triangle
Thames & Hudson
|
0 следят
    ¯\_(ツ)_/¯
    У вас нет выбранных фильтров

    Fresh perspective on history of western architecture that uses timelines to trace the medium development from ancient history to the present Chronology of Architectur presentes fresh perspective on medium by as purly chronological approach to the his innovations, social changes and artistic interventions. Организованный посреди центрального timeline, що описує розвиток архітектури від сучасних структур до сьогодення skyscrapers і global cities, його характеристики key buildings, společně s komentáři a contextual information o social, political and cultural events of the period. Special feature spreads highlight важные movements, construction methods and key practitioners. Предоставляя широкую selection of genres, styles and architects, it invaluable as comprehensive guide to architecture in all its different forms.

    Уповні новий погляд на историю 사진, что используются временные рамки к среде развития от его вмешательства в современную хронологию фотографии представлены определенной перспективой на среду по purely chronological approach do jeho історії, ходьби изменение и художественные interventions. Structured through the central timeline that charts the development of photography from early experiments with optics right up to present-day explosion of digital media, it features sumptuous reproductions of key photographs, together with commentaries and contextual information of the social, political and taken. Special features highlight важную тему и influential practitioners, при technical sections explain show development of new camera technology ha affected the practice of photography. Covering wide selection genres, styles and artists, it invaluable as comprehensive guide to photography in all its different forms and functions.

    Зображення понад тисячу років истории и района streeting of Atlantic to borders of India and China, this is unrivalled synthesis of arts of Islamic civilization. От слуху луны Мухаммада до нынешнего дня, Robert Hillenbrand traces еволюції величезного краю природных форм, включая архитектуру, каллиграфию, knihu ilumination, рисунок, ceramics, glassware, textiles and metalwork. Новый к этому положению является пунктом, отходящим от c. 1700 to c. 1900, период периода отсутствуют в knihs on this subject. Hillenbrand explores how recent centuries, от before dark age, должны быть неустойчивые художественные ferment и созидательство через islamic world. Full-colour illustrations of masterpieces of Islamic art and architecture – от Moorish Spain do contemporary Iran – show the far-reaching stylistické developments as well as the recurrent preoccupations that have shaped the arts of Islam since the seventh century. With 227 illustrations in colour

    Эти essential reference covers all aspects of the 4 cheese styles-including 150 varieties; how to select, serve, savor, and store them; and forty-six recipes from around the world. Ця досконала kniha дає змогу сконцентрувати заголовок сиху з реагентами, щоб відобразити власність їхньої родини: свої історії, ingredients, production and aging processes, seasonality, flavor profiles, and pairing affinities. Профессиональные типы для выбора, которые скрывают, помимо того, чтобы служить и покупки его, и лучшие способы послужить своим нуансам, чтобы соответствовать определению: • Подвержены шаги в процессе проектирования • Identify 4 types, 24 familiees, and 15 различные продукты и шпильки • Создать хорошо balanced cheese boards • Serve 46 homemade recipes

    Макабре, spectacular and thought-provoking survey of human remains used в decorative, commemorative or devotional contexts через світ сьогодення, от австралийского небо Body and Empire of Death. Memento Mori ежедневно читатель на позитивном, а также приятное путешествие некоторых world's более необыкновенных крупных частей и традиций, в которых человеческие люди находятся на пути к жизни. Из буриальных плодов в Indonesia festooned s bahny, луна сигарет cigarettes, wearing beanie klobás a sluneční brýle, и ornamental with garlands of flowers in South America, Paul Koudounaris ventures before the grave to find messages of hope and salvation. Его яркие цветные фотографии и информированные комментарии свидетельствуют, что в многих зонах, реальные жизни и плохие ныне в настоящее время близькие к различным современным Western Society will be beve.

    Хорошо сделанный директор по оккупированной истории и красоте и ежедневной технике для любого интересующегося в окрестности. Explore mysterious a fascinating world of occult from ancient Egypt to London's Hermetic Order of Golden Dawn in 19th century with this visual cabinet of curiosities. Компендиум оккупанта находится в седьмой главной главе: древних оригиналов, дивинации, ритуалов и ритов, Charms and Talismans, Curses and Hexes, Secret Societies and Sites of Significance. Является packed with original manuscripts, sacred symbols and ritual objects to explore. Профессиональный комментарий на эклектичных топиках, ranging від Стародавніх Египетських curses до history of demonology, является множественно иллюстрированным по поводу з історичних текстів і широкий ланцюжок krásного архіву. Unearth the meaning of the world 'occult' and the differences between occultism and magic; discover arcane rituals and the belief systems behind them; and unlock the mysteries of ancient customs, sacred sites and secret societies.

    Painting is a continually expanding and evolving medium. Регулярні зміни, які мають такий простір в 1960-х и 1970 гг. – период того, як shift from modernist to postmodernist visual language – led to reinvigoration as practice, jending it energy and diversity to. В современной манере, относящейся к critic and art history Suzanne Hudson offers хитрый и оригинал последования предмета: rigorous critical snapshot , що brings together more than 250 renowned artists from around the world, whose ideas and as Эти luminaries включает Cecily Brown, Theaster Gates, Josh Smith, Jenny Saville, Julie Mehretu, Takashi Murakami, Gabriel Orozco, Christina Quarles, Kara Walker, Kehinde Wiley, Zhang Xiaogang и много других. Организован в седьмой театральных chapters exploring aspects contemporary painting, this is essential volume for art history enthusiasts, students, critics and practitioners. With 245 illustrations in colour

    Великобритания мысли являются мной частью нашей культуры, что мы желаем Форекс, как они вложили его в первое место. Visual sources – ваши рисования, роскошные брюки и soculture в bronze and stone – often pre-date references to myths in literature, або offer alternative, unfamiliar tellings. В некоторых случаях visual art представить нас только для проверки, как они не теряют счет в древней греческой литературе своих важных зданий как fall of troy, или Theseus and Minotaur. T. H. Carpenter's book is first comprehensive, scholarly yet succinct survey of myth as it appears in Greek art. Copiously illustrated, is is essential reference work for everybody interested in art, drama, poetry or religion of ancient Greece. С этой клавиатурой как инструментом, участники могут быть идентифицироваться с нами с помощью целого хребта архикотики и классического греческого искусства. With 297 illustrations in colour

    В яркой обстановке divers, украшения и утилизации искусства Oceania Снежные цвета и формы из стиля Pacific Islands имеют длительный денек Western audiences, не плохие артисты, как Gauguin и Picasso. Достоверно смотреть на океанское искусство как 'применный', хитроумный и скупой в taboo, а Nikolaas Thomas, смотреть в сторону хозяина, расшифровывать графицы и шпильки, вырубленный каное плоды и писковые плоды, украшения Pacific. У цьому визначеному стилі с обширной новой схемой на globalization and contemporary art, він показує, що їхній регіон характеризується певними арт-формами и практиками – помимо Маори ancestral carvings, rituals ofchange and warfare in Solomon Islands, while also being shaped by influences with with the Pacific and beyond. Dynamicsm and diversity of the compelling art are highlighted by works acompaining this revelatory text – from toth that evoke deep-rooted customs to on that address contemporary political issues, now illustrated in colour through

    В Карле Лагерфельд: Жизнь в сезоне, участника Альфонса Кайзера, который писал Лагерфельд индивидуально для многих лет, информирует соискателей общественной и частной жизни charismatic fashion designer. Kaiser explores многие eras из Lagerfeld's life: the youthful outsider in the north German flatlands; the urbane genius в Париже; the tireless draftsman; the enthusiastic photographer; the passionate book collector; and the disciplined Prussian workaholic. What was before this larger-than-life figure who, despite massively public persona, kept his own life story a secret? Drawing from many previously untapped sources, this biography investigates the man behind the persona: precocious boy who preferred to draw in the attic than play with his peers; the son who quarreled with jeho parents but never got away from them; Yves Saint Laurent's competitor, whom he outshone in the end; brother, uncle, friend—and final the partner of Jacques de Bascher, great love of his life. “Эт starts with me and it ends with me.” Karl Lagerfeld stylized himself в living logo и myth of fashion world.

    Влияние animate, один из Japan's most successful cultural exports, будет been felt across cinema, литература, comic books and videogames для decades, yet artwork за genre remains somewhat enigmatic, particularly in pre-digital period before the early 200. Из genuine behind-the-scenes journey в оригинал background paintings, storyboards and early drafts of the industry’s most revered directors and illustrators, Anime Architecture presents the otherworldly buildings and megacities of these visionaries as celebrations of – and les Includes exclusive material from: AKIRA, 1988 Patlabor: The Movie, 1989 Patlabor 2: The Movie, 1993 Ghost in the Shell, 1995 Metropolis, 2001 Innocence, 2004 Tekkonkinkreet, 2000

    Впервые и только ярко выраженный вид из Givenchy's collections, представленный через catwalk photography and published in collaboration with the celebrated fashion house. В 1952 году дом, который домой Hubert de Givenchy, должен был идти на symbolize ежедневной элегантности, а также одевался в Givenchy's muse (и close friend) Audrey Hepburn. По окончании его сообщений в 1995 году, Джон Галлиано впервые понесли реины из дома, после того, как был проведен молодой Александр McQueen, который создал свои первые (и только) муниципальные собрания для Givenchy. Более недавно, Italian designer Riccardo Tisci думает, что в соответствии с современным отношением, позволяя его подход в 2005 (dressing icons such as Beyoncé), гласит Clare Waight Keller и American designer Matthew M. Уильямс. Це definitive publication – тільки monograph in print on the house of Givenchy – opens with concise historie of fashion house before exploring the collections themselves, which are organized chronologically. Ее новое время в Givenchy's истории opens with brief overview a biography of now designer, which individual collections are introduced by a short text unveiling their influences and highlights, illustrated with carefully curated catwalk images. В rich reference section, включая extensive index, concludes the book. После Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace and Chloé, Givenchy является дне в рядах высокого конца, облачные книги, которые отображают незабываемый вид издания на мировой площадке.

    Свидетельство Украины является художественным культурным художественным искусством, рисунок на более чем 100 из всех областей most важных работ художественного и архитектурного памятников из истории до современности. Показывая более чем один многочисленные объекты и постройки - от Byzantine icons и wooden churches к золото-доменым катедрах, folk art, и начальной матерей - резиденции Украини chronicles rich arts and heritage of country currently facing de. Символы писем распространяются по отношению к артистам, curators, и critics, revealing nation's complex historie and its impact on the present. От развития древних культур как Trypillia and Scythia до останнього штатів так як Kyivan Rus и Cossack Hetmanate, до збіжжя Modernism a striking contemporary paintings a political artworks меблированы вся природа, Treasures of Ukrainerem collective memory and identity. Все процедуры будут помещены в PEN Украина, чтобы помочь украинским хозяевам в нужде и поддержке музеев в Украине. > 'Current events должны путешествовать с нашим крупным делом о Украине. Мы должны все > > решить, что он будет четко отличать идентичность от России – историко, > социально и даже artistically, как TREASURES OF UKRAINE makes clear … Это > хороший иллюстрированный объем демонстрантов, что есть большой труд для того, чтобы > те, которые один шпильки будет оставаться, когда битва является более - Martin > Gayford, The Spectator > 'Timely and poignant … Perfectly chronicles and captures rich artistic and > cultural heritage of country facing destruction and devastation. Forceful > reminder of importance of art and monuments as powerful sources of > collective memory and identity' - Luxury London

    A TIMELY CELEBRATION OF ONE OF THE WORLD'S GREATEST COUTURE HOUSES, WHICH COMBINES CHRISTIAN DIOR'S CLASSICS WITH THE NEWEST CREATIONS, ПОБЛИШЕН ТО CELEBRATE THE 75TH ANNIVERSARY OF . В этой лавочной коллекции Jérôme Gautier объединяют другие элементы Dior's style для ежегодной generace since 1947, парування класичних і сучасних фотографій разом с некоторыми изысканными rarities. Christian Dior's “New Look” умаслил мир и был emerged after wartime austerity, и reset boundaries of modern elegance. Dior's search for perfect line and ideal silhouette continues with couturiers of first rank: Yves Saint Laurent, Marc Bohan, Gianfranco Ferré, John Galliano, Raf Simons, и Maria Grazia Chiuri имела все, що їх характерна contribution. В этих страницах, в большинстве прекрасных модных уборов из Dior's own time sites before examples of the house's creations from each decade. Это хорошие объемы чести и праздничных открытых лавок и нынешних с неодобренной elegance и panache. > 'Jérôme Gautier weaves an engaging narrative' - Financial Times > 'Exquisite … showcases more than half century of iconic fashion looks that > continue to influence how we dress today' - Image > 'This is something to pore over' - Porter

    Педро Альмодовар — мастер современного кинематографа. Автор с безграничным воображением, создатель незабываемых персонажей и пропагандист сложного и захватывающего кино, чьи награды практически не имеют себе равных. Альмодовар получил известность во время Ла Мовида Мадриленья, культурного ренессанса, последовавшего за окончанием франкистской Испании. Его первые фильмы характеризовали чувство сексуальной и политической свободы того периода. В 1986 году он основал собственную кинокомпанию El Deseo вместе со своим младшим братом Агустином Альмодоваром, который отвечал за производство всех его фильмов начиная с «Закона желания». Альмодовар добился международного признания благодаря своей черной комедии-драме «Женщины на грани нервного срыва», которая была номинирована на премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке, а затем добился дальнейшего успеха с черной романтической комедией «Свяжи меня!», мелодрамой «Высокие каблуки» и триллером «Живая плоть». Его последующие два фильма, «Все о моей матери» и «Поговори с ней», каждый принес ему премию «Оскар» за лучший фильм на иностранном языке и лучший оригинальный сценарий соответственно. Его последующие фильмы «Возвращение», «Кожа, в которой я живу», «Джульетта» и «Боль и слава» боролись за Золотую пальмовую ветвь на Каннском кинофестивале. Его последний фильм «Комната по соседству» получил Золотого льва на Венецианском кинофестивале 2024 года. Пау Гомес предлагает уникальный взгляд на каждый из двадцати двух основных фильмов Альмодовара. Обильно иллюстрированная редкими архивными и закулисными кадрами, а также множеством наблюдений от первого лица, это взгляд изнутри на легендарные достижения Альмодовара. Иллюстрации: 200

    Уличная еда является одной из самых удивительных кулинарных историй успеха двадцать первого века, бросая вызов глобализации и распространению многонациональных франшиз быстрого питания. Свежая, дешевая, обильная и разнообразная уличная еда предлагает городским жителям настоящую копилку выбора. Еда, которая когда-то была доступна только на обочинах Сахары, теперь доступна в Нью-Йорке, а рецепты из патагонских деревень можно найти в центре Гонконга. Миллионы людей по всему миру едят уличную еду каждый день, и их число быстро растет. "Мировой Атлас Уличной Еды" определяет лучшие места в мире, где можно найти уличную еду, и исследует аппетитный ассортимент продаваемой еды и напитков. Организованная географически и роскошно иллюстрированная, книга охватывает Северную Америку, Карибский бассейн, Южную Америку, Европу, Африку, Ближний Восток, Азию и Австралазию. Для нескольких крупных городов в каждом регионе Кэрол Уилсон и Сью Куин описывают, что едят местные жители на лучших и старейших продовольственных рынках. Авторы предлагают, какие фирменные деликатесы попробовать, а также приведены избранные рецепты, чтобы читатели могли воссоздать выдающиеся блюда дома. "Мировой Атлас Уличной Еды" — это самое полное руководство такого рода, которое должно быть на полке у каждого, кто жаждет воображаемой, оригинальной альтернативы однообразной пище.

    Оригинальный каталог парижской выставки, а теперь ключевая часть блокбастерной ретроспективы в V&A. 2017 год знаменует 70-ю годовщину Дома Dior. Именно в 1947 году Кристиан Диор представил свою первую коллекцию и возвестил о рождении нового модного силуэта для женщин. После лет военной аскетичности, приталенные талии, пышные юбки и мягкие плечи «New Look» стали воплощением возрождения парижской роскоши. Париж вернул себе место мировой столицы моды, а имя Dior стало синонимом высокой моды. Для этой книги семьдесят самых запоминающихся образов, созданных Кристианом Диором и его преемниками – Ивом Сен-Лораном, Марком Боаном, Джанфранко Ферре, Джоном Гальяно, Рафом Симонсом и Марией Грацией Кьюри – были специально отобраны и сфотографированы с захватывающей детализацией. Эти чудесные дизайны также представлены в виде эскизов, снимков с подиумов и модных съемок от величайших мировых фэшн-фотографов, среди которых Ирвинг Пенн, Ричард Аведон, Сесил Битон, Уильям Кляйн, Хельмут Ньютон, Патрик Демаршелье, Паоло Роверси, Питер Линдберг, Марио Тестино и Ник Найт.

    Со времен самых ранних палеолитических пещерных ритуалов магия захватывала воображение. Магия и маги появляются в ранних вавилонских текстах, Библии, иудаизме и исламе. Тайные слова, заклинания и заговоры лежат в основе почти каждой мифологической традиции. Но на каждого настоящего мага приходится самозванец. В Средние века религию, науку и магию было трудно отличить. Средние века также видели стремление к алхимии — магической трансформации неблагородных металлов — что привело к увлечению оккультизмом, масонством и розенкрейцерством. Начало двадцатого века ознаменовалось возвращением к ранним магическим традициям, и сегодня магия означает многое: современное Викканство широко практикуется как современная языческая религия в Европе и США; «магия» также охватывает недуховную, быструю ловкость рук, которую демонстрируют искусные сценические маги, заполняющие огромные арены.

    Амбициозная и исчерпывающая книга о женской винтажной моде, содержащая более тысячи предметов одежды, датированных 1920-ми – 1980-ми годами. Это не просто очередная история моды: это обзор того, как мода прошлого продолжает вдохновлять моду настоящего. В ней представлено более тысячи выдающихся вещей, датированных 1920-ми – 1980-ми годами, включая множество икон винтажной моды, от бюстгальтера Мэрилин Монро до платья Ossie Clark, прославленного картиной Дэвида Хокни. Каждый предмет одежды рассматривается с точки зрения современной модницы, стремящейся создать винтажный гардероб. "Винтажная мода" организована в три основных раздела. "Десятилетия" прослеживает формы и ткани, определяющие облик каждого периода. "Элементы" исследует отдельные компоненты винтажного образа, от шляпы до обуви. "Отличительные черты" обрисовывает вечные темы моды, от цветочных принтов до неизменно популярного маленького черного платья. Наконец, справочный раздел содержит бесценные практические советы для поклонников и коллекционеров винтажа.

    Эта книга впервые собирает вместе каждую коллекцию высокой моды Dior, включая также коллекции готовой одежды после прихода Джона Гальяно (когда презентации готовой одежды приобрели новое значение) и первые две коллекции, разработанные креативным директором Марией Грацией Кьюри, назначенной в 2016 году. Она предлагает уникальную возможность отследить развитие одного из самых известных модных брендов мира и открыть для себя редкие коллекции. Это окончательное издание начинается с краткой истории дома Dior, а затем исследует сами коллекции, организованные хронологически. Каждая новая «эра» в истории Dior начинается с краткого обзора и биографии нового дизайнера, тогда как отдельные коллекции представлены коротким текстом, раскрывающим их влияния и основные моменты, и проиллюстрированы тщательно подобранными фотографиями с подиумов. Богатый справочный раздел, включая расширенный указатель, завершает книгу. После Chanel, Dior является вторым томом в серии высококлассных книг в твердом переплете, которые предлагают полный и непревзойденный обзор коллекций ведущих мировых модных домов через оригинальную подиумную фотографию.

    Непревзойденное визуальное руководство по городским пейзажам и зданиям самых известных и влиятельных аниме-фильмов. Аниме десятилетиями влияет на кино, литературу, комиксы и видеоигры по всему миру. Часть того, что делает аниме таким популярным, — это запоминающиеся и поразительно детализированные миры, созданные авторами, от футуристических стальных городов до романтических сельских местностей. Anime Architecture представляет фантастические среды, созданные важнейшими и наиболее почитаемыми режиссерами и иллюстраторами японских анимационных фильмов, такими как Хидэаки Анно, Кодзи Моримото и Мамору Осии. Беспрецедентный доступ к огромным студийным архивам оригинальных фоновых картин, раскадровок, эскизов и кинофрагментов предлагает читателям привилегированный взгляд на самые ранние этапы замысла, разработки и готовых версий культовых сцен из критически признанных фильмов, таких как Akira, Ghost in the Shell, Metropolis и других. Раскрывая тайные творческие процессы этих великих аниме-студий, Anime Architecture идеально подходит для всех, кого тронула красота и воображение классического аниме, предлагая вдохновение для художников, иллюстраторов, архитекторов, дизайнеров, разработчиков видеоигр и мечтателей. 400 цветных иллюстраций

    Как древнегреческие мифы пересказываются и переосмысливаются в культурах по всему миру спустя несколько тысячелетий? В этом томе автор бестселлеров Ричард Бакстон исследует силу, которую восемь знаковых греческих мифов имеют в современном мире. Бакстон прослеживает эти истории и архетипы от их древних форм через их трансформации со временем в литературе, искусстве, кино, психологии и политике. На протяжении своей долгой жизни греческие мифы выражали множество значений: от эстетического совершенства до эротической фантазии до политической власти. Греческие мифы являются неотъемлемой частью более широкой культурной истории, их изменения в значении означают крупные сдвиги в искусстве и обществе; мифы, которые резонируют в один период, могут выйти из моды в следующий. Это эрудированное, но доступное исследование рассматривает, как самые влиятельные мифы мира выжили до наших дней и как они сформировали наши представления обо всем: от семьи и общества до сексуальности и культуры. Как объясняет Бакстон, каждый из восьми представленных мифов является фундаментальным для того, как мы думаем о себе и мире. Образ Прометея вдохновил иконы научной фантастики от Мэри Шелли до Ридли Скотта. Трагедия Медеи оказала глубокое влияние на театр, феминизм и даже криминологию. Влияние Эдипа выходит далеко за пределы Фрейда. Богатая визуальная традиция, вдохновленная греческими мифами — от керамики до картин и популярной культуры — иллюстрирует это широкомасштабное, порой удивительное исследование, делая эту книгу прекрасным объектом для владения, а также побуждающим к размышлениям чтением.

    Первый и единственный исчерпывающий обзор коллекций Givenchy, представленный через фотографии с подиумов и опубликованный в сотрудничестве с уважаемым домом моды. Основанный обаятельным Юбером де Живанши в 1952 году, дом символизировал вершину непринужденной элегантности, как это воплощала муза (и близкая подруга) Живанши Одри Хепберн. После выхода основателя на пенсию в 1995 году, Джон Гальяно впервые возглавил дом, прежде чем его сменил молодой Александр Маккуин, который создал свои первые (и единственные) коллекции высокой моды для Givenchy. Совсем недавно итальянский дизайнер Риккардо Тиши вывел бренд в решительно современное направление после своего назначения в 2005 году (одевая таких икон, как Бейонсе), за ним последовали Клэр Уэйт Келлер и американский дизайнер Мэттью М. Уильямс. Эта выдающаяся публикация – единственная монография о доме Givenchy, которая печатается – начинается с краткой истории дома моды, а затем исследует сами коллекции, которые организованы хронологически. Каждая новая эра в истории Givenchy открывается кратким обзором и биографией нового дизайнера, тогда как отдельные коллекции представлены коротким текстом, раскрывающим их влияния и основные моменты, проиллюстрированные тщательно подобранными фотографиями с подиумов. Богатый справочный раздел, включая расширенный указатель, завершает книгу. После Chanel, Dior, Louis Vuitton, Yves Saint Laurent, Prada, Vivienne Westwood, Versace и Chloé, Givenchy является девятой в серии высококлассных книг в твердом переплете, которые предлагают непревзойденный обзор коллекций ведущих мировых домов моды через оригинальные фотографии с подиумов.

    Основное руководство по миру ацтекской мифологии, основанное на источниках на языке науатль, которые бросают вызов колониальной истории, переданной нам испанцами. Основное руководство по миру ацтекской мифологии, основанное на источниках на языке науатль, которые бросают вызов колониальной истории, переданной нам испанцами. Как ягуар получил свои пятна? Что случилось с четырьмя солнцами, предшествовавшими нашему? Где был Ацтлан, мифическая родина ацтеков? Десятилетиями популярный образ народа мешика – сегодня лучше известного как ацтеки – определялся испанцами, которые их завоевали. Их пикантные истории о ручных змеях, человеческих жертвоприношениях и возвышающихся башнях из черепов маскировали сложный мир религиозных верований. Чтобы раскрыть богатое мифическое полотно ацтеков, Камилла Таунсенд возвращается к оригинальным сказаниям, рассказанным у очага поколениями коренных носителей науатль. Их голосами мы узнаем о спорных историях мешика и их соседей в долине Мехико – основаниях великих городов, создании и разрыве политических союзов, вмешательстве иногда кровожадных богов – и яснее поймем, как они видели свой мир и свое место в нем. Божественный принцип Ипальнемоани связывал людей со всей природой, а духовные верования были вплетены в ткань ацтекской жизни, от священных обрядов тиситль, повитух, чьи ритуалы помогали женщинам во время родов, до неизбежного перехода в Миктлан, «наше место общего исчезновения» – царство мертвых.