популярных проявлений биомеханического арсенала существ Гигера, в котором гибриды человека и машины последовательно сливались в образы призрачной силы и мрачной психоделии. Эти видения опирались на демонов прошлого, а также вызывали мифологии будущего. Прежде всего, они выражали коллективные страхи и фантазии его эпохи: страх перед атомом, загрязнением окружающей среды и растратой ресурсов, а также перед будущим, в котором выживание наших тел будет зависеть от машин.Эта книга была начата незадолго до безвременной кончины художника и представляет собой полную историю жизни и творчества Гигера, его скульптур, киноработ и культовых обложек альбомов, а также наследия, которое он оставил нам в своем собственном музее художника и самостоятельно спроектированном баре в швейцарских Альпах. В подробном эссе исследователь творчества Гигера Андреас Дж. Хирш погружается в темы творчества и мира Гигера, а обширная биография художника опирается на современные цитаты и собственные труды Гигера.Об автореАндреас Й. Хирш, родившийся в 1961 году в Вене, - автор, куратор и художественный фотограф. Среди его работ - книги о Пабло Пикассо, Тине Модотти, Фриденсрайхе Хундертвассере и Х.Р. Гигере. С 2009 по 2014 год он работал куратором в KunstHausWien и организовывал выставки, посвященные Анри Картье-Брессону, Линде Маккартни, Х.Р. Гигеру и другим.Х.Р. Гигер (1940-2014) - швейцарский художник, скульптор и дизайнер, сочетавший влияние сюрреализма и мрачные фантазии для создания своей собственной биомеханической вселенной. Впервые он получил признание в 1960-х годах благодаря своим аэрографическим фантазиям о постапокалиптических существах и пейзажах, а слава пришла к нему благодаря громким киноработам, в
    кешбэк от 118 ₴
    -5%

    Suave yet short-tempered, Donald Duck was Walt Disney’s cartoon bad boy, a more complex foil to the ever-optimistic Mickey Mouse and a box-office draw from his earliest silver screen appearances. It was in comics that Donald continued to soar creatively, thanks to Carl Barks, the self-taught cartoonist whose masterful and imaginative work turned the quarrelsome quacker into a cultural icon.Spanning 1942 to 1950, this deluxe volume collects some of Barks’s earliest and most iconic tales from the Four Color anthology series, including Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring, and Donald Duck Finds Pirate Gold. Throughout these top-selling adventures—Donald Duck comic strips helped keep the Disney studio afloat during the lean years of World War II—Barks masterfully blended humor, action, and sharp characterization, crafting stories that remain as wise as they are hilarious.Barks’s synthesis of exaggerated cartoon characters with lush, realistic backgrounds, some researched from the pages of National Geographic magazine, created an entirely new art form, immersing readers in Donald’s triumphs and troubles. Introducing beloved supporting characters like identical nephews Huey, Dewey, and Louie, Scrooge McDuck, and lucky cousin Gladstone Gander, these escapades enthralled younger audiences but were far from childish. They were sophisticated, complex, and often dark tales of behavioral insight and graphic brilliance.With hundreds of beautifully restored reproductions and an extended essay by Disney historian Jim Fanning, this collection is a fitting tribute to the sailor-suited hero and the revered "Duck Man"—an official Disney Legend and comic book king. Мягкий, но вспыльчивый, Дональд Дак был «плохим мальчиком» мультфильмов Уолта Диснея — более сложным антиподом всегда оптимистичного Микки Мауса и кассовым любимцем с первых появлений на экране. Однако именно в комиксах Дональд достиг творческих высот благодаря Карлу Барксу — самоучке-мультипликатору, чьи мастерские и изобретательные работы превратили сварливого селезня в культурный символ. Охватывая период с 1942 по 1950 год, этот роскошный том объединяет некоторые из самых ранних и знаковых историй Баркса из антологии Four Color, включая Lost in the Andes, Luck of the North, Donald Duck and the Mummy’s Ring и Donald Duck Finds Pirate Gold. Во всех этих популярных приключениях — комиксы о Дональде Даке помогли студии Disney выжить в трудные военные годы — Баркс виртуозно сочетал юмор, действие и точную психологическую характеристику, создавая истории, которые остаются столь же мудрыми, сколь и забавными. Синтезируя преувеличенные мультяшные образы с детально проработанными реалистичными фонами, нередко вдохновлёнными страницами журнала National Geographic, Баркс создал совершенно новую художественную форму, погружающую читателя в победы и неудачи Дональда. Представляя любимых персонажей — племянников Хьюи, Дьюи и Луи, Скруджа МакДака и удачливого кузена Гладстоуна Гандера — эти истории очаровывали юных читателей, но вовсе не были детскими. Это были утончённые, многослойные и порой мрачные рассказы о человеческом поведении и визуальном гении. Сотни прекрасно восстановленных репродукций и расширенное эссе историка Disney Джима Фэннинга делают этот сборник достойной данью герою в матроске и легендарному «человеку-утке» — официальному Легенде Disney и королю комиксов.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    From Medieval to Modern A bicentennial celebration of the National Gallery’s picture collection Since it was established in 1824, the National Gallery has become a beacon for London's visitors and residents alike. From its inception in John Julius Angerstein's home in Mayfair to its current home in Trafalgar Square, it has expanded both its collection and its footprint to become one of the world's leading galleries. This book features photographic portraits by David Dawson and Mary McCartney in addition to photography of the Gallery by Massimo Listri. It brings together over 200 of the Gallery's paintings, which were made between the 13th and 20th centuries, including memorable masterpieces from both the famous and the forgotten. These pages tell the history of painting in the Western European tradition through the National Gallery's collection. You’ll go on a visual journey through the centuries, with works by Duccio, Van Eyck, Raphael, Titian, Rembrandt, Vigee Le Brun, Gainsborough, Morisot, and Matisse, to name just a few. Punctuating this story are contributions by and photographic portraits of 25 cultural figures, such as Frank Auerbach, Alvaro Barrington, Edward Enninful, David Hockney, Kim Jones, Damian Lewis, Sahara Longe, Chris Ofili, Ai Weiwei, Rachel Whiteread, Annabelle Selldorf, and Flora Yukhnovich, among others. От Средневековья до современностиПразднование двухсотлетия коллекции картин Национальной галереиС момента своего основания в 1824 году Национальная галерея стала маяком для посетителей и жителей Лондона. С момента своего основания в доме Джона Джулиуса Ангерштейна в Мейфере до нынешнего дома на Трафальгарской площади она расширила как свою коллекцию, так и территорию, став одной из ведущих галерей мира. В этой книге представлены фотопортреты Дэвида Доусона и Мэри Маккартни, а также фотографии галереи, сделанные Массимо Листри. В ней собрано более 200 картин галереи, созданных в период с XIII по XX век, включая памятные шедевры как знаменитых, так и забытых художников.Эти страницы рассказывают об истории живописи в западноевропейской традиции через коллекцию Национальной галереи. Вы отправитесь в визуальное путешествие сквозь века, увидев работы Дуччо, Ван Эйка, Рафаэля, Тициана, Рембрандта, Виже Ле Брюна, Гейнсборо, Морисо, Матисса и многих других. Историю дополняют работы и фотопортреты 25 деятелей культуры, таких как Фрэнк Ауэрбах, Альваро Баррингтон, Эдвард Эннинфул, Дэвид Хокни, Ким Джонс, Дамиан Льюис, Сахара Лонге, Крис Офили, Ай Вэйвэй, Рэйчел Уайтред, Аннабель Селлдорф, Флора Юхнович и другие.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    When Stan Lee first pitched the idea of Spider-Man in 1962, his boss was full of objections: People hate spiders. Teenagers aren’t lead characters; they’re sidekicks. He should be glamorous and successful, not a friendless loser. But Stan persisted and Martin Goodman let him give the unlikely hero a tryout in Amazing Fantasy, which was already slated for cancellation. With Spider-Man on the cover, No. 15 shot to the top of Marvel’s best-seller list for the year, and the rest is history. Amazing Spider-Man, which debuted seven months later, broke the comics mold. Peter Parker lived in uncool Queens, was always broke, continually worried about his Aunt May, was unlucky in love, and was constantly getting yelled at by his boss, Daily Bugle publisher J. Jonah Jameson. Spider-Man had the quips and confidence that Parker lacked, but learning to use his powers wasn’t always easy. He often seemed on the verge of defeat against the rogue’s gallery of classic foes that debuted in the first couple of years: Vulture, Doctor Octopus, Sandman, Lizard, Electro, Kraven the Hunter, Mysterio, and the Green Goblin. Much of the credit for Spider-Man’s greatness goes to co-creator and artist Steve Ditko, who had a knack for portraying teenagers and their problems. His artwork infused Spider-Man with a loose-limbed energy, and, while maybe everyone was scared of spiders, Ditko made swinging through New York seem like the coolest adventure ever. This XXL-sized collector’s dream, close in size to the original artworks, features the first 21 stories of the world’s favorite web slinger from 1962–1964. Rather than recolor the original artwork (as has been done in previous decades’ reprints of classic comics), TASCHEN has attempted to create an ideal representation of these books as they were produced at the time of publication. The most pristine pedigreed comics have been cracked open and photographed for reproduction in close collaboration with Marvel and the Certified Guaranty Company. Each page has been photographed as printed more than half a century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing—as if hot off of a world-class 1960s printing press. Three different paper stocks, including an uncoated and woodfree paper, were exclusively developed for this series to simulate the feel of the original comics. With an in-depth historical essay by Marvel editor Ralph Macchio, an introduction by uber-collector David Mandel, and original art, rare photographs, and other gems, these 698 pages of wall-crawling wonder will make anyone’s spider-sense tingle with anticipation. Когда Стэн Ли впервые предложил идею о Человеке-пауке в 1962 году, его босс был полон возражений: люди ненавидят пауков. Подростки не являются главными героями, они — помощники. Он должен быть гламурным и успешным, а не неудачником без друзей. Но Стэн настаивал, и Мартин Гудман позволил ему попробовать этого неожиданного героя в «Amazing Fantasy», который уже был запланирован к закрытию. С Человеком-пауком на обложке, № 15 взлетел на вершину списка бестселлеров Marvel за год, а остальное уже история.Amazing Spider-Man, который дебютировал семь месяцев спустя, сломал стереотипы комиксов. Питер Паркер жил в немодном Квинсе, был всегда без гроша в кармане, постоянно беспокоился о своей тете Мэй, был невезуч в любви и постоянно подвергался критикам со стороны своего босса, издателя Daily Bugle Дж. Джона Джеймсона. Человек-паук обладал остроумием и уверенностью, которых не хватало Паркеру, но научиться использовать свои силы было не всегда легко. Он часто казался на грани поражения в борьбе с галереей классических врагов, дебютировавших в первые пару лет: Стервятником, Доктором Осьминогом, Песочным человеком, Ящером, Электро, Кравеном-охотником, Мистерио и Зеленым Гоблином. Большая часть заслуги за величие Человека-паука принадлежит соавтору и художнику Стиву Дитко, который имел талант изображать подростков и их проблемы. Его иллюстрации наделили Человека-паука энергией и гибкостью, и, хотя, возможно, все боялись пауков, Дитко сделал так, что прыжки по Нью-Йорку казались самым крутым приключением в мире.Эта мечта коллекционера в формате XXL, близком по размеру к оригинальным произведениям искусства, включает в себя первые 21 историю о любимом в мире пауке-человеке с 1962 по 1964 год. Вместо того, чтобы перекрашивать оригинальные произведения искусства (как это делалось в предыдущие десятилетия при переиздании классических комиксов), TASCHEN попытался создать идеальное представление этих книг в том виде, в котором они были изданы в момент публикации. Самые ценные комиксы были открыты и сфотографированы для воспроизведения в тесном сотрудничестве с Marvel и Certified Guaranty Company. Каждая страница была сфотографирована в том виде, в котором она была напечатана более полувека назад, а затем цифровым способом отреставрирована с использованием современных технологий ретуширования, чтобы испр
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    В начале 1963 года фундаменты Marvel Universe имели been laid. Подробности introduction of Fantastic Four in 1961 came the amazing (Spider-Man), astonishing (Ant-Man), strange (Doctor, что это), неустойчивый (Hulk), invincible (Iron Man) и mighty (Thor). Still, Marvel editor в chief Stan Lee прошел something был missing. “Я был писал эти черты и я думаю, що я можу fun to put them together in a team,” he recalled. Со Lee and artist Jack Kirby assembled Iron Man, Ant-Man and the Wasp, Thor, и Hulk to create Avengers. If the Fantastic Four were family, then the Avengers were the co-workers you didn’t choose. Нет никакой готовности к Hulk fought with everyone, а трудиться разом з ними, щоб пошкодити боярышника Марвель's плохих ребят, как Локи, Kang the Conqueror, Masters of Evil, и Immortus. The lineup был едва changing: The Hulk departed, Captain America joined, и Ant-Man grew up to become Giant-Man. Это, remarkably, villains Hawkeye, Quicksilver, и Scarlet Witch became heroes—and Avengers—and the group’s founding members shockingly departed, leaving Captain America до lead the newly-minted heroes.Relive the classic earvens adventures. 1–20 в XXL XXL-избыточной edition, что 'большая, чем хульк'я, weightier, than's hammer, и с более чем than Iron Man's armor. TASCHEN has attempted to create an ideal representation of this books as they were produced at the time of publication. Большинство принадлежности, подчеркнутых коммуникации, должны были подвергнуть подъему и фотографировать для репродукции в продолжительной коллекции с ярлыком и проверенной гарантией компании. На этой странице были digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing—as if hot off of world-class 1960s printing press. Award-winning writer Kurt Busiek, который иллюстрируется с оригиналом искусства, маленькими фотографиями и четкими документами. Это большое собрание о Earth's Mightiest Heroes is worthy of Tony Stark's library—or yours.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    Когда Marvel писал Мартин Goodman, определил Stan Lee, чтобы разместить другой новый team book для своей линии комиксов, он не думал о том, чтобы получить некоторое время как X-Men. В действительности, человек может быть imaginated extraordinariy phenomenon X-Men eventually grow into? What they started out as charming, ragtag team of misfits, devised by Lee and Kirby to mutants youngsters born with “X-tra” мощности thrust upon them not by accidentally crossing path with through through through through through thumbs? no-nonsense profesor, který treined them to become heroes that could protect the world from menaces, mutant and otherwise. misunderstands them, mutantkind find themselves v srdci jejich vlastních civilních rights struggle; Cyclops, Marvel Girl, Angel, Beast, и Iceman ведучої шкоди серед самих умертвят challenges, що служать їм поміж інших з людьми; and Professor Xavier linedup по отношению к его идеологической foe, Magneto, который был assembled Brotherhood of Evil Mutants до боротьбы для своих несчастных лиц непосредственно к humankind.Along the way, Lee and Kirby supporting characters that would become mainstays of Marvel and its lore: the super-powered siblings Quicksilver and Scarlet Witch; the formidable Blob; the unstoppable Juggernaut; jungle dweller от Savage Land, Ka-Zar; demigod from the stars, the Stranger; and Bolivar Trask and его army of mutant-hunting Sentinels. И как Lee and Kirby gave way to new talents with they could move on the new corners of Marvel Universe, Atlas era art veteran Werner Roth teamed with writing newcomer and future X-Men legend Roy Thomas до начала своего продолжительного исполнения на фотографии. Первые 21 столицы наших лучших баров супер героев от 1963–1966. Большинство принадлежности, подчеркнутых коммуникации, должны были подвергнуть подъему и фотографировать для репродукции в продолжительной коллекции с ярлыком и проверенной гарантией компании. Ее страница была приостановлена как printed more than half century ago, then digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era's inexpensive, imperfect printing?as hot off of world-class 1960s printing press. В custom paper stock exclusive developed for this series to simulate the feel of original comics.In addition to the seminal tales are an original foreword by modern X-Men termining Chris Claremont, reliving heyday of Lee and Kirby's foundational years,- and Nicieza вдоль оригинала искусства, фотографий, и memorabilia от прошлого года X.Also доступна в Collector’s Edition of 1,000 numbered copies© 2023 MARVEL
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    At the age of six, Hokusai was said to have painted his first picture, and a year after his death aged 89, his designs for illustrated books were posthumously published. Tracing a long, prolific career, this edition spans each of the artist’s creative phases: from the actor portraits with which Hokusai started out to the 1,300 designs carried out in his final years under the name Manji.Reproducing 746 woodblock prints, paintings, sketches, and book illustrations, many of them in granular detail, this volume is comfortably the most complete publication on perhaps Japan’s most famous artist. Hokusai’s wide appeal as the recognizable figure of Japan’s Edo period endures to this day: in March 2023, a version of his iconic woodblock print Under the Wave off Kanagawa (or The Great Wave), from his series Thirty-six Views of Mount Fuji, was auctioned for 2.76 million US dollars.Looking far beyond The Great Wave, this monograph features both familiar and lesser known, rarely reprinted artworks. Entitled The (almost) complete Hokusai, it offers an unmatched variety of subjects and techniques: from a landscape of the Kirifuri Waterfall to large-format maps of the Tokaido and Kisokaido roads and the Boso Peninsula; spreads of illustrated books, from his sensual, imaginative erotica (shunga) to drawing manuals such as the fifteen-volume Hokusai manga; and several depictions of animals, from his various woodblock print series on birds and flowers to his later hanging scroll paintings of ducks amidst a flowing stream and a tiger suspended in the snow.The result of an extensive campaign of new photography, this edition has sourced images of artworks from over 100 institutions worldwide. These include museums and collections from Europe and the United States to Japan, such as the Hiei Shrine at Kisarazu, where a surviving panel painting of a boar hunt at the foot of Mount Fuji was rephotographed for this edition.Accompanying texts by Andreas Marks place Hokusai’s works in historical context, exploring his influence on Western artists such as Degas and Gauguin despite never leaving Japan himself. Combining rigorous research on the authenticity of Hokusai’s art with extra-large reproductions, including four fold-outs, The (almost) complete Hokusai is both a visual carnival of Edo-period Japan and a significant monograph of scholarly reference.About the AuthorAndreas Marks studied East Asian art history at the University of Bonn and obtained his PhD in Japanology from Leiden University with a thesis on 19th-century actor prints. From 2008 to 2013 he was director and chief curator of the Clark Center for Japanese Art in Hanford, California, and since 2013 has been the Mary Griggs Burke Curator of Japanese and Korean Art and director of the Clark Center for Japanese Art at the Minneapolis Institute of Art. In 2024, he was awarded the commendation of the Japanese Ministry of Foreign Affairs for his contributions to the promotion of Japanese culture. Считается, что в возрасте шести лет Хокусай написал свою первую картину, а через год после его смерти в возрасте 89 лет были посмертно опубликованы его эскизы иллюстрированных книг. Прослеживая долгую и плодотворную карьеру, это издание охватывает каждый из этапов творчества художника: от портретов актеров, с которых Хокусай начинал, до 1300 эскизов, выполненных в последние годы его жизни под именем Мандзи. Воспроизводя 746 ксилографий, картин, эскизов и книжных иллюстраций, многие из которых детально проработаны, этот том является, пожалуй, самой полной публикацией о, возможно, самом знаменитом японском художнике. Широкая известность Хокусая как узнаваемой фигуры японского периода Эдо сохраняется и по сей день: в марте 2023 года версия его культовой ксилографии «Под волной у Канагавы» (или «Большая волна») из серии «Тридцать шесть видов горы Фудзи» была продана на аукционе за 2,76 миллиона долларов США.В монографии, выходящей далеко за рамки «Большой волны», представлены как знакомые, так и менее известные, редко переиздаваемые работы. Под названием «Почти полный Хокусай» она предлагает непревзойденное разнообразие сюжетов и техник: от пейзажа водопада Кирифури до крупноформатных карт дорог Токайдо и Кисокайдо и полуострова Босо; развороты иллюстрированных книг, от его чувственной, поражающей воображение эротики (сюнга) до руководств по рисованию, таких как пятнадцатитомная «Хокусай манга»; и несколько изображений животных, от различных серий ксилографий с птицами и цветами до более поздних свитков с изображением уток среди текущих потоков и тигра, зависшего в снегу. В результате обширной кампании по сбору новых фотографий для этого издания были получены изображения произведений искусства из более чем 100 учреждений по всему миру. Среди них музеи и коллекции от Европы и США до Японии, например, храм Хиэй в Кисарадзу, где сохранившееся панно с изображением охоты на кабана у подножия горы Фудзи было перефотографировано для этого издания. Сопроводительные тексты Андреаса Маркса рассмат
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    The second Marvel character to spring from the legendary creative collaboration of Stan Lee and Jack Kirby in the early 1960s was a far cry from the Fantastic Four’s recognizable family dynamics and globe-trotting super heroics. The Hulk was a Monster! The alter ego of puny human scientist Bruce Banner unleashed when an experimental bomb douses the hapless scientist in Gamma radiation, and thereupon unleashed every time the mild-mannered Banner lost his temper, the Hulk exploded from comics stands into an unsuspecting world…and he hasn’t stopped since. Unquestionably one of the strangest, strongest, and most evocative archetypes to come from Marvel Comics, the Hulk defies all explanation. At times at war with other superheroes, villains, the United States military, humanity, and even his alter-ego Bruce Banner himself, he stands as an avatar of unbridled fury, primal instincts, the destructive potential of the atomic bomb and humanity’s hubris all at once. A modern Prometheus, imbued by atomic fire, who will never stop raging, never stop smashing. Now, TASCHEN brings you the Hulk as you’ve never seen him before, in an XXL-size volume worthy of his name. Collecting The Incredible Hulk Nos. 1–6, along with his appearances in Tales to Astonish. All issues have been photographed using TASCHEN’s sterling reproduction methods, resembling the way these comics first looked when initially published, while also being digitally remastered using modern retouching techniques to correct problems with the era’s inexpensive, imperfect printing. An introduction by pop-culture and comic scholar Douglas Wolk, meticulously researched and adorned with rarely seen original art, photos, and paraphernalia showcasing the Hulk’s lasting impact on global culture, rounds out this massive package to honor of the biggest, meanest, and greenest superheroes of all time. Второй персонаж Marvel, появившийся в результате легендарного творческого сотрудничества Стэна Ли и Джека Кирби в начале 1960-х годов, был далек от узнаваемой семейной динамики Фантастической четверки и кругосветных супергероических путешествий. Халк был монстром! Альтер-эго ничтожного ученого Брюса Баннера, появившееся после того, как экспериментальная бомба облучила незадачливого ученого гамма-излучением, и впоследствии вырывающееся каждый раз, когда мягкосердечный Баннер выходил из себя, Халк взорвался со стендов комиксов на ничего не подозревающий мир... и с тех пор он не останавливался.Бесспорно, Халк - один из самых странных, сильных и выразительных архетипов, появившихся в Marvel Comics, - не поддается никаким объяснениям. Временами воюя с другими супергероями, злодеями, военными Соединенных Штатов, человечеством и даже со своим альтер-эго Брюсом Баннером, он выступает как аватар необузданной ярости, первобытных инстинктов, разрушительного потенциала атомной бомбы и человеческой гордыни одновременно. Современный Прометей, пропитанный атомным огнем, который никогда не перестанет бушевать, никогда не перестанет сокрушать.Теперь TASCHEN представляет вам Халка таким, каким вы его еще никогда не видели, в томе размера XXL, достойном его имени. В сборник вошли выпуски The Incredible Hulk №№ 1-6, а также его появления в Tales to Astonish. Все выпуски были сфотографированы с использованием лучших методов репродукции TASCHEN и напоминают то, как эти комиксы выглядели при первоначальном издании, а также подверглись цифровому ремастерингу с использованием современных методов ретуширования, чтобы исправить проблемы с недорогой и некачественной печатью той эпохи.Введение, написанное исследователем поп-культуры и комиксов Дугласом Волком, тщательно изученное и украшенное редко встречающимися оригинальными иллюстрациями, фотографиями и атрибутикой, демонстрирующими длительное влияние Халка на мировую культуру, завершает этот массивный пакет в честь самого большого, злого и зеленого супергероя всех времен.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    Большие Milestones и Все-новый Character for Earth's Mightiest Heroes Stan Lee и Don Heck finish they seminal '60s run в Marvel Age style В годах 1965 через 1967, Stan Lee и его арт-partner Don Heck guided the Avengers ' adventures and important character development. Hawkeye, Scarlet Witch, Quicksilver, и Captain America took on all comers, often in multi-part epics, що pitted the Avengers at the foes old and new, com the Enchantress, Doctor Doom and Kang. Avengers of 1965–1967 also featured change within ranks of the team and its creative stable. The Wasp and Giant-Man должен был охлаждать Землю в среде – последующей подготовке к новой costume and codename – и Black Widow and Hercules нужен стать в качестве хозяев. Lee would depart as writer in summer of 1966, handing the keys to Avengers over newcomer Roy Thomas, whos earliest stories set the stage for his future glories carrying the title to legacy filled with milestone af milestone. Avengers Nos. 21–40 являются собранными здесь в объеме, которые closely simulates the size and proportions of the original comic artboards; с комиксов sourced from the collection of Bob Bretall, держателя Guinness World Record для множества comics collection, meticulously photographed to resemble the way the comics looked when first published, while also being digitally remastered using the modern retouching tech. В custom paper stock была разработана exclusive для this series to replicate newsprint feel and color holding of original comics. The Marvel Comics Library has well-deserved raves for combining the old school reading experience with luxurious oversized book format, winning the industry's coveted Eisner Award for Best Publication Design. Укомплектуя коммуникации, является выводом из Black Panther, говорящего Christopher Priest. Сопоставление его рецепта является галереей оригинала, фотографий, rarities, и других эфемеров из эры.
    кешбэк от 117 ₴
    -5%

    Nothing succeeds like success, as the saying goes, but in the case of Donald Duck the opposite is true: the candor with which Donald reveals his weaknesses wins our hearts and stays with us forever.Revisit Donald’s life’s work from nine decades in one of the most expansive illustrated publications on the Disney universe. Following TASCHEN’s Mickey Mouse: The Ultimate History, we witness the career of Mickey’s only rival for the throne as Disney’s most popular creation. From his debut in the Silly Symphony short film The Wise Little Hen on June 9, 1934, the authors trace Donald’s more than 170 cartoons, groundbreaking adventures in comics and TV, and theme park appearances. As a special treat to his fans, they also dive deep into the vaults to tell the story of his unfinished film projects.With unprecedented access to Disney’s vast historical archives and collections as well as public and private collections, the authors illuminate Donald’s life story with rare concept art, story sketches, background paintings, animation, and comic drawings as well as historical photographs. We encounter the work of all major Donald artists in both film and comics who defined his character, including a vast tribute to the “Duck Man” himself, master storyteller Carl Barks, alongside unseen early storyboard drawings.In the history of comics, Donald Duck is the most frequently printed figure outside the superhero genre, and has appeared on screen more often than any other Disney character. Since the 1950s, Duckburg has expanded into a truly global village, with American artists being joined by a new generation of international colleagues.As Carl Barks once said of Donald: “He is everything, he is everybody; he makes the same mistakes that we all make.” He may often be unlucky, but this is precisely why everybody can relate to the world’s most famous and best loved Duck, fittingly celebrated with this monumental tribute.About the AuthorDavid Gerstein is an independent animation and comics historian, writer, and editor working extensively with The Walt Disney Company and its licensees. His published work includes Uncle Scrooge and Donald Duck: The Don Rosa Library and the Floyd Gottfredson Library of Walt Disney’s Mickey Mouse. Gerstein has worked in efforts to locate lost Oswald the Lucky Rabbit and Laugh-O-gram shorts and to preserve the Mickey Mouse newspaper strip.J. B. Kaufman is an author and film historian who has published and lectured extensively on Disney animation and American silent film history. His books include The Fairest One of All: The Making of Walt Disney’s Snow White and the Seven Dwarfs, South of the Border with Disney, and Pinocchio: The Making of the Disney Epic. Together with Russell Merritt he published the award-winning Walt in Wonderland: The Silent Films of Walt Disney.Daniel Kothenschulte is an author, curator, and lecturer on film and art history, and a lover of animation since he first saw The Jungle Book at the age of three. As a film journalist, he is responsible for the film section in the German national daily newspaper Frankfurter Rundschau. He has taught at various universities. He is the author of numerous books, including Hollywood in the 30s and The Walt Disney Film Archives. Как гласит пословица, ничто не приносит такого успеха, как успех, но в случае с Дональдом Даком все наоборот: откровенность, с которой Дональд раскрывает свои слабости, завоевывает наши сердца и остается с нами навсегда.Вновь переживите девять десятилетий жизни Дональда в одном из самых обширных иллюстрированных изданий о вселенной Диснея. Вслед за книгой TASCHEN «Микки Маус: полная история» мы становимся свидетелями карьеры единственного соперника Микки за трон самого популярного персонажа Диснея. Начиная с его дебюта в короткометражном фильме «Мудрая курочка» из серии «Silly Symphony» 9 июня 1934 года, авторы прослеживают более 170 мультфильмов с участием Дональда, его новаторские приключения в комиксах и на телевидении, а также появления в тематических парках. В качестве особого подарка для его поклонников авторы также погружаются в архивы, чтобы рассказать историю его незавершенных кинопроектов.Имея беспрецедентный доступ к обширным историческим архивам и коллекциям Disney, а также к публичным и частным коллекциям, авторы освещают историю жизни Дональда с помощью редких концепт-артов, эскизов сюжетов, фоновых рисунков, анимации, комиксов и исторических фотографий. Мы знакомимся с работами всех основных художников Дональда, как в кино, так и в комиксах, которые определили его характер, включая обширную дань уважения самому «Человеку-утке», мастеру рассказчику Карлу Барксу, наряду с невиданными ранними рисунками из раскадровки.В истории комиксов Дональд Дак является наиболее часто печатаемым персонажем за пределами жанра супергероев и появлялся на экране чаще, чем любой другой персонаж Диснея. С 1950-х годов Дакбург превратился в поистине глобальную деревню, к американским художникам присоединилось новое поколение