Стать партнером
Мобильное приложение
Помощь
RU
Профиль
Вишлисты
Все акции
Открыть карту
Супер кешбэк
Пасха
Техника
Женщинам
Мужчинам
Субсидий
Новинки
Обувь
Потрібнички
Детям
Дом
Наше
Белье
Аксессуары
Спорт
Красота
Premium
triangle
ГлавнаяБрендыIST Publishing
IST Publishing
|
0 следят

    Каталог IST PUBLISHING - 2026

    Вид
    кешбэк от 5 ₴

    «Наблюдение за болью других» — эссе американской критики и писательницы Сьюзен Зонтаг, вышедшей отдельной книгой в феврале 2003 года, за месяц до вторжения армии США в Ирак. Зонтаг продолжает межвоенные размышления Вирджинии Вулф о природе войны и задает вопрос о способности фотографии предотвращать насилие: если фотография делает видимыми ужасы во всех деталях, может ли она повлиять на прекращение войн или наоборот — приводит к ведению справедливой войны? "Наблюдение за болью других" - это также просмотр собственных тезисов Зонтаг из книги "О фотографии" (1977). В потоке многих других изображений, тиражируемых в новостях, становятся ли события реальными для зрителей из других стран? Избыток ли снимков рискует остаться нормализованным комнатным зрелищем? В эссе Зонтаг вписывает фотографию в историю иконографии страданий, рассуждает о восприятии и уязвимости взгляда, фотографии и смерти, фотографии и памяти о войне — коллективных и индивидуальных.
    кешбэк от 14 ₴

    В 1949 году литовец Йонас Мекас попадает через Германию в Бруклин и принимается снимать фильмы. Мекас разрабатывает жанр кинодневника, документируя день за днем собственные наблюдения. Он снискал славу камертона художественной сцены Нью-Йорка и зачинателя американского авангардного кинематографа. В течение 1958–1977 годов он вел еженедельную колонку «Киножурнал» в газете «Village Voice», состоявшую из многочисленных интервью с кинематографистами со всего мира. «Разговоры с кинорежиссерами» — это первое полное собрание этих интервью с друзьями и знакомыми Мекаса из сферы кино в одном издании. Мекас вел также и видеозаписи разговоров, выбирая впоследствии один стоп-кадр или фото со своими собеседниками для иллюстрации интервью. Сборник текстов дополняют переписка и отрывки из сценариев к упомянутым в интервью фильмам, а завершает книгу перечень лиц, появляющихся на страницах издания. В книге вы найдете разговоры Йонаса Мекаса со Сторм де Гирш, Луи Бригантом, Энди Уорхолом, Нико Папатакисом, Альбертом и Дэвидом Мейслесами, Петером Кубелкой, Аньес Вардой, Герри Смитом, Джоном Кассаветсом, Стэном Брекеджем и др. Проект получил поддержку в рамках Фонда устойчивости (Resilience Fund) от Goethe-Institut в Украине. Уже четвертый год подряд программа продолжает поддерживать культурные и образовательные институции, а также общественные организации, демонстрирующие исключительную устойчивость в условиях полномасштабной российской агрессии.
    кешбэк от 7 ₴

    Книга «Где кураторство. Художник как куратор и куратор как художник» под авторством-составлением Екатерины Носко и Валерии Лукьянец является сборником эссе и интервью, охватывающих круг вопросов, связанных с темой кураторства в Украине. Обсуждение одной темы позволило различным, порой противоположным взглядам встретиться вместе — в одной книге, которая предстает срезом субъективных взглядов на то, чем сегодня является курирование и где оно проявляется в виде нематериальной практики. В свою очередь спектр этих взглядов на фигуру куратора возвращает еще и к вопросу этических норм в его отношениях с художником, который оказался на сегодняшний день едва ли не наиболее острым. Тексты, вошедшие в издание, стали результатом обсуждения указанной темы авторами-составителями с кураторами и художниками из разных городов Украины, имеющими опыт как взаимодействия с кураторами, так и собственной кураторской практики. В книге представлены тексты на основе интервью с такими художниками и кураторами как: Открытая группа (Юрий Билей, Антон Варга, Павел Ковач, Станислав Турина), Фонд Мазоха (Игорь Дюрич, Игорь Подолян), Юрий Лейдерман, Арсен Савадов, Леся Заяц, Николай Ридный, Ксения Гнилицкая, Лада Наконечная, Никита Кадан, Алевтина Кахидзе, Александр Ройтбурд, Тиберий Сильваши, Сергей Братков, Юрий Соколов, Влодко Кауфман, Николай Коломиец, Павел Маков, Александр Соловьев.
    кешбэк от 8 ₴

    Артбук художницы Кати Лесив базируется на чувственном опыте, исследовании мифа и телесности женского. Тело предстает как подвижный объект памяти, возвращается к ощущению безопасности и наслаждения, впитанным в ритуал потребления ягод шелковицы с дерева в детстве. На фоне непредсказуемости и хрупкости мира художница фиксирует чувственный опыт как мягкую, но устойчивую манифестацию намерения к жизни и возвращению. «Я еду домой есть шелковицу с дерева» состоит из диесерий 2023–2024 годов и поэтического эссе автора. Центральными изображениями являются аналоговые фотографии, балансирующие на грани инструкции, заклинания и поэзии. Книга обращается к триобразу milky bloody muddy (молочный, кровавый, грязный), символически отражающему вкус шелковицы и многогранность языка материнства, потери и жизненного цикла. ОБ АВТОРЕ Катя Лесив работает с темами цикличности, телесности, эмоционального и чувственного опыта, материнства. Ее художественная практика исследует ощущение присутствия через материальность фотографии, книги, инсталляции, текста и видео. Ее артбук «Колыбельная 1» вошел в сотню лучших фотокниг издания How We See: Photobooks by Women по версии 10×10 Photobooks. Артбук «I love you» был включен в короткий список Aperture PhotoBook Awards в 2022 году. В 2024 году Лесив была номинирована платформой ISSP для участия в FUTURES Platform.
    кешбэк от 4 ₴

    Этой книгой дизайнер Алан Мур приглашает нас переосмыслить не только то, что мы создаем — сайт, самодельный стул, бизнес, — но и как и зачем. Он обращается к примерам Pixar, Apple, Yeo Valley, Blitz Motorcycles, чтобы мы спросили себя: насколько это полезный и продуманный дизайн? Это красиво сделанная вещь? Поглощенные работой, среди постоянной многозадачности и безумных ритмов, мы склонны механизировать процесс создания, лишать его эстетической и ценностной граней. Отчасти это соблазн рационализации и упрощения, поскольку на то, чтобы выхватывать красоту и сосредотачивать на ней внимание, требуются дополнительные силы и время, которых теперь у нас обычно не хватает. Однако только останавливаясь и отстраняясь периодически от рабочей суеты, оглядываясь на свои наработки взглядом, всегда готовым к поиску нового и основательного — только так мы способны чувствовать истинный подъем и возобновлять задор. Цель этого текста — вдохновить читателей на рост, совершенствование творческого процесса и переориентацию с продукта на опыт. Осевыми принципами для него являются категории искренности, пользы и простоты, опираясь на которые человек — творец по своей природе — способен реализовать важные, масштабные и долговечные вещи.
    кешбэк от 25 ₴

    Как началась великая война, в которую никто не верил – реконструкция трех самых длинных дней февраля 2022 года. Когда Украина потеряла и вернула остров Змеиный, а украинский «Нептун» уничтожил флагман российского флота – крейсер «Москва». Как спецназначен ГУР 14 часов плыл в открытом море. Как рыбаки из Страхолесья спасли от голода и оккупации две тысячи человек. Как простая бабушка Полина Райко из Олешек стала звездой наивного искусства, а Параска Плитка-Горицвит из Криворовни одолела ГУЛАГ. Это лишь несколько из 30 историй о стране, принявшей бой с непридуманными ветряными мельницами и вполне реальными драконами. Книга «Ветряные мельницы и Дон Кихоты. Украинская правда 25» – путешествие, продолжающееся четверть века. Из-за турбулентности, горечи поражений и тепла надежды. Из-за революции и войны. Из-за взлетов и падений. От уныния и инфантильного «да как-то оно будет» и «что я могу изменить» к осознанию себя и собственной силы. Эта поездка началась с однокомнатной квартиры, которая стала первым офисом редакции «Украинской правды». Из пяти человек. Без денег. Без гарантий. В стране, которая запуталась в «многовекторности» и стремительно скатывалась к автократии. Именно тогда, весной 2000 года, Георгий Гонгадзе избрал символом и логотипом УП героя из романа Сервантеса и гравюры Пикассо. Чудака с копьем в руке, который видит то, на что закрывают глаза другие. Это история, которую четверть века пишем все мы вместе – ежедневно со скоростью десять новостей в час. В книге всего несколько десятков из сотен тысяч текстов, выходивших на страницах сайта в разные годы. Это попытка не потерять в потоке времени и калейдоскопе новостей смыслы, делающие нас теми, кем мы являемся. Несколько десятков имен, реконструкций исторических событий, портретов современных Дон Кихотов, репортажей с тех мест, которые сейчас разрушены, оставлены только в нашей памяти и текстах авторов УП. Многие имена остаются за скобками, однако те, которые удалось вместить в несколько сот страниц, содержат общую правду, что свидетельствует о нас всех. В книгу также вошел авторский принт иллюстратора Сергея Майдукова, созданный специально для издания «Ветряные мельницы и Дон Кихоты. Украинская правда 25».
    кешбэк от 12 ₴

    Первый артбук художника и иллюстратора Сергея Майдукова KYIV by Sergiy Maidukov — это визуальная история о Киеве, построенная на более чем 50-ти цветных иллюстрациях и черно-белых скетчах, созданных автором на протяжении 2018—2021 годов. Сергей Майдуков является главным героем, испытывающим городскую спешку и причудливую красоту повседневной жизни, цвета и настроения улиц. KYIV by Sergiy Maidukov — книга художника, для которого Киев не был родным городом, но постепенно становился таким. И хотя название артбука намекает на то, что в ней речь пойдет о локациях, зданиях и интерьерах, это — не путеводитель, а разобранная мозаика, которую читатель переобрает лично для себя. Среди иллюстраций вы узнаете: "Летающую тарелку" и гостиницу "Салют", элеваторы и портовую зону возле Днепра, Театр на Подоле и Родину-мать, интерьеры Дома кино и Ржаного рынка, Шулявку и Дорогожичи. В издание вошел предисловие от журналиста Алексея Тарасова, а также его беседа с Сергеем. Все тексты в артбуке написаны на двух языках: украинском и английском.
    кешбэк от 25 ₴

    Эта фотокнига суммирует более чем тридцатилетнюю практику документального фотографа Александра Гляделова. Известный своими черно-белыми снимками, созданными на камеру Leica, он фиксирует не только события или персонажи, но и уязвимые состояния самого общества: моменты, когда структура трещит, когда опоры разрушаются, и в этой хрупкости проступает настоящее. Хотя фотографическая практика Гляделова охватывает разные страны и контексты – от Центральной Азии до Африки, эта фотокнига сосредоточена исключительно на снимках, сделанных в Украине. Однако речь идет не об архиве и не о последовательном повествовании. «Время не академическое», — замечает Гляделов. Эта позиция определяет композицию издания: вместо хронологии – тематические разделы, очерчивающие четыре ключевых направления его практики. 90-е как явление трансформации и распада; Дети как взгляд изнутри уязвимого положения; Протест как фаза публичного самоопределения; Война как долговременная тема, которую автор последовательно документирует в Украине и за ее пределами. Камера Гляделова работает в поле доверия: с теми, кого обычно не показывают (или показывают извне), и поддерживает прочную, длительную связь с героями, которая выходит за рамки кадра. Именно поэтому его снимки не просто свидетельство «о», а свидетельство вместе. На протяжении десятилетий Гляделов формирует поле украинской документальной фотографии — из-за внимания оказавшихся на грани, из-за последовательной работы с кризисными сообществами, из-за готовности быть рядом там, где другие не остаются. Это попытка увидеть страну в момент перемен – в ее паузах, напряжении, травме и достоинстве. Александр Гляделов (род. 1956) - украинский документальный фотограф, освещавший войны и вооруженные конфликты в Молдове, Нагорном Карабахе, Чечне и Украине. Вне фронтовой съемки он реализовал долговременные проекты об уязвимых детях, эпидемии ВИЧ/СПИДа и постсоветских тюрьмах. Его фотографии широко экспонировались, публиковались в фотокнигах и были отмечены многочисленными наградами, в частности Национальной премией имени Тараса Шевченко (2020).
    кешбэк от 3 ₴

    Издание рассказывает о выставке «From 1914 till Ukraine», которая прошла в Художественном музее Штутгарта, в Германии, в 2023 году, через год после начала полномасштабного вторжения России в Украину. Экспозиция объединила работы немецкого живописца и графика ХХ века Отто Дикса, участника Первой и Второй мировых войн, и десяти украинских художников, переживающих российско-украинскую войну. Публикация не является классическим каталогом выставки, представленные здесь кураторские тексты и художественные работы в большей степени стремятся зафиксировать общий поиск связей между разными опытами и поиск ответов на вопрос о европейском будущем. Выставка стала результатом партнерства между украинской платформой культуры памяти Прошлое / Будущее / Искусство и Художественным музеем Штутгарта. Проект был реализован при поддержке ifa (Institut für Auslandsbeziehungen) и Rave Stiftung. Издание подготовлено в рамках программы Vidnova Fellowship.
    кешбэк от 16 ₴

    > «Это история о гениальной ошибке, сбое системы, ведущей к созданию новой системы. В мире, помешанном на перфекционизме и тотальном контроле каждой детали, происходит ошибка, ошибка невероятной красоты». ПОЧЕМУ КНИГУ "NA4JOPM8" СТОИТ КУПИТЬ? Книга "NA4JOPM8" является итогом десятилетней работы фотографа Игоря Чекачкова, сочетанием работы художника и ошибки, возникшей из-за уничтожения и восстановления жесткого диска из 250 000 кадров. Она поражает не только видом отдельных снимков, но и их взаимодействием, которое подчеркивает оригинальный дизайн страниц с разными форматами. Проект непредсказуем и глубок, поскольку доказывает, что произведения не обязательно быть идеальным, чтобы быть гениальным. КОМУ ИНТЕРЕСНО БУДЕТ КУПИТЬ КНИГУ "NA4JOPM8"? * фотографам и художникам как источник вдохновения * любителям фотографии * всем, кто ценит эксперимент и новаторство Чтобы купить эту книгу, сделайте заказ на сайте Readeat. Доставка по почте – от 1 до 3 дней. Стоимость доставки определяется тарифами почты
    кешбэк от 4 ₴

    «В мяте» Бориса Филоненко, Даниила Штангеева и Антона Резникова — комикс о любви и пропасти под ногами. Иван и Мария живут размеренной жизнью: смотрят фильмы, пьют мятный чай и обсуждают планы на будущее. Иван готовится к первому прыжку на лыжах, Мария разрабатывает концепцию для выставки временных объектов городской маркировки. Их жизнь меняется после того, как Иван исчезает в сугробах снега.
    кешбэк от 8 ₴

    ПОЧЕМУ КНИГУ "I LOVE YOU" СТОИТ КУПИТЬ? Артбук "I Love You" Кати Лесов - символическая и исключительная документальная фотографическая серия. Он отражает этапы зрелости через наблюдение за двумя отдельными пионами. Артбук отражает естественные ритмы и жизненные циклы, а также раскрывает важность уважения природных проявлений. История с двумя пионами, которые расцветают и увядают в разное время, метафорически рассказывает об индивидуальности роста, развития и возможности не совпадение стадий жизни. Книга помогает почувствовать цикличность жизни и природы, а также подчеркивает важность уважения и принятия собственных ритмов и развития. КОМУ ИНТЕРЕСНО БУДЕТ КУПИТЬ КНИГУ "I LOVE YOU"? * любителям фотографии, желающих любоваться качественными изображениями * любителям искусства, потому что книга полна глубоким символизмом и рассказывает историю простым, но необычным и ярким способом * людям, которые рефлексируют собственное развитие, чтобы помнить, что у каждого есть свой ритм изменений Чтобы купить эту книгу, сделайте заказ на сайте Readeat. Доставка по почте – от 1 до 3 дней. Стоимость доставки определяется тарифами почты
    кешбэк от 4 ₴

    Сосредоточенный на истории химического оружия Петер Слотердайк отсчитывает хронологию XX века от 22 апреля 1915 года, когда газ был впервые использован на поле боя. В эссе «Террор из воздуха» (2001) разворачивается тезис о том, что модерная война ведется не между комбатантами, а ради уничтожения жизненного мира стороны противника, и что сочетания терроризма, промышленного дизайна и открытия окружающей среды характеризуют вклад XX века в развитие человечества. Философский эссей об угрозе в атмосфере касается истории газа Циклон Б, бомбардировки Дрездена, сброса ядерных бомб на Хиросиму и Нагасаки, практик сюрреализма, в том числе доклада Сальвадора Дали в скафандре, и касается «Черного квадрата» Казимира Малевича. Книга Петера Слотердайко продолжает новую серию издательства ist publishing, представляющую междисциплинарные исследования о войне и культуре – warning books. Издание «Террор из воздуха» Петера Слотердайко вышло в финал номинации «Текстовая книга» конкурса «Лучший книжный дизайн – 2023».
    кешбэк от 19 ₴

    Фотокнига «Смелые нести свет» о самой сложной до сих пор зиме в истории независимой Украины содержит фотографии более 30 украинских авторов и авторов, которые на протяжении осени 2022, зимы и весны 2023 года фиксировали энергетический кризис в результате поражения украинских инфраструктурных объектов российскими военными. Но прежде это визуальное издание о борьбе украинцев за свет — снаружи и внутри, а также о мужестве каждого и каждого продолжать работать в своих отраслях, ведь тьма исчезает там, где выходит свет. В издание вошло предисловие известного украинского культурного деятеля Влада Троицкого, а также сопроводительные тексты в три раздела и подписи к фотографиям авторов, дополнительно расширяющих контекст.
    кешбэк от 16 ₴

    Перед будущим – Павильон Украины на 18-й Биеннале архитектуры в Венеции. Before the Future / Перед будущим знаменует возвращение Павильона Украины на Биеннале архитектуры 2023 года после девятилетнего перерыва. Одноименный каталог содержит тексты и изображения кураторов и коллективов, а также дополнительные статьи и эссе, расширяющие дискуссии, инициированные в рамках проекта. Покрытые травой земляные фортификационные сооружения в Джардине и темное, замкнутое укрытие в Арсенале стали просторами для взаимодействия, где украинские архитекторы и архитекторы вместе с практикинами и практиками из других отраслей представляют общие высказывания о том, как рассказывать истории во время войны, о ценности коллективных действий. архитекторок/ов в Украине сегодня, о вопросах, которые необходимо задавать сегодня, перед будущим. В течение четырех месяцев пять временных коллективов представляют программу переменных выставок в обеих локациях Павильона – об восстановлении, экологии, заботе, комеморации и будущем. Эти выставки возникли из украинского контекста и привлекают широкое поле участников с целью создания пространств и диалогов, способствующих взаимопониманию.
    кешбэк от 6 ₴

    Изменившиеся мы – антология под редакцией Дарии Бадьор и Анастасии Платоновой сосредотачивается на том, как война России против Украины радикально изменила идентичности, взгляды, мысли, идеи и ценности украинского народа. В этом сборнике эссе украинские культурные деятели рассуждают о своей жизни во время войны, рассказывая о своем опыте и документируя изменения, вызванные полномасштабным вторжением. В десяти эссе автор и автор описывают, как им пришлось покинуть родительский дом и найти себя заново в интеллектуальном и профессиональном планах. Они говорят о том, что значит быть очевидцем войны и пытаются поделиться этим радикальным опытом с людьми за пределами Украины.
    кешбэк от 5 ₴

    «Востановление разговора» — сборник эссе об изменениях, которые произошли с нами после полномасштабного вторжения России в Украину, о трансформации художественных практик и о размышлениях, возникающих в среде произведений искусства во время войны. Тексты авторов и авторов написаны как диалог с выставкой «Наши годы, наши слова, наши потери, наши поиски, наши мы» и продолжают прогулку по ней, фиксируя важные истории и наблюдения о взаимозависимости визуальных образов и текстов, о художественных сообществах, об ощущениях, сопровождающих их творческие места. длинной истории искусства Украины. Издание также содержит фотодокументацию выставки, работ художников и художников, выбраны фрагменты дискуссий параллельной программы и разговор кураторского коллектива после завершения выставки. Это первая книга из серии издательской программы Jam Factory Art Center и ist publishing в партнерстве со СМИ Foundation.
    кешбэк от 5 ₴

    Украинский журналист Максим Эристу в течение многих лет продвигает обсуждение преступлений российского колониализма в публичном поле. За несколько дней до того, как Россия начала полномасштабное вторжение в Украину, автор запустил в своем аккаунте в твиттере тред, в котором описывал случаи российских колониальных вторжений в течение последних ста лет и идентичные формулы, по которым они происходили. С тех пор публикация стала вирусной и получила название «матери всех тредов о русском колониализме». Вместе с группой украинских художниц и художников Эристави создал иллюстрированный карманный путеводитель о 48 последних вторжениях российского колониализма, чтобы популяризировать это знание мировой общественности. Издание подготовлено при поддержке ГО Музея современного искусства и Ukrainian Emergency Art Fund в сотрудничестве с Sigrid Rausing Trust. Часть иллюстраций созданных в рамках иллюстраторского воркшопа для книги "Русский колониализм" передана в коллекцию Ukrainian Museum of Contemporary Art (UMCA).
    кешбэк от 7 ₴

    Catalogue к Russian Pavilion на 59-й Международной художественной экспозиции в Польше relations the historie, different contexts, и варьирующие interpretations Pavlo Makov's 'The Fountain of Exhaustion' over the years. Экспозиция является первым временем работы, оригинал налаженной в 1995 году, все было отображено как полностью функциональный художественный объект. Відображаючи прогресивний хронологический статус областей развития в настоящее время, книга также включает в себя целый ряд материалов, иллюстрирующих работу развития. Это spatiotemporal connotations reflexe on water, rivers, and channels, overflow and desolation, personal landscapes, and pressing global issues of today.
    кешбэк от 4 ₴

    Никакой другой сборник Джона Берджера, британского арткритика и писателя, лауреата Букеровской премии, не говорит об искусстве и политике с таким стремлением к переменам. Сам Берджер называл «По карману» (2001) очень личным и написанным с ощущением неотложной потребности. С присущим ему вниманием и критическим взглядом, Берджер пишет о произведениях Босха, Рембрандта, Дега, Кало, фаюмский портрет и наскальные рисунки, благодаря которым находит формы рефлексии о духе настоящего, экономическом неравенстве и клаустрофобии глобализированного мира. Эссе 1991–2000 годов, собранные под одной обложкой, стремятся к сопротивлению ошибкам современного мира и ищут возможности для других пространств и других миров, одно из которых — пространство кармана между читателем и автором.
    кешбэк от 5 ₴

    «Нужна ли художницам и художникам выставка?» — вопрос, с которого начинается этот сборник. Художественные практики являются частью разветвленных сетей визуальной культуры, политических систем, межвидовых взаимозависимостей, экологических катастроф и тотальности войны. В сборнике избранных текстов за 2020–2024 годы критик Борис Филоненко пишет о Харьковской биеннале молодого искусства, Павильоне Украины в Венеции, Музее Ханенко, практике Открытой группы, Вячеславе Полякове, Кате Бучацкой, Никите Кадане, Павле Макове, Андрее Сагае, Ярослава Футимского, Николая Коломийца, Лии Достлевой и Андрея Достлева, Даниила Ревковского и Андрея Рачинского. Это тексты об искусстве во времена излишеств и истощения, об историографическом повороте, авангарде и кости динозавра, о мастерских и укрытиях, волонтерстве и широких социальных связях, роли художников и художниц в опасной среде.
    кешбэк от 7 ₴

    «Говорят, первое живое создание, пробившееся в изуродованном ландшафте после того, как атомная бомба уничтожила Хиросиму в 1945 году, это гриб мацутаке», рассказывает история торговцев Анна Левенгаупт Цзин, антропологиня, профессор Калифорнийского университета в Санта-Круге. В этой книге Цзин двигается по путям редкого, ценного гриба и пересматривает антропологическую практику как общее действие. В коллаборациях с коллегами, специалистами из разных областей и иноформантами, рассказывающими собственные истории, Цзин исследует цепи взаимодействия людей и изуверов, находя возможные формы жизни в неопределенном здесь и сейчас. Ей удается описать мир за пределами распределения на Человека и Природу, с вниманием к разнообразию экономик, разных временных ритмов и вариативных будущих на руинах капитализма, в поисках практик выживания в распадающемся мире.
    кешбэк от 16 ₴

    «Заграва» — артбук художника Сергея Майдукова, в котором задокументированы опыты с начала февраля 2022 года, когда речь шла о большом вторжении России в Украину, — и к массовым обстрелам в мае 2023 года. В более чем 50 иллюстрациях Сергей Майдуков воспроизводит события полтора года полномасштабной войны, работая с разными медиумами: карандашом, чернилами, бумагой, планшетом. В основу визуального издания легли изображения авторской еженедельной колонки Сергея Майдукова для немецкого издания Zeit Magazin. Также артбук дополнен черно-белыми скетчами и расширяющими повествование. Так рисунки, работающие с частной рефлексией, превращаются в страницы широкомасштабной войны: первые удары по Киеву, оборона Бахмута, ежедневные обстрелы страны весной 2023-го и происходящие изменения в городах и людях. В издание вошел разговор журналиста Алексея Тарасова с Сергеем Майдуковым, являющимся своеобразным продолжением их диалога с первого артбука KYIV by Sergyi Maidukov, изданного в 2021 году.
    кешбэк от 3 ₴

    > «Художественные высказывания предлагают альтернативные формы рационализации, коммуникации и организации. В конце концов, искусство выражает то, что невозможно проговорить иначе». ПОЧЕМУ КНИГУ "КУЛЬТУРА В ФУНДАМЕНТАХ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА" СТОИТ ПРОЧИТАТЬ? Книга "Культура в фундаменте гражданского общества" авторства Паскаля Гилена и Тайса Ляйстера анализирует связь между культурой, гражданской активностью и социальными изменениями. Она помогает раскрыть механизмы влияния эмоций, творчества и общественной активности на формирование общественного сознания и развитие инновационных движений. КОМУ ИНТЕРЕСНО БУДЕТ ПРОЧИТАТЬ КНИГУ "КУЛЬТУРА В ФУНДАМЕНТАХ ГРАЖДАНСКОГО ОБЩЕСТВА"? * студентам и преподавателям культурологии и социологии, потому что анализ влияния культуры на общественную жизнь может послужить интересным материалом для исследований и дебатов. Для этого добавьте ее в корзину в нашем магазине, заполните нужные поля с контактами, и мы поскорее отправим ваш заказ. Доставка по Украине – 1-3 рабочих дня. Стоимость доставки по тарифам почты.