Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
    КаталогТовары для домаКнигиХудожественная литература
    Каталог
    Товары для дома
    Книги
    Художественная литератураУчебникиДля детейФантастика и фэнтезиКомиксыМангаБизнес и карьераЗдоровье и спортБиографии и мемуарыИстория и философияКулинария и домПДД
    Показать ещё
    Свернуть
    Цвет
    Бренд
    Цена
    от
    до
    Taschen
    Очистить все

    Художественная литература

    Вид
    кешбэк от 7 ₴
    -5%

    Воспитательный эстетический Josef Hoffmann's pioneering minimalism Before aesthete, designer, и architect Josef Hoffmann (1870–1956) простирался, Austrian architecture and design був завзятый под surfement opulent ornamentation and bombastic flour. При его radical new approach and band like-minded figures, Hoffmann was founding other of Viennese Secession and Wiener Werkstätte, and revolutionized Western aesthetics with brave new minimalism. Как архитектор, Hoffmann жив его жизни, как extreme aesthete, а також cultivating його зображення як bon viveur, Любовь women, snappy dresser, и provocative thinker. Gifted s questing intellect, е continue challenged received ortodoxies and pushed for purer design in buildings and furniture, glass and metalwork. Владиславские силы с Joseph Maria Olbrich, Gustav Klimt, и Коломан Мозер, он был основан в Vienna Secession в 1897, и в последствии установлены в своей престижной продукции общества в Вайнер-Веркстетте, с его close connection to Arts and Crafts movement. Над его 60-летним карьером, Хоффманн'с регулярным методом способствует созданию некоторых из европейских первых современных строительных зданий, таких как Purkersdorf Sanatorium (1904) и Palais Stoclet (1905–1911), replet with Klimt murals. Множество своих домашних дизайнов остаются в производстве до этого дня. Эти essential introduction explores Hoffmann's key ideas, buildings, and designs to examine an essential modernist who continues to directly information and inspire European aesthetics, from monochrome interior schemes to cutlery we set on the table.
    кешбэк от 7 ₴
    -5%

    Art inflationKing of blow-ups, puppies, и popThe creations of Jeff Koons (born 1955) являются в once immediately accessible and eloquently art historical. From basketball tanks to flower puppies, его instantly recognizable work frolics with banal imagery am as integrates cultural references such as Surrealism and Pop Art. Он должен был его имя как целый для нестабильной метки как он имеет с его синистерской soculture Michael Jackson, або його sexually explicit foto series with then-wife Cicciolina. В результате это mega-artist status. В неожиданном king of contemporary visual culture, Koons является увлеченным коллекционерами, институциями, и общественной аликой.От landmark works and concise texts by Katy Siegel, Hans Werner Holzwarth, и Eckhard Schneider, эта kniha offers the complete Koons на gl inflatable flowers through to today.About series:Each book in TASCHEN with Basic Art series features:a detailed chronological summary of life and oeuvre of the artist, covering his or cultural and historical importancea concise biographyproximately 100
    кешбэк от 7 ₴
    -5%

    Bridging the gap Expressionist pioneer Ernst Ludwig Kirchner heralded a new perspective in 20th-century painting Ernst Ludwig Kirchner (1880–1938) is regarded as one of the key figures in 20th-century European art. A Modernist to his bones, he sent seismic waves through the art world with his hard-edged, intensely colored paintings and disseminated his ideas through Die Brucke art movement and the MUIM-Institut school of modernist painting, both of which he cofounded. Kirchner’s work reconciled past and present through an Expressionist prism, reflecting the latest avant-garde ideas in art, while exploring traditional academic approaches and subjects. His works tackled social, moral, and emotional questions with a fierce intensity. Distorted perspectives, rough lines, and unusual colors were mainstays of his practice, as well as a recurring interest in capturing the human form, whether in frenetic city vistas such as Berlin Street Scene (1913) or in his famously decadent studio. In this introductory book, we explore the stretch of Kirchner’s career through Germany and Switzerland, including his founding of Die Brucke, and his inclusion in the Nazis’ infamous “degenerate art” exhibition in 1937. Along the way, we’ll encounter vivid landscapes, stark nudes, intense urban settings, and, above all, a persistent emphasis on the emotional experience of painter and viewer.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Преодолевая разрывПионер экспрессионизма Эрнст Людвиг Кирхнер открыл новую перспективу в живописи XX векаЭрнст Людвиг Кирхнер (1880-1938) считается одной из ключевых фигур в европейском искусстве XX века. Модернист до мозга костей, он вызвал сейсмические волны в мире искусства своими жесткими, интенсивно окрашенными картинами и распространил свои идеи через художественное движение Die Brucke и школу модернистской живописи MUIM-Institut, соучредителем которых он был.Работы Кирхнера примиряли прошлое и настоящее через экспрессионистскую призму, отражая новейшие авангардные идеи в искусстве и одновременно исследуя традиционные академические подходы и темы. Его работы с ожесточением затрагивали социальные, моральные и эмоциональные вопросы. Искаженные ракурсы, грубые линии и необычные цвета были основными в его практике, как и постоянный интерес к запечатлению человеческой формы, будь то в суматошных городских пейзажах, таких как «Сцена на берлинской улице» (1913), или в его знаменитой декадентской студии.В этой вводной книге мы исследуем путь Кирхнера через Германию и Швейцарию, включая его основание Die Brucke и включение в печально известную выставку нацистов «дегенеративное искусство» в 1937 году. По пути мы встретим яркие пейзажи, суровую обнаженную натуру, напряженную городскую обстановку и, прежде всего, постоянный акцент на эмоциональном опыте художника и зрителя.О серии:В каждой книге серии «Основы искусства» от TASCHEN представлены:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Культура Шопп Европа и США—Yang Liu рисунок comparisons Yang Liu используется для ее ярко apto pictograms к отображению разногласий между американским и европейским объектами с wit and wisdom. В Европе мертвецки США берут свои собственные здравоохранения, живущие на местах атлантических, twinkling fresh light on the more obvious confusions. Вони також стверджують, що неправдиві суперечки про те, что существуют между денисенами из небольшого континента Европы и теми джентльма США. Якщо usual view of divergences is full of cliches in which there are grains of truth, the same is true in reverse. From shopping to commuting, from going to school to romance, from working to annual leave, from football to heros-with 128 pages, this linen-bound booklet invites each side to appreciate the anomalies, change perspective and lo
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Let's Talk about Sex Bright, bold pictograms distill male and female experience Imagine a setting in which a man wearing a dress might be as habitual as a woman in trousers. Where a woman exposing herself in public wasn’t sexy, but as creepy as a male flasher. Where professional status and success presented the same prospects for both sexes. In this volume in her series for TASCHEN, leading graphic designer Yang Liu tackles one of the hottest, and one of the oldest, topics of all: he and she. Drawing on the experiences, challenges, and many perspectives on men and women she has encountered in her own life, Yang Liu distills the vast, swirling question of gender into bold, binary pictograms. Dealing with a whole host of situations from the bedroom to the boardroom, Yang Liu’s designs are as simple and accessible in their presentation as they are infinite in the associations, evocations, and responses they elicit. Combining age-old stereotypes with topical discrepancies, this fresh approach to the roles and relationships of men and women is, above all, an effort to synthesize a notoriously thorny issue into a fun and refreshing graphic form, and thus to lighten and enlighten our mutual understanding and tolerance. Давай поговорим о сексеЯркие, смелые пиктограммы передают мужской и женский опытПредставьте себе обстановку, в которой мужчина в платье может быть таким же привычным, как женщина в брюках. Где женщина, обнажающая себя на публике, была не сексуальной, а такой же жуткой, как мужчина-флешер. Где профессиональный статус и успех открывали одинаковые перспективы для обоих полов.В этом томе своей серии для TASCHEN ведущий графический дизайнер Ян Лю обращается к одной из самых горячих и одной из самых старых тем: он и она. Опираясь на опыт, проблемы и множество точек зрения на мужчин и женщин, с которыми она сталкивалась в своей жизни, Ян Лю переводит обширный, бурлящий вопрос о гендере в смелые бинарные пиктограммы.Дизайны Ян Лиу касаются самых разных ситуаций - от спальни до зала заседаний - и настолько же просты и доступны в своей подаче, насколько бесконечны в ассоциациях, воспоминаниях и реакциях, которые они вызывают. Сочетая вековые стереотипы с актуальными расхождениями, этот свежий подход к ролям и отношениям мужчин и женщин - прежде всего попытка синтезировать печально известный острый вопрос в забавную и освежающую графическую форму, а значит, облегчить и просветить наше взаимопонимание и терпимость.
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Time Travel A pictogram journey через now and then Leading graphic designer Yang Liu brings the way we were face to face with the way we are. Записанные в четырех английских языках, все время ежедневно разработки служат pictogramem pairings, щоб explorovat transformation, a challenges, of ever-evolving world. Liu ha made ее имя с комбинацией графической точки зрения и incisive observation behavior patterns. В сегодняшний день Естердень, его глаза для еды и тенденций ежедневно скапливаются, исктапостные пасты с нынешним опытом являются основными shifts в обществе. Повсюди, мы объявляем, что между самими конкурирующими идеологами, historic and current global dangers, наше взаимодействие с окружающей средой, и в целом impact of technology on our ways living, learning, and loveing, from online retail to the rise of “ С глазами на все из geopolitics до концентрации пространства, Liu's panorama incorporates details of daily experience as as momentus happenings in history. Через Facebook, фрукты, коллективизм, и многое другое, сегодня ежедневно заканчивает домашнюю общину в crisp and discerning light, bringing fresh awareness, как мы некоторые иронии, для которых мы и где мы делаем от.
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Me, myslf, и IIs self-portrait of artist a medium of reflection—or is it merely a black void, the 'false mirror,' as surrealist René Magritte entitled his 1928 painting of eye? До статуй-портретов показывают, как художники держат их, или как их хозяина другие могут быть их? Из 15-й церемонии в настоящее время, это собрание печатей рядом множества множественных словесных портретов в художественной истории при exploring these and many more questions pertaining to art of self-reflection. Джорджионе, Parmigianino, Michelangelo, Caravaggio, Peter Paul Rubens, Salvator Rosa, Nicolas Poussin, David Bailly, Diego Da Silva Y Velazquez, Rembrandt Harmensz. Van Rijn, Rosalba Carriera, Jean Baptiste Simeon Chardin, Francisco De Goya, Vincent Van Gogh, Edvard Munch, James Ensor, Pablo Picasso, Egon Schiele, Ernst Ludwig Kirchner, Frida Kahlo, Felix Nussbaum, Max Beckmann, Diego Rivera, Salvador Dali Hockney, Albert Oehlen, Martin Kippenberger, Jeff Koons, и Gerhard RichterОбъятие:Этот kniha в TASCHEN's Basic Genre series features: примерно 100 цветные рисунки с расписанием captions detailed illustrated introduction plus timeline of most що період зйомки найбільш важливих робіт в епоках, кожний зроблений на 2-х сторінках сплошь-фахівця з зображенням і побудови interpretation, як добре, як portrét і безумність біографії артиста
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Бриджуючий гап: кисть экспрессионизмаВ германском городе Дресден в Июнь 7, 1905, ведомость die brücke artists' group (1905–1913) widely regarded as birth of Expressionism. Льд по Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, и Karl Schmidt-Rottluff, группа готова решить границы академии и, как их названный, строить путь к художественной перспективе. Їх manifest, printed with woodblock, insisted on absolute freedom z convention in the work as well as their lives. В окрасах, как хорошо, как их favored wood and linocut printers, артисты Die Brücke станут рисунок pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colors, all to exprese their subjective experience of the world. Являюсь фаувами, артистами толку стилистические руководства от не- Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Durer and Lucas Cranach the Elder.This richly illustrated book introduces this essenti We examine Die Brücke's key works and protagonists; its varied, international inspirations; и его яркое влияние на 20-й century art. По крайней мере, мы подвергаемся льдом nudes, плавучою street views, и blissful bathing idylls, всех их vivid s energy and intent на нову дитину арт. detailed illustrated introduction plus timeline of most important political, cultural, and social events that took place during the period selection of most important works of the epoch, each presented on the two-page spread with full-page image and acompanying interpretation, as well as portrait
    кешбэк от 8 ₴
    -5%

    Steelworks Pierre Koenig's modern materials There are featured images of 20th-century architecture more iconic that the nighttime view of Case Study House #22. На его рогах лошади путешествия поблизости Лос-Анджелеса, постройка находится в стремлении стеклянных и ствол, ее скромные лини, стоящие на twinkling city boulevards below. С этой и ее другой экологичной инновационной постройкой для знаменитого проекта архитектуры и архитектуры, американского архитектора Pierre Koenig (1925–2004) став один из лучших фигур в современном творчестве. While still student of architecture, Koenig designed and built his first exposed steel house in 1950, providing that the use of prefabricated materials could allow for spatial freedom in affordable houses. С помощью своего руководителя, он должен был симпатизировать социально ответственный дизайн, как хорошо, как строительство, что отражено дефектно и прямо к Южной Калифорнии. Через windows, water, terraces, skylights, и glazing, его зданий optimized rapport между inside and outside,why aiming for simplistic purity of appearance. Через все Koenig's major projects, including Johnson House (1962) and Oberman House (1962), ця kniha introduces в архитектуре пионерства в методі й матеріалі і іконіки його часу, як ідентифікація з experimentism as postwar optimism of the age.
    кешбэк от 9 ₴
    -5%

    Louis Isadore Kahn (1901–1974) treated each building like a temple. Across the United States, in India, Bangladesh, Pakistan, and Israel, his designs combined the sleek, utilitarian surfaces of modernism with a devotion to geometric forms and a reverence for natural light that suffused his stuctures with a monumental and breathtaking spirituality.This essential introduction brings together 17 of Kahn’s most important buildings across his cultural, governmental, religious, and residential repertoire. Plans, views, descriptions, and quality photographs trace the context and development of each project, while an introductory essay explores Kahn’s unique architectural ideology and his legacy as one of the most important 20th-century American architects since Frank Lloyd Wright.Through Kahn masterworks, such as the National Assembly Building in Dhaka, Bangladesh, or Kimbell Art Museum in Fort Worth, Texas, we’ll explore Kahn’s his “back to basics” grammar inspired by ancient sites in Italy, Greece, and Egypt; and his unique vocabulary of mass, void, and light that suffused the International Style with a near-celestial luminescence. Луис Айзидор Кан (1901–1974) относился к каждому зданию как к храму. В США, Индии, Бангладеш, Пакистане и Израиле его проекты сочетали гладкие, утилитарные поверхности модернизма с преданностью геометрическим формам и почтением к естественному свету, который наполнял его постройки монументальной и захватывающей духовностью. Это основное введение объединяет 17 важнейших зданий Кана в культурной, правительственной, религиозной и жилой сферах. Планы, виды, описания и качественные фотографии показывают контекст и развитие каждого проекта, а вступительное эссе раскрывает уникальную архитектурную идеологию Кана и его наследие как одного из важнейших американских архитекторов XX века после Фрэнка Ллойда Райта. Через шедевры Кана, такие как Здание Национальной ассамблеи в Дакке, Бангладеш, или Художественный музей Кимбелл в Форт-Уэрте, Техас, мы исследуем его «возврат к основам», вдохновлённый древними памятниками Италии, Греции и Египта; а также его уникальный словарь массы, пустоты и света, который наполнил Интернациональный стиль почти небесным сиянием.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Нефлинговый truth: Портреты, которые скрючивают резки слоя Lucian Freud (1922–2011) были заинтересованы в движении truth. Будь-який функціонуючи над основними currents 20th-century art, esteemed portrait painter observed his subjects with regimen and precision of laboratory scientist. Не говори не только о blotches, bruises, і розмаху живих тіл, а також, бояться помарань і смуги flesh, microscopic podrobnostis, what lies within: sensation, emotion, intelligence, bloom, and inevitablewe un его и его отреагировали на grandfather, корреспондент между Lucian Freud's sitting process для портативных и Сигнунд Freud's psychotherapy sessions є fascinating element до цього figurative oeuvre. Недопустить thickness of impasto surfaces, Freud's portraits of subjects as varied as Queen, Kate Moss, and obse job center supervisor, penetrate physicality of body with a direct, and often disarming, insight. Результатом является очень психологическая interrogation as is uneasy examination of relationship between artist and model. Сначала:Ежедневник в ТАШЕНЬ's Basic Art series features: a detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Стиль его собственного: красочная работа truly avant-garde painter В спорте своего шортского жизни, германского шпильки August Macke (1887-1914) сочетал в себе inspirations from extremely different sources in unique and personal style. Macke був охоплений миром, неуклонно соответствующим развитием abstrakt art and at time feeling tied to the Blauer Reiter movement of Munich. Macke разработала "flat" и имеет ornamental style, но все равно остается true to objective representation. Его резкие лавки парков, зоо, и толстые окна с shop windows, filled with bold yet harmonious colors. Свою brilliance reached jeho zenith v 1914, когда он работал с Klee and Moilliet to Tunis и became увлеченной с огнем african sun. Сначала: Ее kniha в taschen's basic art series features: detailed chronological summary of life and oeuvre of artist, covering its or cultural and historical important a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Baroque and Roll Meet Sir Peter Paul Rubens, master painter and polymathThere are over 1,000 catalogued works by Sir Peter Paul Rubens (1577–1640), the 16th-century flag bearer for Baroque drama, movement, and sensuality. This essential introduction takes in the most important works from this astonishingly prolific oeuvre to explore Rubens’s influences and innovations, and his remarkable visual, and art historical, impact. The richly illustrated survey takes in Rubens’s portraits, landscapes, historical paintings, as well as his famed and bountiful nudes. Along the way, we examine the artist’s astonishing technique and his deft ability to depict narrative in a compelling and legible visual form, whether an erotic mythologial scene or a tender biblical story. This remarkable artistic bravura is placed in context both with Rubens’s long art historical legacy through van Dyck, Velazquez, and beyond, and his other talents as a classical scholar, diplomat, and knight. Барокко и роллЗнакомьтесь: Питер Пауль Рубенс, мастер живописи и эрудитВ каталоге представлено более 1000 работ Питера Пауля Рубенса (1577-1640), знаменосца драматизма, движения и чувственности барокко XVI века. В этом важнейшем введении собраны самые важные работы из этого удивительно плодовитого творчества, чтобы исследовать влияние и новаторство Рубенса, а также его замечательное визуальное и искусствоведческое влияние.В богато иллюстрированном обзоре представлены портреты, пейзажи, исторические картины Рубенса, а также его знаменитые и щедрые обнаженные натуры. Попутно мы исследуем удивительную технику художника и его искусную способность изображать повествование в убедительной и понятной визуальной форме, будь то эротическая мифологическая сцена или нежная библейская история. Эта замечательная художественная бравада рассматривается в контексте как долгого исторического наследия Рубенса через Ван Дейка, Веласкеса и других художников, так и его талантов как ученого-классика, дипломата и рыцаря.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Renaissance presence Hans Holbein the Younger, portraitist extraordinaire Religion, Renaissance, and Reformation – these three ideologies shaped the world of 16th-century portraitist Hans Holbein the Younger (1497/98–1543), a pivotal figure of the Northern Renaissance, whose skills took him to Switzerland, Belgium, Italy, and England, and garnered patrons and subjects as prestigious as Henry VIII, Thomas More, Anne of Cleves, and Reformation advocate Thomas Cromwell. While he started out with, and maintained, a repertoire of religious works, Holbein is regarded above all as one of the greatest portraitists in Western art history. His probing eye was matched with a draftsman mastery of line and an almost supernatural ability to control details, from the textures of luxurious clothing to the ornament of a room. He combined this meticulous mimesis with an inspired amalgam of regional painterly traits, combining Flemish-style realism, late medieval German composition, and Italian formal grandeur to astonishing effect. During his time in England, Holbein became official court painter to Henry VIII, producing both reformist propaganda and royalist paintings to bolster Henry’ status as monarch and as the new Supreme Head of the Church following the English Reformation. His portrait of Henry from 1537 is regarded not only as a portraiture pinnacle but also as an iconic record of this transformative monarch and the Tudor dynasty. Through this turbulent period, Holbein also produced anti-clerical woodcuts, and sketched and painted Lutheran merchants, visiting ambassadors, and Henry’s notorious succession of wives. In this Basic Art introduction, we survey some of Holbein’s key works from his illustrious and international career. Along the way, we discover a period as ripe with artistic innovation as with courtly drama and radical religious change, and an artist who made as much of a historical mark as the subjects he painted. Присутствие ВозрожденияГанс Гольбейн Младший — великий мастер портретаРелигия, Ренессанс и Реформация — три силы, которые сформировали мир Ганса Гольбейна Младшего (1497/98–1543), одного из ключевых художников Северного Возрождения. Его мастерство привело его в Швейцарию, Бельгию, Италию и Англию, где он писал таких выдающихся заказчиков и моделей, как Генрих VIII, Томас Мор, Анна Клевская и реформатор Томас Кромвель.Хотя Гольбейн начинал как религиозный живописец и продолжал создавать сакральные произведения, прежде всего он считается одним из величайших портретистов в истории западного искусства. Его зоркий взгляд сочетался с совершенным владением линией и почти сверхъестественной точностью в передаче деталей — от текстуры роскошных тканей до декора интерьеров. Мастерству имитации он придавал силу, объединяя региональные живописные традиции: фламандскую реалистичность, немецкую композиционную строгость и итальянскую монументальность.Во время пребывания в Англии Гольбейн стал официальным придворным художником Генриха VIII. Он создавал как пропаганду Реформации, так и изображения, укреплявшие монарший статус Генриха как светского и духовного главы страны. Его знаменитый портрет Генриха 1537 года считается не только вершиной портретного искусства, но и иконой новой эпохи и правления Тюдоров.В этот бурный период Гольбейн также создавал антиклерикальные гравюры, а также портреты лютеранских купцов, иностранных послов и череду жён английского короля.Эта книга из серии Basic Art знакомит с ключевыми произведениями Гольбейна, раскрывая как масштаб его художественного гения, так и сложный исторический контекст эпохи — от придворной интриги до духовной трансформации Европы.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Psychodrama: The reverberating power of an Expressionist iconA hairless, ghostly figure on a bridge. The sky orange-red above him. His hands raised to his ears, his mouth wide in a haunting wail. In painting The Scream, Edvard Munch (1863–1944) created Mona Lisa for our times. The shriek of his iconic figure reverberates around the world, its echo resounding in the work of Andy Warhol, Jasper Johns, Martin Kippenberger, Marlene Dumas, and Tracey Emin.This introductory book surveys Munch’s staggering capacity for psychodrama in The Scream and beyond. With rich illustration, it looks at the lurid, dark, and deeply modern visions that made up the artist’s response to relationships and emotions. These compelling images, regarded by the artist himself as a means of “free confession,” remain as magnetic today as they were on the brink of modernism.About the series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Психодрама: Резонирующая сила экспрессионистской иконыБезволосая, призрачная фигура на мосту. Небо над ним оранжево-красное. Руки подняты к ушам, рот широко раскрыт в призрачном вопле. В картине «Крик» Эдвард Мунк (1863–1944) создал Мону Лизу для нашего времени. Крик его культовой фигуры раздается по всему миру, его эхо звучит в работах Энди Уорхола, Джаспера Джонса, Мартина Киппенбергера, Марлен Дюмас и Трейси Эмин.Эта вводная книга исследует поразительную способность Мунка к психодраме в «Крике» и за его пределами. С помощью богатых иллюстраций она рассматривает мрачные, темные и глубоко современные видения, которые составили ответ художника на отношения и эмоции. Эти захватывающие образы, которые сам художник считал средством «свободного исповедания», остаются такими же притягательными сегодня, как и на заре модернизма.О серии:Каждая книга из серии TASCHEN «Basic Art» содержит:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника с освещением его культурного и исторического значения;краткую биографию;около 100 иллюстраций с пояснительными подписями.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Visual impact: Нет никаких модификаций стремления быть в стиле дизайна Творческого дюо Charles Eames (1907–1978) и Ray Kaiser Eames (1912–1988) transformed visual character of America. Таким чином, найкращий відомий для своей фабрики, husband a wife team були також forerunners in architecture, textile design, photography, and film. Eames Lounge Chair Wood, разработанный с моделированной плиудовой технологией, становится определенным строительным элементом двадцатого центра, при párе contribution в случае студийных зданий проект не только может привести к использованию промышленных материалов, а также разработанных become a hallmark of postwar modern architecture.From the couple’s earliest furniture experiments до їх seminal short film Powers of Ten, ця книга покриває всі аспекти ілюстративні Eames repertoire a її революційно impact на middle-class American Сверх серии:Ежедневник в ТАШЕНЬ's basic architecture series features: in introduction to life and work of the architect major works in chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions a list из лучших и самых известных зданий 120 illustrations (photographs, sketches, drafts and plans)
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    American painter Roy Lichtenstein (1923–1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era.With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963) deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous.This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in midcentury modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America. Американский художник Рой Лихтенштейн (1923–1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись на сцену, где в конце 1950-х годов в Нью-Йорке доминировал абстрактный экспрессионизм, и определив новый художественный словарь для новой эры. Благодаря своему новаторскому использованию промышленных производственных техник и тривиальных, повседневных образов, таких как мультфильмы, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к современникам, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отражать и сатирически осмыслять американские массмедиа и культуру потребления. Работы, такие как «Смотри, Микки!» (1961), «Тонущая девушка» (1963) и «Вааам!» (1963), использовали методы массового производства, в частности печать точками Бена Дэя, чтобы создать эффект увеличения и пикселизированный «точечный» стиль, с которым имя Лихтенштейна стало синонимом. Эта книга предоставляет необходимый обзор карьеры Лихтенштейна, прослеживая его ранние поп-арт заявления и до более поздних «мазковых» ответов абстрактному экспрессионизму и переосмыслений современных шедевров. Мы рассматриваем его ведущую позицию в модернизме середины века, а также то, каким образом его работы одновременно критикуют и отражают историю Америки XX века.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Fairy Dust A precious anthology of Brothers Grimm fairy tales, complete with vintage illustrations From Snow White to Cinderella, Rapunzel to Rumpelstiltskin, the Brothers Grimm bequeathed a canon of stories which have become literary and childhood classics. The most widely read story collection after the Bible, their magical tales are stalwarts of early learning and imagination, listed in UNESCO’s Memory of the World Register as a vital part of our history and culture. This new edition of The Fairy Tales of the Brothers Grimm brings to life 14 of the most beloved Grimm stories, including classics such as Cinderella, Snow White, Sleeping Beauty, and Hansel and Gretel. In a unique design format, each featured tale is paired with a different illustrator, bringing special pictorial splendor to each story. Featured artists include such masters of pictorial invention as Kay Nielsen, Walter Crane, and Viktor Paul Mohn, as well as many new discoveries. Historic and contemporary silhouettes—many commissioned especially for this anthology—further animate the tales, dancing across the page like delicate black lace. The book also contains a foreword on the Grimms’ legacy and brief introductions to each fairy tale. For adults and children alike, this beautiful compilation brings the eternal magic of the Grimms’ stories to the heart of every home. Феерическая пыльЦенная антология сказок братьев Гримм с винтажными иллюстрациямиОт Белоснежки до Золушки, от Рапунцель до Румпельштильцхена — братья Гримм оставили нам в наследство канон сказок, которые стали литературными классиками и классикой детства. Их волшебные сказки, которые являются самым читаемым сборником рассказов после Библии, являются опорой раннего обучения и воображения и внесены в Реестр «Память мира» ЮНЕСКО как важная часть нашей истории и культуры.В этом новом издании «Сказок братьев Гримм» оживают 14 самых любимых сказок Гримм, в том числе такие классические, как «Золушка», «Белоснежка», «Спящая красавица» и «Гензель и Гретель». В уникальном дизайнерском формате каждая представленная сказка сопровождается иллюстрациями разных художников, что придает каждой истории особую живописность. Среди представленных художников — такие мастера живописного творчества, как Кей Нильсен, Уолтер Крейн и Виктор Пол Мohn, а также многие новые открытия. Исторические и современные силуэты, многие из которых были специально заказаны для этого сборника, еще больше оживляют сказки, танцуя по страницам, как нежное черное кружево.Книга также содержит предисловие о наследии братьев Гримм и краткие введения к каждой сказке. Эта прекрасная антология, предназначенная как для взрослых, так и для детей, привносит вечную магию сказок Гримм в каждый дом.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Paris is the City of Light in all its facets. In the 1920s La Ville des lumieres gleams especially bright and becomes a magnet for creative people from around the world. This is the decade of Coco Chanel and Josephine Baker, Art Deco and Surrealism, cafe culture and cabaret. The most famous artists of the epoch, later called Classic Modernism, are in close contact and have lively exchanges with one another – including Marcel Duchamp, Francis Picabia, Pablo Picasso, Rene Clair, Sonia Delaunay, Andre Breton, Paul Eluard, Max Ernst and Salvador Dali. The creative life and all its excesses flourish – boheme is the word for this way of living. Composers like Igor Stravinsky, writers like James Joyce or Ernest Hemingway and exiles from Eastern Europe like Constantin Brancusi or Marc Chagall enrich the illustrious scene on Montparnasse. The pulsing bars and dance halls of Montmartre are captured by photographers Andre Kertesz and Brassai. The French economy is booming and luxury department stores like La Samaritaine open their doors. Coco Chanel creates her own perfume and designs the little black dress. More than 30 outstanding works of architecture, painting, sculpture, film, photography, design and fashion are presented, including Giacometti’s Surrealist Suspended Ball and the film Un chien andalou by Dali and Bunuel. To this day, the burgeoning creativity, diversity and savoir vivre make Paris a place of longing for night owls, bons vivants and aficionados of the fine arts. Париж — это Город Света во всех его проявлениях. В 1920-е годы La Ville des lumieres сияет особенно ярко и становится магнитом для творческих людей со всего мира. Это десятилетие Коко Шанель и Жозефины Бейкер, ар-деко и сюрреализма, кафе-культуры и кабаре. Самые известные художники эпохи, позднее названной классическим модернизмом, находятся в тесном контакте и активно обмениваются идеями — среди них Марсель Дюшан, Франсис Пикабия, Пабло Пикассо, Рене Клер, Соня Делоне, Андре Бретон, Поль Элюар, Макс Эрнст и Сальвадор Дали. Творческая жизнь и все её излишества процветают — слово «богема» как нельзя лучше подходит для этого образа жизни. Композиторы, такие как Игорь Стравинский, писатели, такие как Джеймс Джойс или Эрнест Хемингуэй, а также эмигранты из Восточной Европы, такие как Константин Бранкузи или Марк Шагал, обогащают блистательную сцену Монпарнаса. Пульсирующие бары и танцевальные залы Монмартра запечатлены фотографами Андре Кертесом и Брассаем. Французская экономика переживает бум, а такие роскошные универмаги, как La Samaritaine, открывают свои двери. Коко Шанель создаёт собственный парфюм и придумывает маленькое чёрное платье.Более 30 выдающихся произведений архитектуры, живописи, скульптуры, кино, фотографии, дизайна и моды представлены, включая сюрреалистический «Подвешенный шар» Джакометти и фильм «Андалузский пёс» Дали и Бунюэля. И по сей день бурлящая креативность, разнообразие и savoir vivre делают Париж местом притяжения для ночных сов, бонвиванов и ценителей изящных искусств.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Структура маркеров: короткие gesto of personal feelings Hailed as first american-born art moving to worldwide influence, Abstract Expressionism denotes non-representational use of paint as means of personal expression. Это emerged в Америке в 1940 году, с лидерами, включая Jackson Pollock, Philip Guston, Robert Motherwell, Mark Rothko, и Уильям de Kooning. Pollock, и цветные поля рисования, созданный most famous по Rothko. Через, Abstract Expressionists strove to convey emotions and ideas через написання маркеров, через форми, textures, shades, and the particular quality of brushstrokes. Мощность обеспечивала большая емкость сплавов, и вытеснила роль accidente или chance.Вибраних робіт від 20 key Abstract Expressionist артистов, эта kniha introduces the moving which shifted Center of art gravity from Paris to New York and remains. Разместил: Series:Each book in TASCHEN's Basic Genre series features:-a detailed illustrated introduction plus timeline of the best important political, cultural and social events that took place on the period-a selection of most important works of the epoch, all of the page interpretation of the respectiva work, plus portrét and brief biography of artist-approximately 100 colo ilustration with explanatory captions
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    So Much For So Little! Big busts + small package = major savings The Little Big Book of Breasts features over 150 celebrated big breast models from the 1950s, ’60s, and ’70s, including Michelle Angelo, Virginia Bell, Roxanne Brewer, Joan Brinkman, Lorraine Burnett, Lisa DeLeeuw, Uschi Digard, Sylvia McFarland, Chesty Morgan, Roberta Pedon, Rosina Revelle, Janie Reynolds, Candy Samples, Tempest Storm, Mary Waters, June Wilkinson, and Julie Wills, plus Guinness Book of World Records bra-buster Norma Stitz in a compact and inexpensive format. Photos come not just from the original 398-page edition, but from subsequent Big Breast Calendars, meaning that 40% of the content is unique to this edition. Add reduced text to make more room for the stunning black-and-white and color photos and how could anyone—big, small, or in-between—ask for a better deal? Так много за так мало!Большой бюст + маленькая упаковка = большая экономияВ «Маленькой большой книге груди» представлено более 150 знаменитых моделей с большой грудью 1950-х, 60-х и 70-х годов, включая Мишель Анджело, Вирджинию Белл, Роксану Брюэр, Джоан Бринкман, Лоррейн Бернетт, Лизу ДеЛиу, Уши Дигард, Сильвию Макфарланд, Чести Морган, Роберта Педон, Розина Ревелл, Джени Рейнольдс, Кэнди Сэмплс, Темпест Сторм, Мэри Уотерс, Джун Уилкинсон и Джули Уиллс, а также рекордсменка Книги рекордов Гиннесса лифчица Норма Штиц в компактном и недорогом формате.Фотографии взяты не только из оригинального 398-страничного издания, но и из последующих «Календарей большой груди», то есть 40 % содержания уникально для этого издания. Добавьте к этому сокращенный текст, чтобы освободить место для потрясающих черно-белых и цветных фотографий, и разве может кто-то - большой, маленький или промежуточный - просить о лучшей сделке?
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Past Lives in Kodachrome A view into how hundreds of anonymous people documented their existence Rewind back to the midcentury, before the age of Instagram and Snapchat, where people were using 35mm cameras loaded with color film to document both monumental and mundane moments in their lives. They took pictures of their loved ones, their vacations, their celebrations. They memorialized the births of babies; a child in a cowboy outfit; a new color television set; sightseeing in National Parks; fishing trips; lazing on the beach; weddings; office parties; family reunions; holding hands, kissing and dancing. Imagining these lives and the possible stories that lie behind the images is what makes The Anonymous Project such a compelling journey into our past. The passing of time is enhanced by the book’s narrative that begins with scenes of early childhood and ends with seniors, with all the stages of life in between. It all started with an innocent purchase on eBay. Filmmaker Lee Shulman bought a set of 35mm Kodachrome slides—anonymous family photos—and was so taken with what he calls “the emotional value of these slices of life” that he knew he had to have more. He launched The Anonymous Project in 2017 and has since acquired around 700,000 images either by donation or via vintage sellers. As noted photography critic Richard B. Woodward writes in the introduction: “It is significant—and fascinating—that in virtually every image here, photographer and subject seem to know one another. In this embracing album of humanity, no one exists in isolation. There are no strangers here.” This curated collection of around 150 images taken between the 1940s and ’70s offers an intimate glimpse into the lives of these anonymous subjects. The locations, dates, and the subjects may be unknown—but these shots taken by skilled amateur photographers, and the fascinating stories they contain, are universally familiar. Прошлые жизни в KodachromeВзгляд на то, как сотни анонимных людей документировали свою жизньВернемся в середину века, до эпохи Instagram и Snapchat, когда люди использовали 35-миллиметровые фотоаппараты с цветной пленкой, чтобы запечатлеть как знаменательные, так и повседневные моменты своей жизни. Они фотографировали своих близких, отпуска, праздники. Они запечатлевали рождение детей, ребенка в костюме ковбоя, новый цветной телевизор, экскурсии по национальным паркам, рыбалку, отдых на пляже, свадьбы, офисные вечеринки, семейные встречи, держась за руки, целуясь и танцуя. Представление об этих жизнях и возможных историях, которые стоят за этими изображениями, делает проект «The Anonymous Project» таким увлекательным путешествием в наше прошлое. Прохождение времени усиливается повествованием книги, которое начинается сценками раннего детства и заканчивается пожилыми людьми, с всеми этапами жизни между ними.Все началось с невинной покупки на eBay. Кинорежиссер Ли Шульман купил набор 35-миллиметровых слайдов Kodachrome — анонимных семейных фотографий — и был настолько увлечен тем, что он называет «эмоциональной ценностью этих кусочков жизни», что понял, что ему нужно больше. В 2017 году он запустил проект «The Anonymous Project» и с тех пор приобрел около 700 000 изображений либо в виде пожертвований, либо через продавцов винтажных вещей. Как отмечает известный фотокритик Ричард Б. Вудворд в предисловии: «Важно и увлекательно то, что практически на каждом изображении здесь фотограф и объект съемки, кажется, знают друг друга. В этом обнимающем альбоме человечества никто не существует в изоляции. Здесь нет незнакомцев».Эта тщательно подобранная коллекция из около 150 фотографий, сделанных в период с 1940-х по 1970-е годы, дает возможность заглянуть в жизнь этих анонимных людей. Места, даты и объекты съемки могут быть неизвестны, но эти снимки, сделанные опытными фотографами-любителями, и увлекательные истории, которые они содержат, знакомы всем.
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Lonely arts: A distinct eye for alienation Edward Hopper (1882–1967) is something of an American success story, if only his success had come swifter. At the age of 40, he was a failing artist who struggled to sell a single painting. As he approached 80, Time magazine featured him on its cover. Today, half a century after his death, Hopper is considered a giant of modern expression, with an uncanny, unforgettable, and utterly distinct sense for mood and place.Much of Hopper's work excavates modern city experience. In canvas after canvas, he depicts diners, cafes, shopfronts, street lights, gas stations, rail stations, and hotel rooms. The scenes are marked by vivid color juxtapositions and stark, theatrical lighting, as well as by harshly contoured figures, who appear at once part of, and alien to, their surroundings. The ambiance throughout his repertoire is of an eerie disquiet, alienation, loneliness and psychological tension, although his rural or coastal scenes can offer a counterpoint of tranquility or optimism.This book presents key works from Hopper's ?uvre to introduce a key player not only in American art history but also in the American psyche. About the Series:Each book in TASCHEN’s Basic Art series features: a detailed chronological summary of the life and oeuvre of the artist, covering his or her cultural and historical importance a concise biography approximately 100 illustrations with explanatory captions Одинокие искусства: Ярко выраженный взгляд на отчуждение Эдвард Хоппер (1882-1967) - своего рода американская история успеха, если бы только его успех пришел быстрее. В возрасте 40 лет он был неудачливым художником, которому с трудом удавалось продать хоть одну картину. Когда ему приближалось 80, журнал Time поместил его на свою обложку. Сегодня, спустя полвека после смерти, Хоппер считается гигантом современной экспрессии, обладающим жутким, незабываемым и совершенно отчетливым чувством настроения и места.Большая часть работ Хоппера посвящена раскопкам современного города. На холсте за холстом он изображает закусочные, кафе, витрины магазинов, уличные фонари, бензоколонки, железнодорожные станции и гостиничные номера. Сцены отличаются яркими цветовыми сопоставлениями и суровым, театральным освещением, а также резко очерченными фигурами, которые кажутся одновременно частью и чужеродными своему окружению. Во всем его репертуаре царит атмосфера жуткого беспокойства, отчуждения, одиночества и психологического напряжения, хотя сельские или прибрежные пейзажи могут предложить контрапункт спокойствия или оптимизма.В этой книге представлены ключевые работы из творчества Хоппера, чтобы познакомить вас с одним из ключевых игроков не только в истории американского искусства, но и в американской психике. О серии:Каждая книга серии «Основы искусства» от TASCHEN включает в себя:подробное хронологическое изложение жизни и творчества художника, охватывающее его культурное и историческое значениекраткая биографияоколо 100 иллюстраций с пояснительными подписями
    кешбэк от 10 ₴
    -5%

    Landmarks: Невероятный слой по строительству и развитию в архитектуре Ричарда Neutra (1892–1970), поблизости и поблизости от своей идеальной модернистской harmony. Как калифорнийские солнечные светильники от sleek Building Surfaces, величественные glass panel walls allow panoramic views over mountains, gardens, palm trees, and pools. Он разобрался в своей аффинности с архитектурными настройками спустя время с лавочком домом, оборудованным на рельефном холле с видами на береговой океан и Santa Monica Mountains. Незабаром проекти таких как Kaufmann House и Nesbitt House станут продолжать этот слой арта, земли, и заниматься комфортом, с Neutra's clients often receiving detailed questionnaires define their precise needs.This richly illustrated architect introduction presents the definition Как строгие структуры небольшие амидные природные wonders, были сделаны в особенности холистической модели modernism, которые включают в себя резные линии и изменяющиеся цвета природы, как их вниз по середине международных стилей. work of architect major works in chronological order information of the clients, architectural preconditions as well as construction problems and resolutions list of all the selected works and map indicating the locations of best and most famous buildings approximately drafts and plans)