Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Подарки
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Кешбэк
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
    КаталогТовары для домаКниги
    Каталог
    Товары для дома
    ПосудаТекстильДекор и дизайнМебельОсвещениеВсе для праздникаКомпактное хранениеСтроительство и ремонтАксессуары для ваннойСаунаСад и огородКнигиКанцелярияТворчество и хобби
    Показать ещё
    Свернуть
    Цвет
    Бренд
    Цена
    от
    до
    Количество страниц
    Год издания
    Видавництво "Родовід"
    Очистить все

    Книги

    Художественная литератураУчебникиДля детейФантастика и фэнтезиКомиксыМангаБизнес и карьераЗдоровье и спортБиографии и мемуарыИстория и философияКулинария и домПДД
    Смотрите также 👉Картины по номерам 🖼️•Электронные книги
    Вид
    кешбэк от 1 ₴
    -25%

    Одним из самых славных героев творческого пера Романа Завадовича является Гномик Ромтомтомик, впервые появившийся в 1940 г. Гномик много лет развлекает украинских детей, но он все еще молод, отважен и интересен.
    кешбэк от 3 ₴
    -25%

    Малый каталог выставки «ЧИСТОЕ ИСКУССТВО» (13.04 - 09.05.2017, Художественный Арсенал) вмещает краткие биографии и произведения художников, представленных на выставке. Особое внимание уделено художникам наива.
    кешбэк от 3 ₴
    -25%

    Книга разговоров с французским исследователем авангарда и одним из величайших малевичеведов (а также автором монографии «Малевич») – Жаном-Клодом Маркаде. Автор, искусствовед и журналист Валентина Клименко, встретилась с Жаном-Клодом в его живописном доме в Гасконе и поговорила о том, как и когда он решил стать искусствоведом, какую роль сыграла в этом его жена, исследовательница Валентина Маркаде, а также о работе ученого, украинский авангард, Малевич и связь с Украиной. Дизайн: Алена Соломадина
    кешбэк от 4 ₴
    -25%

    Книга малой серии, посвященная Татьяне Яблонской, представляет собрание сочинений художницы в коллекции Запорожского художественного музея, дополненное вступлением Галины Борисовой и текстами самой художницы.
    кешбэк от 4 ₴
    -25%

    Книга посвящена Анатолию Петрицкому (1895–1965), художнику первой величины украинского авангарда начала ХХ ст. Его биография отражает все перипетии украинского искусства ХХ века, связанные с историей Украины, ее борьбой за независимость, поражениями и победами. Подобно своим старшим предшественникам, родившимся в Украине в конце XIX в. (Малевич, Экстер, др.), он ищет пути развития своего таланта в чужих столицах и художественных центрах. Его привлекают ВХУТЕМАС, где он учился в 1922–1924 годах, и Баухауз, куда мечтал поступить учиться, но не реализовал своего намерения из-за фатальных политических перемен в Германии.
    кешбэк от 4 ₴
    -25%

    Aрт-бук «Война грибов» — это книга, в которой, несмотря на ее кажущуюся простоту, много слоев содержания. Метафорическим языком она рассказывает о конфликте, базовом для любого человеческого коллектива ситуации. В то же время в руках талантливых соавторов — художника Никиты Кравцова и писателя Андрея Куркова — сказка приобретает еще один, на этот раз острополитическое измерение. Она становится чрезвычайно актуальной ремаркой к одной из самых болезненных тем новейшей украинской истории — войне, которую ведет Россия против Украины. И, наконец, уникальный арт-бук — это изысканное эстетское омаж классику украинского искусства Георгию Нарбуту. Георгий Нарбут завершил рисовать свою «Войну грибов» в апреле 1906-го, а отпечатан ее в 1909-м. Идею своей книги Никита Кравцов придумал в 2021-м, когда был вовлечен Наталией Гузенко-Будье в проект награждения Нарбута во Франции. Для "Войны грибов" Никита создал тридцать шесть авторских рисунков. По своей структуре новое издание почти один за другим повторяет нарбутовскую книгу. Но и здесь есть вариации, за которыми интересно проследить. Прежде всего, абсолютно различается эстетика иллюстраций. Кравцов работает в характерной для себя манере, в его рисунках гораздо больше внимания уделено телесности. В этих работах много пустот, а в глаза бросается яркое, подчеркнуто простое цветовое решение, базирующееся на использовании контрастных, преимущественно открытых красок. Художник посвящает свою книгу отцу Виталию Борисовичу Кравцову. Он живет в Украине и вместе с сыном волнуется за ее судьбу. Пересказ сказки, сделанный Андреем Курковым, имеет свои особенности. В рассказе появляется причинно-следственная связь и метафорическая привязка к актуальным событиям. «Война грибов» имеет основание – конкретную угрозу от царя Гороха. Этот персонаж отечественный читатель узнает без проблем — он живет за лесом, год за годом наращивает свою военную мощь, а в один прекрасный день начинает устраивать пушки и направлять их на земли грибов. Вот здесь и появляется Боровик. В этой версии повествования он теперь не царь-узурпатор, а патриотически настроенный грибной полковник. Боровик, как и в нарбутовской сказке, зовет разные грибы на войну, но большинство не готово защищать свою родину. И снова только отважные молочники становятся на сторону своего гетмана и делают пушечный залп. От этого удара агрессивны, но, как оказалось, трусливые горошки разбегаются. Сказка заканчивается одновременно возвышенно и грустно. Или скорее реалистично. Молочники решают и дальше жить у пушек, чтобы защищать всех от захватчиков, а остальные грибы перебираются подальше от зоны конфликта. «Им, наверное, все равно, кто в лесу хозяин. Лишь бы тихо было», — заключает автор. Предельно проста, но такая узнаваемая история с огромным количеством аллюзий на актуальные проблемы украинского общества. Текст Андрея Куркова в арт-бук вписала мастер каллиграфии, художница Вероника Чебаник. Предисловие к книге написала Алиса Ложкина, тексты которой мы и используем в представлении новой книги. Текст Алисы будет вложенным приложением (посланием) к книге – замысел Никиты Кравцова, создавшего и дизайн книги.
    кешбэк от 5 ₴
    -25%

    «Жизнь здесь отличается от других мест, и это действительно интересно, особенно для иностранцев, таких как я, кто здесь работает. "From Dusk Till Dawn" показывает жизнь в наиболее густонаселенной стране на Земле с интимной точки зрения постороннего обзора. От военных маршей и париков в витринах салона до бездомных мужчин, спящих на парковых скамейках. Серия фиксирует мимолетные моменты повседневной жизни.»
    кешбэк от 6 ₴
    -25%

    Альбом «Константин Пискорский» впервые представляет художественное наследие чрезвычайно интересного художника первой половины ХХ века в полноцветном формате на основе материалов из всех музейных и частных собраний. В композициях Константина Пискорского переплелись футуризм, символизм, сецессия, актуальные в Украине в 1910-20-е гг. В то же время, творчество художника демонстрирует, что художественные искания и открытия в Украине развивались параллельно с европейскими. До сегодняшнего дня художественные школы и славные имена художников революционных десятилетий начала ХХ века, переплевшиеся в мощный художественный контекст различные направления и стили не заключены в новую историю украинского искусства и достойно не представлены в мировом контексте. Талант Константина Пискорского занимает и будет занимать в этом процессе воспроизводство свое, принадлежащее именно ему место. И альбом «Константин Пискорский» будет способствовать этой цели.
    кешбэк от 6 ₴
    -25%

    Макс Витик, американский художник и геолог украинского происхождения, создал амбициозную серию работ под названием The Outcrops («Обнажение»), вдохновением для которой стали места выхода коренных пород, вызванные эрозией и деятельностью человека. В этой серии Витик очерчивает геологическую шкалу и, используя пеноматериалы и эмалевые краски, рисует миллионы лет эволюции земли. Такое сочетание материалов создает текстуры, чрезвычайно похожие на образования пород, растекаемые масштабными полотнами. Как представитель нового поколения абстракционистов, Витик обращается к монументальной многослойной живописи нью-йоркской школы. Его цветовая система создает символическое наслоение геологического времени от белого цвета ледникового периода до синего и зеленого цветов жизни, которое возникает в море и продвигается на землю. Геологический абстрактный экспрессионизм Витика, на первый взгляд, кажется совсем нефигуративным; на самом же деле, «Обнажение» воспроизводит самый реальный из предметов, а именно – почву под нашими ногами.
    кешбэк от 6 ₴
    -25%

    Эта неординарная "книга двух книг" является завершающим аккордом совместного проекта исследований (2005) Наталки Гусар и Дженис Кулик Кифер посторанжевой Украины глазами художника и писательницы. Одна из стихотворений Дженис "На мосту", созданная по картине Наталки "Украина и я", освещает концепцию проекта: Украина-Канада, поэзия-малярство. Произведения или идеи к ним взяты из украинской жизни, а представлены авторами с канадской перспективы. Альбом напечатан в Украине, но для западного прежде канадского читателя. Импульсом к этому канадско-украинскому проекту стала принадлежность авторов к обеим культурам — в канадской они живут, а украинская живет в них как культура родительских семей. В сентябре 2009 года книга получила Специальную награду большого жюри Форума Издателей во Львове за лучший дизайн.
    кешбэк от 6 ₴
    -25%

    кешбэк от 7 ₴
    -25%

    Новая книга Кирилла Головченко "Out of the Blue" родилась из отпуска на море. С дочерью Кирилл выбрался на море и в качестве профессионального фотографа не забыл камеру. Снимал из-за детского синего спасательного круга, а еще больше вспоминал в фото свое детство, бабушку и такие прекрасные летние отдыха на море-пляже. Сериал пляжных фотографий заканчивается не менее талантливым коротким эссе-воспоминанием "Как я утонул".
    кешбэк от 8 ₴
    -25%

    MYPH – первое фотоиздание о школе «Молодой Николаевской Фотографии», которую в 2018 году основал Сергей Мельниченко. Она начиналась в родном городе Мельниченко, но теперь его ученики по всей Украине и за рубежом. «Когда задумывал Школу, – рассказывает Сергей, – хотелось работать над расширением представлений и пониманием современной фотографии среди фотохудожников, коллег, учеников. Хотелось профессионального роста, общения. И мы многое сделали за четыре года существования MYPH: кроме практического обучения, организовали и приняли участие более чем в двадцати проектах (выставках, фестивалях, ярмарках и т.п.) в Украине, Польше, Италии, Франции, Австрии и Южной Корее. После начала вторжения России в Украину школа создала собственную коллекцию NFT. В ней — 333 фотографии, а 50% средств от их продаж перечисляются в помощь армии и пострадавшим от войны». В фотокнигу Сергей Мельниченко как составитель отобрал 60 авторов. Дизайнер Екатерина Лесов предложила идею диалогов, чтобы фотохудожники продолжили общение с учителем и авторами книги, рассказали о своих поисках, мнениях и мечтах. MYPH – совместное издание РОДОВОДА и MYPH.
    кешбэк от 8 ₴
    -25%

    Полноцветное монографическое исследование Ростислава Забашти посвящено образу Онуфрия Великого – раннехристианского отшельника-аскета, одного из самых почитаемых святых. В центре внимания автора – причины распространения и возвышения его культа на отечественных землях и особенности иконографического воплощения его образа в живописи, скульптуре, произведениях декоративно-прикладного искусства. Период: развитое Средневековье – конец Нового времени. Основной акцент сделан на освещении сакральных и художественных ритуальных практик ХVІІ-XVIII ст. 390 мелких и крупноформатных иллюстраций из музейных, частных, храмовых собраний Украины, Польши, Италии, Англии, Греции и т.д. стран.
    кешбэк от 8 ₴
    -25%

    В 1940-х годах на фоне интереса модернистов к подсознательному оригинальному искусству самоуков было в тренде. На этой волне Собель пережила стремительный взлет к славе в нью-йоркской артсреде. Почти сразу стало ясно, что в лице Джанет Собель артсвит столкнулся не с очередной изюминкой, а с совершенно уникальным и высококачественным творческим феноменом. Стараниями сына художница познакомилась с выдающимся философом, психологом и педагогом Джоном Дьюи, галеристом и коллекционером Сидни Дженисом, художником Марком Шагалом. Ориентировочно в этот период, в начале 1940-х, Собель также подружилась с сюрреалистом Максом Эрнстом. Газеты смаковали подробности мещанского быта художницы и насмешливо пересказывали истории, как Джанет вдохновенно угощала выдающегося художника собственноручно запеченной курицей. Максу Эрнсту, очевидно, понравилась не только курица, ведь он познакомил Джанет со своей женой, галеристкой Пегги Гуггенгайм.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    MYPH является первое фото заведения о Mykolaiv Young Photography School, которое было основано в 2018 году Сергеи Мельниченко. Это started в Melnitchenko's hometown, но теперь его участники являются все выше, чем Украина и даже около. “Когда я пройду мысль для школы,” Sergey says, “I wanted to work on expanding imaginations and understanding of contemporary photography among photographers, colleagues, and students. Я был смотрел на профессиональный рост и коммуникацию. И мы делаем много в четырех годах MYPH должны быть по-настоящему: в связи с подготовкой его, мы организованы или участвовали в более чем 20 проектах (exhibitions, festivals, markets, etc.) в Украине, Польша, Италия, Франция. После Russia's full-scale invasion of Ukraine, в школе сделаны его собственной NFT collection, которые номера 333 фотографий. 50% действий, которые могут быть способны к армии и тому, что противодействуют войне.” Мельниченко selected 60 художников для этого фотокниги. Designer Katia Lesiv had idea для переговорів з артистами можна продовжувати їх говірку з юристами, з ними можу скорбитися про свої варти, думають, и провини в этот разный период войны. MYPH является co-publication из RODOVID and MYPH.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    «Чар Марокка» – дебютный путешественник украинского путешественницы, писательницы и фотографки Софии Яблонской, впервые изданный во Львове в 1932 году. Автор прожила в Марокко четыре месяца, в течение которых исследовала и описывала арабскую Африку. Репортаж писательницы глубоко личностный, ее беспристрастный взгляд на эту страну лишен французского влияния и устоявшихся жанровых традиций экзотического романа, несмотря на то, что София, прежде чем отправиться в Марокко, уже несколько лет жила в Париже. Она описывает различные слои арабского общества, их взаимоотношения между собой и с иностранцами, положение женщин и свободных от европейского протектората берберских племен. Издание 2018 является частью арт-проекта «ТЕУРА. София Яблонская», цель которого – вернуть Софию Яблонской в культурный дискурс и утвердить как актуального персонажа украинского искусства. Кроме «Волшебства Марокко» в рамках проекта выходят в свет другие два путевых романа Софии – «Из страны рыжа и опия» и «Далекие горизонты», а также книга ее фото, снятых в 30-х годах XX в.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    «Из страны рыжа и опия» – второй тревелолог Софии Яблонской, написанный на протяжении 1932-1935 годов, когда она работала оператором в Китае и Индокитае. В нем автор подробно описывает все сложности процесса съемок кинорепортажей и фотографий в среде, где люди до сих пор верят, что камера забирает душу. Роман Яблонской динамичен, наполнен яркими персонажами, необычными приключениями, даже авантюрами. Впервые опубликован в 1936 году во Львове. Издание 2018 является частью артпроекта «ТЕУРА. София Яблонская», цель которого – вернуть Софию Яблонской в культурный дискурс и утвердить как актуального персонажа украинского искусства. Кроме «Из страны рыжа и опия» в рамках проекта выходят в свет другие два путевых романа Софии – «Чар Марокка» и «Далекие горизонты», а также книга ее фото, отснятых в 30-х годах XX в.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    "Татлин: Киев" - издание, исследующее киевский период Владимира Татлина, выдающегося авангардиста начала ХХ века. Это также каталог одноименной выставки, проходящей в Украинском Музее в Нью-Йорке. Куратор – Питер Дорошенко. > «Выставка предлагает новый взгляд на достижения авангарда — взгляд постколониальный. Украинские художники активно переосмысливают культурные нарративы, доставшиеся в наследство от имперской России, и противятся внешним попыткам нивелировать их достижения. Мы хотим привлечь внимание к тому, как Татлин повлиял на украинских авангардистов, и пригласить к соображениям о национальной идентичности, модерности и сопротивлении» — пишет в Предисловии к каталогу Питер Дорошенко. Авторы исследований - Татьяна Филевская и Оксана Семеник - рассматривают биографию художника, рожденного в Харькове, его студии, поздние годы преподавательского труда, в частности период создания и управления отделом теа-кино-фото в Киевском художественном институте по приглашению ректора Ивана Вроны. А особенно мифы и легенды, которых много вокруг Владимира Татлина из-за ограниченного количества архивов, документов, произведений, более ранних исследований.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    Это каталог выставки, которая должна открыться в Украинском Институте Модерного Искусства (УИММ) в 2020 году. Кураторша – Адриана Кочман. Каталог выставки, подготовленный УИММ и издательством РОДОВІД, выходит на двух языках – английском и украинском, включает более 90 репродукций, биографию и авторский текст исследовательниц искусства Адрианы Кочман и Виты Сусак. 15 картин модерниста Андриенко из Львовского музея были уничтожены в советское время как формальные и абстрактные. К счастью, многие его произведения хранятся в музейных и частных собраниях Франции, США и других стран. Большую коллекцию произведений художника собрали Александра и Андрей Илькив, врачи из Чикаго. Каталог выставки МИХАИЛ АНДРИЕНКО: ВОЗВРАЩЕНИЕ самая полная презентация главного представителя украинского модернизма в Украине и США.
    кешбэк от 9 ₴
    -25%

    Монография Татьяны Павловой и Валентины Чечик наиболее полно научное исследование творчества выдающегося мастера украинского авангарда, харьковчанина Бориса Косарева. Исследователям хорошо известно его творческое наследие как театрального художника. Однако авторы убеждают нас, что он не менее интересен живописец и график. Его фотосессии являются настоящим открытием: Сорочинская ярмарка и рабочие моменты съемки фильма Довженко «Земля», где Косарев был помощником оператора. Монография содержит самый полный сегодня альбом графических, театральных и фотографических произведений художника 1910-1920-30х годов. Об авторах Татьяна Павлова доктор искусствоведения, профессор кафедры теории и истории искусств Харьковской государственной академии дизайна и искусств. Валентина Чечик – кандидат искусствоведения, доцент Харьковской государственной академии дизайна и искусств.
    кешбэк от 10 ₴
    -25%

    Книга включает эссе известных канадских искусствоведов д-ра Секвои Миллер (о керамике) и Сары Милрой (о живописи и семейной истории). А также поэтические размышления Дженис Кулик-Кифер. Наталья Гусар включила в книгу все сохранившиеся керамические работы с 1977 года, которые были представлены на выставке «Золотая форма», а также ее последнюю по времени картину «Теряю маму» (2019–2023). В этой книге много размышлений-произведений Натальи о любви и потерях, о родном и приобретенном, о земле родителей и своей Украине. Наталья Гусар о названии: «Когда я рассказывала маме о своей взбалмошной жизни, она поднимала брови и удивленно качала головой: «Мокрое горит!» Так говорят о бездельнике: «Работает, как мокрое горит». Но в маминых устах эти слова означали другое – то, что бывает, когда бросают вызов невозможному. Огонь и вода; глина и краска. «Мокрое – горит!»
    кешбэк от 11 ₴
    -25%

    Каталог коллекции представляет большой сборник (более 300 узоров) вышивок, которые были популярны среди верхушки украинского общества в ХVІІ - ХVІІІ веках. Большую популярность имела вышивка растительными орнаментами, которая выполнялась на обильных вещах казацкой старшины – простынях, наволоках, скатертях, полотенцах, одежде. Во вводной статье можно узнать о колористике вышивки, наиболее распространенных орнаментальных схемах, а хронологическая последовательность размещения изображений позволяет проследить эволюцию орнаментов на протяжении столетия. В основе альбома лежит коллекция Черниговского исторического музея им. В.Тарновского.
    кешбэк от 11 ₴
    -25%

    В Украине одним из самых распространенных видов декоративного искусства была до сих пор вышивка. Наряду с традиционными древними геометрическими орнаментами, существование которых нельзя очертить хронологическими рамками, в XVII-XVIII веках среди верхушки украинского общества большую популярность приобрела вышивка растительными орнаментами. Она исполнялась шелковыми нитями, золотой и серебряной сусальным летом, заполочью на употребительных вещах казацкой старшины — простынях, наволоках, скатертях, полотенцах, одежде и церковных вещах. Большой сборник таких произведений хранится в Черниговском областном историческом музее им. В.В. Тарновского.